Поклонникам фильмов о скорости должно быть приятно и тревожно-радостно. Во-первых, бесконечные гонки, от которых адреналин забурлит в крови. А, во-вторых, всем ясно, и чем дело кончится, и чем сердце успокоится еще до начала сеанса.
Словно став в своем почтенном возрасте поклонником Квентина Тарантино и Роберта Родригеса, Китано превратил кровавую баню в криминальную комедию. Его зритель любит фильмы про кровь, сломанные кости и настоящие разборки суровых японских воинов? Холодящих кровь подробностей будет столько, что уже через 15 минут перестаешь воспринимать их серьезно. Боевик должен быть пронизан неподдельной брутальностью? Лица, жесты, поступки гарантируют и это, и даже в избыточной мере.
Эксперимент истинно французский по духу и крепости. В меру поэтичный и умеренно циничный, забавный, легкий, музыкально-сказочный.
Удивительно, но «Место под соснами» оказалось идеальным для совместного просмотра. В картине органично сочетаются элементы «мужского» и «женского» кино. В фильме есть экшн, погони, серьезный сюжет и мощное драматическое наполнение. Ну а любовная линия не оставит равнодушными даже самых несентиментальных зрителей.
Фильм «Кон-Тики» — дверь в открытия, совершенные Туром Хейердалом. Откройте ее и никогда не пожалеете.
Изобилие определенно вымышленных деталей делает кино неправдоподобным, но зрелищным, оживляя скупые исторические сведения, дошедшие до наших дней об Александре фон Гумбольдте и Карле Гауссе.
Как только, анализируя очередной виток сценария, начинаешь понимать, что происходит на экране, все снова меняется. Фирменный прием режиссера: в одну секунду перемешать игроков на поле и доказать, что их знания о себе и происходящем — иллюзия. А то, что происходит в кино, вполне может случиться с каждым из нас.
Словом, несмотря на полет режиссерской фантазии, по большому счету, «Гостья» — еще один фильм для девочек, мечтающих, не прилагая усилий, стать королевишнами. И верящих, что каждую из них, даже в самой далекой глубинке, найдет прекрасный принц.
Что будет происходить на экране, предсказуемо, но относительно небанально. В меру живо, снабжено достойным количеством спецэффектов, эпических и батальных сцен, традиционных шуток и разновидностей оружия.
Мало того, что режиссер подобрал умопомрачительный актерский состав, ему удалось найти верные интонации в изложении сказочных событий. Приятным сюрпризом стало умение Николаса Холта с честью переносить все перипетии и жизненные тяготы своего героя. Немалую поддержку ему оказала замечательная команда в лице бесконечно развлекающегося тут драматического актера Юэна Макгрегора, способного на любые превращения Стэнли Тучи, и превратившегося в восьмиметрового двухголового монстра Билла Найи. Актеров, способных даже из картины 12+ организовать заслуживающую внимания добротную традиционную английскую сказку, благодаря которой человечество продолжает верить в чудо.
Пожалуй, этот анимационный фильм стоит назвать самым веселым мультиком для всех возрастов, конкуренцию которому может составить лишь первый «Ледниковый период». Так что, едва выйдя из зала, можно поймать себя на мысли, что этот мультфильм хочется пересмотреть снова. Прямо в тот же момент. И не отпускает уверенность, что во второй раз он окажется не менее смешным и интересным, чем в первый.
Фильм, как не скрывают создатели проекта, должен быть похожим, но превзойти «Гарри Поттера», «Прекрасных созданий» и «Сумерки». Кажется, они и не догадываются, что секрет успеха этих фильмов в их оригинальности, уникальности, непохожести на других. В результате фильм-книга столь часто и так однозначно напоминает все вышеперечисленные картины, что уже через полчаса перестаешь удивляться обилию использованных в нем штампов.
«Неуловимых» не спасает даже наличие в актерском составе звезды «Жестоких игр» Джоша Хатчерсона. Он невнятен в своей роли настолько, что не перестаешь подозревать: Джош сомневается в целесообразности существования своего героя.
Словом, удивительный сценарий в совокупности с неоспоримой игрой подарили смешной, захватывающий, а самое главное, интригующий «Гамбит». Ведь это редкая удача — посмотреть фильм, в котором до самого конца непонятно, «чем сердце успокоится».
«Штиль» Фолькера Шлендорфа — рассказ о человеке со всеми слабостями и великими достоинствами. О предателях, которым пришлось предавать, и героях, никогда не совершавших героических поступков. Об исторической памяти и человеческом достоинстве. Не так уж мало для одного фильма.
Согласно жанру, фильм «Метро» силен не только картинкой, но и психологической составляющей, поскольку страшные события станут проверкой на настоящесть.
Отсутствие минимальной адекватности сюжета не просто мешало радоваться выходу пятой серии боевика, оно раздражало, сводя на нет любые потуги актера. А заштампованность казарменных шуточек делала даже пародийные сцены тяжеловесными.
«Невозможное» — это способ посмотреть правде в глаза и увидеть в их отражении самого себя. Если не понравится, винить будет некого. Но шанс измениться еще не потерян.
Формат «Мастера» не позволит остаться к фильму равнодушным. Каждая из его частей займет ровно столько времени, чтобы успеть заметить детали и проанализировать происходящее. Чтобы под саундтреки Джонни Гринвуда погрузиться в чужую жизнь, что-то поняв про свою. Чтобы вспомнить о своих потаенных желаниях и мечтах и не испугаться того, что они могут быть услышанными Андерсоном.
Эту драматургическую коллизию не перебить даже некачественным исполнением музыкальных номеров — слезы будут литься рекой. Не смутят и тонкие голоса, выводящие пафосные рулады. Секретное оружие киномюзикла снова сработало: показав костюмированный ромком, зрителю сказали, что он смотрит экранизацию классики. И он поверил, не заметив нелепостей Рассела Кроу, негармоничности Джекмана, несоответствию возраста и образа Аманды Сейфид.
Создатели «Тепла» поспешили объявить, что их проект нечто среднее между «Сумерками» и «Зомби по имени Шон». Рецепт оказался несложен: взять на главную роль Холта — чуть более симпатичного, чем Паттинсон, и бодрой Терезой Палмер заменить снулую Кристен Стюарт…
Им позволено петь, нести полную чушь, красть машины, любить и ненавидеть, и каждое действие будет оправдано, незабываемо, достойно разыграно. Словом это будет то самое настоящее, ради которого мы ходим в кинотеатры. И не жалеем потраченного времени.
Два часа — не слишком большой по нынешним меркам формат для фильма. Он становится тем более незначительным, когда полностью погружаешься в далекий, совершенно иной, но такой знакомый мир диккенсовских переживаний. Когда, глядя на экран, забываешь о том, что время настоящего кино прошло, когда испытываешь настоящую радость от встречи с любимыми героями.
«Линкольн» — тема беспроигрышная, режиссер именитый, актерская команда звездно-знатная — вот они, слагаемые успешного проекта. Но мелькнула в фильме искра главного — мудрого, вечного. Кто кому пришел на помощь — режиссер президенту или Линкольн Спилбергу? Зато ясно одно — у этого дуэта получилась отличная история. Достойная всех номинаций на «Оскар» и появления нового амплуа.
Режиссер явно не ставил себе других задач, кроме как снять самый отвязный и беспринципный на свете спагетти-вестерн. Такой, где переплетались бы драма, мелодрама, приключения и черный юмор. В сочетании с классической канвой вестерна, костюмами, диалогами, повадками эффект вышел ошеломительный.
