Кинопоиск

Апокалипсис сегодня (1979)

Apocalypse Now18+
Рейтинг Кинопоиска 8.1
166 503 оценки

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«The Horror… The Horror…»
Бюджет
Сборы в США
Зрители
США31.4 млн , Франция4.5 млн , Германия3.4 млн , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
20 ноября 2003, «Союз-Видео»
Релиз на Blu-ray
21 июня 2011, «Юниверсал Пикчерс Рус»
Возраст
Время
3 ч 14 мин

Во время Вьетнамской войны капитан Уиллард отправляется вверх по реке в Камбоджу со спецзаданием: найти и убить сумасшедшего полковника Курца, создавшего в отдалённом районе нечто вроде собственного культа. По пути капитан становится свидетелем безумия и ужасов войны.

Рейтинг фильма

166 503 оценки
IMDb: 8.40767 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 134. Количество отрицательных оценок: 14.
Рейтинг Кинопоиска 91%
148 оценок9.3

Если вам понравился этот фильм16

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры8

Знаете ли вы, что…

  • Фильм снят по мотивам повести Джозефа Конрада «Сердце тьмы» (Heart of Darkness, 1902).
  • В сценах с Дэннисом Хоппером можно заметить надпись Apocalypse Now на каменных сооружениях.
  • Френсис Форд Коппола сыграл небольшую роль журналиста, который делает репортаж во время боя. Его слова: «Не смотрите на камеру, делайте вид, что сражаетесь!».

Материалы о фильме15

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
13 января 2011 в 16:16прямая ссылка

Психоделический выстрел антивоенного искусства.

«Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну — нас было слишком много, мы тратили слишком много денег, и мы понемногу сходили с ума…» (Френсис Форд Коппола) Если сравнивать этот фильм с шедеврами мировой литературы, то у меня возникает только одна ассоциация — первая часть поэмы «Божественная комедия» Данте Алигьери, в которой поэт совершает мысленное путешествие по аду. Ад в понимании Данте имеет вид колоссальной воронки, состоящей из концентрических кругов, узкий конец которой упирается в центр земли. Шаг за шагом, круг за кругом, поэт совершает нисхождение к самому дну гигантской воронки. На самом дне ада его встречает Люцифер, восставший некогда на Бога ангел, царь зла, обречённый на заключение в центре земли. Вряд ли Коппола, создавая свой шедевр, стремился следовать замыслу «Божественной комедии». Но само построение и концепция фильма имеют настолько тонкую ассоциативную связь с поэмой Данте, что удержаться от проведения определенных параллелей я не смогла. Само путешествие главного героя фильма капитана Уилларда по реке Меконг напоминает постепенное, шаг за шагом, круг за кругом, погружение не только в ад окружающей его остановки войны, но и в ад подсознательных глубин собственной души. На дне этого ада он встречает полковника Курца, ангела зла этой вселенной абсурда, боли и духовного опустошения. Круг первый: 1969 год, Сайгон, гостиничный номер капитана Уилларда. Уиллард, лишившийся привычной дозы наркотика под названием «война», испытывает самую настоящую психологическую ломку. Его мозг отказывается воспринимать мирную реальность настолько, что он слышит шум вертолетных лопастей во вращении гостиничного вентилятора, сам (за неимением реального врага) причиняет себе физический и психологический вред. Круг второй: штаб. Мы видим изменившегося Уилларда. Получив свое задание, он обретает внешне нормальный вид. Его глаза по-прежнему пугающе пусты, но его жизнь снова обретает свой привычный вектор. Круг третий: база полковника Билла Киргола. Разгромить под будоражащие звуки вагнеровской оперы деревню для того, чтобы покататься на доске для серфинга; расстрелять террористку-смертницу и тут же дать выпить из своей фляги умирающему вьетконговцу — для Киргола вещи абсолютно совместимые и прекрасно укладывающиеся в его собственную систему мировоззрения. Запах напалма и собственная доска для серфа для него дороже любой человеческой жизни, в том числе и своей собственной. Он единственный кто чувствует себя на войне как дома, но в глубине души даже этого отчаянного вояки занозой сидит мысль, рефреном звучащая в течение всего фильма: «когда-нибудь эта война закончится»… Круг четвертый: концерт звезд «Плейбоя». Эта сцена — наглядная демонстрация факта, описанного еще Фрейдом: война очень сильно затрагивает и невероятно легко высвобождает на волю бессознательные базисные инстинкты человека: инстинктивную энергию, поддерживающую жизнь, и силу, зовущую человека к смерти, деструкции, саморазрушению, если говорить упрощенно — сексуальный и агрессивный инстинкты. Круг пятый: встреча и проверка мирной вьетнамской лодки, закончившаяся бессмысленной и жестокой бойней стариков и детей. Режиссер усиливает абсурдность ситуации, вводя сцену, в которой один из солдат предлагает, согласно инструкции штаба, отвезти истекающую кровью женщину в госпиталь. «Вот так: сначала мы их убиваем, а потом бинтуем…» Уиллард более честно ставит собственную точку в этом театре жестокого абсурда. Круг шестой: последний рубеж американской армии у моста на реке. Самая страшная для меня сцена в фильме. Обезумевшие солдаты, не нужные никому из штабной верхушки, потерявшие своих командиров, бессмысленно и механически делают свою кровавую работу. У них ужасающие в своей внутренней пустоте глаза. Они практически не спят, и в них уже не осталось почти ничего разумного и человеческого. Это — «потерянные солдаты», ходячие мертвецы, живые призраки этой страшной войны. Круг седьмой: французская каучуковая колония. Это ад упрямого патриотизма и ад потерь близких и любимых людей. Но в то же время это единственный и последний оплот человечности. Только здесь мы увидим уважение к погибшим, только здесь капитан Уиллард впервые встретит уникальную чуткость, понимание и сострадание. Очень мудро, трогательно и по-женски точно вдова погибшего плантатора обозначит состояние его искалеченной души: «ты устал от войны, в тебе два человека: один — тот, который убивает, другой — тот, который любит». Именно здесь Уиллард почувствует, как в нем с каждым часом войны умирает способность любить… Круг восьмой: поселение полковника Курца. Гений военной стратегии и тактики, великолепный знаток человеческой души, ярый сторонник организованной профессиональной армии, чьи таланты и способности оказались не востребованы и признаны вредными. Оскорбленная бессмысленностью этой войны душа полковника однажды обрела сияющее единение и алмазную твердость. Пережив сильнейший психологический шок, его сознание бесповоротно переродилось в нечто совершенно новое, выходящее за рамки ординарного человеческого начала, по-своему совершенное, хотя и дьявольски жестокое. На Востоке подобное состояние измененного сознания почитают как почти божественное. Но на Востоке же существует легенда о Драконе, в которого превращается человек, поддавшийся опьянению приравнивания себя к Творцу. Убивший дракона сам становится им. И круг этот бесконечен, пока однажды понявший это человек не разорвет его, выдержав невероятное искушение. И «Дракон» Курц ждет именно такого человека, как Уиллард. Круг девятый, последний: снова река Меконг, дно собственной души Уилларда. Измерив глубину пропасти собственного «я», капитан с ужасающей ясностью понимает, что после всего пережитого у него нет будущего. Есть лишь реальность мучительного возвращения в первый круг собственного ада… В 60-х годах XX века профессоры Гарвардского университета, докторы психологии Тимоти Лири и Ричард Олперт, проводили опыты с ЛСД на добровольцах по расширению сознания, позже признанные опасными для неподготовленной психики человека и запрещенные на государственном уровне. Но порожденное этими опытами особое направление — психоделизм, как восприятие образов на чувственном уровне с последующим или одномоментным их осмыслением, нашло свой путь, перейдя в более безопасную и здоровую форму — медитацию, музыку или йогу. В современном понимании психоделизм — это способ свободной медитации, сочинение в состоянии полубодорствования-полусна. Такое состояние можно назвать «активной грёзой». Именно такой психоделической стилистикой насквозь пропитан этот фильм. Мистическая музыка и иносказательная поэзия «The Doors». Плавная, текучая, медитативная форма повествования. Гипнотизирующий, почти галлюциногенный визуальный ряд. Путешествие капитана Уилларда как способ погружения в познание свойств и возможностей собственной психики. Психология измененного сознания полковника Курца. Сами монологи Курца, являющиеся почти в чистом виде актерской импровизацией Марлона Брандо… Фильм-обвинение, фильм-протест, фильм-боль, фильм-притча, фильм-поток сознания, фильм-самопознание… «Алмазная пуля» в сознание и подсознание зрителя… 10 из 10
Отрицательная рецензия
29 марта 2008 в 18:35прямая ссылка

Необьективная правда

Фильм в целом, не плохой, даже талантливый. Всё от первого до последнего кадра качественно, по-голливудски, это они умеют. Но увы, не одно качество съемок, но и воплощение идей делает фильм произведением искусства. С идеями сложнее. Идея ограниченна и понятна как 5 копеек, более того, много раз сказанная и воплощённая на экране. И нет никаких 'секретов ', которые нужно отгадывать, посмотрев фильм раз с десяток. Это враньё. Это всё надуманно поклонниками западного кино, с трепетом пытающихся отыскать какие-то подводные камни, которых нет. Конечно, Коппола, снимая такой дорогой фильм, терпя финансовые затруднения, решил, если снимать, то шедевр (отсюда, кстати, и громкое название, не отражающее происходящее на экране).Но это желание не всегда воплощается, скорее наоборот, получается тогда, когда не думаешь об этом, а думаешь как бы раскрыть идею фильма шире. Эта старая заразная (у нас теперь тоже болеют) болезнь голливудского кино, заработать как можно больше денег, щегольнуть большим количеством нулей в графе 'бюджет ', портит режиссёров, превращая художников в продюсеров, с $ в глазах. Но вернёмся к идее. Судя по названию, картина имела амбиции стать великим трактатом о войне на планете Земля и её окрестностях. Но что мы видим? А видим фильм о войне во Вьетнаме, хороший, качественный, но всё же классический американский военный фильм. Крутые и одновременно несчастные американские парни, которым так надоело убивать этих «ублюдков» 'чарли ', которые по традиции всех американских фильмов о войне, изображаются безликой, тупой толпой, в которых не страшно целится. Война, в этом 'эпохальном ' фильме показана с позиции американцев, и для американцев, в связи с этим, совершенно не понятен поросячий восторг по поводу фильма наших соотечественников. Вместо того, чтобы объективно отразить действительность и продемонстрировать трагедию бедного, угнетённого, но сильного духом вьетнамского народа, что соответствует истине (они сражались почти безоружными (на начальном этапе),столкнувшиеся с мощнейшей военной машиной США, пережили и победили - вот это действительно достойно сюжета фильма) , в фильме мы видим 'трагедию ', 'душевные терзания ' американских 'крутых парней ' не по поводу безвинно загубленных ими душ (к которым в фильме крайне неуважительное отношение, и эпизод с флягой 'доблестного ' кавалериста капитана-вертолётчика кажется неестественным для общей атмосферы), а по поводу того, что они 'бедные ' сходят с ума из-за натиска «ублюдков – чарли» и от бюрократизма военных начальников. Воистину, фильм для внутреннего американского просмотра, им это дорого и понятно, а нам то что? У нас свои войны есть. И у всех свои. Поэтому фильм, с названием 'Апокалипсис сегодня ', должен быть иным. 5 из 10
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
18 марта 2010 в 12:46прямая ссылка

Все тот же Коппола

К сожаление, извечная беда Копполы - излишнее внимание к кадру и его до мелочей продуманный эстетизм. Казалось бы, с чего это минус? Но все дело в том, что, думая непрерывно о красоте картинки и уходя в нее с головой, он напрочь забывает о сюжете. Сюжет его как бы и не особо волнует. С Апокалипсисом все та же беда. Только в многомилионном формате и на трехчасовом отрезке времени (мне повезло увидеть режиссерскую версию). Кто-то сказал, что этот фильм - натянутая струна нерва, душевный, экзистенциальный конфликт, путешествие внутрь себя. На самом деле, как это часто бывает, шумиха на много опережает реальность. Натянутость нервов перестает быть натянутостью уже на 30-й минуте, когда понятно, что вопли а-ля 'Я не знаю где командир!' и 'Возьми меня как птицу!' будут на протяжении всего фильма. И от них очень быстро устаешь, уже переставая обращать внимание на очередные 'сюрреалистические' всплески эмоций. Основная мораль 'Ужаса' на войне слаба и ясна с первых минут. Классически-пафосные копполовские фразы про любовь к запаху напалма по утру вызвала только улыбку. Общая тенденция такова - струна перетянута. Слишком много шума, музыки, декораций, спецэффектов, и главное - слишком много времени все это занимает. Причем, очень часто много времени занимают одни и те же диалоги и монологи, с той же самой тематикой и моралью, но в разных вариациях. Трагедия войны выглядит слишком гламурно. Опять же, Коппола. Он из тех режиссеров, у которых даже мусор в кадре лежит 'как надо'. Все остальное заставляет желать лучшего. Кадры не задумчивые, а претенциозно-длиннотные. Сюжет как таковой отсутсвует. Вместо него - попытки быть похожим на Бунюэля. Игра актеров в целом приличная: Мартин Шин красиво и загадочно молчит, а Марлон Брандо красиво и загадочно говорит одно и то же слово, сидя в тени. Что же касается самого 'вьетнамского синдрома' и 'звериной сущности' посмотрите лучше Стэнли Кубрика. Точнее в десятки раз. Оценка 2 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
22 апреля 2007 в 23:16прямая ссылка
Я не знаю ни одного фильма, в котором бы тема войны, людей на войне, морали, нравственности и жестокости была бы раскрыта настолько полно. Все, абсолютно все, начиная от внешней политики США и заканчивая поведением и психологией самого мелкого военного разобрано по кирпичику, по ниточке. Фильм подобен реке. Сначала, когда мы только садимся в лодку у истока, она спокойная и неповоротливая, нам даже удается любоваться окружающими красками, мы можем прислушаться к окружающему миру, постепенно течение усиливается и если еще совсем недавно мы были полны сил и сами должны были сидеть на веслах, продвигая действие вперед, то сейчас лодка уже плывет сама, мы лишь слегка помогаем, чем дальше тем течение все сильнее и сильнее и вот нас уже несет по бешеной бурлящей реке, нас бросает из стороны в сторону, подбрасывает на камнях, но вот этот отрезок пройден и река снова успокаивается, но всего лишь на мгновение, что бы взорваться с новой силой. Мы попадаем водопад, несемся вниз с бешеной скоростью... наша лодка разбивается в щепки о каменный выступ торчащий из под воды… Тишина… Нет ни сил не желания сопротивляться… Хочется опустить руки и утонуть… В начале картины мы видим человека, который устал, человека, который потерял смысл в жизни, человека, который выпал из общества. Ему не хочется жить. Он готов схватить за любое, самое безумное и опасно задание лишь бы вернуться на войну, лишь бы опять, что-то делать, лишь бы быть кому-то нужным, лишь бы убраться подальше от своего номера в отеле Сайгона. Его голова болит… Он помнит все ужасы войны, помнит, как все вокруг горело от напалма, как гармония природы втаптывалась в грязь армейским сапогом, как напалм выжигал жизни людей… Он устал… Он запутался… Он не хочет жить, он ненавидит себя, ненавидит армию, ненавидит Сайгон… И вот кто-то свыше слышит его страдания… И ему выпадает задание. Безумное задание. Необходимо пройдя через весь фронт, перейти границу соседнего государства, найти отряд бунтарей и уничтожить одного полковника. Непростого полковника. Личность. Личность на столько мощную, гипнотизирующую, что даже его голос записанный на пленку, заставляет сердце учащенно биться… Но ему все равно… Он хочет вырваться из этого безумного круга и убежать… Наше путешествие начинается… Неторопливо, неспешно… Нас постепенно вводят в курс дела, знакомят с основными действующими лицами. Но знакомят шапочно. На раскрытие образов впереди еще есть три часа. Во время путешествия наш герой посетит множество интересных мест и встретит целую плеяду ярчайших образов. Список открывает полубезумный командир. Душа компании, любитель серфинга. Для него война это уже давно развлечение, он заставляет своих парней кататься по волнам от взрывающихся вокруг бомб. Он готов все сжечь дотла, только из-за плохих предчувствий. Но его люди тупы и бестолковы. Имея под рукой кучу оружия и взрывчатки они не в состоянии без потерь уничтожить даже мирную деревеньку состоящую большей частью из женщин и крестьян. Война уже для этого человека просто развлечение, а жизнь человека не стоит и доски для серфинга. Дальше мы попадаем в то место, где будет показано первое отличие американских военных от вьетнамцев. Первые больше звери. Им нужны развлечения, зрелище, хорошая еда… Вторым же будет достаточно тарелки холодного риса и кусочка крысиного мяса… Вот вам и одна из причин поражения… Отберите у американца плейбой и он сойдет сума, отберите кока-колу и он умрет о жажды… Американская армия это сборище тупиц… и войну они эту не могли выиграть по определению… Без напалма и «благ» цивилизации они никто. И война для них это развлечение. Они не думают об опасности, они совсем обнаглели. Покататься на водных лыжах мимо горы трупов, помахать красивой дымовой шашкой… вот оно развлечение. Им чужд здравый смысл. Жизненно необходимый мазут, они вполне могут обменять на 15 минут с девушкой… И чем дальше от Сайгона тем мрачнее становится мир вокруг... Кругом воцаряется анархия. Если раньше мы могли встретить полубезумных командиров, то теперь перед нами обезглавленные отряды. Потерявшие надежду, отчаявшиеся и в конец опустившиеся войны… Им уже ничего не нужно. Они просто хотят жить… Даже не жить, существовать.. Спастись… Но не знают, что делать. Командир погиб и никто не может ничего сделать. Ни у кого не хватает мозгов на то, что бы исправить ситуацию. Вот вам и еще одна характеристика американской армии. По воздействием наркотиков и при полном отсутствии контроля у некоторых начинают сносить крышу… Не выдерживают нервы. Любой шорох, любое движение простых мирных жителей воспринимается как угроза и тем, кто сглупит и продолжит шевелиться, придется не сладко… Их настигнет пуля обкуренного американского героя. А после того как погибает последний подозреваемый, у героев проснется чувство сострадания и жалость… нет, не о том вы подумали… конечно, жалость, не к тем кого они только что убили, а к маленькому щеночку, который остался теперь без хозяев. Для них он огромная ценность, воплощение всего хорошего, что есть в округе… Ради него они даже готовы рисковать жизнью… Но мы плывем дальше… И вот следующая остановка. Остановка, которая подарит нам, пожалуй, лучшее объяснение причин поражения Америки и лучшую характеристику американской внешней политики и армии. Американцы не понимают, за что они воюют. Они приходят за тысячи километров рассаживать демократию. Но для кого? Для чего? Эти войны не нужны никому кроме интриганов в Вашингтоне. Большая политика пытается управлять мыслями и желаниями людей… Но такая политика обречена, так как человек, даже самый черствый и послушный никогда не будет сражаться не пойми за что так как будут обороняться человек защищающий свою семью, свою родину, свой клочок Земли. Ведь этот человек создал мир вокруг своими руками, это не просто дом, мебель, люди… Это нечто большее. Это часть его. Он никогда не согласится отдать просто так часть себя, потерять часть души. Такой человек будет сражаться до последней капли крови, до последнего вздоха. Им управляют не большие политики. Им управляют собственные мысли и желания. Он свободен, а свободный человек уже никогда не сможет стать рабом. Он лучше будет каждый день отражать атаки врагов, страдать, терять любимых… Но он никогда не уйдет, никогда не признает поражения. Против такого человека бесполезно бороться. Американцам не понять этого… Сцены и диалоги которые мы видим и слышим в доме французов на столько глубокие, на столько мощные и чистые, что кажется, что больше на тему войны уже добавить больше нечего… И так оно и есть. В дальнейшем мы больше не вернемся к войне, ее причинам и последствиям. В дальнейшем мы будем говорить только о человеке, попавшем в эту адскую мясорубку. Точнее о людях. Так заканчивается вторая глава повествования. Заканчивается военная драма и начинается чистой воды арт-хаус… Тушите свет… Мы приплываем в лагерь полковника Куртца… И тут объяснять, что либо словами просто невозможно… Потому что просто невозможно передать всю ту магию, которая твориться на экране. Это тупо нужно видеть. Не хватит ни каких букв русского алфавита, что бы передать то, что происходит в лагере. Но это точно заставит возненавидеть войну… Произведет на столько мощное впечатление, что ты еще долго будешь мысленно возвращаться в этот лагерь… Возвращаться, что бы обдумать слова и поведение героев, вернуться что бы погрустить, вернуться, что бы подумать… Вернуться, что бы восхитититься гениальной игрой великого Марлона Брандо, игрой Денниса Хоппера и Мартина Шина, игрой… Это кино визуальный шедевр. Каждый кадр картины дышит, каждый кадр несет какой-то смысл… с каждым кадром, каждым движением камеры мы утопаем в его мире… Пропускаем его через себя… И он не проходит бесследно. После просмотра еще долго не покидает ощущение, что удалось прикоснуться к чему-то великому. Удалось заглянуть в глаза смерти и войне, удалось на секунду пропустить через себя всю ту боль и отчаяние, что несет в себе война. Великое кино. Визуальный шедевр.
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
6 октября 2015 в 16:33прямая ссылка
Капитану Уилларду, уже отслужившему во Вьетнаме, успевшему съездить домой и приехать обратно, поручают дело повышенной секретности - переплыть по реке через весь Вьетнам и ликвидировать бывшего полковника Американской армии. Писать негативные отзывы на фильмы, которые считаются шедеврами, всегда страшновато. Ну а что поделать. Имею право на своё мнение. По началу я думала, что весь фильм будет в стиле первых пяти минут: психоделия, некий бред, затуманенность сознания и прочее. Но я была приятно удивлена, обнаружив, что фильм вполне себе 'вменяемый' и доступен для моего восприятия. Как наивно с моей стороны. Первые два часа действительно были 'вменяемыми', я с интересом наблюдала за путешествием главных героев через зоны боевых действий. В описании к фильму написано, что они проходили через 'сюрреалистический мир ужасов войны', но как по мне, всё было показано в щадящем режиме и было больше ориентировано на американскую армию, на её быт и устои (которые, кстати, и были сюрреалистическими до дикости). А вот последний час, начиная с французов и заканчивая Марлоном Брандо - это была натуральная пытка для меня. Весь этот час мне казалось, что я в каком-то алкогольном бреду и совершенно ничего не понимаю (правда, на счет непонимания мне не казалось). Пошли какие-то разговоры о высшем, хитросплетенным с тривиальным. Такие разговоры заставляют тебя думать: это действительно бред или же это настолько мудро, что мне просто никогда этого не понять?.. Но так как я не забывала о рейтингах фильма, я, естественно, подумала, что осознание такого мне просто не под силу. Последние минут 5 я считала секунды до конца. В принципе, вся концовка у меня хорошо ассоциируется с поведением (и вообще историей) Марлона Брандо на съемках - нечто из ряда вон ужасное, неожиданно гнусное и странное. Добило то, что в фильме натурально убивают корову. При чем я даже не сразу поняла и продолжала смотреть. Потом, естественно, вспомнила год съемок, когда коров вполне могли резать прямо на глазах у зрителей ради Высокого Искусства, и уже тогда начала отводить глаза, но как это обычно и бывает с ужасом - он навсегда отпечатывается в памяти. И я прекрасно пониманию, да, мы едим коров и они вкусные, но тем не менее, далеко не всякий решиться на её убийство. Или смотреть на её убийство. Такие вот мы странные. Люди. В общем, очередной шедевр, который мне, к сожалению, никогда не понять. Апокалипсис Сегодня всегда будет ассоциироваться у меня с претенциозностью, фрустрацией, тошнотворностью и вязкостью. Почти как ощущения в кошмарном сне и от него. 3 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
24 февраля 2026 в 20:18прямая ссылка

Экзистенциальный ужас

Едва ли есть другой кинорежиссёр, который последовательно и за относительно короткий период создал несколько величайших в истории американского кино фильмов. 1972 г. - 'Крёстный отец' 1974 г. -' Крёстный отец 2' 1974 г. - 'Разговор' 1979 г. - 'Апокалипсис сегодня' И хотя все четыре картины заслуживают рекомендации, я хочу написать о последней. 'Апокалипсис сегодня' принято считать лучшим антивоенным фильмом в истории. И если отнести эту оценку к американскому кино, я бы, пожалуй, согласился. Но хочется добавить - антивоенной темой фильм не исчерпывается. Больше того, несмотря на силу высказывания, война - не главная тема фильма. И идея его куда масштабнее. Потому что ужас и безумие войны это лишь одно из проявления человеческой природы. Апокалипсис сегодня, в конечном счёте, говорит не о войне, а о человеке, о природе насилия, к которому склонен человек, в пределе - об ужасе, который вызывает осознание этой природы. Полковник Курц, чей образ был создан ещё в начале XX века английским писателем Джозефом Конрадом (роман 'Сердце тьмы'), а затем гениально передан режиссурой Копполы и игрой Марлона Брандо - сердце этой истории. Вся эта одиссея по вьетнамской реке напоминает путешествие Данте по кругам ада и, конечно, является метафорой путешествия героя, или в данном случае анти-героя, к глубинам собственного 'я'. Несколько раз капитан Уиллард (Мартин Шин), спрашивает у обезумевших в разной степени от войны солдат, кто командир, как будто пытается обнаружить смысл и назначение бытия. Но чем дальше в джунгли, тем меньше солдат могут ответить на его вопрос. Лодка становится символом культуры и цивилизации в этих первобытных джунглях. Отходя от неё один из солдат натыкается на тигра, ещё один символ - животной ярости, после чего принимает решение не отходить от лодки. Но как известно 'полковник Курц покинул лодку', отказался от культуры так называемого 'цивилизованного' мира, спасаясь от ужаса 'подружился' со своей первобытной природой и фактически превратился в ницшеанского сверхчеловека, хтоническое чудовище, 'белого бога' для аборигенов, пророка, безумца, воина-поэта, Минотавра, непрерывно требующего новых жертв, маску, лицо Войны, возможно, в настоящее лицо человека. И снято все это настолько мощно, точно, беспощадно, что в конце фильма молча киваешь последним словам Курца: - Ужас. Ужас... 10 из 10
Положительная рецензия
17 февраля 2026 в 15:23прямая ссылка

Последний большой миф о войне

Прочитав «Дымовое древо» Дэниса Джонсона – роман не столько о войне, сколько о том, как она разрушает саму возможность связного смысла, – я пересмотрел «Апокалипсис сегодня» Фильм по-прежнему производит сильное впечатление, но теперь смотрится иначе. Больше всего бросается в глаза, насколько это упорядоченный рассказ. У героев есть задание, есть маршрут, есть цель. Движение вверх по реке задаёт не только географию, но и саму структуру фильма. Даже хаос здесь выстроен как последовательность шагов. В этом смысле «Апокалипсис сегодня» легко сравнить с путешествием Данте по аду. Есть путь и есть движение вглубь. Каждый эпизод – как отдельный круг со своим видом безумия: сначала показное, почти цирковое насилие, потом жестокость, затем ритуал, и наконец точка, где всё это собирается в фигуре Курца. Ужас не просто нарастает, он распределён и организован. Важно и то, что в фильме зло можно довести до предела и дать ему голос. Курц безумен, но он говорит связно. Он формулирует. Фильм допускает мысль, что даже в этом аду возможна финальная точка, где смысл хоть и искажён, но всё ещё существует. После «Дымового древа» это ощущается особенно ясно. У Джонсона война устроена иначе. Там нет маршрута и нет центра. Люди не идут по кругам ада – они живут внутри него, не понимая, где начало и где конец. Никто никого не ведёт, и ничто ни к чему не приводит. Смысл не искажается, он просто рассыпается. Поэтому «Апокалипсис сегодня» для меня не кажется ни наивным, ни устаревшим. Это фильм из времени, когда ещё верили, что даже крайний опыт можно выстроить как путь и рассказать до конца. И именно поэтому сегодня он читается как последний большой миф о войне – цельный, страшный и уже невозможный в такой форме.
Положительная рецензия
6 февраля 2026 в 15:15прямая ссылка

Медленное погружение в ужас

Кино, которое буквально с первых кадров затягивает тебя и не отпустит до самого конца. Коппола в очередной раз показывает нам, что такое КИНО с самой большой буквы, создавая нечто невероятное. Глядя на эту ленту, ощущаешь, что в нынешнее время никто не сможет снять настолько реалистичное в плане визуала кино. Оно буквально дышит вместе со зрителем, наблюдающим за действием. Удивительным образом этот фильм работает с тобой. Он поначалу преподносится как масштабное мейнстримное кино, но чем дальше мы плывём на лодке, тем сильнее уходим в артхаус, который до ужаса страшен. Психология тут подчас выходит на первое место. Мы с главным героем словно проходим круги некого ада, погружаясь всё глубже и глубже в эти страшные джунгли боли. Можно конечно сказать, что Коппола некоторые моменты в фильме показывает в лоб, никуда не углубляясь, отдавая предпочтение эстетике и картинке. Но он это делает настолько красочно, что на нужном уровне такое работает со зрителем, давая ему свободу ощущения и понимания процесса истории. Фильм умело затягивает тебя в пучину, из которой нет выхода, как и нет выхода для людей, которые оказались на этой войне. Как нет выхода и для главного героя. И финал картины, как апогей всей этой бессмысленности такого существования. Несмотря на невероятно адские съёмки, это кино смогло добраться до релиза, за что невероятная благодарность Копполе, который почти положил свою карьеру ради этого. И ему удалось из всего полученного на съёмках материала слепить настоящее произведение искусства. Отдельная благодарность всей технической группе. Всё снято в реальных локациях с реальными эффектами. Это выглядит завораживающе. Особенно хочется отметить оператора Витторио Стораро. Гениальнейшая работа. В особенности над первой половиной фильма. Как это сочно и красиво снято. Пусть нам подчас выдают страшные кадры, но сняты они кинематографично. Несмотря на все ужасы, показанные здесь, мы видим и проявление некой сатиры на тематику Вьетнамской войны. По сути через одного персонажа, но какого. Роберт Дювалл просто крадёт всю первую половину фильма. Настолько нелепо и карикатурно выглядеть, что становится даже страшно, глядя на него. Образ вызывает невероятное количество эмоций самого разного толка. И апогеем становится момент, где он по пояс голый, не замечая взрывов рядом с собой, спокойно говорит о том, что любит запах напалма по утру. Гениальная роль. Хотелось бы конечно и Марлона Брандо отметить. Насколько отвратительный человек в жизни, настолько же гениальный актёр. Тупо на своей харизме и чистейшей импровизации выдал роль за пять минут экранного времени, которая надолго остаётся в памяти. Гений. Произведение, которое нужно оценивать не только как фильм о войне, но и кино о человеке, и о его психологии. Об ужасе того, на что мы способны. Этот фильм будет актуален абсолютно в любое время, потому что люди, по большей части, не меняются. P.s. классическая музыка никогда не умрёт. Именно благодаря ей, многие сцены в кино становятся просто культовыми. Никакая другая музыка не передаст всех эмоций крутости. И её грамотное использование позволяет создавать настоящую магию. 'Полёт валькирий' - вынос всего.
Положительная рецензия
20 декабря 2025 в 14:19прямая ссылка

«Люблю запах напалма по утрам»

«Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы я впервые посмотрел в юношеском возрасте, и тогда фильм мне не особо понравился. Уж никак картина не походила на привычные мне бравые и более «стандартные» картины про войну. Не этого от Копполы я ожидал, вот и не был приятно впечатлен его историей. Но недавно решил пересмотреть этот фильм. Да. Возраст и точка зрения на все происходящее вокруг делают свое дело. Теперь война выглядит иначе, воспринимается по-другому. И «Апокалипсис сегодня» раскрылся для меня совсем под другим углом. Теперь я хорошо понимаю видение автора — это не просто фильм о войне, это ужасающее путешествие по разрушающемуся сознанию солдат на фоне вьетнамского конфликта. В центре сюжета — капитан Уиллард, которому поручено проникнуть в джунгли и устранить полковника Курца, некогда уважаемого офицера, который теперь, как заявляется командованием, совсем утратил связь с реальностью. Путешествие Уилларда, за которым и предстоит наблюдать зрителю, превращается в нечто неприятно тягучее. Ты будто вместе с героями погружаешься во мрак, в котором каждый эпизод истории подчеркивает: самое страшное в войне — это не выстрелы, а то, что она делает с душой человека. Коппола создает невероятно атмосферное кино. Звуки вертолетов, огонь, крики, багрово-желтые клубы дыма — все это формирует не просто картинку, а ощущение бесконечного ада. Смерть здесь показана не как героизм, а как бессмысленный, грязный и страшный финал. Музыкальное сопровождение минималистичное, но всегда точное и выверенное. Оно усиливает тревожную атмосферу. Коппола дает сценам «дышать», позволяя зрителю погрузиться в каждую деталь, в каждый крик, в каждую тень. И через эти сцены он говорит о вещах простых и страшных: кто мы такие, зачем мы здесь, и к чему приводит стремление контролировать чужие жизни. Одной из сильнейших сторон картины становится актерская игра. Мартин Шин в роли Уилларда — измученный, потерянный человек, который все глубже уходит внутрь себя, и Шин мастерски передает эту ломку. Роберт Дюваль, хоть и появляется ненадолго, остается в памяти благодаря своей безумной, харизматичной энергетике. Легендарный Марлон Брандо в образе полковника Курца — пугающий, завораживающий, и одновременно трагический. Его сцены гипнотизируют, его монологи — словно философские притчи. Деннис Хоппер и Фредерик Форрест добавляют мозаике фильма безумия и человечности, каждый на своем уровне. Актеры делают из своих персонажей не просто фигуры сценария, а настоящих людей — со страхами, верой и безумием. В картине хороши Харрисон Форд, Лоренс Фишберн и каждый, кто показал своими персонажами тот или иной кусочек этой ужасной трагедии — бесполезной войны. Каждый кадр «Апокалипсиса сегодня» будто написан маслом — выверенный, кинематографичный, сочащийся тревогой и безнадежностью. Коппола, оператор Витторио Стораро и художники-постановщики превращают джунгли во Вьетнаме в сюрреалистичное полотно, где свет и тьма становятся языком. Вот горящие деревья, растворяющиеся в багровом дыму. Вот лица солдат, освещенные холодным пламенем костров, их глаза — бездонные колодцы страха. Даже простые движения — плывущая по реке лодка, медленно раскачивающаяся в вязком воздухе — выглядят как мрачная поэма о конце всего человеческого. Это фильм, который можно разбирать на отдельные кадры, как музейные экспонаты, каждый из которых рассказывает об одной из форм безумия. Именно из этих отдельных, почти автономных эпизодов складывается повествование, которое длится более трех часов. Каждая сцена, как шаг вниз по лестнице в ад: от сравнительно «привычного» боевого безумия до полного распада личности, насилия и разрушения. История не просто развивается. Она рассыпается перед глазами, как сон, где логика уступает место кошмару. И когда наступает финал, ты не ощущаешь катарсиса. Ты сидишь в тишине, не потому что тронут, а потому что раздавлен. После титров я просто остался на месте, глядя в никуда и пытаясь понять, откуда эта тяжесть в груди. И понял: «Апокалипсис сегодня» не показывает войну — он заставляет тебя ее почувствовать. А это ощущение — пустота. Холодная, тяжелая пустота от осознания, что война — не просто трагедия, а нечто, что по кускам выедает душу у всех, кто к ней прикасается. В этом фильме нет победителей. Как и в войне. Есть только монстр, пожирающий людей — и внутри, и снаружи. Фильм был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля, а также получил два «Оскара» — за операторскую работу и звук. Картину также отметили премией BAFTA и «Золотым глобусом» за режиссуру и мужскую роль второго плана. Это признание говорит само за себя: «Апокалипсис сегодня» — произведение глубокое, резонансное и бескомпромиссное. Оно оставляет след надолго. Финал ленты — кульминация ужаса, к которому подводили все повествование. Это не просто точка, это выжженное клеймо: война — это ад, где не выживают души. И хотя подобный вывод кажется очевидным, Коппола доводит его до предела, заставляя прожить его вместе с героями. После такого финала остается только тишина, и тяжелое осознание того, насколько легко потерять себя в безумии. 8 из 10
Положительная рецензия
24 августа 2025 в 18:54прямая ссылка

Сердце тьмы во Вьетнаме: Как война делает из людей зверей

Фильма, который по праву считается одним из величайших произведений о войне. Фильма, который не просто показывает боевые действия, а залезает тебе под кожу, в череп, и ковыряется там ржавым ножом, вскрывая самые тёмные уголки человеческой души. Речь, конечно, об «Апокалипсисе сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы. Это не кино для попкорна. Это — двухчасовое путешествие в самую дыру мира, в сердце тьмы. И обратно из этого путешествия мало кто возвращается прежним. Кино — не про героических американских солдат, которые несут демократию дикарям. Это кино не про «хороших» и «плохих». Это кино про то, что война — это безумие. Абсолютное, концентрированное безумие, которое стирает тонкий налёт цивилизации и превращает человека в зверя. И Вьетнам здесь — не просто место действия. Это — метафора ада на земле, где все человеческие законы отменены. Пункт первый: Это не боевик, это — философская притча. Сюжет, на первый взгляд, простой. Капитан спецназа Уиллард получает секретное задание: подняться вверх по реке вглубь Камбоджи и ликвидировать полковника Курца, «зелёного берета», который, дескать, сошёл с ума, создал собственное королевство из дикарей и ведёт свою собственную войну. Классическая история про «найти и уничтожить». Но чем дальше Уиллард и его команда плывут по этой проклятой реке, тем яснее становится: они плывут не просто по реке. Они плывут вглубь человеческой души, в её самые первобытные, тёмные закоулки. Каждый поворот реки — это новый круг ада. И чем ближе они к Курцу, тем больше безумия вокруг и внутри них самих. Коппола не показывает нам войну как череду бодрых перестрелок. Он показывает её как сюрреалистический кошмар. Как кислотный трип, из которого нет выхода. И чем дольше ты в нём находишься, тем больше ты сам становишься его частью. Пункт второй: Галерея безумцев. Персонажи в этом фильме — это не герои. Это — разные стадии разложения человеческой личности под воздействием войны. Капитан Уиллард (Мартин Шин). Это — не герой-спаситель. Это — выжженный дотла профессиональный убийца. Он уже был во Вьетнаме, он уже видел ад. Вернувшись домой, он не смог жить в нормальном мире. Он — как наркоман, которому нужна доза. И его доза — это война. Он — идеальный инструмент для грязной работы, потому что у него внутри уже ничего не осталось. Его путешествие к Курцу — это не просто миссия. Это — путешествие к своему собственному отражению, к тому, кем он сам может стать. Подполковник Килгор (Роберт Дюваль). Один из самых гениальных персонажей в истории кино. Это — не просто командир. Это — воплощение американской военной машины. Технологически совершенной, культурно высокомерной и абсолютно безумной. Его знаменитая фраза: «Люблю запах напалма поутру», — это не просто бравада. Это — философия. Он готов уничтожить целую деревню, сжечь всё живое напалмом, и всё ради чего? Ради хорошей волны для сёрфинга. Он — бог войны, который включает Вагнера во время атаки, потому что это «пугает дикарей». Он — идеальный солдат своей эпохи, для которого война — это не трагедия, а весёлое сафари. Он страшен не своей жестокостью, а своей искренней, детской радостью от всего этого безумия. Полковник Уолтер Курц (Марлон Брандо). А вот это — сердце тьмы. Финальная точка путешествия. Кто он такой? Предатель? Сумасшедший? Нет. Он — самый здравомыслящий человек в этом дурдоме. Он — гениальный офицер, который посмотрел на всю эту войну, на всю её ложь и лицемерие, и понял: чтобы победить в этой игре, надо отбросить все правила. Его знаменитый монолог про то, как вьетконговцы отрубили руки всем детям, привитым американцами, — это ключ ко всему фильму. Он увидел врага, у которого есть воля. Абсолютная, безжалостная воля к победе. И он понял, что американская армия, со своими правилами, со своей пропагандой, со своими генералами в тылу, — проиграет. Потому что у них нет такой воли. Они боятся посмотреть в лицо настоящему ужасу. И Курц решил стать этим ужасом. Он отбросил мораль, отбросил лицемерие, отбросил цивилизацию. Он стал тем самым первобытным, жестоким богом, которого требует война. Он не сошёл с ума. Он — обрёл ясность. Страшную, нечеловеческую ясность. И система, которая его создала, теперь боится его до усрачки и посылает такого же, как он, убийцу, чтобы заткнуть ему рот. Пункт третий: Ремесло — как создавался шедевр. Про то, как Коппола снимал этот фильм, ходят легенды. Тайфуны, которые сносили декорации, сердечный приступ у Мартина Шина, Марлон Брандо, который приехал на съёмки толстым, неподготовленным и нёс отсебятину. Коппола заложил свой дом, вложил все свои деньги, он сам был на грани безумия. И именно поэтому фильм получился таким. Это не холодный, отстранённый продукт. Это — кусок жизни, вырванный с мясом. Каждая капля пота, каждая капля крови на экране — настоящая. Операторская работа Витторио Стораро — это не просто картинка, это — живопись. Каждый кадр можно вешать в рамку. Использование музыки — от «Полёта валькирий» до The Doors — создаёт ту самую гипнотическую, кошмарную атмосферу. Это — не просто кино. Это — погружение. Ты не смотришь на войну со стороны. Ты — плывёшь по этой реке вместе с Уиллардом, и с каждым километром тебе становится всё страшнее и неуютнее. Итог «Апокалипсис сегодня» — это не фильм, который можно «посмотреть и забыть». Он застревает в голове, как шрапнель. Он не даёт ответов. Он задаёт самые страшные вопросы: что такое человек? Где та грань, за которой кончается цивилизация и начинается первобытный ужас? И что страшнее — безумие войны или холодное, расчётливое безумие тех, кто её развязывает? Это — тяжёлое, мрачное, почти невыносимое кино. Но смотреть его надо. Обязательно. Чтобы понимать, что война — это не бодрый боевик, а путешествие в один конец, в самое сердце тьмы. И если ты заглянешь в эту бездну, бездна заглянет в тебя. Безусловный шедевр. Монументальное полотно, которое не устареет никогда. 10 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...