Отзывы на Mulholland Dr. наглядней всего классифицируются по принадлежности к двум разным группам. Первая – отзывы эмоциональные, вторая – отзывы пояснительные. Неудивительно, что вторая группа стала доминировать лишь со временем, когда каждый желающий мог вычитать в интернете объяснение к фильму и с умным видом заявить, что, дескать, сюжет предельно ясен и вовсе непонятно, от чего столько шума. Далее следовало n-ое разложение по полочкам всех аспектов фильма (то самое, вызывающее дежа вю) с непременным, а от того набившим оскомину, напоминанием, насколько все элементарно, и в заключении авторы даровали Линчу звание то ли гения, то ли психа. Как по мне, так щенячий восторг от простоты сюжета испытывают лишь те, кто когда-то запутался во всех его перипетиях. Иного объяснения подобной эйфории от такой, казалось бы, негативной характеристики для кино, как элементарность, я объяснить не могу. Даже когда человек раскалывает, словно фисташку, некую тайну, над которой безрезультатно бьется большинство, он испытывает в первую очередь разочарование в тайне и - очень по-шопенгауэровски - разочарование в человечестве, при котором начинаешь с сожалением считать, будто тебя окружают одни идиоты. Особенно это касается тайны искусства, которое никак не способно восхитить зрителя своей убогостью и предсказуемостью. Потому-то я и считаю, что восхищенные умники, настаивая на том, как же прост Mulholland Dr. в первую очередь восхищены не своими интеллектуальными способностями, а тем, что тайну пронесли у них под носом. И теперь, с горящими глазами, они кричат «да как же все просто!», не оттого, что разгадали, а оттого, что когда-то не смогли разгадать элементарную ныне загадку.
Стоит ли пояснять, что первая группа отзывов – эмоциональная – мне более по душе? Отзывы, где, напротив, фильм назывался абсолютно непонятным, напичканным загадками и странными эпизодами, сложным и невероятно интригующим. Представляю, что кому-то впоследствии даже могло стать стыдно за свое непонимание «элементарного фильма». Правда, для зрителей Mulholland Dr. противоречивость довольно типична, и тут можно простить человека, вчера сказавшего «очень запутанная история», а сегодня согласившегося с тем, что «сюжет элементарен». Это спектакль, где понимание отстоит от финала.
Линч редкий режиссер, умеющий снимать так, чтобы разум ничего не понял, но интуиция не смогла бы окрестить увиденное бредом. И, зацепившись за этот отказ отнести фильм к бессмыслице, разум со временем таки умудряется выстроить мозаику из хаотично высыпанных обломков. Хотя, даже не столь за превращение хаоса в гармонию я люблю творчество Линча и в особенности Mulholland Dr. сколь за красоту самого хаоса, которая, правда, без превращения едва ли была бы способна поразить. Вы не теряете нить?
Манера съемки – фильмы с трясущейся камерой, где последняя выглядит естественной, а не модной, можно пересчитать по пальцам – расплывчатый свет, очень красивые голоса актеров и самая гладко ложащаяся на картинку музыка из всей, что я слышал в кино, дают на выходе зрелище, по меньшей мере, завораживающее. Я, даже толком не понимая о чем кино (а для просмотра творений Линча это довольно типично), могу наслаждаться им, словно сюрреалистичной картиной. Да и кто еще умудрится показать нам и Голливуд, и Польшу с одинаковой загадочностью?
В Mulholland Dr. Линч, по моему мнению, достиг вершины всех своих психофИг, фишек с красными абажурами и звонящими телефонами – и если Драйв выглядит чем-то вроде квинтэссенции его творчества, то, к примеру, последующая Внутренняя Империя больше походит на упадок и попытку в очередной раз выразить то, что уже когда-то выразил.
От предшествующей зеркальной истории - «Шоссе в никуда» - данный фильм отличается сильнее всего, пожалуй, преподнесением концепции. Тут реальность не предшествует отражению и, фактически, не пересекается с ним. Зрителю демонстрируют лишь отголоски через призму психологического восприятия, а затем, наоборот, психологическое восприятие объясняют реальностью. В этом смысле Шоссе, хоть в итоге и оказывается бредовей, не начинает игру со зрителем сразу же за вступительными титрами, дает больше времени на лицезрение привычного настоящего, а не пугающего внутреннего.
Mulholland Dr. и впрямь наиболее логичный из всех фильмов-загадок Линча, но, опять же в отличие от умников, я не вижу тут заслуги случая. Говоря про пилотную серию, которой являлся фильм, исключая свою финальную часть, стоит иметь ввиду два часа экранного времени? Пилотная серия такой продолжительности вызывает скорее улыбку, нежели доверие. Фильм определенно был не только доснят, но и дополнен, что позволило не подгонять финальную часть под готовый материал, а использовать готовый материал для полноценного фильма.
«Малхолланд-драйв» - я конечно очень люблю, когда режиссеры имеют свой стиль постановки кино, но только не в тех случаях, когда понять хоть что-нибудь, нихрена невозможно, ведь все так закручено, так сложно, что уже радуешься любой понятной тебе вещи. Я очень уважаю Дэвида Линча за его оригинальность, за его непохожесть на других, так же передаю свой респект, искренним фанатам этого режиссера, и вообще фильму 'Малхолланд Драйв', ведь, чтобы его стопроцентно понять, нужно смотреть много раз, ну как таких людей не похвалишь, за их стойкость к тяжелым фильмам, и к разгадыванием загадок поставленных самим режиссером, но увы, такое кино не для меня.
Я люблю под фильм, отдыхать, конечно, что случалось и такое, что мозг требовал головоломок, но это происходило редко, в большинстве случаев, я сторонник простых, интересных фильмов, где присутствует некая сюжетная сложность, но ее с помощью бдительности можно разгадать. 'Малхолланд Драйв' для меня оказалась сплошной загадкой, которую я даже с помощью различных форумов, так и не сумел понять. Я тщательно приготовился к просмотру, перед тем пообщался с фанатом этого фильма, он мне бросил десять вопросов, которые помогут мне лучше понять это кино. На нечто я отвечал, на то, на что не мог, рылся в интернете, и так немножко своими силами и помощью людей, я понял фильм где на семьдесят пять процентов.
Но мой низкий балл заключается в том, что если кино я не понимаю, если под него я схожу сума от скуки, если во время просмотра мне хочется лечь спать - это значит, кино не мое, и чтобы о нем не говорили, как бы им не восхищались, я все равно очень сильно срежу бал. Вот кто мне здесь реально понравился, это Наоми Уоттс, исполнительница роли Даяны. Наоми сыграла эту роль более чем просто хорошо, я бы даже сказал, что изысканно, только за ней было приятно наблюдать, только она заставляла досмотреть фильм до конца. Кино оказалось не просто сложным, как меня предупреждали, оно оказалось нифига непонятным, а эти подсказки, которые составил сам Линч, они на самом то деле сбивают с толку.
И так 'Малхолланд Драйв', еще один фильм-квест, от Линча, который понять можно только с помощью подсказок, которые мне не помогли и показались не нужными, и конечно многократными просмотрами, на что я сразу говорю нет, так как не хочу убивать время даром, в мире еще большое количество не просмотренных мною фильмов, займусь лучше ими. Подводя итог скажу, мне фильм абсолютно не понравился, но я не говорю, что он плохой, и режиссер полный неудачник, я наоборот, в каком то смысле немножко жалею, что не сумел въехать в сюжет с первого раза, хотя я думаю, что это невозможно.
Малолетний сын, увидев в моих руках коробку «Малхолланд Драйв», поинтересовался: «Пап, про что кино?» Он делит фильмы на две категории: где разговаривают и где дерутся. Обычно так ему и отвечаю. Но на этот раз призадумался. Действительно, что же такое «Малхолланд Драйв»? Сынишка давно ушел к себе мучать очередную компьютерную игрушку, а я все размышлял, медитировал, постился. И пришло понимание, что фильм — словно луковица, состоящая из нескольких слоев.
Обыденный слой: грёзы
На этом уровне обычно останавливаются самые нетерпеливые комментаторы. По их мнению, основное время фильма занимает полусон-полумечта главной героини, Дианы, вынужденной прозябать на задворках Голливуда. Но в своих грёзах она успешная актриса Бетти, которая вдобавок покровительствует покорной девушке Рите, потерявшей память. Подобно всякому сну, этот также содержит лакуны, сумбур, странные связи, но в целом весьма устойчив и логичен. Самые сложные моменты, такие как театр «Силенсио», человек-монстр, синяя коробка, объясняются просто: чего только во сне не привидится!
Психоаналитический слой: психоз
Первый слой легко проваливается во второй. В нем мы имеем дело с ярко выраженным психозом героини, развившимся от неудач в любви и карьере. Вместо грёз здесь навязчивые галлюцинации, подпитываемые страхом, одиночеством, ненавистью и отчаянием. Различные персонажи фильма, вроде человека-монстра или парочки скалящихся пенсионеров, являются персонификацией этих чувств. Диана/Бетти теряет связь с реальностью и в таких сценах, как театр «Силенсио», явно бредит. Разрушение личности — суровый вердикт психоаналитика «Малхолланд Драйву».
Метафизический слой: посмертие
Лишь на этом уровне становятся ключевыми сцены в «Силенсио». Певица падает замертво, но ее голос продолжает звучать — может быть, и наша жизнь еще «звучит» некоторое время, хотя мы уже мертвы? С этой точки зрения, «Малхолланд Драйв» — посмертное «звучание» Дианы, наивная попытка оправдаться перед Чистилищем, представив свою жизнь в более выгодном свете. Ее во-многом лживая исповедь то и дело прерывается вторжением инфернальных существ, которые свидетельствуют, что всё было «не совсем так». Нам не дано знать, кто победит в конце концов, в рай или ад попадет душа несчастной девушки; занавес опускается.
Каббалистический слой: тиккун
Каббалисты видят в «Малхолланд Драйве» точную иллюстрацию того, что они называют тиккун — исправление мира. В результате космической катастрофы (швират келим) в мир явилось зло. Совершенный человек Адам Кадмон (в лице режиссера Адама Кэшера) теряет гармонию жизни и подпадает под влияние демоницы Лилит с черными волосами и чувственными губами. Диана — светлый ангел, призванный спасти мир. Ей это удается, ведь настоящий финал фильма — открытие синим ключом синей коробки (божественного сосуда), что перезагружает бытие. Всё прочее — лишь искаженные отражения, бесплодные эманации произошедшего.
Постметафизический слой: ризома
Слой, который поистине объемлет все предшествующие. Представим, что наш мир не четырехмерен (три измерения пространства и время); есть пятое изменение — абсурд, или хаос. Предметы в пятимерном мире существуют не в виде одиночных траекторий (пространственно-временных следов), но в виде разветвленной системы, похожей на корневище (ризому). Там, где корни переплетаются, абсурд искажает черты привычной реальности — она гнется и ломается. Героям «Малхолланд Драйва» не посчастливилось попасть в самую гущу ризомы — здесь нет правых и виноватых, здесь царит абсурд. Начинаясь безобидными пятнами краски на одежде, собачьими какашками на асфальте, он крепнет и лютует, помещая героев в причудливый и опасный мир, где носят другие имена и помнят иначе, где ковбои философствуют, за углом прячутся монстры, а всем заправляют всезнающие карлики. И уже не важно, спишь ты или умер, в Чистилище или на сцене — всё возможно, всё сочетается со всем, и громче всего звучит слово «силенсио» (тишина, молчание).
А ведь есть и еще слои…
Прошло двадцать лет. Мой сын закончил университет и написал диссертацию на тему «Линч и Миике: шизоанализ кино». Однажды я встретил его и вдруг вспомнил о том дне. «Так про что кино?» вернул ему вопрос. Он басовито рассмеялся: «Отец, это же дзенский коан. Чем больше думаешь о нем, тем меньше понимаешь. Когда совсем перестаешь понимать, тебе открывается нечто за пределами твоих вопросов. И это Малхолланд Драйв». Я отошел от него, покачивая головой. Наверное, ты прав, мой воображаемый сын. Если где и можно услышать хлопок одной ладони, так это в театре «Силенсио». Лишний билетик не найдется?
'Нет будущего, пока ма не разобрались в своем прошлом' - фраза из фильма 'Хроники Риддика'
С чего начать? Что писать? Наверное, это все равно что попросить человека сказать, что такое любовь или что такое смерть. Сложно даже смотреть этот фильм. Как я, по-вашему, могу рассказать о нем, и, уж тем более, сказать, плохой он или хороший? Я всегда люблю распространяться на тему того, как поставлен фильм, как хороши или плохи актеры, музыка, спецэффекты и прочее. Сейчас я смогу написать едва ли пару предложений о 'Малхолланд Драйв'. Наверное, наиболее подходящее слово в этом случае - замешательство. А может, даже шок. Фильмы, подобные этому, не могут не запасть в душу и не изорвать ее на мелкие кусочки. Пусть. Главное вы видели ЭТО.
Видели, как играет Наоми Уоттс. Ее грацию, ее совершенство, ее эротичность в каждом движении. Таких людей, как она, не называют звездами. Их называют актерами, настоящими актерами, живущими в своих ролях, как в собственной жизни. Видели, как играет Лаура Хэрринг. Это и трагичность ее персонажа, и безвыходность, и отрешенность. Сыграть такую роль - истинное искусство, достойное самых громких оваций. Видели, как видит Дэвид Линч. Как не видит больше никто. Он видит только двух этих женщин, запертых в мире, который сам себя выдумывает, который живет по своим законам, законам страшным и не дающим никаких других путей. А путь лишь один - Малхолланд Драйв. Дорога длинною в жизнь.
И десять баллов я ставлю не потому, что фильм привел меня в восторг, а просто, потому что это действительно настоящее кино.
Этот триллер - удар коленом в пах голливудских архетипов: владельцев студий (мерзкая тварь в инвалидном кресле), взаимоотношений в актерской среде (от лиц нетрадиционной секс- ориентации прохода нет), методов попадания на большой экран (блат или постель, других альтернатив нет, на талант всем плевать), тех, кто стоИт за деланием кино(проститутки-продюсеры и криминал). Жесткая и талантливая сатира на Фабрику грез, где нет ничего настоящего, где все извращается и переворачивается с ног на голову. Как во сне актрисы-неудачницы Дайаны (Наоми Уоттс).
В реальности она никто - дурочка, приехавшая с наивными мечтами о большой карьере в Голливуд. Она живет милостью более удачливой подруги и любовницы Камиллы, получает мелкие рольки благодаря ей, завидует этой самой удачливой подруге, заказывает ее киллеру... А после 'исполнения' видит дивный Сон, который нам и показывают первую половину фильма. Сон, где Камилла - дешевая проститутка, попавшая в аварию, где сама Дайана (во сне ее зовут Бетти) - талант, да еще и талант с 'блатом' в виде тетки-актрисы, за нее бьются лучшие менеджеры по кастингу, режиссер, с которым в реальности спит Камилла, влюбляется в нее с первого взгляда, и вся грязь Голливуда не может коснуться ее. Как бедной Дайане хочется, чтобы это было правдой. Не зря говорят, что сны - это отражение наших самых сильных скрытых желаний.
Лучший фильм Линча.
Кстати, не зря в Штатах он был практически проигнорирован, зато позитивно встречен в Европе
Если после финальных титров «Малхолланд Драйв» вы напрочь не уловили сути произошедшего и не смогли найти ответ даже на треть загадок – ничего страшного! Уверяю вас, такое творение, коим можно и нужно считать работу Дэвида Линча, снимается один раз на миллион.
Если вам в какой-то мере посчастливилось насладиться лентой подобия «Престижа» с Кристианом Бейлом и Хью Джекманом в главных ролях, и если при этом венцом логического кинотворения вы упорно считаете именно эту картину, которая реально заставляет задумываться, удивляться и ужасаться, то вы глубоко заблуждаетесь. Дело не в самом «Престиже» и его смысловой нагрузке: можно поставить на его место «Бойцовский клуб» или любое другое, угодное на ваш вкус, творение. Дело не в том даже…
Просто приготовьтесь после просмотра много и упорно путешествовать по всемирной глобальной паутине в поисках ответа на множество вопросов. Будьте готовы общаться на совершенно разные темы:что за странная сцена произошла в клубе «Селенциум»? Почему настолько странно вели себя старики, которые уезжали из аэропорта на такси? Откуда у Риты в сумочке оказалась такая огромная сумма денег? Что означал в итоге тот странный синий ключ своеобразной сложной формы? Что символизирует то чудище за углом кафе? Что скрывает в себе пустая синяя коробочка и откуда она вообще взялась? Отчего сон Бетти так долго длится?..
Сон Бетти. Это отдельная тема для разговора, которая уже непосредственно ведёт зрителя к разгадке некоторых секретов ленты. Однако даже после полного просмотра картины не сразу можно понять, что какие-то эпизоды являются всего лишь плодом воображения героини. Линч грандиозен в аспекте запудривания мозгов: но с самых первых сцен обратите внимание на некую неправдоподобность сюжета. У Линча не бывает ненужных деталей. Обратите внимание на действие Риты, которая чудом избегает гибели в автокатастрофе, обратите внимание на то, какая милая и пушистая Бетти – явно наигранно держит себя в обществе незнакомки, которая оказывается неизвестным образом в комнате её тётушки.
Это подсказки, которые оставил Линч на кадрах своей картины: именно за них надо цепляться, чтобы суметь разгадать основной секрет символичности картины. Между прочим, «10 подсказок Дэвида Линча о том, как разгадать этот триллер» (которые любезно размещены КиноПосиком в рубрике «Знаете ли Вы, что...») весьма полезны после и даже перед просмотром фильма.
Но найти ответы на все символические вопросы Линча, пожалуй, просто-напросто невозможно. Дай бог осилить две трети показанного – это уже гарантирует вам занятость до конца недели, а то и месяца! Из данного повествования уже можно извлечь одну подсказку: что-то из показанного есть сон, а что-то – реальность. Стоит также отметить, что жестокая реальность и абсурдная фантазия имеют между собой строгое разделение.
От этого и следует отталкиваться при решении головоломки. Линч далеко не математик, - Гарварда он не заканчивал - чтобы загадывать своим зрителям ребусы и задачи. Отложите в сторону учебник по теории вероятности и проникнитесь душой к фильму. Кроме эмоций здесь ничего быть не должно. Именно с эмоциональной точки зрения подходил к фильму великий американский кинорежиссер, дипломной работой которого в Пенсильванской академию искусств, к слову, была анимационная картина «Шесть блюющих мужчин». Не обессудьте, но большего сказать я не могу: не в моих силах рассказывать будущим зрителям, что их ждёт впереди.
P.S. Заметьте, у фильма даже названия нет как такового: вскользь проскакивает табличка с названием улицы «Малхолланд Драйв», когда лимузин с главной героиней едет по тёмным улочкам Лос-Анджелеса.
Посмотрев этот фильм, другой оценки вы и не поставите
Зритель, привыкший к последовательному сюжету, очень страдает от непонимания, посмотрев этот фильм. На самом же деле все очень просто, если смотреть под другим углом.
Фильм рассказывает историю девушки Дайаны Сэлвин, приехавшей покорять Голливуд из маленького города Дип Ривер, провинции Онтарио в Канаде. Ее тетя была актрисой и жила в Голливуде, а когда умерла, оставила Дайане немного денег.
Дайана мечтала стать актрисой, и после победы в конкурсе танцев Джиттербаг ей открылся путь к артистической карьере.
Как всегда Линч на высоте. Фильм невероятно захватывающий и красивый. Девушки потрясают своей трогательностью и сексуальностью. Каждый образ вписан очень тонко и точно. Как обычно много иронии и самоцитат.
Актеры - бесподобны, каждый на своем месте.
Ну и конечно - безумная, таинственная атмосфера кино, которую умеет создать только Линч.
На съемках фильма «История Сильвии Норт» Дайана знакомится с Камиллой Роудс, которая Камилла стала заботиться о Дайане и помогала получить роли в фильмах с ней. Девушки становятся любовницами, но Камилла бросает Дайана ради режиссера. Когда Камилла сообщает Дайане, что они больше не могут встречаться, Дайана переживает это как крах всей ее жизни.
Фильм условно делится на две части - вторая часть, которая начинается с открывания загадочной синей коробки в середине фильма - рассказывает нам реальную историю девушки. Первая часть - ее сон, в котором она видит участников ее трагедии, но имена перепутаны (как это часто бывает во сне).
Фильм наполним символами и мистикой. Но ничего сверхъестественного в нем не происходит. Этот фильм - отношение Линча к устройству Голливуда, который губит людей. Все куплено, все подстроено, все коррумпировано. В одном из кадров на столбе зритель видит надпись - 'Голливуд - это ад'. Им управляет карлик, чье слово закон, он решает все и верит судьбы. Здесь и мафия и наркотики и проститутки и наемные убийцы и гниющий труп молодой девушки - как символ краха всех надежд.
«Малхолланд драйв» повествует о пустоте и иллюзиях в их различном воплощении, обобщающим символом которых становится синяя коробочка - черная дыра, засасывающая души людей.
Оглянись. Почувствуй. Пойми. Действительность это или наваждение? Горькая правда или сладкая ложь? Живешь ли ты на самом деле или находишься в мире собственных потаенных фантазий? Реальны ли люди, которые тебя окружают или это мнимые образы пребывающие в твоем сознание, которым ты сам примеряешь роли, которые играют в твоем собственном театре, живут в этом вымышленном мире по твоим правилам? Возможно ли, что тонкую грань между настоящей жизнью и ирреальной проводят лишь сновидения, отражения твоего разума, твоей сущности. Как иногда бывает сложно отличить эту невидимую линию различия столь разных стихий, отречься от мнимой действительности, где ты можешь быть кем угодно, где твоя судьба могла сложиться иначе, где ты мог умереть счастливым. Мечты это болезненный декаданс нашего сознания, который в полной мере обретает своё воплощение во сне. А сон никогда не станет явью...
Кинематограф никогда не будет прежним, таким как раньше, после знаменательных произведений одного из самых одаренных режиссеров современности Дэвида Линча. Все его ленты уникальны, а мысли до сих пор никем не поняты. Умение режиссера в каждой своей картины изобретать элитарную композицию прочно соединенную тонкими нитями, содержащими в себе фееричные сюжетные ходы, которые лишают способности рационально мыслить, до сих пор будоражит сознание и не оставляет никого равнодушным. Критики рукоплескают мастеру, поражаясь столь откровенным и сложным работам, охарактеризованным никак не иначе, как отдельный жанр в кинематографе не поддающийся никакой логике, лишь безумному мышлению маэстро. Но именно такие штучные произведения мирового кино выделяются среди прочих, становятся культовыми и высоко оцененными. Картина «Малхолланд Драйв», как раз такой творческой судьбы. Эта лента затрагивает каждую частичку души, поражает своей экспрессией и не оставляет сомнений в своей гениальности. Определенно, это кино, которое нужно посмотреть, прежде чем умереть.
Произведение Дэвида Линча таит в себе целый мир, наполненный множеством ужасающих фобий, пронизанный острым чувством страха и окутанный волюнтарной паранойей. Шоссе Малхолланд драйв станет началом извилистого пути в никуда. Таинственная красавица-брюнетка чудом уцелевшая в автокатастрофе на том злополучном месте, станет лишь открытием не распутанного клубка сокровенных таинств, мистической мизансценой в этом мире, расположение которой невозможно предугадать. И вот через несколько секунд перед нами предстает новая картина, насыщенная ласкающим солнечным светом и чудесной атмосферой дневного «Города Ангелов». Юная амбициозная актриса совершает свои первые шаги в большом городе возможностей. Она чувствует, что её желаемые мечты начинают сбываться и все это здорово походит на самый прекрасный сон. Но эта живописная зарисовка прерывается конфликтом серьезного молодого режиссера в очках с продюсером, в выборе очередной протеже на главную роль в новой картине. Оглядываясь на секунду назад ты понимаешь, что это ни в коем случае не сумбур, художник профессионально выстраивает все сюжетные линии в один ряд, разъединяет и соединяет воедино, интригует не окрепшие умы зрителей. Вся эта изысканная постановка для чего? Чтобы поразить всех и каждого чрезмерным эпатажем маэстро или раскрыть всем зрителям глаза на американскую мечту, которая вряд ли станет явью. Ведь этот сон увиденный Бетти является лишь плодом фантазии, мечтой Дианы о жизни, которую она всегда мечтала испытать. Голливуд полон грязи и людей, которые способны улыбаться и выдавливать из себя эмоции, только по команде «Свет. Камера. Мотор». Картина «Малхолланд Драйв» не только об этой разрушенной мечте миллионов людей, она о жизни, о любви, о искренних чувствах, которые потеряли своё реальное очертание...
Фантасмагория мыслей Дэвида Линча пробуждает в тебе безудержного эстета, стремящегося познать каждую деталь его произведения. Лента «Малхолланд Драйв», как раз таки пестрит многообразием детальности и интересными режиссерскими находками, которые до сих пор понять и увидеть в общей сложности никому не удалось. Картину Линча уже давно разобрали на гаечки-шурупчики, заглянули внутрь, домысли, то что осталось незавершенным, все шаги автора поддались общедоступной трактовки. Но зачем разрушать иллюзию режиссера, притягивающую именно своей загадочностью? Зачем пытаться накинуть логическую сетку на столь феноменальное произведение, в котором так важно не стандартное мышление. Есть ли смысл смотреть на паззл в законченном виде, гораздо интереснее его собственноручно собрать. Каждая сцена, каждый эпизод картины это своеобразная головоломка, которую безумно интересно разгадывать, искать сюжетные ответвления, соединять с уже осмысленными частями сего произведения. Сценарий ленты это верх поэтического своеобразия, диалоги зашифрованные послания, а каждый фрагмент пленки воспринимается лишь индивидуально. Кольцевая композиция автора впервые представленная именно в «Малхолланд Драйв» вуалирует в голове каждое мгновение, внося в действие, то неясность, то просветление. Безграничный творческий порыв режиссера под ноты Анджело Бадаламенти завершает сцена из репертуара театра «Silencio», которая является тем самым не мысленным и искаженным представлением о повседневной жизни в рамках иллюзионного спектакля самых смелых фантазий Линча.
За каждым персонажем в фильме, каждым образом, силуэтом стоит отдельная история в которой перемешались все грани разумного, сладкие грезы сновидения. Режиссер не стесняясь прописывает каждой роли особый характер, награждает её определенными чертами, делает максимально оригинальной в данном контексте. Актеры же, снявшиеся у великого художника, превратили грандиозные замыслы Линча вовсе в исполинские. Какой чувственностью, излишней проникновенностью, наполнен весь «Малхолланд Драйв», благодаря таланту этих людей. Одного лишь взгляда достаточно на образ Лауры Хэрринг, чтобы понять, что дальше вас ждет нечто экстраординарное, ведь игра актрисы придает картине эмоциональный привкус. Эти чувства играют тобой до того момента, пока твой взгляд не упадет на столь изящный силуэт, пока ты не увидишь прекрасную улыбку, выразительный взгляд героини Наоми Уоттс. С какой мимикой играет актриса, какую бурю эмоций она вызывает в сердцах зрителей невозможно понять, надо лишь почувствовать, эту внутреннюю красоту одной из самых талантливых актрис Голливуда.
Иллюзия на грани гротеска. Абстракция, наполненная чередой ярких символов, воспоминаний, таинственных маниакальных образов, эклектично переходящих из грез в реалии жизни. Квинтэссенция, насыщенная сюрреализмом, обладающая сложным многоступенчатым характером, многозначная во всех своих ипостасиях. Дэвид Линч снял не просто картину, он воплотил в жизнь гениальную вселенную, в которой на каждом шагу вас ожидает непредсказуемое откровение, мысленный катарсис. Лента «Малхолланд Драйв» удивляет каждую секунду, очаровывает своим стилем, притягивает манящим шармом, лишает дара речи и крепкого сна. Это кино из той редкой категории, которое овладевает вашим разумом и сознанием, заставляет думать и размышлять, делать выводы и умозаключения. Эта лента оставит неизгладимый след в сознание и будет вечно жить в вашей памяти...
Глубочайшее эмоциональное потрясение. Культурный шок. Состояние эффекта. Гордость за то, что ты живешь в мире в котором существуют такие непревзойденные шедевры способные перевернуть наизнанку все грани разумного, поразить ошеломляющей красотой художественной составляющей, дав испытать неизведанные ранее чувства возвышенного авторского искусства. Это величайшая загадка кинематографа, настоящая магия кино...
Дэвид Линч ворвался в кинематограф со своей бесконечно абсурдной и бесконечно гениальной «Головой-Ластиком» в 1977 году, и показал всем, что такое экстраординарное мышление и как нужно уничтожать консервативные моральные принципы. Естественно, критики уничтожили начинающего гения, но как любой уважающий себя гений, Линч продолжил снимать, были у него и промахи, и взлеты но только спустя почти 25 лет сделал свой лучший фильм под названием «Малхолланд Драйв». Анализировать и разбирать это творение – занятие, по меньшей мере, неблагодарное, ибо, чтобы разложить по полочкам и промыть все косточки режиссеру, нужно сначала понять. Понять хотя бы сюжет, а это, поверьте на слово, не так-то просто.
Линч в 2001 году сделал одну из самых сложных кинематографических головоломок, спрятав ее под личиной стандартного триллера про амнезию и все вытекающие из этого последствия. Пытаясь заинтриговать зрителя, Линч с каждым кадром подбрасывает все больше и больше вопросов, которые смотрящий проглатывает, не успев дождаться ответа, надеясь на классическое детективное разжевывание всех загадок и недомолвок. Но этого не будет, Линч просто выкинул нам вопросы и подсказки, разбросанные по всему фильму, и предложил собственноручно распутать все хитросплетения сюжета и склеить простую (или сложную?) мозаику из полученных материалов.
После просмотра неважно, что хотел донести до зрителей режиссер, какая основная мысль этого произведения, уже наплевать на то, что местами актриса Хэрринг откровенно переигрывает и теряется на фоне естественной и приятной во всех отношениях Уоттс, что начало получилось довольно инфантильным и скучным, это все неважно. Главная задача – разгадать сложную, но невероятно увлекательную головоломку, собрать Кубик Рубика, пытаясь каким-то образом сконцентрироваться и сгрести все мысли в кучу. В минуты размышления чувствуешь себя настоящим мазохистом, но продолжаешь строить собственные теории, которые поначалу кажутся гениальными и одновременно простыми, но через минуту лично разбиваешь их в пух и прах, потому что они противоречат одному или нескольким эпизодам, только что всплывших в памяти.
И вот снова, на эмоциях, нервно ходишь по комнате, при этом, то проклинаешь матерными словами Линча со всей этой вакханалией, то считаешь этот фильм самым ярким в всей своей зрительской жизни. Да, именно эта эмоциональная противоречивость, бесконечные метания из крайности в крайность и есть основной плюс «Малхолланд Драйв». Кинематограф как таковой перестал удивлять, он инфантилен, не оставляет за зрителями никакого поля для размышлений, не заставляет разрушать свою нервную систему после просмотра, не заставляет пересматривать.
Действительно, нужно совершить n-ное количество просмотров, чтобы самому, без чьих-либо подсказок и подробных анализов из Интернета понять, наконец, о чем «Малхолланд Драйв». Понять. Самому. Я не вижу кайфа догадаться о чем-либо, прочитав чью-то статью или порывшись в спойлерах. Нужно ко всему приходить самому.
В мозг уже вклинилась эта навязчивая идея, от которой практически невозможно избавиться. Вот и начинаются бесконечные пересмотры ради одной-единственной задачи: понять. Никто Вам не гарантирует, что во второй, и, возможно, в третий, даже в четвертый раз все разложится по полочкам и станут известны ответы на все вопросы, которые появились еще при первом просмотре. Есть шанс, что появятся и новые непонятки, которые окончательно запутают и без того обессиленный мозг. Но зато Вы оцените «Малхолланд Драйв» именно как сильное художественное произведение, а не как, простите за каламбур, простую головоломку для широкой аудитории. Во время второго просмотра я обнаружил, что здесь место и для сатиры, и для тонкой пародии, особенно забавен кивок в сторону Квентина Тарантино с его «Криминальным Чтивом» и бесконечных «мыльных опер», в которые актрисы попадают не только из-за своего таланта.
Но, все же, я так и не получил ответы на самые сакраментальные вопросы, каждое предположение, рождавшееся во время просмотра, менялось другим, мысли, наваливаясь друг на друга как снежный ком, катались вниз с бешеной скоростью, не давая ни секунды опомниться бедной моей нервной системе. Начавшись как обыкновенный триллер с ни чем не примечательным сюжетом, «Малхолланд Драйв» ближе к середине превращается Бог знает во что, зрелище, которое нельзя ни с чем сравнивать, которое просто стоит особняком среди тысячи штампованных голливудских поделок, к которому тяжело относиться равнодушно, потому что когда сознание уже отказывается перерабатывать десятки гипотез и предположений и как мантру каждую минуту произносишь исконно американское «What the fuck?», когда происходящее кажется гениальнейшим абсурдом, когда концовка бьет по затылку тяжелой бейсбольной битой, в эту секунду невольно задаешься совершенно идиотским по своей сути вопросом: «А где мой мозг?» Несмотря на кажущуюся простоту, ответ приходит не сразу, минут через пятнадцать после того, как по экрану пробегут заключительные титры: мозга нет в черепной коробке. Он так и остался там. На Малхолланд Драйв.
Объяснить - не объяснишь,
Ты живешь, как будто спишь,
А в бессонницу грешишь
Почему-то.
А с тобою рядом кто?
И ты надеешься на что?
Ведь в этой жизни всё не то,
Даже чудо.
Из Ефрема Амирамова.
Поздравляю всех тех, кто посмотрел от начала до конца творение Дэвида Линча 'Малхолланд Драйв'. Вы сдали тест на любовь к кино, потому что большая часть зрителей элементарно переключила канал или поменяла диск. И это неудивительно - тем, кто добрался до финала требовалась определенная киноэрудиция (например, просто знать, чего ждать от интуитивиста Линча) и большое желание открыть в себе новые страницы мирового кино.
Если немного утрировать вопрос 'Для чего мы смотрим фильмы?' В первую очередь, для эмоций - мелодрамы для грусти, комедии для смеха, драмы для сопереживания. Во вторую очередь, для удовлетворения любопытства - чем это всё закончится. В-третьих, для созерцания игры любимых актеров или коллекционирования произведений любимых режиссеров.
Здесь же всё по-другому. Основное чувство во время просмотра и значительное время после - это хаотические попытки связать разрозненные эпизоды в единый узел, старание догадаться, на что намекают аллегории и символы. Уязвленный отсутствием привычного фундамента, ты ломаешь голову, пытаясь слепить в блоки распадающиеся элементы.
Загоревшиеся этой идеей становятся фанатами картины. Просматривают её по несколько раз, ныряют в интернет на киносайты и форумы - и в итоге худо-бедно выстраивают достаточно убедительный алгоритм происходящего в фильме.
Правда, уверенность в правильности выстроенного ряда - неполная. Время от времени появляются даже такие радикальные теории, как 'теория изнасилования собственным отцом' или 'теории интерпретации Библии'. И самое интересное, что выглядят они достаточно стройными и логическими.
Сам я, конечно, тоже построил модель событий. Но пересчитывать ходы и проверять по-кадрово не тянет. Не хочется, чтобы из многочисленных и непонятных паззлов сложилась незатейливая картинка о мелкой жизни и винегретных сновидениях голливудской старлетки-неудачницы. Пусть лучше останется флер таинственности и важности каждой сцены.
Тем более, скорее всего правильных ответов нет. Можно, к примеру, сутками спорить о финале достаточно логичной картины 'Титаник' - приснился ли ностальгический сон старушке Роуз или это её душа встретилась на небесах со своей любовью. и никакая сторона не приведет безаппеляционных аргументов. А здесь сюрреалист Линч, да еще подогнанный под кинотеатр сериал. И смесь иррационального с реальным. Как не убеждай себя в разгадке замыслов Дэвида - это не суждено никому. Возможно даже, не суждено и ему самому.
Тем более, это невозможно прочувствовать актерам. Иногда в элементарной картине им приходится играть эпизоды в рваной последовательности, запутываясь в выдаваемых страстях. А здесь - изначально безнадега. Остается только плыть по воле режиссера и изображать ведомую ему одному эмоцию. Именно поэтому нет ощущения индивидуальности артиста - это фигуры, двигаемые Режиссером. Персонажи воспринимаются не как личности, а как расплывчатые образы - Ковбой - это то-то, Овцебомж - это то-то. Иногда приходится заменять аллегорию или подгонять под свою логику.
'Малхолланд Драйв' - это этапный фильм в становлении киномана. Его не обязательно любить и считать самым выдающим произведений всех времен и народов. Его просто нужно внимательно посмотреть.
