Это доброе трогательное кино про дружбу, ненавязчиво высмеивающее современное искусство. В плане сатиры калибром заметно помельче, чем «Квадрат» Эстлунда или «Бархатная бензопила», но и не претендующее на жгучую остроту.
В Канне фильму Лабаки 15 минут аплодировали. После чего разбрелись по ресторанам пить вино с сыром бри, обсуждая, как это чертовски мудро: меньше рожать — и в Швецию всех, чтобы там уже рожали под присмотром. Так великая сила кинематографа в очередной раз изменила мир к лучшему.
Просматривающаяся здесь ирония, довольно циничная, — случай исключительный. Взгляд режиссера Сергея Дворцевого, изначально документалиста, — беспристрастный, насколько возможно. Редкость, между прочим, для остросоциального фестивального кино.
В 2009-м это бы прокатило на ура. В 2019-м, когда только от Marvel в год выходит по четыре пестрых ленты, где такого добра навалом, это просто очередной блокбастер, неспособный предложить ничего особенного, кроме симпатичной графики.
Не будем забывать про Достоевского. О нем вообще лучше не забывать, а в данном случае и подавно. Речь идет не об экранизации чего-то конкретного — хотя кое-что конкретное подчас и угадывается. Сам дух классика витает в странном и болезненном пространстве картины.
Унылый быт деклассированных элементов Америки предстает во всех своих унылых подробностях, но в 2019 году это сомнительное достоинство таковым уже ни для кого не является. А других достоинств, хоть бы даже и сомнительных, в «Белом парне Рике» нет. Потому как в нем нет ничего, кроме унылого быта деклассированных элементов.
Главное — не что, а как. И вот это «как» — невольно завораживает. Вместо того чтобы нудно рефлексировать на тему насилия, фильм насилие до крайней степени эстетизирует.
Йоргос Лантимос не был бы Йоргосом Лантимосом, если бы его костюмная драма «Фаворитка» сводилась исключительно к дамской грызне — пусть и чрезвычайно увлекательной. Издевательско-циничной эту крамольную деконструкцию славной старой Англии делают не столько полумифические лесбиянки возле трона и на оном. Все гораздо смешнее.
Фильм, снятый Этаном Коэном (не путать с Итаном Коэном) напрочь лишен как чувства меры, так и, собственно, чувства юмора.
Как известно, все уже когда-то было в «Симпсонах». Или в «Черном зеркале». Или и там, и там. «Море соблазна» Стивена Найта, вернее, то, вокруг чего в нем все наворочено, — было в «Черном зеркале» уже дважды. И еще где-то в тысяче фильмов, сериалов и книг.
За всем этим торжеством феминистской повестки, упакованной в тоскливую и однообразную мыльную оперу, совершенно теряется хоть какой-то смысл.
«Крид 2» — прямое продолжение заведомо идиотской вампуки с тремя «Золотыми малинами» за шиворотом. Идиотской — необязательно в плохом смысле, все-таки за то ее и полюбили. Но идиотской. «Крид 2» — тоже изрядно дурацкий, но в смысле плохом. Он просто невыносимо скучный.
Предсказуемо — все то же самое, что было раньше, только в десять раз жалостливее. Пять выдоенных из давно околевшей коровы историй про любовь, дружбу и уголовно наказуемые деяния.
Единственная трагедия здесь на самом деле — трагедия бедной женщины, одержимой малолетним пацаном и страдающей из-за своих нереализованных амбиций.
«Хрусталь» ни с того ни с сего превращается в адскую смесь «Горько!» и «Догвилля», которая заканчивается лекцией о том, что если женщина сказала «нет», то это значит «нет».
Странно было бы ожидать от фильма про мужика в золотой кольчуге, который управляет рыбами, чего-то менее глупого, чем то, как это звучит. Поэтому вот такое, максимально нелепое и безумное кино — в данных условиях вариант оптимальный. То есть в хорошем смысле безумное, достаточно на самом деле умное, чтобы это осознавать и использовать в свою пользу.
Начинание-то вроде здравое — на фоне других недавних фильмов по Довлатову и про Довлатова как раз хотелось чего-то более оптимистичного. Но кроме цитат из одноименного произведения, богомерзких «рок-хитов», пышущего богатырским здоровьем курящего Безрукова, Леонида Агутина и ярких видов Михайловского, в «Заповедник» ничего не завезли.
Если оставить за скобками фон Триера, его самолюбование (смотрите, завидуйте, я — вот такой!) и то, над чем он жирно иронизирует, от «Дома, который построил Джек» останется черная комедия про душегуба. Не слишком оригинальная, но довольно забавная.
Фильм просто не способен четко сам себя определить, бросаясь от одной недоразвитой идеи к другой. Не способен сам себя идентифицировать и не способен наладить четкую связь со зрителем. В нем просто не за что зацепиться.
В фильме можно при желании отыскать как профеминистский, так и антифеминистский подтексты. Доводы в пользу обоих найдутся. Было бы оно, это желание. «Суспирия» хороша и как объект для исследования, и как вещь в себе — в чисто эстетическом плане. Знай себе разглядывай, наслаждайся.
Этот байопик скачет по жизненному пути своей героини легким, задорным галопом
Если вы посмотрели «Веном», и он вас разочаровал — своей наивной прямолинейностью, обезжиренностью или чем другим, — то вот вам, пожалуйста, сладенького закусить. Все примерно то же самое, только умнее, изобретательнее, мрачнее, веселее и в двадцать раз дешевле.
«Быть Астрид Линдгрен» — кино душещипательное и трогательное, относящееся к человеку, которому оно посвящено, с должным уважением, благоговением и сочувствием. А также — поучительное. И сугубо женское притом.
Италия Гарроне — не та Италия, какую мы привыкли видеть с экранов. Основное действие сосредоточено в неприветливых серых кварталах, населенных маргинальными элементами. Как в прославившей его «Гоморре» — идейное продолжение в каком-то смысле.
Корээда, безусловно, все верно своей картиной говорит. Весьма нужные, актуальные и важные вещи — нынче ведь проблема самоопределения так и вопиет. Пол и все остальное уже можно выбрать достаточно свободно, а с родителями и прочими бабушками — сложнее.