Проект режиссёра Данила Чащина и сценариста Олега Маловичко заинтересован не только в технических, корпоративных и капиталистических аспектах столь важного изобретения, но и в его моральной стороне.
Здорово, что немцы не боятся возвращаться в прошлое, каким бы мрачным оно у них ни было, и вопреки всему находят там воодушевляющий свет.
Портрет России. Пьющей, кричащей, бьющей от злости в дверной косяк. Любящей вопреки, прощающей без причины, обнимающей от безысходности. Милосердной, оптимистичной, наивной.
«Пока небо смотрит» — более воздушный фильм-подтанцовка индийских «Песен Джиннов» — воспевает гибкость тел и абсолютную свободу духа. Это ода всем, кто застал Эминема на пике и для кого андеграунд сакрален, как вера в бога.
Это настоящий исторический блокбастер, просмотр которого ощущается как загрузка в твой мыслительный процессор огромного архива данных. Стоит разархивировать — и у нас на руках конспект людской жизнедеятельности за сорок с лишним лет.
Картина Бильжо далеко не идеальна, местами сумбурна, её очень трудно советовать кому-нибудь ещё. Но с другой стороны, одной из главных её целей было побудить зрителя к поиску информации о том, кем был Выготский и какой вклад в отечественную психологию/педагогику он внёс. С этой задачей кино справляется.
«Температура Вселенной» — тонкая жизненная драма, исполненная грустью, мудростью и противоречиями взрослой жизни. Ещё одна лирическая, полная гуманизма история, которые так точно у нас в стране, кажется, умеет снимать только Виктор Шамиров.
«Песни Джиннов» — это звуковой ритуал в 125 BPM, стимулирующий пульсацию чакр и нашёптывающий всем злым духам, демонам и прочим шурале доброжелательное «хэппи нью йер!».
Главное — не повторить ошибок «Пищеблока» на жанровом поприще, и тогда у «Радара» будут все шансы стать большим зрительским хитом. Остаёмся на заданной частоте и не без любопытства продолжаем следить за мерцанием датчиков.
Дебют Ши Жэньфэй сюжетно замахивается на «Выпускной» Кристиана Мунджиу, но почему-то уходит в сторону «Сироты» Ласло Немеша. Фильм откровенно сырой и бесцельный.
Эстетически перед нами самый смелый кино-эксперимент в галерее независимого продакшена Bosfor Pictures — гротескная киносказка с мотивами гриммовских «Гензеля и Гретель» и тревожными сновидческими образами, нашёптывающими об извечном, незримом присутствии вокруг нас сил, не подвластных людскому восприятию.
Кроме очевидного актёрского бенефиса Гослинга и поющей Сандры Хюллер, фильм радует спецэффектами, органичным футуристическим дизайном, операторской работой оскароносногоГрега Фрейзера и, конечно же, оригинальным саундтреком Дэниэла Пембертона, который тоже уже давно заслужил статуэтку.
«Секретный агент» ? комплексный, детализированный и фактурный экскурс в историю Бразилии, который снят с любовью к кино и родной культуре. Да и попросту это самый кусачий триллер со времён «Челюстей».
Франсуа Озон в своём фильме не делает частных выводов, а приговаривает саму бесчувственность, бессмысленное насилие, иррациональность людских поступков и неспособность человека к эмпатии. Мир безусловно виновен, но можно и дальше стоять в стороне, ругая солнце за свои грехи. Таков новейший абсурд.
«Молчаливый друг» ? это настоящий ботанический блокбастер, бережно помещающий в сознание зрителя семена глубоких философских идей, которые за два с половиной часа прорастают насквозь тебя и подталкивают к истинному озарению.
Чтобы получать от новогодних пародий ТНТ хоть какое-то удовольствие, надо раз и навсегда договориться, что это не ремейки, не пересъёмка, не шоу перевоплощений, не мюзикл, не новогодняя комедия — а всё сразу.
Фильм Джоша Сэфди под эгидой А24 как большая победа в одной из самых сложных мировых дисциплин ? в общем зачёте комплексного, авторского и жутко кинематографичного арт-мейнстрима.
Снятая с поистине буддистским спокойствием и целительной силой восточных медитаций картина способна отделить человека от его земной оболочки и позволить ему взглянуть на семью не как на базовый социальный институт, а как на фундаментальную энергию, определяющую всю нашу суть.
«Цинга» — из той же породы фильмов, что и недавние «Волки» Михаила Кулунакова: холодная и живописная этнография, обрамлённая в суровую историю про конфликт высоких намерений и низких инстинктов.
Очевидно, что такой чисто гайричи-ский сюжет требует определённой режиссёрской дерзости, жанровой наваристости, а ничего этого здесь попросту нет. Ни ярких реплик у героев, ни, собственно, хоть сколько-то интересных персонажей, ни тем более экшена или сильной драмы.
За пафосным названием «Пастбища богов» скрывается стойло примитивных мыслей о человеке и природе, о мужской силе и людской подлости.
«Мальчик и робот» — довольно неплохое 60-минутное любительское видео, которое мама с папой сняли вместе со своим сыном, ударно проведя уикенд на природе. Но выносить это на всеобщее обозрение было большой ошибкой.
Главный цвет фильма — тёпло-жёлтый, можно сказать, птенцовый, что подчеркивает центральную авторскую находку, то есть идею, что у взрослого парня детский голос. Именно это и выделяет кино Осадчего.
Дебютанты, как правило, снимают о том, что их тревожит больше всего. Но Егор Бероев не стал показывать на «Кукле», где его трогало холодное общество и что конкретно волнует его как автора.
Это не авторское откровение человека, за 30 лет перегоревшего в профессии, а скорее акт публичного самолюбования режиссёра, уверовавшего в своё исключительное чувство юмора. Вседозволенность и свобода — разные понятия.
