Вот ещё один фильм Ришикеша Мукхерджи, который каким-то непонятным образом прошёл мимо меня, и я даже не слышала о нём. А ведь это фильм молодого Амитабха Баччана. Как такое могло произойти, чтобы я не слышала о таком фильме, я не понимаю.
Зато вчера я его посмотрела с огромным удовольствием. Одна из самых лучших и самых сильных ролей Амитабха Баччана, 70-х годов прошлого столетия. Для фильма, который в первую очередь фокусируется на столкновении принципов между возмущённым отцом и уважающим себя сыном, фильм Ришикеша Мукерджи идёт извилистым путём в построении истории.
Адвокат Трилок Прасад (Ом Пракаш) — овдовевший мужчина, который гордится положением, которое он занимает в обществе. Он богат, почитаем и, следовательно, не стесняется в выражениях, умаляющих интерес к музыке, который проявляет его младший сын Алок (Амитабх Баччан). Талант или тяга к искусству на самом деле не ценятся во вселенной Трилока Прасада. Он заставляет Алока всерьёз заинтересоваться работой у суде, и юриспруденцией.
Но Алока, право интересует меньше всего. Каждый день по пути в юридическую фирму Алок сбегает в колонию, где бывшая куртизанка Сарджу Бай (Чхайя Деви) преподаёт пение. Среди её учеников единственная Радхия (Рекха), сестра водителя из Тонги, которого играет Асрани.
Узнав о музыкальных похождениях Алока, Трилок Прасад создаёт проблемы для Сарджу Бай, которую Алок почитает как мать. Это подстрекает Алока к восстанию против своего отца. Он уходит из дома, начинает содержать своих бедных друзей и жить с ними и в конце концов женится на Радхе.
В фильме много замечательных моментов. Отношения между Алоком и его подругой Сулакшаной (Фарида Джалал) прекрасны. Хотя их родители договорились об их свадьбе, в тот момент, когда она ему говорит, что любит другого, он становится её единственным настоящим другом.
Рекха хороша и идеально воплощает на экране роль деревенской простушки. Химия у них с Амитабхом потрясающая. Как всегда в те годы, когда они снимались вместе. Рекха, как всегда, великолепна в своей роли. Она излучает атмосферу невинности и нежности, которая покоряет сердце зрителя, точно так же, как в фильме покоряет сердце Алока. Это одна из её лучших ролей.
Ом Пракаш. Его персонаж — гордый, тщеславный и чрезвычайно самодовольный, злобный старик, которому наплевать на чувства людей, их симпатии или антипатии. И неважно при этом, сын это его, или кто-то другой, нужно чтобы было так как он сказал, и никак иначе. Он ведь лучший в городе адвокат, богатый человек для которого собственная репутация важнее всех остальных отношений. И он не может допустить, что бы его младший сын занимался музыкой, «песенками много не заработаешь» — его любимое выражение, когда он пренебрежительно унижает Алока при всех.
Наконец-то я смогла насладиться этим шедевром 1977 года. Кстати «Alaap» (переводится с хинди, как модуляция — в певческой терминологии, или музыкальная прелюдия). Так что «Мелодия мечты» не совсем верное название. Но, суть фильма тем не менее отражает.
Это один из тех фильмов, в который очень легко влюбиться. Сюжет фильма и его течение так уникальны и так удивительно трогательны. Я не видела фильма, который мог бы так передать песню или страсть к музыке, как этот. Развитие истории подобно музыке, темп неуклонно нарастает, с драматичными и точно поставленными моментами и паузами. Я не могу понять, почему этот фильм не получил большой любви и признания. Он сочетает в себе так много элементов, и в нём найдётся что-то для каждого.
Амитабх Баччан в роли Алока в лучшем своём проявлении, воплощающий честность, праведность и поющий или играющий на различных инструментах с такой искренней страстью. То, как он ведёт себя со своей названой матерью, растопит сердце любого зрителя… Меня бесконечно удивляет, почему этот фильм не упоминается среди 10 лучших или, по крайней мере, 20 величайших фильмов Амитабха Баччана.
Очень советую посмотреть этот фильм! Вы не пожалеете об этом. И следите за особенным появлением Санджива Кумара и параллельной историей любви в фильме, которая охватывает десятилетия. Санджив Кумар играет небольшую, но сильную эпизодическую роль в этом фильме.
И несколько слов о музыке! Саундтрек к фильму — это урок классической музыки хинди, со всеми её фантастическими инструментами и потусторонностью музыкального опыта, пристрастия истинных меломанов к музыке.
Фильм по-ришикешевски добротно сделанный и с безупречной актёрской игрой. Амитабх Баччан великолепен в своей роли, придавая ей правильный тон и искренность. Амита-джи я люблю в таком страдательном амплуа. Мне нравятся эти его большие грустные глаза, эта застенчивая улыбка и робкие, порой неуверенные движения, его почитание отца в любом случае, что бы тот не вытворял.
Фарида Джалал просто душка, хоть и не смотрится молоденькой девушкой, но такое солнышко, ходячий позитив. Весь фильм радовала.
Это история страсти одного человека к музыке и нравственной жизни ценой потери всего. Музыка феноменальна, а актёрская игра блестяща.
Всем, кто любит действительно классическую индийскую музыку и песни, очень рекомендую фильм к просмотру. Здесь вы насладитесь ими в полной мере, порадуете свой слух прекрасными мелодиями льющимися как ручеёк. Идеально исполненные песни, слушать их сплошное наслаждение.
Ну и всем поклонникам Амитабха Баччана и Рекхи, смотреть обязательно, история очень трогательная, жизненная и очень тёплая, не смотря на все печальные моменты показанные в фильме. Действительно музыкальная жемчужина, настоящая ода истинной классической музыке.
Сюжет довольно прост, и синопсис описывает происходящее довольно исчерпывающе. Но так как это короткометражка, без некоторых спойлеров в анализе не обойтись…
О сюжете
Он — немолодой мужчина, сожалеющий об ушедшей молодости. Она — немолодая женщина, довольная в моменте.
Волшебное явление возвращает им былую энергию, однако, как во многих знакомых с детства сказках, это ненадолго. Вышеозначенная разница в восприятии между Ним и Нею влияет на их реакцию на это. В то время, как Он жалеет о том, что прошлое уходит, Она довольна и тем, что происходит в настоящем.
Кто из нас не задумывался порой, что прошлое было интереснее и ярче? Понять Его можно, тем более когда приходит время постоянно полагаться на трость. Тем не менее, если двое смотрят в разные стороны — это ни к чему хорошему не приводит, что показано в моменте на пирсе.
Волшебство даёт героям возможность пережить своё прошлое и по-новому взглянуть на настоящее. И как мне кажется, волшебство этой короткометражки тоже состоит именно в этом.
Если вы молоды — постарайтесь раскрашивать настоящее, чтобы не жалеть об ушедшем ярком прошлом.
О технической части
Мультфильм выглядит безупречно красивым, и это я сейчас говорю не только о качестве прорисовки моделей персонажей и окружения, но и об анимации танцев и о воссоздании сложных явлений типа дождя, отражений и преломлений света, света городских улиц и морфинга между возрастами. Некоторые кинолюбы оценят отсылки на Поющим под дождём, Американцу в Париже, Ла-Ла Ленду, многие оценят любовно воссозданный на экране Нью-Йорк, многим по душе придётся этническая репрезентация, мягко намекающая на нормальность принятия других.
«Возвращение к истокам сокровищ в деревенской атмосфере»
Фильм «Трембита» отправляет зрителя в первые годы послевоенного времени, в деревню на границе, где разворачивается захватывающая история возвращения Богдана Сусика, бывшего дворецкого графа Шенброка. Он прибывает в родные края в надежде найти сокровища, которые, по его убеждению, были спрятаны графом в руинах его поместья и не удалось вывезти в Германию перед бегством в 1944 году. Планы Сусика внезапно переплетаются с жизнями местных жителей, включая дедушку Атанаса, который помнит обещание графа дать его внучке богатое приданое.
Этот фильм — настоящая находка для зрителей. Он является одной из лучших советских комедий, и упустить возможность его просмотра — значит упустить половину жизни. Сюжет о поиске сокровищ в развалинах графского замка уже сам по себе увлекателен, но добавьте к этому разнообразных персонажей — молодежь, которая мечтает выйти замуж или ищет приключений, и живописную группу местных жителей, которые смешиваются в бурное действо, и вы получите историю, которую нельзя передать словами.
Что делает фильм таким привлекательным? Это не только захватывающий сюжет, но и тонкий юмор, пронизывающий каждую сцену. Режиссер и актеры смогли создать особую атмосферу, где шутки и комические ситуации возникают естественно, не притянуты за уши. Смех и радость переплетаются с ностальгией и теплотой, делая просмотр фильма незабываемым опытом.
Операторская работа в фильме заслуживает отдельного внимания. Кадры красочно передают атмосферу деревенской жизни, придают образам глубину и реализм. Пейзажи природы и декорации замка дополняют общую картину, погружая зрителя в мир происходящего.
В общем, «Трембита» — это кинематографическое произведение, которое заставляет зрителя улыбаться и в то же время задумываться. Это история о поиске смысла и сокровищ, о дружбе и семейных ценностях. В конечном итоге, это фильм, который должен быть в списке «обязательно к просмотру» каждого кинолюбителя.
После просмотра этого фильма вас переполняют эмоции, а в голове ещё пару дней будут играть песни из фильма.
О чeм он? О том, как два энтузиаста-карьериста пытаются исполнить свои мечты. Пианист Себастьян хочет открыть джаз-клуб, а начинающая актриса Мия грезит о большом кино. Оба сталкиваются с трудностями — жанр джаза не пользуется популярностью в современном обществе, а актёрская игра девушки не впечатляет крупных боссов. Несмотря на это герои встречают друг друга и помогают найти силы для того, чтобы выбиться к мечте. Композиция тоже интересная, история разворачивается отрывками по временам года. Блестящая история была написана собственноручно режиссёром — Дэмьеном Шазеллом.
Кто эти герои? Примечательно, что за весь фильм практически всё действие вращается вокруг влюблённых — их сыграли Эмма Стоун и Райан Гослинг. Эмма выиграла заветный «Оскар», сумела отыграть эмоциональную, местами вспыльчивую, местами грустную девушку. Райан удостоился лишь номинации, однако на мой взгляд именно в этом фильме представлена его лучшая роль. Наконец-то из молчаливого, хмурого человека вырвался сдержанный, ответственный и любящий мужчина. Два удачных актёрских перфоманса.
Где происходит действие? В вымышленном городе Ла-ла-ленд. Этот город рассматривается с двух сторон, с одной — яркое и красочное место, собирательный образ американской мечты. С другой — место, где влиятельные консерваторы ломают мечты молодым. В изображении города прослеживается ностальгия по Голливуду восьмидесятых.
Что по музыке? Она здесь прекрасна и волшебна. По жанру это мюзикл, поэтому поют здесь очень часто и по делу — песни отражают внутреннее состояние и мысли героев. Один трек и вовсе является рефреном — повторяется в ключевые моменты фильма. Трек «Another Day of Sun» улетел у меня в плейлист и часто повышает настроение, а «City of stars`заставляет мечтать о будущем. Я думаю, факт наличия «Оскаров» за лучшие саундтрек и песню никого не удивит.
С помощью каких приёмов достигается такой эффект? Их несколько. В важные моменты фильма, когда необходимо заострить внимание на героях, свет полностью концентрируется на них, затемняя окружающее пространство. Выделяется постановка танцев и номеров — качественная хореография, сопровождаемая красивой музыкой и действия, наполненные смыслом, дают необходимый эффект. Ну и операторская работа, благодаря которой Линус Сандерен забрал «Оскар» и сделал себе имя.
Мультфильм «Похождения императора» вышел в прокат в конце периода, который известен как «Ренессанс студии Дисней» и он не сумел хорошо выступить в плане кассовых сборов. При бюджете в 100 миллионов долларов он собрал всего 170, что расценивалось продюсерами, как провал. Тем не менее, авторы решили сделать прямой сиквел этой истории, и спустя пять лет вышел мультфильм «Похождения императора 2: Приключения Кронка».
На этот раз, как можно увидеть из названия, главным героем становится не император Куско, хотя он тоже есть в сюжете, а Кронк — тот самый дуболом, который когда-то прислуживал коварной ведьме Изме. Однако Кронк на самом деле никогда не был плохим. Просто он оказался в плохой компании и толком не понимал, что делает. Теперь же Кронк наконец-то избавился от навязчивого внимания Измы и начал делать то, что выходит у него лучше всего, а именно работает в закусочной!
Да, тот самый Кронк, который одной рукой может поднять целую повозку, ныне мирно работает за плитой и разносит свою еду по всей округе. Однако вскоре Кронк узнает, что в деревню должен приехать его грозный Папуля, который никогда не понимал увлечение своего сына кулинарией. Папуля считает это глупостью и Кронк очень боится встречи с ним и начинает рассказывать владелице закусочной Марте о своем прошлом и почему именно он постоянно влипает в какие-то неприятности.
Мультфильм представляет собой серию рассказов Кронка о том, что с ним было после того, что мы видели в первой части данной истории. Разнося еду по округе, Кронк также не обходит вниманием дом престарелых, где знакомится с Руди прочими жителями. Которые готовы помочь парню с постройкой его первого дома, однако что-то тут пошло не так. Далее мы уже видим. Как Кронк тренирует маленьких скаутов и готовится принять участие в соревновании команд против ребят очаровательной мисс Пернатль. Но и романтические отношения у него тоже не задаются.
Несмотря на то, что мультфильм про Кронка выглядит, как разрозненные серии мультсериала, которые скрепили в монтажной комнате в единый фильм, я могу сказать. Что это очень приятная и позитивная история, в которой практически нет никакого драматизма и интриги, и тем не менее за историей очень интересно следить. Кронк вполне подходит на роль главного героя и он уже не такой глупый и одномерный, как раньше. Кроме того, с нами снова Пача, Куско и другие герои первой части, у которых пускай меньше экранного времени, однако они все равно прекрасно чувствуют себя в повествовании и как могут, так помогают нерадивому здоровяку Кронку с его отцом.
«Похождения императора 2: Приключения Кронка» лично мне нравится не меньше, чем первая часть. История вышла душевная, с правильной моралью и в целом было интересно узнать, как сложилась судьба как Кронка, так и прочих героев оригинального мультфильма.
Люблю мультфильмы, но «Принцесса и лягушка» оставил после просмотра странное впечатление. Вообще, как и многие диснеевские мультики, здесь девушка встречает прынца и чем-то жертвует. Но обо всем подробнее.
В начале фильма нас знакомят с двумя совершенно разными маленькими девочками — капризной богачкой Шарлоттой и темнокожей Тианой, дочкой простой портнихи. Они совершенно разные, но смогли пронести свою дружбу сквозь года.
Мечта Тианы — открыть свой ресторан, Шарлотты — выйти замуж за принца. Странно, но Шарлотта, несмотря на свою избалованность, в этом фильме не вызвала у меня антипатии. Она показала себя отличной подругой. Надеюсь, обеспеченные родители посмотрят этот фильм и поймут свои ошибки в воспитании дочерей.
Тиана показана целеустремленной девушкой, которая ради исполнения своей мечты пашет, как проклятая, на двух работах. Но… вот она превращается в лягушку и с ней происходят не только внешние, но и внутренние метаморфозы. Для меня это показалось самым удивительным и неправдоподобным. Ну нельзя так сразу отказаться от того, к чему ты шла на протяжении многих лет! Переосмысление ценностей уж очень стремительное.
В остальном мультик классный. Понравился дубляж разговоров и песен — звучит очень классно! Не слушала в оригинале, но думаю, что наш дубляж ему не уступает.
Юмор отличный, персонажи — запоминающиеся. Очень понравился крокодил Луи и сцена с тенями, выходящими на охоту. Вопросики только к светлячкам — мало того, что сами персонажи мега странные, так еще и шутки у некоторых были немного ниже пояса (например, упоминание про корму — зачем оно было непонятно).
Да, встретить свою любовь — это очень важное событие в жизни каждой девушки. Но стоит ли ради этого отказываться от своей мечты, к которой ты так долго и упорно шла?.. А финальная сцена, с Шарлоттой и маленьким принцем? Смогут ли маленькие девочки вынести мораль из этого мультфильма? О том, что деньги не главное в этой жизни и не нужно надеяться на принца? Ох, не знаю…
Раз уж ностальгировать, то стоит поговорить и Питере Пэне. Его я увидела еще в далеком детстве, потом засматривала его до дыр, знала все песни наизусть, немного мечтала о таких же увлекательных приключениях. Хоть и сейчас, когда взгляды на многие моменты мультфильма весьма изменились, но этот мультфильм остается одним из самых теплых воспоминаний моего детства.
Начало ХХ века. Мистер и миссис Дарлинг собираются на прием, а их трое детей — старшая Венди, средний Джон и младший Майкл остаются под присмотром сенбернара-сиделки Нэнны. Устав от постоянного ребячества детей и их историй о таинственном мальчике, который забыл свою тень, мистер Дарлинг объявляет, что Венди получит собственную комнату, что означает взросление. В ту же ночь в дом Дарлингов на самом деле прилетает мальчик, который никогда не взрослеет, Питер Пэн. Узнав, что Венди скоро предстоит повзрослеть, он уговаривает ее и братьев лететь в волшебную страну Неверленд, или Нетляндия. При помощи волшебной пыльцы феи Динь-Динь, Венди, Джон и Майкл отправляются в полет в Нетляндию, где им предстоит охотиться на индейцев, познакомиться с русалками и сражаться с пиратами, чей лидер Капитан Крюк имеет зуб на Питера Пена и его банду Потерянных мальчишек.
Популярность этой истории можно объяснить тем, что в детстве все мечтают о невероятных приключениях, вроде сражений с пиратами и индейцами, или полетов в волшебную страну, или попасть туда, где можно навечно остаться детьми. Диснеевский мультфильм, по сказка английского писателя Джеймса Барри, прекрасно передает эту удивительную страну Нетландию, куда каждому непременно захотелось бы попасть — в страну, где каждый день новое приключение, где никогда не скучно, и где хотелось бы остаться навсегда. Анимация остается выше всяких похвал — теплые цвета в Лондоне и буйство красок в Нетландии. Интересно также представили и разнообразие Нетландии — чарующую русалочью лагуну, страшную пещеру-череп, аутентичное индейское поселение, внушительный пиратский корабль, дерево висельников, где живут Питер и Мальчишки. Юмор очень оживляет повествование, а песни запоминаются раз и навсегда: волшебная The Second Star to the Right, воодушевляющая You Can Fly! You Can Fly! You Can Fly!, бодрая A Pirate`s Life, походная Following The Leader, индейская What Made Red Man Red, и безумно трогательная Your Mother And Mine…
В отличие от других мультфильмов, в Питере Пэне очень много персонажей, каждый из которых играет важную роль. Начнем с детей Дарлингов — Венди, старшая дочь, милая и добрая девочка, которая заботится о своих младших братьях, рассказывает им сказки, поет песни, старается оберегать от неприятностей, но которой не очень хочется взрослеть. Потому она с радостью принимает предложение лететь в страну, где никогда не взрослеют. Только по прибытии туда, пережив немало приключений, осознав много важных истин, Венди понимает, что нельзя вечно оставаться детьми, и, став мамой для целой банды мальчишек, ей предстоит повзрослеть, даже быстрее, чем ей хотелось бы. Ее братья Джон и Майкл так рады, что им предстоит попасть в страну, о которой они слышали так много и которая оказывается даже лучше, чем они могли себе представить. Для них Нетландия становится страной приключений, на поиски которых они готовы отправиться, но и открыв в себе смелость и отвагу, которые помогают им бороться с пиратами.
В волшебную Нетландию их увлекает Питер Пэн, мальчик который никогда не взрослеет. Оглядываясь назад, можно сказать, что Питер стал одним из моих первых детских крашей. Оно и понятно — озорной и обаятельный рыжеволосый мальчишка с хитрой улыбкой, который умеет летать, сражается с пиратами и индейцами, обладает недюжинной смекалкой и изобретательностью, и с хорошим чувством юмора. Ну как же за таким не улететь в волшебную страну? Однако появления Дарлингов Питер и его банда Пропавших мальчишек осознают немало важных вещей, и им придется принять немало важных решений. И все же, отваги Питеру не занимать — и наблюдать его баталии с Капитаном Крюком одно удовольствие!
Отдельно стоит выделить и фею Динь-динь, или Тинкербел, вечная спутница Питера Пэна, волшебная пыльца которой дает способность летать. Но в тоже время Динь-динь страшно ревнует Питера ко всем девушкам, потому она сильно недолюбливает Венди, совершает не самые лучшие поступки, но потом готова их исправить. Поэтому она нам очень нравится — не зря фея Динь-динь является одним из символом студии Дисней.
В качестве злодеев здесь выступает пиратская команда, под предводительством коварного Капитана Крюка, которые противостоят Питеру Пэну и его Пропавшим мальчишкам. К тому же у Капитана есть личные счеты с Питером Пэном — в одной из стычек мальчишка отсек руку Крюку и скормил ее аллигатору, которому настолько понравился вкус, что теперь он всюду следует за пиратским кораблем, а о его приближении сигнализирует тиканье часов. Крюк смертельно боится этого аллигатора, потому и буквально одержим целью отмстить Пэну и заточить его и его мальчишек в темницу (или выкинуть за борт). С его паранойей и паршивым настроением приходится мириться первому помощнику Мистеру Сми, который уже без проблем сносит чудачества своего капитана, и служит неплохим комедийным элементом!
Питер Пэн — входит у меня в фонд самых дорогих и любимых мультфильмов детства. Хотя во взрослом возрасте многое в нем кажется уже совсем не таким, как в детстве, но это ни капли не умаляет моей любви к мультфильму. Вечная классика Диснея!
Диснеевский мультфильм Золушка не был мультфильмом моего детства, но благодаря девчачьим журналам Принцесса я очень хотела его посмотреть. Удалось только лет в 12-13. И, к моему удивлению, мне он очень понравился — к Белоснежке и Покахонтас я была уже более скептична. Но все же, диснеевская версия сказки о девушке и потерянной туфельке не оставила меня равнодушной! Рассмотрим ее поподробнее
В некотором королевстве жили-были богатый вдовец и его любимая дочь Золушка. Вдовец женился повторно на высокомерной леди Тремейн, которая привела в дом двух своих дочерей. Спустя некоторое время отец Золушки умирает, и после этого жизнь девушки резко меняется: злобная мачеха и ее противные дочери делают из падчерицы служанку, заставляя ее убирать дом, чистить камин, говорить еду и выполнять самую грязную работу. Но несмотря на все это, Золушка остается доброй, чуткой, не перестающая мечтать о лучшем. И вот однажды объявляется большой балл, на котором принц королевства должен выбрать себе невесту. На это очень рассчитывают дочери леди Тремейн. Золушка тоже мечтает поехать на балл, но, чтобы попасть туда, ей понадобятся помощь верных друзей-мышат и немного волшебства ее феи-крестной…
Сказка о девушке, потерявшей туфельку, которую затем пытается найти прекрасный принц — один из самых популярных бродячих сюжетов, который можно встретить даже в древнеегипетских мифах. Я читала и классический вариант Шарля Перро, и мрачноватый вариант братьев Гримм. Студия Уолта Диснея предлагает свою версию популярной сказки. Она сохраняет все основные элементы — злобная мачеха, противные сестры, большой балл и хрустальная туфелька. Но помимо знакомой истории, есть в ней и новые элементы, которые делают известную на весь мир сказку интереснее. Первое — это смещение акцентов: если ранее в центре всегда стояла Золушка, мачеха и принц, то сейчас на первый план выходят забавные мышата, которые помогают Золушке в ее дневных обязанностях, добрый король, который мечтает о внуках, и несколько нервный мажордом, который выполняет самые разные поручения монарха. За второплановыми героям наблюдать столько же интересно, как и за главными — это только идет на пользу мультфильму.
Анимация уже немного отличается от классических мультфильмов 40х годов, но выглядит она также впечатляюще красиво. Особенно волшебно смотрится платье Золушки, которое сияет, сверкает и словно переливается как минимум 3-4 оттенками. Есть и юморца — приключения мышат и счастливый сон короля с последующим планом по поиску пропавшей невесты. И очень классные песни — мелодичная и нежная A Dream Is a Wish Your Heart Makes, немного грустная, но визуально красивая The Work Song с мыльными пузырями, и знаменитая веселая Bibbidi-Bobbidi-Boo.
Герои получится замечательные: Золушка — сохраняет черты сказки-первоисточника, представ перед нами доброй, сострадательной, мечтательной девушкой, которая сносит насмешки и презрение своей мачехи и сестер, которая заботится о мышатах, и не перестает верить в лучшее. Можно сказать, что Золушка — это пример того, что упорство и труд рано или поздно, но принесут результаты (пусть может показаться, что это не так). Ну а в роскошном бальном платье она была удивительно красива. Понравились ее маленькие друзья — мышата, которым она шьет одежду, и которые в свою очередь берутся сшить платье для нее. Очаровательной была и Фея-крестная, которая дарит надежду на лучшее и дарит своей крестнице возможность попасть на бал с веселой песенкой.
Весьма колоритными получились антагонистки: мачеха леди Тремейн с ореолом превосходства и презрения к недостойным, которая всем свои видом указывает падчерице на свое место, ее коварный кот с говорящим именем Люцифер, и ее дочери Гризельда и Анастасия, которые упорно стараются произвести впечатление занимаясь пением и игрой на музыкальных инструментах (без особых успехов), но которые очень мечтают выйти замуж за принца. Жаль только самому Принцу уделяется мало времени, но забавным получился его отец-король и верный мажордом.
Золушка — это очень красивый мультфильм, дающий немного иную трактовку знаменитой сказки (да еще и с двумя продолжениями), но все такой же волшебный, каким и должны быть классические мультфильмы Диснея.
Раз уж ударилась в ностальгию по старым мультфильмам Диснея, обратимся еще к одной классике. А именно к истории о слоненке с такими большими ушами, что он мог летать. И это — Дамбо, летающий слоненок!
Передвижной цирк прибывает на новое место. В нем есть и акробаты, и клоуны, и дрессировщики животных. Особо выделяется в цирке шоу слонов, в котором участвуют множество слоних. У одной из них, миссис Джамбо рождается малыш, которого она называет Джамбо-младший, но высокомерные слонихи, увидев его большие уши, дают ему прозвище Дамбо (глупыш), которое и становится его именем. Малыш Дамбо пытается найти свое место в цирке, но из-за больших ушей его считают уродом, а из-за неуклюжести слоненок часто попадает в неприятности, которые плохо сказываются на самом цирке. Но у Дамбо появляется друг — бойкий мышонок Тимоти, который решает сделать Дамбо звездой цирка.
Я не могу вспомнить, сколько мне было лет, когда я впервые посмотрела мультфильм. Но я помню, как мы смотрели его всей семьей (младший брат тоже очень любил этот мультик в детстве). И я прекрасно помню свои эмоции от просмотра — если я помню об этом спустя 25 лет, это о многом говорит. В чем же секрет того, что подобное не забывается и спустя столько лет? Во-первых, это сюжет, в котором развивается столько тем: это нежные отношения маленьких детей и родителей, которые готовы защищать друг друга, которые проводят вместе все время (будь то игры, или купание в ванной), которые безгранично любят друг друга (до сих пор наворачиваются слезы, когда вспоминаешь песню Baby Mine). Здесь и тема принятия в обществе — когда из-за того, что кто-то отличается от всех, то над ним начинают смеяться и отвергают (тема особенно тяжело воспринимается во взрослом возрасте). И главная тема — это преодоление своей неуверенности и попытка совершить невозможное (ведь когда есть тот, кто поддерживает тебя, то кажется, что все возможно — даже летать).
Как и любой мультфильм Диснея Дамбо славится удивительно красивой анимацией — все мультфильмы эпохи 40-50х годов словно излучают какое-то тепло и свет, делая картинку по-настоящему волшебной. Есть и немало юморных моментов — вроде прилета аистов, которыми открывается мультик, ночные диалоги о вдохновении, забавных ворон, которые выглядят как настоящие денди и поют When I See an Elephant Fly. Ну и самая яркая сцена — это знаменитые розовые слоны, которые в разном возрасте производят разное впечатление: они поют, маршируют, играют на инструментах, танцуют, растягиваются, складываются в гармошку, трансформируются с самые разнообразные фигуры, сменяют все цвета радуги… В общем, эти пять минут фильма не забудутся никогда!
Замечаешь тенденцию, что в ранних мультфильмах Диснея чаще всего был именно дуэт главных героев. Вот и в Дамбо (хоть в первой части выделялся только один слоненок), акцент делается на двух героях: это малыш Дамбо, который становится изгоем в обществе высокомерных и гордых слоних, смеющиеся над его большими ушами, и мышонок Тимоти, который берет шефство над малышом, помогает ему в трудные времена, поддерживает когда ему грустно, и делает все, что сделать Дамбо сенсацией в цирке. Героям предстоит пройти непростой путь, выдержать остракизм, участвовать в глумливой клоунаде, и наконец — научиться летать. За Дамбо и Тимми переживаешь всей душой, радуешься их успехам, волнуешься за неудачи, и веришь, что у них все получится.
Дамбо — уже больше 80 лет является неувядающей классикой Диснея, в котором не разочаровываешься даже спустя столько лет, который точно можно показать и своим детям, зная, что мультфильм о летающем слоненке будут любить в любом возрасте, в любом поколении. Всегда.
Этот фильм объединяет в себе несколько сюжетных линий. Прежде всего нашему вниманию открывается его величество — цирк. Белые лошади, дрессированные медведи, акробаты под куполом цирка. Ну а вторым планом мы получаем нехитрую любовную историю. Молодая девушка вынуждена выбирать между советской звездой и таким очевидным и навязываемым ей богачом Мортимером.
- Могу я выйти замуж за человека, который мне не доверяет? Который скрывает свои реальные замыслы?
- Завтра Вы и Ваша дочь останетесь нищими!!!
В итоге ей придется учитывать и судьбы коллег — разъяренный Мортимер может обидевшись на ее отказ не рассчитаться с артистами или вовсе распродать цирк. Так мы получаем весьма линейную критику капиталистического строя.
Советские артисты могут бескорыстно выдать дополнительное выступление, а деньги передать зарубежным коллегам. Так нам с экрана показывают отзывчивость и порядочность советского человека. Но в таком подходе слишком много натянутого. Гипертрофирован и сам конфликт со спонсором, и взаимоотношения дочери директора цирка с этим богатым тираном. Очевидно, что даже в рамках западной системы координат именно такой конфликт мог быть легко решен. Другое дело, что можно было показать действительно неприятные для западных стран моменты.
Ну а что касается цирка, то его толком и не показали. Не было пристального внимания жизни артистов, не было и особого эстетского наслаждения цирковыми номерами. Складывается впечатление, что для создателей фильма цирк был лишь поводом для обличительных ноток в адрес Запада. На деле же, толком и тему Цирка не раскрыли, да и обличение западных нравов вышло весьма унылое. История любви, так и вовсе пролетела третьим планом.
Ради чего снимали? Благо в небольшой роли сверкнула Людмила Гурченко. Других достоинств у ленты не могу сыскать.
