Здесь умело и, главное, уместно сочетаются философия с социальным комментарием, детально проработанная история с непревзойденной визуальной эстетикой, и весь этот художественный симбиоз только усиливается за счёт нетривиального авторского видения Дэймона Линделофа.
В целом в финальном эпизоде много роялей в кустах, много фансервиса, а мотивация некоторых персонажей сводится к банальному «я его ненавижу». При этом фансервис рассчитан на тех зрителей, кто уж очень хорошо знает франшизу, а потому на массовую аудиторию работать не будет.
«Он и она» даёт понять, что шанс есть у каждого. Главное — не злоупотреблять соцсетями и принять мысль о том, что самая важная встреча бывает лишь раз в жизни. При таких исходных данных и «мозгоправы» не нужны: фильм отлично заменит вам любую терапию.
«Призрачная шестёрка» становится не только наглядным примером того, что Майкл Бэй прочно застрял в 90-х и совершенно не желает оттуда выбираться, данная картина знаменует собой художественную деградацию этого режиссёра.
«Отверженные» больно надавливают на социально-политический нерв Франции, которую в последнее время очень часто терзают забастовками, митингами и потасовками с участием полицейских. Но Ладжу Ли не хватает пока что опыта возвысить своё кино над уровнем только лишь социального высказывания.
Дяо Инаню удалось в одном продукте скомпоновать одновременно и свой авторский почерк, и балансирование на тонком льду социальной критики, и эффектный криминальный триллер с нетривиально поставленным экшеном.
Кристофу Оноре, так много снимавшему о сексе, Франции и жизни богемы, наконец удалось создать нечто большее, чем просто фильм о французской богеме, занимающейся сексом, даже с учётом того, что при первом приближении зритель ничего сверх этого и не разглядит.
Головокружительная череда событий вынуждает героя Бурунова прибегнуть к арсеналу проверенных методов. Соединение детективного сюжета с комической интригой действует беспроигрышно.
Вторичный по всем пунктам блокбастер, пытающийся второй раз войти в ту же реку, но теперь даже без хороших шуток и весёлых актёрских мизансцен по ходу дела.
Да, в контексте мафиозного кино здесь даже речи не заходит о художественной насыщенности, присущей работам Мартина Скорсезе, но Марко Беллоккьо показывает себя хорошим рассказчиком, с драйвом перенося на экран изначально достаточно сухую историю.
В полуреалистическом фильме Жереми Клапена «Я потеряла своё тело» поэтический образ отсечённой кисти руки становится универсальным: вокруг него центробежной силой вращается все произведение.
Основная заслуга фильма в том, что он помогает отвлечься от пресловутых рождественских распродаж и почувствовать присущее празднику измерение вечности. Чудеса, несомненно, существуют, хотя бы потому, что «Рождество на двоих» — одно из них.
Первый эпизод изобилует смелыми и нетривиальными визуальными ходами: Шьямалан потрясающе использует огромные пространства дома для создания специфичного вакуума каждой сцены, не нарушая его монтажными склейками или лишними переходами.
Это отличный пример небольшой костюмной исторической драмы из разряда тех, что почти не осталось на большом экране, — такие фильмы все чаще сразу уходят на ТВ или стриминговые видеосервисы.
В «Ржеве» нет ура-патриотического ракурса, но и до откровенной чернухи Игорь Копылов ни разу не опускается. А всё потому, что под Ржевом пало около миллиона человек, и сам по себе этот факт до сих пор зияет незаживающей раной.
Бесспорно, для такого ретрофила, как Мартин Скорсезе, описать его новый фильм фразой «так уже никто не снимает» ― высшая из похвал. Кино действительно насквозь пропитано духом «того времени».
Эдвард Нортон не просто оказался убедительным в роли человека с тяжелым заболеванием, в кадре осталась его личность, а не только заболевание — а это было бы трудно показать, если бы за режиссерским пультом стоял человек, который не любит исполнителя главной роли как себя самого.
Мир «Твари» тёмен и непостижим. В нём немало нестыковок, некоторые из которых бросаются в глаза.
Витая в облаках, легко потерять ощущение времени, места, а главное — связь с действительностью. Что-то подобное произошло и с полубиографической драмой Тома Харпера «Аэронавты», которая нацелилась на звёзды, а в итоге так и не сумела взлететь.
Фирменная говорухинская неторопливая манера повествования «в стиле джаз» хороша — но не для этого фильма. В «Конце сезона» поднимаются довольно серьезные проблемы — например, расцветавший в 90-е бандитизм или восприятие определенной частью прибалтов русских как «оккупантов». Но все эти острые углы даже не сглаживаются, а стесываются индифферентностью сестер.
Отличный мультфильм для семейной аудитории, а также всех любителей качественной студийной анимации. С художественной точки зрения к нему практически нет претензий — дети точно будут довольны и потребуют после просмотра новую игрушку с принцессой.
Это детально проработанная, остроумная комедия и увлекательнейший детектив, который вечно на два шага впереди вас. Фильм-загадка, процесс разгадывания которой захватит вас с головой и заставит ещё не раз к себе возвращаться.
Достойное кино с крепким сценарием, уверенной режиссурой и потрясающим актёрским составом, среди которого, возможно, чуть ярче остальных сияет острая на язык Мэгги Смит.
При всем обилии «гиперссылок», «Кровь» имеет непредсказуемый финал и оставляет больше вопросов, чем ответов.
«Мандалорец» чувствуется проектом творческой свободы, с первых эпизодов в нём уже просвечивается потенциал одной большой, самостоятельной истории без нагромождения десятка параллельных сюжетных веток и обязательного ублажения фанатов кипой ненужных отсылок.
