Во время и после просмотра фильма «Движение вверх» хочется встать, размахивать флагом, петь и кричать, поддерживая нашу сборную СССР, впервые за 36 лет обыгравшую Америку.
Авторы картины — единомышленники. Их позиция заключается в том, что семья — это главное, и ее нужно сохранять. В жизни из-за разницы менталитетов, законов и прочих преград, счастливые концы у подобных историй практически невозможны. Фильм Славы Росса дает Надежду. Вселяет Веру. И приносит Любовь. И это — практически первая художественная картина, в которой решились затронуть эту больную тему.
Если вы устали от развлекательного кино, самое время пойти на эту неторопливую картину, замечательно стилизованную под 30-е годы прошлого века. Вы перенесетесь в другой мир, когда писатели еще думали над своим стилем и словом, и отдохнете от времен, когда стучать по клавишам может каждый, не задумываясь.
Можно посоветовать пересматривать это кино тем, кто идет во власть — с одной стороны, это хороший предвыборный «квест», но, скорее, стоит предложить сходить на него всей семьей — особенно, если в ней есть дети-подростки.
В сказочный сюжет ввели здоровую долю юмора. В итоге «Последний богатырь» смотрится как ситком — комедия ситуаций, что только пошло сказке на пользу.
Когда понимаешь, как в этом фильме можно было расставить акценты, и видишь, что они расползлись, тогда жалеешь, что кино затянуто. Но что-то тебе все равно в нем близко.
Педерсена можно похвалить за то, что он долго «разжевывая» две первые части фильма, собирается ближе к финалу. Шайя ЛаБаф и Сверрир Гуднасон играют так, словно они и есть чемпионы тенниса.
Авторы из страны туманного Альбиона делают из Леди Макбет, из Катерины Измайловой — первосортную стерву… Забавная трактовка. Но разве это значит понять ее?
Фильм достаточно достоверно передает ощущение клаустрофобии, кроме того, многие вещи не проговариваются, и зритель о них может только догадываться. Зарубежные критики уже сравнили «Берлинский синдром» с классической лентой «Отвращение» Романа Полански. Тема действительно не нова, но привлекателен новый взгляд.
Российский фильм-комикс, сделанный под музыку, напоминающую ту, что написана к франшизе про Джеймса Бонда, заставляет зрителей почувствовать выброс адреналина. И совсем не похож на отечественные сериалы про ментов. Есть драйв, расчет на российский менталитет. И точно так же, как в американских фильмах, непонятно, как именно герою удается выжить после некоторых ситуаций.
Как же все-таки примитивно мы — зрители — устроены (или в этом — мастерство создателей «Балерины»), что с первого же кадра этот мультфильм заставляет сопереживать, тревожиться, вдохновляться и радоваться. Как и музыка Чайковского, прослушанная много раз, все равно «приподнимает» и уносит в мысленном чарующем танце.
Истории одних женщин таковы, что им верит весь мир. У других они такие, что знакомые и незнакомые «крутят пальцем у виска». История, рассказанная женщиной-режиссером Николь Гарсиа, из первых. Хотя и несколько затянута.
Если вы ждете от фильма «Ла-Ла Ленд» будоражащих пузырьков шампанского, то вам предстоит узнать, что в этом напитке будет и горечь слез.
Действие происходит в начале Второй мировой, но «Бесславными ублюдками» Квентина Тарантино, где так блестяще сыграл Питт, тут и близко не пахнет.
Что удалось Дэни Вильневу и выбранным им артистам — это создать верный визуальный ряд повести и заполнить его правильными звуками. И отношениями. Потому что они точны даже если речь идет о странах и континентах, о полковниках и президентах… О вербальном и невербальном…
Если вы не знаете, как рассказать маленькому ребенку в красивой сказочной форме, откуда берутся дети, вам лучше повести его в кино на новый полнометражный мультфильм «Аисты» режиссера Ника Столлера, который вышел в прокат 22 сентября. Он сделает это за вас.
Просто напрашивается сравнение «Тайной жизни…» не с прежними анимационными фильмами авторов, а с прекрасным «Зверополисом». Да, в «Тайной жизни…» нет ленивцев, и это — минус. Но сама история и персонажи также достойны того, чтобы включить новую анимацию в разряд своих любимых.
Люди из мира моды — от изысканных фриков до дизайнеров — будут пересматривать «Неонового демона» бесконечно, буквально затерев его глазами до дыр, а потом возведут его в культ — как произошло с «Черным лебедем» Даррена Аронофски. Люди попроще поставят картину на одну доску с «Шоу Герлз» Пола Верховена.
Фильм Луи Гарреля очень прост. Иногда до примитивности. Но при этом наполнен вечными смыслами.
На этот фильм, который переворачивает больше, чем все прибыльные картины-аттракционы, страшно идти. Ведь он заставляет задуматься о вечном. А выпадать из суеты хочется совсем немногим. И уж тем более немногие берут на себя смелость прожить свою жизнь, не лицемеря, не торопясь, без вранья и пафоса… Просто прожить. И это — уже талант. Как у Джеймса Дина.
Поклонники режиссера, пожалуй, скажут, что у того есть еще порох в пороховницах. Молодому поколению история покажется, скорее всего, очень простой и старомодной. Но будет ли это волновать старика Вуди, каждый год выпускающего по новому фильму? Конечно, нет — ведь банальных житейских сюжетов — предостаточно.
Авторы фильма «Батальонъ» сказали о том, что их главная задача, чтобы «зритель эмоционально воспарил», и, по мнению обозревателя «РГ», им удалось ее выполнить. По крайней мере, есть как минимум пять причин, по которым стоит купить билет и пойти в кинотеатр.
Куда «катится» кольцо — зрители уже знают. А вот узнать, как удалось выжить Хоббиту, не ранен ли он, и как изменило его мировоззрение все случившееся во время похода с гномами — за этим стоит пойти в кино сейчас.
За время просмотра картины — час тридцать пять — зритель переживает целую палитру эмоций. Он словно переносится в то время, когда учился и был зависимым от учителей, кумиров и сильных личностей.