Как никогда, как ни в одном предыдущем своем фильме Пон Джун Хо ухитряется показать обесценивание не только жизни, но и самой смерти.
Нет, «Ари» не претендует на величие, но, несмотря на некоторые навязчивые детали типа мелькающего несколько раз морского конька, в общем и целом какой-то смысл нащупать у него получается.
Это потрясающе честный и душераздирающий фильм, рисующий портрет матери в затяжном кризисе, которой никто не может помочь, хотя она отчаянно просит, кричит о помощи.
«Мечты» осмеливаются подвергнуть сомнению этику и мотивы либерального активизма.
В новой работе, с одновременно простым и многозначительным названием «Свет», режиссер размышляет о разобщенности людей 21-го века, даже в отдельно взятой семье, и вполне себе зримых проблемах либерального общества, которое, возможно, уже не подлежит восстановлению.
Ленкевич пытается здесь говорить обо всем и по сути ни о чем. Ее подход как режиссера довольно сдержан, она даже больше, чем героиня София, боится оступиться и совершить ошибку.
Это все — о наших страхах по поводу прошлого, которое развивалось без нас и которое мы не можем контролировать. О необходимости самоидентификации, манящего, но опасного занятия по выявлению родовых болячек.
Режиссер создает сюжет, который в конце концов поражает своей тонкостью и загадочностью в изучении природы мужественности и того, как представления о ней влияют на семью и нацию, полную решимости сохранить существующее положение вещей любой ценой.
Из этого, казалось бы, простого рассказа Худжара можно воспроизвести художественную среду Нью-Йорка 1970-х годов. Разговор между двумя людьми превращается в разговор о дюжине других известных людей того времени.
Тема саморазрушения и психического состояния героя хоть и раскрыта деликатно, но будет понятна любому, кто хотя бы немного знаком с подобной потерей.
Картина погружает зрителя в жизнь карибско-американского сообщества, уделяя этому аспекту такое же пристальное внимание, как и исследованию жизни после тюрьмы и опасности рецидивизма.
Фильм будто бы намекает, что стоит отложить электронику в сторону и попытаться впитать красоту окружающего мира всеми своими органами чувств.
Даже хорошая актерская игра не может компенсировать тот факт, что в винтажную киноклассику 1970-х не было внесено свежести и актуальности 2020-х.
Но в целом созданный Гейтс мир разваливается на куски, тут слишком много тем, каждая из которых заслуживала бы отдельного фильма.
В общем и целом это кино — стилистическое упражнение, что-то между Уэсом Андерсоном и Эмиром Кустурицей с небольшой порцией «Бората». Слишком вторичное, чтобы даже просто развлечь.
«Прости, детка» — кино о том, как рассказать о жертве, не принижая ее трагедии, но и не лишая ее воли.
В картине исследуется не только темы скорби, но и идентичности и созависимости. Тридцатилетние герои — почти одногодки — одновременно пытаются справиться с одиночеством, тревогой, депрессией и другими «болезнями» миллениалов.
Фильм, снятый в копродукции Туниса и Франции, не только борется со сложившимися стереотипами (нелегальные эмигранты — не доведенные до отчаяния нищетой африканцы, наводняющие западноевропейский рынок дешевой рабочей силой, а представители творческой молодежи), но и отказывается от стереотипов восприятия страны.
Режиссер изображает район Нью-Йорка и его жителей в теплом и романтическом свете, давая горько-сладкому любовному треугольнику красивое и гармоничное разрешение.
Основная идея ленты продается через ее, полные юмора и идеализма, выступления о поддержании мирного сосуществования между народами.
В фильме воплотились страхи, которые испытывают практически все молодые люди, и женщины, и мужчины, вступая в отношения.
Через призму хоррора автор исследует отношения, которые становятся созависимыми. Однако здесь фильм ужасов перемежается с сатирической комедией и романтической драмой под музыку Spice Girls, что делает его изобретательным и динамичным.
В фильме потрясающе точно запечатлена динамика и суета Нижнего Ист-Сайда и Чайнатауна. Режиссер использует урбанистические пейзажи Нью-Йорка и толпы людей, чтобы подчеркнуть одиночество Бекки. Она не выдвигает персонажа на передний план в море людей, а позволяет ей потеряться, утонуть в этом море.
Ближе к финалу режиссер все больше запутывает зрителя, чередуя эпизоды, явно не заботясь о соответствии изображения хронологии.
Этот фильм служит напоминанием о том, что в лучших хоррорах звук имеет бОльшее значение, чем образы или сюжет.
