Скуповатая манера игры Джоди Фостер немного засушивает ироничный подтекст картины, но для задачи показать трудности возобновления романа с бывшим мужем подходит почти идеально.
Мелодрама «К себе нежно» — это история про то, как важно иногда отстать от себя и от других и просто расслабиться.
Фэнтези-вселенная, созданная Горшком и Князем, не досчиталась своих главных песен.
Это большой фильм о маленьком человеке и его судьбе, которая состоит из мелочей и мелочи же её преступно и банально губят, даря ненужное бессмертие. Поскольку оно лишь только для учебников по литературе и выставок к юбилейным датам. А жить надо было здесь и сейчас.
Достоинство этой картины не только в игре Мёрфи, который рассказывает о своих внутренних переживаниях почти без слов и виртуозно роняет на редкость увесистую слезу буквально на стыке смены настроений, но и во многом в самобытности — это, если угодно, очень «ирландский» фильм, в стилистике которого улавливается стремление ухватить настроение книги.
То, как изобретательно, колоритно и остроумно показано в картине послесмертие, несмотря даже на некоторые переборы с розовыми аниме-перестрелками, клоунами и другим трэшем, делает её нескучной, а кому-то, может, хотя бы на миг захочется задуматься о вечном.
Картина Паял Кападиа — это не просто рассказ о двух женщинах, но глубокое исследование социальных норм и ожиданий, которые всё ещё доминируют в современной Индии.
Главные герои не особо впечатляют, а их исполнители вызывают устойчивое дежавю.
Фильм порождает спекуляции о настоящем и порождённом умирающим сознанием, как легендарные киноленты «Таксист» или «Драйв». Однако если воспринимать фильм, как атмосферную неласковую сказку про английское гетто, то он также работает. Ведь всегда хочется верить, что придёт чудесный избавитель.
Поиски ответов на риторические вопросы «Кто виноват?», «Кто первый начал?» и «В чём сила?» приводят в итоге к простой истине, что насилие порождает насилие. Что не лишает в общем-то открытый финал определённой доли оптимизма.
Происходящее на экране выглядит забавно, местами провокационно. Светлане Ходченковой очень идёт образ эмоциональной девушки-оторвы, с трудом сохраняющей спокойствие в своём «шарнирном» теле. И ясен-красен, как любит повторять героиня, фильм поднимает извечные проблемы отцов и детей, но делает это играючи.
Залогом успеха является и то, что сценаристом сериала вновь выступил Олег Маловичко, работавший с Глигоровым и над «Хрустальным», и над «Химерой».
И всё же новый «Ворон» смотрится свежо, хоть в нём и меньше жестокости, а брызжущая в сценах насилия кровь откровенно киношная.
От скуки, которую навевает эта однообразная картинка, спасает только непокидающее чувство тревоги, что подобную идиллию в любой момент может нарушить пара браконьеров, у которых заказ на краснокнижных зверей, обитающих в этом лесу.
Отчасти вопросы по остроте сюжета снимаются тем обстоятельством, что в картине гибридный состав из актёров и спортсменов, и наверняка создателям фильма нужно было находить баланс между стремлением актёров выкинуть какой-то психологический трюк и желанием спортсменов не погрешить против спортивной правды жизни.
Задумав картину с подобными персонажами, братья Зеллнеры убили, что называется, сразу нескольких зайцев: показали себя мастерами гротеска и драматургическими гениями, способными приковать внимание к экрану в отсутствие единого произнесённого слова.
Структура фильма настолько многослойна и многогранна, что невозможно не залюбоваться, как мастерски Квентин Дюпьё жонглирует реальностью и вымыслом.
Любуясь на эту тонкую работу, приятно также осознавать, что отношение режиссёра к личности композитора-соотечественника может быть настолько бережным, ответственным и правдивым — уровень самоуважения, который так же красноречив, как и вся рассказанная с ним история.
Главной темой всё равно остаётся любовь, которой «все возрасты покорны». И всё это — на фоне оживающих картин самого Тихомирова.
Вся разворачивающаяся дальше история, как взобравшийся под купол гимнаст без страховки, балансирует на тревожной грани между смешным и отвратительным.
Контрастные кадры, в которых преобладают красные, чёрные и белые цвета, барабанная дробь, пафосные речи о вере в добро и судьбу превращают «Легенду» в поэтическое полотно, в котором меньше всего хочется искать исторические неточности. Потому что это искусство.
«Отмороженные» должны понравиться как любителям бандитского кино 90-х, так и фанатам сюжетов про «попаданцев» и путешествия во времени. Эксперимент вышел, как минимум, любопытным.
Кино получилось очень комфортным, несмотря на то, что тема пандемии для многих остается триггерной. Простые и понятные герои, с которыми легко ассоциировать себя, вдохновляют своей историей маленькой победы над власть имущими.
«Бери да помни» больше напоминает работы Уэса Андерсона, в том числе и в визуальном плане: вот залитые солнцем татарские пейзажи, а вот оранжевый полумрак спаленки в расписном доме главных героев. Камерная трагедия, камерное счастье — все здесь взаимосвязано, а куриная косточка — ключик к спасению.
Искренняя игра Виктора Сухорукова потрясает, весь фильм Микулай вызывает самые разные эмоции: где-то его чудачества забавляют, где-то по-настоящему пугают, а ближе к финалу к нему проникаешься сочувствием.
