Третий фильм подряд Александр Миндадзе вглядывается в людей, втянутых в воронку катастрофы. В его режиссерском дебюте «Отрыв» падал самолет, в картине «В субботу» взрывался чернобыльский реактор, высвобождая в героях бешеную энергию. Но в «Милом Хансе, дорогом Петре» катастрофа уже не взрыв котла, а сама история, в которую затягивает и немцев, и русских, и каждый персонаж сгущается в метафору, но не перестает быть живым.
«Разлом Сан-Андреас» — это прямо шаблон фильма-катастрофы, учебник жанровых штампов. Потому-то зритель и сидит в кресле как пристегнутый: понятно, что наши герои спасутся, но как они объедут эту трещину? Ой, прямо по курсу цунами! Ай, на нас падает корабль! Этот небоскреб рухнет уже сейчас! Выдерни шнур, выдави стекло! Уфф. А теперь обнимемся!
Фильм Миллера со стомиллионным долларовым бюджетом и патронажем голливудского гиганта Warner Bros. выглядит исключением из всех правил. Не аттракционом для мультиплексов, а дикой вакхической оргией, разрушительной и освобождающей.
В бестелесном Альтроне, стремящемся к воплощению в человеческой плоти, можно без труда разглядеть массу библейских аллюзий, последний решительный бой происходит в гигантской церкви, а в кошмарах супергероям мерещится Чужой — один из главных продуктов мутаций религиозных тем в фантастическом жанре.
Сергей Мокрицкий и четыре сценариста хотели не ура-патриотизма, а рассказать о женщине на войне. Как война выжигает ее изнутри. Убивает любовь (в буквальном и переносном смыслах). В конечном счете приравнивает героиню к винтовке.
Это просто история человека, чьим призванием было убийство, и он честно делал то, что умел лучше всего. Своего рода протестантская этика, на которой стоит капитализм, а значит, и Америка. А о фундаменте своей страны Клинт Иствуд всегда умел говорить веско и сильно.
Во всем этом есть элемент «предсказуемой непредсказуемости», за которую журят авторов американские критики. Но, положа руку на задний карман, много ли вы видели авантюрных комедий, способных по-настоящему удивить.
«Племя» становится манифестацией отчаяния. Но это отчаяние не столько героя или общества, сколько самого языка, доведенного до предела. За которым только и может возникнуть в искусстве новое слово.
Фатиху Акину удалась очень важная задача — объединить усилия людей, чьи предки оказались по разные стороны исторической трагедии. Эти усилия, несомненно, следует признать искренними и благородными. Но в художественном отношении, увы, неубедительными.
Как и в «Пипце», автор комиксов Марк Миллар и режиссер Мэттью Вон виртуозно жонглируют жанровыми шаблонами, оставаясь ироничными ровно настолько, чтобы не свалиться в пародию.
Режиссер Мортен Тильдум и сценарист Грэм Мур поместили историю о сражении британского гения с немецкой шифровальной машиной «Энигма» в обрамление драмы об аресте математика по обвинению в непристойном поведении (в Англии начала 1950-х под этим подразумевался гомосексуализм).
Совершенно невозможно сказать, этот фильм невероятно глуп или, напротив, невероятно изощрен. Он наверняка украсит списки худших фильмов 2015 г., но это и будет триумфом.
«Охотник на лис» — вторая спортивная драма режиссера Беннета Миллера, «основанная на реальных событиях» и совсем не похожая на типовые образцы этого жанра.
Новая работа мэтра криминального триллера Майкла Манна провальна настолько, что в этом видится что-то почти героическое.
История о друзьях детства, которых неумолимая высшая сила сделала врагами, остается в «Исходе» формальностью, необходимой в основном для оправдания жаб, крокодилов и прочих спецэффектов.
Потому что в целом трилогия «Хоббит», поначалу обещавшая едва ли не больший размах, чем «Властелин колец», оказалась в итоге просто техническим (и, конечно, очень техничным) дополнением к величественной трилогии-оригиналу. Это дополнение, безусловно, оправданно. Но гораздо больше с коммерческой, чем с художественной точки зрения.
Братья Спириг, Майкл и Питер, пока что не слишком известные режиссеры из Австралии, взяли короткий рассказ знаменитого фантаста Роберта Хайнлайна «Все вы зомби» и разогнали его до полнометражной картины, почти не погрешив против лаконизма оригинала.
Главное, что к боевым сценам «Джона Уика» претензий нет. Поставлены они нетривиально, как джиу-джитсу с пистолетами — броски чередуются с выстрелами в упор.
Зритель в итоге чувствует себя довольно двусмысленно: авторы показывают ему коварную сущность пропаганды, но при этом и самого его по привычке держат за кота.
«Спасение» — из тех жанровых забав, где сюжет глубоко второстепенен, это чистое приключение стиля.
Просто смиритесь заранее с тем, что ничего не поймете (зрителю Годара к этому не привыкать). Но, может быть, захотите посмотреть еще раз, чтобы понять чуть больше или снова получить это странное удовольствие от смещения всех привычных координат.
Научно-фантастический эпос с честью выдержал чудовищные перегрузки авторских амбиций.
Хорошая актерская компания, а играть нечего. Зритель, хоть сколько-нибудь смыслящий в таких одноходовках, сразу заподозрит, что Фёрт и Стронг в этом сюжете должны обменяться амплуа. Но фильм «Прежде чем я усну» плох не поэтому.
Главное в этой мрачной картине — не сюжетные секреты, а то, что Харди похож на щенка питбуля.
И надо признать, что «Ярость» — это все-таки фильм о войне, а не «Утомленные солнцем — 2». В нем есть железо и подвиг.