Кинопоиск

Посторонний (2025)

L'Étranger18+

Конторский служащий совершает непоправимое. Франсуа Озон переосмысляет повесть Альбера Камю

Рейтинг Кинопоиска 7.1
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
—
Режиссер
Сборы в США
Зрители
Россия36.8 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Цифровой релиз
2 апреля 2026, «Веста»
Возраст
Время
2 ч 2 мин

Алжир, 1938 год. Мерсо, красивый и замкнутый молодой человек, едет на похороны матери, не проронив ни слезы. Вернувшись к своей повседневной жизни, он погружается в скуку, внутреннюю пустоту и роман с Мари. Всё кажется предсказуемым и бессмысленным, но в один невыносимо жаркий день на пляже происходит событие, из-за которого жизнь Мерсо и всех, кто его окружает, полностью меняется.

Рейтинг фильма

19 828 оценок
IMDb: 7.002 400 оценок

Рейтинг кинокритиков в России

Количество положительных оценок: 6. Количество отрицательных оценок: 2.
Рейтинг Кинопоиска 75%
8 оценок

Если вам понравился этот фильм1

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры3

Знаете ли вы, что…

  • Режиссёр, сценарист и продюсер Франсуа Озон лично навестил Кэтрин Камю, дочь Альбера Камю (1913-1960, философ, журналист, писатель, публицист, в титрах указан одним из авторов сценария), во владение которой перешли права на все работы отца, и ознакомил её со своим видением будущего фильма. Озона очень порадовало, что он смог Камю убедить и получить разрешение на съёмки, тогда как другие, более именитые режиссёры в этом не преуспели.
  • Одно время Франсуа Озон работал над кинопроектом, который состоял из трёх новелл. В одной из них рассказывалось о человеке, который разочаровался в жизни, и никакой жизненной цели перед собой не ставил. Играть его предстояло Бенжамену Вуазену. Из проекта ничего не вышло, но друзья посоветовали Озону его не бросать. Вскоре после этого он перечитал роман Альбера Камю «Посторонний» (1942) и решил перенести его на экран, так что история персонажа нереализованного проекта, которого там должен был играть Вуазен, пришлась очень кстати. У Озона этот актёр сыграл Мерсо.

Материалы о фильме8

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков8

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
24 февраля 2026 в 22:13прямая ссылка

Роковое отражение

Главный герой нового фильма Франсуа Озона, француз Мерсо, сыгранный красивым, отстраненным и как-то даже слишком для этой роли идеально сложенным Бенжаменом Вуазеном, постоянно смотрится в зеркала, словно пытаясь поймать свою идентичность, но он кажется пустым и бесцветным. И даже на судебном заседании сторонам ничего не стоит заполнить чем-то своим эту пустоту и представить его в нужном для них свете. Однако, быть может, он есть лишь отражение пустоты этого мира, погрязшего в соблюдении ритуалов и порицании отклоняющегося от нормы. Он нигилист, Базаров века катастроф. Из наблюдателя в актора Мерсо превращается в момент, запечатленный на постере и снятый сквозь лестницу, в момент решимости - но на что? Видя жестокость, смерть, несправедливость, старость, Мерсо не испытывает ни сострадания, ни милосердия (как ни парадоксально, mercy с английского - именно милосердие). Но в этот момент в нем словно просыпается желание отомстить за друга и защитить девушку, заполнить свою пустоту. Это, впрочем, не значит убить. Злую шутку сыграло с ним зеркало ножа в руках араба, резанув жгучим алжирским солнцем по глазам. Тут вспоминается 'Посвящается Ялте' Бродского с преступлением подобного толка. Черно-белая картинка, призванная передавать эмоциональный монохром Мерсо, не может притупить красоты (до слез восхищения) кадра, подобно тому, как герой не может не признаться в конце фильма, что был счастлив. Эти моменты счастья во всей картине сопровождает элегическая мелодия некоего духового инструмента, как во 'Франце', тоже преимущественно черно-белом, моменты счастья героини раскрашивают экран. Вопрос о том, кто и почему назван посторонним (чужим?), стоит оставить Камю и литературоведам. Озон, во всех своих фильмах поднимающий вопросы телесности и здесь бесстыдно любующийся телом главного героя, в самый напряженный момент картины крупным планом показывает небритую подмышку араба, в противовес гладко выбритой коже главных героев. Антиколониальный пафос пропитывает насквозь весь фильм - начиная с того, что название картины сначала написано арабской вязью, и заканчивая последним кадром. Тем самым режиссер заостряет в и так непростом романе Альбера Камю актуальную сегодня тему. И этот последний кадр словно меняет оптику всего повествования - мы, европейцы, весь 20 век копались в себе (Мерсо признается, что чувствует лишь досаду из-за убийства, и даже не думает об убитом), ломая чужие судьбы где-то на периферии своего взгляда.
Положительная рецензия
20 марта 2026 в 15:42прямая ссылка

Жизнь без костылей

С «Посторонним» Озона все ясно. Он дословно созвучен Камю. Мир прекрасен и равнодушен к человеку. А для человека непереносима мысль о собственной смерти. Поэтому люди придумывают бога, любовь и продолжение в детях. В действительности же дети – совершенно другие люди, которые, впрочем, тоже умрут. А если ты обречен на одиночество в жизни и смерти, так ли важно, в 30 или 70 умирать. Ведь прожившему хотя бы день хватит воспоминаний на всю жизнь. И не важно, в Алжире ее жить или в Париже, богатым или бедным, французом или арабом. Именно такого человека без костылей Камю и придумал. А Озон дал ему богическое тело – красивые люди убедительнее. Мерсо единственный красавчик у Озона. Остальные обладают куда более важной характеристикой, чем красота, – жизнью. Мари потрясающе телесна, неидеальна и кипуча, как сама природа. Это она спрашивает, зачем он променял их будущее на смертную казнь. А у Мерсо нет будущего – только настоящее. Он вообще не делает разницы между плохим и хорошим. Зовут на похороны – идет. Зовут жениться – соглашается. Просят написать подлое письмо – пишет. Дают подержать пистолет – стреляет. И хоть герой лишен рефлексии, он проживает очень глубокую внутреннюю жизнь, ведь пока жив, всегда есть чем заняться. Это знает каждый, кто засыпал, глядя на ковер на стене. Ничто не отвлекает Мерсо от процесса жизни, кроме священника. Потому он единственный, кто выводит Мерсо из себя, он ворует его время. А когда Мерсо говорит, что в его выстреле виновато солнце, это правда. В фильме Озона главный герой – солнечный свет. Однозначно рекомендую к просмотру, несмотря на то, что сегодня экзистенциализм выглядит скорее инфантильностью нетакусь. Тем интереснее, почему Озон экранизирует Камю сейчас, когда даже стоицизм, кажется, актуальнее. Возможно, его завораживает тема повседневности. Недаром главные призы недавно собрали «Идеальные дни» про уборщика туалетов в Японии. Между этими картинами много общего. Да хоть бы то же солнце и вакуумирование собственной жизни. Лучи на стенах твоей камеры принадлежат только тебе – ими невозможно, да и не хочется делиться. Это и есть сейчас.
Положительная рецензия
19 марта 2026 в 03:53прямая ссылка

Круг абсурда

Книга прочитана, фильм просмотрен, есть что обсудить. Прежде чем вы прикоснетесь к этому произведению в любой его форме, то чтобы лучше понять происходящее, думаю важно вспомнить, что Камю = философия абсурда. В чем эта философия состоит? В том, что жизнь не имеет смысла и его поиск – бесполезен, абсурден и только создаёт экзистенциальный конфликт. Это мы и видим. Но не только. Первое, на что обращаешь внимание при чтении книги – короткие четкие предложения без эмоционального окраса. И это то, что сразу даёт нам почувствовать главного героя посторонним в его собственной жизни. Его честность – как бунт, который вызывает волнение и непонимание других. Экранизация не подвела, она очень четко следует произведению, за тем исключением, что в ней не хватает мыслей главного героя, ведь в книге мы читаем происходящее от первого лица. Черно-белая картинка, которую я бы скорее назвала серой (как и ощущения от героя – Мерсо) даёт нам возможность почувствовать посторонними себя: мы не отвлекаемся на алжирский колорит, а скорее выступаем третьей стороной – есть жизнь, есть отделившийся от нее герой и есть мы, которые смотрим на это. Во мне постоянно боролись две части, одна экзистенциальная и понимающая смыслы, заложенные Камю, а другая более оценочная: с самого начала книги я размышляла о том, что герой антисоциален, у него явно какая-то зияющая дыра внутри, которая прикрывается щитом безразличия. И не нравится мне, что это называется философией, как будто подмена понятий. В книге упоминается, что отец рано бросил Мерсо и сцена со священником стала очень показательной. Очень часто поиск Бога, церкви – про поиск отца. Наш герой отрицает отца как нечто существовавшее в его жизни и точно также он отрицает церковь. И когда священник говорит ему: «Сын мой, почему вы не называете меня Святым отцом?» – бездна внутри героя схлопывается, мы впервые видим (или читаем в книге) его эмоциональный взрыв. И думается мне, тут много чего припрятано. На мой взгляд, все не так однозначно и мы не можем смотреть на эту картину исключительно с философской точки зрения. Мерсо сделал выстрел, которым убил и еще четыре... просто так. В уже мёртвого человека. И ничего особенного по этому поводу не почувствовал, а ушёл в принятие смерти. Не хочется мешать философию и звоночки о психопатологии знаете ли.. Для Мерсо смерть = свобода/освобождение, подтверждение бессмысленности бытия. Судили же его не за убийство, а за бесчувственность и тут философский круг абсурда замкнулся.
Положительная рецензия
9 марта 2026 в 12:28прямая ссылка

«Посторонний»: фильм о том, почему тело важнее души

Посмотрел свежий фильм Франсуа Озона «Посторонний» — экранизацию одноимённого романа Камю. Французский Алжир, 1938 год. Молодой Мерсо ведёт жизнь равнодушного к миру людей наблюдателя. Он работает в конторе, но не желает повышения. Встречается с девушкой, но не любит её. Хоронит мать, но не плачет у её гроба. Мерсо — это человек, освободившийся от иллюзий. Иллюзии — вот из чего состоит так называемая «душа человека». Это комок навязанных обществом программ поведения и мышления. Эти программы абсурдны и противоречивы, а потому запутывают человека и принуждают его к обману. В «Постороннем» запутанны практически все: старик, который и бьёт свою собаку, и плачет по ней; сосед Раймон, который играет роль независимого мужчины, но у всякого ищет одобрения. Мерсо отказался жить в абсурде. Он выбрал роль «постороннего» и занял позицию равнодушного наблюдателя за человеческим миром. Мерсо — это разумное тело, которое с помощью глаз, ушей, кожи, носа и языка регистрирует факты физического мира: свет, звук, температуру, вкус. В этом состоянии он обретает счастье и покой. Я читал рецензию, в которой критикуют Озона за то, что он «лишь повторяет за Камю давно известные публике мысли» и «забывает о собственном авторском голосе». Автор рецензии, подобно запутавшимся в абсурде героям фильма, ориентирован на речь как на источник смыслов и энергии. Но верный идеям «Постороннего» Озон отказывается генерить абсурд, а потому и отказывается от своей речи. Он реализует свой гений при помощи визуального киноязыка. Основной его приём — передача тактильных образов. Каким-то образом Озону при помощи визуализации фактуры бороды удалось передать ощущения от прикосновения к ней: пушистость, жёсткость, сухость. Зритель ощущает мокрость тела при наблюдении за блеском влажной кожи и стеканием крупных капель по ней. Ощущает жару: марево клубится вокруг лица Мерсо, волосы прилипли к его потному лбу. Озон стремится вызвать у зрителя синестезию — эффект, при котором стимуляция одного органа чувств провоцирует ощущение в другом. Режиссёр ставит задачу расширить опыт просмотра фильма до тактильности. Если Камю с помощью речи обесценивает социальный мир, то Озон при помощи чувственно-выразительных образов наделяет ценностью физический мир, мир «как он есть». Таким образом, Озон переводит философию Камю на язык чувственного опыта. Зритель имеет шанс на некоторое время стать таким же разумным телом, как Мерсо, стать посторонним, освободиться от абсурдного мира запутавшихся людей.
Положительная рецензия
23 февраля 2026 в 13:56прямая ссылка

«Посторонний» Франсуа Озона: Эстетика честности и хроника отторжения

Снимать кино по Камю — всегда риск скатиться либо в претенциозную скуку, либо в плоскую социальную драму. Франсуа Озон в своей экранизации балансирует на очень тонкой грани. Фильм точно не станет массовым хитом, и на это есть весомые причины. ИСКУССТВО НЕ НОСИТЬ МАСКИ Многие критики упрекают Бенджамина Вуазена. Они говорят, что актер отходил весь фильм с каменным лицом модели из рекламы парфюма. Но это абсолютно поверхностный взгляд. Вуазен выдал потрясающе тонкую работу. Он филигранно воплотил образ человека с высокофункциональным аутизмом и ярко выраженной алекситимией. Мерсо не пустой и не холодный социопат. Главная трагедия и одновременно магнетизм героя заключаются в том, что он вообще не использует социальное маскирование. Он не пытается прогнуться под изменчивый мир. Он не перенимает нормы общества. Эти нормы он просто не понимает. Личная честность для него всегда важнее выгоды. Он не уходит от неудобных разговоров. Каждое его «я не знаю» о своих чувствах рождается из искренних раздумий, а не из банального безразличия. Единственный момент, который немного диссонирует: актер, пожалуй, слишком красив для этой роли. Лично я, когда читал повесть, представлял себе Мерсо с куда более банальным и невзрачным лицом. ОТ СКУКИ К ГИПНОЗУ Озон дает зрителю тяжелый старт. Начало картины откровенно буксует. Оно выглядит как сухой и дословный пересказ книги без попыток привнести свежий взгляд. Но этот неспешный темп работает как ловушка. Стоит продраться через первую треть, и ты незаметно проваливаешься в мир героя. Минималистичное повествование фокусирует внимание только на ключевых событиях. Режиссер грамотно убирает весь визуальный шум. Черно-белая палитра здесь работает не как дань ретро-стилю, а как идеальный инструмент. Она отражает то, каким чужеродным и бинарным видит героя окружающий мир, и то, как сам герой смотрит на эту реальность. ВЕРДИКТ: 9/10 ДЛЯ СВОИХ Этому фильму смело можно ставить девятку, но с важной оговоркой. Это глубоко субъективная оценка. Она сработает только в одном случае: если история попадет в личные переживания и срезонирует с твоим взглядом на мир. Большинству зрителей Мерсо будет неприятен. Ему крайне сложно сопереживать по нескольким причинам... Он не вписывается в общепринятые рамки. Он противоречит ожиданиям. Он предельно неудобен для окружающих. Он чужероден и поэтому система его отторгает. Фильм Озона — это не развлекательное кино на вечер. Это холодный душ и жесткий тест на способность принять человека, который отказывается играть по правилам лицемерного общества.
Отрицательная рецензия
23 сентября 2026 в 23:43прямая ссылка

Концептуальный подлог под маской великой классики

Новая экранизация «Постороннего» от Франсуа Озона — это яркий пример того, как под громким именем Альбера Камю зрителю продают совершенно другой продукт, упакованный в красивую обертку. Для тех, кто ценит первоисточник, этот фильм станет огромным разочарованием и вызовет стойкое ощущение манипуляции. Камю писал метафизическую притчу об абсурде бытия и человеческом отчуждении. Его Мерсо совершает убийство на пляже из-за рокового импульса, ослепляющего солнца и удушающей жары — это чистая случайность, подчеркивающая глухоту Вселенной к человеку. Озон же совершает самый настоящий концептуальный подлог в угоду современной «повестке». Он искусственно внедряет в сюжет деколониальную оптику, дает жертве имя и смещает акцент на расовое и социальное неравенство в колониальном Алжире 1938 года. В итоге глубочайшая экзистенциальная философия Камю полностью разрушается. Вместо диалога с вечностью и размышлений о честности человека перед самим собой, нам навязывают банальную социальную агитку. Использование культового названия L’Etranger здесь выглядит как паразитирование на классике и откровенная промывка мозгов. Режиссер не просто «переосмыслил» книгу — он вывернул её смыслы наизнанку, превратив экзистенциального героя в продукт расового раскола эпохи. Если у вас были оригинальные идеи о колониализме — снимайте свое кино, но зачем перекраивать шедевр, закладывая в него смыслы, которые прямо противоречат философии автора? Итог: визуально эстетичная, но абсолютно конъюнктурная картина, которая предает дух оригинала ради одобрения современных критиков.
Положительная рецензия
13 июня 2026 в 17:56прямая ссылка

Все мы виновны и все приговорены

Визуальное переосмысление повести Альбера Камю 'Посторонний' получилось красивым, живым и многозначительным. Чёрно-белая палитра не смогла скрыть великолепие пейзажей и шикарную игру актёров. Фильм рассказывает трагическую историю молодого мужчины Мерсо, совершившего социально порицаемый поступок и не возжелавшего оправдываться за него. Этот фильм можно назвать так: 'Что, если бы люди говорили только правду и ничего кроме правды'. В начале фильма зрителю может показаться, что Мерсо - человек с полным отсутствием эмпатии. Он равнодушно смотрит на страдания слабых и не пытается им помочь. Ничего не вызывает у него ярких эмоций. Ему никого не жаль. Нарцисс? Психопат? Подождите с выводами. К середине фильма зрителю уже кажется, что у Мерсо скорее глубокая депрессия, нежели психопатия. Однако кадры его повседневной жизни говорят об обратном. Мерсо всё-таки получает удовольствие от обыденных вещей. Вкусная еда, купание в море, интим с женщиной не отталкивают его, а значит у него есть моральные силы и желание всем этим заниматься, чего обычно не бывает у человека в депрессии. К концу фильма зритель отчётливо видит, что Мерсо олицетворяет собой философа, который познал сущность бытия и больше не желает играть социальные роли, а решает остаться лишь сторонним наблюдателем. Поэтому он так спокоен, отстранён и предельно честен с окружающими. Режиссёр Франсуа Озон максимально передал контраст между Мерсо и обычными обывателями, городскими мещанами. Даже собственный суд не заставил Мерсо выйти из себя - на суде ему было предельно скучно. Он смотрит на всё вокруг, как на мышиную возню. И мы, глядя глазами главного героя, сами замечаем, что основная деятельность любого человека - мышиная возня, не заслуживающая того, чтобы изображать заинтересованность в ней. Мерсо молча 'щупает' этот мир в разных его проявлениях. И одним из таких проявлений становится убийство человека. То, что творится у Мерсо внутри, так и остаётся загадкой практически до конца фильма. Главный герой немногословен, потому что говорить, по большому счёту, и не о чем. Ему всё предельно ясно. Осознанно вовлёкшись в новую игру под названием 'Правосудие' Мерсо лишь удостоверился в своих философских догадках о смысле человеческой жизни. Его просто нет. 'Все мы виновны и все приговорены'. По-настоящему чувствовать удовольствие от жизни он начинает лишь тогда, когда смиряется со своей участью. Никто больше ничего от него не хочет и он может себе позволить быть самим собой - сторонним наблюдателем за тем, как солнце прокладывает путь в сырую холодную камеру через отверстие в потолке. Немногословным и умиротворённым ценителем жизни в том месте, где больше никто не носит маски. Визуальная составляющая фильма завораживает. От красивых актёров невозможно отвести взгляд, а пейзажи старого Алжира просто прекрасны. Крупные планы чисты, точны и выверены до миллиметра. 10 из 10
Положительная рецензия
12 июня 2026 в 12:56прямая ссылка

Убить араба

I'm alive, I'm dead I'm the stranger Killing an Arab (с) The Cure Роман Альбера Камю я помню достаточно хорошо, чтобы следить не за сюжетом, а за тем, что увидит в нём Франсуа Озон. «Посторонний» относится к числу тех книг, которые кажутся завершёнными и самодостаточными. Любопытно было узнать, сможет ли режиссёр обнаружить в романе что-то новое, не разрушая его и не подгоняя под современные интерпретации. Ведь экранизировать Камю — значит заранее согласиться с тем, что тебя будут сравнивать не с другими фильмами, а с книгой. Озон не пытается спорить с Камю и не пытается его модернизировать. Это очень бережная экранизация. Многие сцены воспроизведены почти буквально. Диалоги звучат так, как могли бы звучать на страницах книги. Алжир снят не как экзотическая декорация, а как пространство повседневной жизни, в котором люди работают, купаются, влюбляются, скучают и совершают ошибки. В этом смысле фильм оказался гораздо ближе к духу романа, чем я ожидал. Особенно удачно получился сам Мерсо. В книге его часто ошибочно воспринимают как человека без эмоций. На самом деле он чувствует достаточно многое. Он просто не желает притворяться и подстраивать свои чувства под ожидания окружающих. В фильме эта особенность сохранена. Перед нами не холодный монстр и не философский символ, а обычный человек, который почему-то не играет по правилам общества. Именно поэтому суд над ним постепенно превращается в суд не над убийцей, а над человеком, отказавшимся изображать скорбь, любовь и раскаяние в тех формах, которые считаются обязательными. Но самое интересное связано с теми редкими моментами, когда Озон всё же смещает акценты. Камю писал роман внутри колониального Алжира, однако колониальный контекст почти не интересовал большинство поколений читателей. И для меня главным был Мерсо. Всё остальное существовало вокруг него. Даже убитый араб оставался безымянным. Я знал о нём меньше, чем о многих второстепенных персонажах. Озон ничего не меняет радикально. Он не превращает фильм в политический манифест и не навязывает зрителю современные трактовки. Но он делает нечто более тонкое. В какой-то момент начинаешь замечать людей, которые в романе обычно оставались на периферии внимания. В результате убийство на пляже перестаёт выглядеть лишь философской иллюстрацией абсурда. За ним вновь проступает человеческая реальность. Именно поэтому выбор песни в финальных титрах кажется особенно удачным. Звучит Killing an Arab группы The Cure, написанная под прямым впечатлением от романа. Когда Роберт Смит сочинял её в конце 1970-х, он писал прежде всего о состоянии Мерсо. Пляж. Солнце. Револьвер. Выбор между действием и бездействием. Араб в песне существует почти так же, как и в восприятии Мерсо: не как самостоятельный человек, а как часть экзистенциальной ситуации. После фильма Озона эта песня неожиданно звучит иначе. Она не перестаёт быть песней об абсурде и отчуждении. Но теперь за философской конструкцией снова виден человек, которого убили. Возможно, именно поэтому финальные титры запоминаются. Они соединяют два способа чтения одного и того же текста: первый сосредоточен на сознании Мерсо, второй напоминает о тех, кто оказался за пределами его взгляда. Удалось ли Озону снять великий фильм? Не уверен. Иногда картина кажется слишком почтительной по отношению к первоисточнику. Некоторые сцены настолько аккуратно следуют роману, что теряют самостоятельную энергию кино. Временами возникает ощущение, что перед нами очень качественная иллюстрация к книге, а не полностью независимое произведение. Но, возможно, именно в этом случае такая сдержанность оказывается достоинством. Озон не пытается переписать Камю, улучшить его или разоблачить. Он просто перечитывает роман вместе со зрителем, сохраняя его философскую силу и позволяя увидеть то, что прежде легко оставалось незамеченным. Для экранизации «Постороннего» это уже немало. Более того, после просмотра мне захотелось снова открыть сам роман. А это, пожалуй, лучший комплимент, который можно сделать подобному фильму.
Отрицательная рецензия
1 июня 2026 в 16:33прямая ссылка

Из философской концепции в исповедь психопата: почему вообще не стоило браться за «Постороннего»?

Некоторым произведениям лучше оставаться на бумаге — так они сохраняют свою ценность. «Посторонний» Альбера Камю относится именно к этой категории. Сама завязка представляется довольно понятной: молодой француз Мерсо возвращается к обыденной жизни после похорон матери, тем не менее, его стандартые поступки приводят к нестандартным последствиям. Казалось бы, простейшее повествование, развитие которого не трудно реализовать на экране, однако на самом деле это буквально невозможно. Хотелось бы начать с хорошего: Франсуа Озон реально молодец, видна тщательная работа над попыткой экранизировать экзистенциализм, взять хотя бы ч/б цветокор, подчеркивающий дистанционное «присутствие» героя, спокойные кадры для ленивого созерцания или короткие безэмоциальные реплики главного героя. Выбор черного и белого сильно усложняет передачу природных условий Алжира — из-за сравнительно тёплой одежды и отсутствия яркого солнечного света погрузиться в атмосферу ужасной жары и сухой пыли города очень тяжело. Однако Франсуа Озон справляется с трудностями. Отдельно стоит похвалить то, как режиссёр старается по максимуму избегать такого плоского приема для знакомства с мыслями героя как «внутренний монолог». Передать личные переживания с помощью закадровой озвучки проще простого: «вот это я иду по лесу и мне грустно и тд», намного сложнее же отразить чувства героя в его поведении и поступках, да ещё и так, чтоб зритель смог их верно считать. Только вот незадача — экзистенциалист Мерсо по своему определению человек не эмоциональный, молчаливый, закрытый. Отыграть такого персонажа и не переступить эту черту «закрытый———социопат»/«подавляющий эмоции———психопат» и тд просто невозможно. И Озон это понимает — важнейшие характеристики героя зритель узнаёт через описание своего поведения самим героем либо другими персонажами. К сожалению, этого всё ещё недостаточно — из экзистенциалиста мы получаем бесчувственного психа, который не плакал на похоронах матери, после похорон завёл романтические отношения (без любви к девушке) и сразу пошёл на комедию в кино, из-за чего его реальное преступление начинает казаться объяснимым: он поступил так (не хочется спойлерить) потому что он псих, больной человек без эмпатии, поэтому и наказание превращается из абсурдного в справедливое, а фильм теряет вторую философскую составляющую оригинального Постороннего — абсурдизм. В итоге история и мотивы Мерсо полностью изменены, а финальный эмоциональный монолог уже выглядит не как твёрдое отстаивание своей позиции — зритель видит истерику неуравновешенного заключённого. Я уж точно не могу назвать этот фильм плохим, но он приобретает извращенное значение, которое бедный Камю как раз избегал, поэтому позитивный комментарий оставить не получится. Если смотреть «Постороннего» Озона, нужно воспринимать его как отдельное произведение с другой философией, абстрагироваться от изначального экзистенциального посыла, тогда, скорее всего, он и понравится)
Положительная рецензия
29 мая 2026 в 14:03прямая ссылка

Фильм понимает Мерсо

«Посторонний» - это идеал. Идеал угасающего мировоззрения европейского модернизма, будто бы со скрипом стальных машин и орудий закрывшего дверь перед вопросами, которым не нашлось ответа в отведенное историей время. Отчаянная преемственность философской мысли, со всем пафосом Франции. Роман базированный и честный, иллюстрация-воспитание корня философских и политических идей Камю. Одновременно же это скромный художественный манифест, ставший настольной книгой сизифов, бунтарей и богоборцев старой школы. Умеренно радикальная причина переоценки ценностей. Метафизика случайного убийства перед лицом любой общественной моральной конструкции. Фильм Озона собственным настроением близок, но лишь в мире кино, современного кино. Наполненная вдохновением смелая попытка, это неясное эстетическое прочтение культового говорит автономно. Учитывая продолжающийся, уже долгоиграющий всплеск интереса к классике литературы и кино среди экранизаций и ремейков, фильм претендует на звание своевременного глотка свежего воздуха и долгожданного откровения о том, как можно снять литературу без искажения личной трактовкой, без нарочитого визионерства. История Мерсо прочитана и будто бы понята, но все же что-то не так. Солнце оказывается слишком ярким, входит в зенит. И кто-то на несколько мгновений слепнет от незаурядной жестокости сущего. Саундрек Фатимы аль-Кадири, бесконечный саунддизайн, рисующий нерв колониального Алжира, задает напряжение сценам прикосновения лица главного актера с окружающим пространством и собственным отражением. Гулкие и изнурящие пассажи пробуждаются очередным ревом неразборчивой молитвы. В этой застывшей и слышимой тревоге предчувствие знакомой трагедии. Преисподняя обыденности в ощущении континента, опасность поджидает любого авантюриста за каждым углом. Жара становится ощутимой и усыпляющей. Красота, идеальность и эротизм человеческих тел гипнотизируют зрителя. Нож или пистолет. Мы не замечаем судьбы, которая развертывается, и будто бы иногда забываем, что она уже известна. Снятый скурпулезно в настоящем, вводящий в иллюзию прошлого, без стойкого ощущения кальки или аллюзий. Нечто отдаленно похожее можно было ощутить при просмотре литературного, «по-европейски» сдержанного «Франца». Нельзя не отметить операторскую работу, вернувшую к жизни на время хронометража нарочитые штрихи камеры, кадры, игру со светом. Зритель в опасности потеряться во времени, стать дезориентированым синефилом, хотя бы на доли секунды. Он должен принять и уважить наследие через стиль. Экранизация говорит. Делает это с эстетическим напором, в который погружает, и дает острую причину ввергнуться с головой в конфликт. О неоднозначности перед собственной картиной Франсуа Озон прямо упоминает в интервью. Главный герой тверд, осязаем. Мы можем почувствовать героя, но понять в полной мере — нет, как и режиссер. Посторонний чрезмерно близок и далек ему одновременно с точки зрения художественного напряжения, не беря в оборот культуру и время. Непосредственная экранизация. И да, мы действительно в очередной раз можем его видеть на экране (после эканизации Висконти с Марчелло Мастроянни), эту загадку под изнуряющим солнцем, которая касается каждого из нас. Видеть с должной долей поэтической магии кино. Его мать умерла, но зрителям нет никакого до этого дела. Как и в большинстве случаев по ту сторону экрана или книги. И в этом уж точно есть смысл.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...