Благо, легко переходя границы морали и не боясь превратить «Микки-17» в грандиозную чушь (этого не происходит, но было близко), режиссёр решает пощадить зрителя, ограничиваясь тем уровнем абсурда, что доступен и в объективной реальности.
Как бы там ни было, а «Финист. Первый богатырь» скрывает за колоритным восточным флёром довольно поверхностную историю, созданную исключительно в коммерческих целях, но никак не для души.
«Влюблённые глаза», или «Глаза-сердечки» в некоторых переводах, — это крепко сбитый одноразовый слэшер, который может и не станет культурным феноменом, но, однозначно, подарит свои полтора часа удовольствия всем поклонникам жанра слэшер.
В любом случае, одно здесь срабатывает наверняка — колдовские глаза Миллы Йовович готовы загипнотизировать даже самых предвзятых.
Это мелодрама о двух искинах, пытающихся построить отношения в мёртвом мире, взяв за основу человеческие эмоции. И это философская притча на вечные темы. И это научная фантастика, где главные герои — разумные машины.
В сухом остатке, «Капитан Америка: Новый мир» производит впечатление парада упущенных возможностей.
Эта лента могла бы стать прекрасным образцом жанра фильма-катастрофы, если бы французское кино располагало большим бюджетом, а режиссёр — большей насмотренностью.
Иствуд завлекает зрителя персонажами, которым на каждом этапе даёт право поступить по совести, но вот используют они этот шанс или продолжат поступать по наитию — главные интриги повествования.
Здесь видно буквально каждый шов, заметна тщательность, с которой Корбе выстраивал кадры, выжимая максимум из ограниченных бюджетных возможностей.
Стоит отдать должное Мартину Кэмпбеллу — у режиссёра «Казино Рояль» и «Маски Зорро» по-прежнему превосходное чувство ритма. Несмотря на очевидные недостатки, «Клинер» спасается отличной динамикой и общей ненавязчивостью исполнения, хоть и остаётся вещью абсолютно необязательной.
Общая невнятность сценария окончательно добивает фильм, предлагая совершенно беззубую концовку, которая пытается хоть как-то связать все сюжетные линии в один бесформенный и ненадёжный узел.
Феноменально живые персонажи, находчивый меланхоличный сюжет и горькое послевкусие от того, что это действительно мог быть тот самый последний день и больше не будет этого чуда, коллектива, постановки, дружбы и обидного разочарования. Останутся только твои воспоминания и метафизическое лето внутри — кто знает, вдруг это всё-таки что-то, да изменит.
В «Ненасытных людях» есть целый набор колоритных персонажей, конкурирующих друг с другом за экранное время. К счастью, сценарий знает, как уделить каждому необходимое внимание, да ещё и соответствовать поворотам сюжета.
Не смотря на некоторую неровность, «Пришельцу» хочется дать шанс произвести впечатление. И он это делает, подкупая искренностью дуэта главных героев.
«Соник 3 в кино» — это всё ещё первоклассное зрелище для всей семьи, вызывающее бурю ностальгии и детского восторга от творящегося на экране хулиганства.
Прозвучит банально, но многое здесь решает чуткий и, действительно, женский подход Халины Рейн.
«Носферату» дискомфортен, работая не только на визуальном, но и аудиальном уровне, а Эггерс не даёт зрителю ни малейшего шанса перевести дух и улыбнуться, делая максимально серьёзное кино и будто нацеливаясь на статус моментальной классики.
Уникальность «Потока», как уже было отмечено, в полном отсутствии диалогов, что делает мультфильм универсальным для восприятия любым зрителем.
Лента, которая длится внушительных два с половиной часа, демонстрирует крепкую драматургию и сбалансированный темпоритм, нигде ощутимо не провисая и удерживая внимание зрителя. С чем это связано — с крепкой первоосновой или умелой режиссурой Джона Чу — судить не берёмся, но, скорее всего, свою роль сыграли оба фактора.
Проблема в том, что сценарий пытается сбалансировать драму теряющего память человека и его криминальный образ жизни. Первое подано в виде почти сюрреалистических сцен, в которых персонаж переживает сны о воссоединении с отцом на рыбалке. Второе же — в виде примитивных стрелялок. «Профессионал» не оригинален в первом, и провален во втором.
Главный свой враг — ты сам, и сюжет «Быть лучше: История Робби Уильямса» до конца придерживается этого рефрена.
Сценарий тут самая слабая составляющая, зато визуальный ряд и проработанность мира порадуют как детей, так и взрослых, которым интересны картины схожего жанра.
Если вам по натуре вампиры, страдающие от экзистенционального кризиса больше, чем от жажды крови, то картина Эуроса Лина придётся вам по нраву.
За фасадом легкомысленной сказки скрывается удивительно зрелая история с важной моралью для всех возрастов.
Самым маленьким зрителям (5-8 лет, преимущественно девочки) мультик понравится, а именно они и являются целевой аудиторией этого продукта.
