Долгое время я и не догадывался, что у американского 'Пульса' есть предыстория. И вот лишь совсем недавно узнал про существование 'Пульса' японского. Естественно мне стало интересно из чего же американцы сделали превосходный римейк.
Если честно, фильм меня немного разочаровал. Сюжет в общем и целом не плохой, хотя есть значительные отличия между римейком и оригиналом (имеют большое расхождение природа и происхождение необъяснимых явлений). Но он настолько затянут, что уже после середины картины меня сильно потянуло ко сну. Из двухчасового фильма вполне можно было убрать, на мой взгляд, минут 40 и это бы незначительно отразилось на картине.
Эмоции актеров немного подкачали. Слишком уж обыденным кажется все происходящее на экране, герои не слишком эмоциональны, даже в самых стрессовых ситуациях.
В целом фильм больше напоминает стилизованное театральное представление, чем мистический триллер. Здесь нет шикарных спецэффектов (если только не считать падение самолета). Да и триллером его очень сложно назвать, это скорее мистико-философская драма.
Как итог хочу сказать, что скорее всего фильм закручен вокруг идеи о том, что мы живем в стремительно прогрессирующую эпоху и все окружающие технологии негативно влияют на нас, 'зомбируют' и делают похожими на призраков, существующими каждый в своем маленьком замкнутом мире.
У нескольких сотрудников магазина по продаже комнатных растений пропал друг-программист и вот уже неделю не выходит на связь. Девушка Мичи находит его у себя дома, однако прямо во время короткой встречи парень умудряется покончить жизнь самоубийством. После этого в городе начинают при таинственных обстоятельствах пропадать люди. В это же время молодой студент-экономист случайно натыкается в сети Интернет на странную программу, которая показывает ему разных людей, сидящих в одиночестве перед компьютерами.
На этом месте совершенно точно могла бы быть восторженная рецензия, в которой упоминалась бы философская подоплёка фильма, заложенные в нём социальные аспекты и тонкие метафоры, уличающие современное, технологичное устройство жизни. Могла бы быть, но не будет, по той причине, что фильм, при наличии всего вышеупомянутого, мне показался весьма средним по воплощению заложенных в него идей. Я уже не в первый раз встречаюсь с ситуацией, когда японские кинематографисты, безусловно, являясь тонкими и чувствительными натурами, имея за пазухой охапку интересных мыслей, оказываются не в состоянии адекватно воплотить свои идеи непосредственно на экране.
Впрочем, в данном случае, слишком неоднозначным оказывается само понятие кинематографической 'адекватности'. Это мы привыкли, что ружьё на стене обязано выстрелить, а у азиатов, очевидно, совершенно другая точка зрения на законы драматургии. В фильме 'Пульс' больше всего меня раздражали повисающие в пустоте детали сюжета и даже целые линии, принесённые в жертву генеральной линии, скорее философского, нежели событийного, характера. В итоге многие вещи остались без объяснения: что за программу делал Тагути, что за запретную зону он создал в своей квартире, откуда начальник цветочного магазина узнал про красную ленту, почему некоторые герои исчезали сами, а другие впадали в суицидально-невротический анабиоз, и, собственно, в чём заключалась ИХ мотивация и методы общения?
В любом случае, при всех этих сценарных натяжках, 'Пульс' всё равно не оставляет ощущения плохого фильма. Чувствуется, что авторы, как могли, пытались донести до своей публики идеи об одиночестве человека в этом мире, наполненном цифровым, равнодушным общением. Известно, что именно японцы при своей невероятной плотности населения обладают склонностью с созданию личного пространства огромных размеров и острее других чувствуют своё одиночество внутри этого кокона.
Как итог, не могу посоветовать японский, философский фильм ужасов 'Пульс' всем и каждому. Это очень азиатский фильм с непривычной динамикой и обескураживающим невниманием к деталям, И если бы это был просто 'ужастик', то его смело можно было бы пропускать. Но, к счастью, это ещё и остросоциальная, метафоричная драма, что переводит кино в разряд удобоваримых.
С удивлением обнаружил, что «Пульс» является римейком этого фильма, и поэтому заинтересовался и посмотрел. В целом не в восторге.
Многие сюжетные идеи оказались неразвитыми, они появлялись сами собой и существовали как данность, без предыстории или развития. Например, идея с красным скотчем (который перекочевал и в американский фильм, но там хоть как-то обосновали его необходимость) и многие-многие другие.
Присущие фильмам ужасов нелогичные, – и даже неадекватные, – действия и решения героев здесь представлены в полный рост: если происходит что-то непонятное и подозрительно опасное, надо немедленно кидаться в эпицентр в попытках «разобраться» и «помочь».
Эмоциональная составляющая в поведении персонажей слишком недоработана. Отчасти это можно объяснить сдержанным японским менталитетом, отчасти непродуманной режиссурой. В результате картина балансирует где-то между жанрами ужасов и мистики; даже на триллер не натягивает.
Снятая в мрачных серых тонах, картина одним только внешним видом создаёт нужный тревожный настрой для восприятия. И чем глубже происходило погружение в «кроличью нору», тем темней становился общий фон. Это безусловно ловкий и до гениального простой режиссёрский ход.
Кино слишком затянуто из-за длинных сцен, минимум на полчаса можно было бы сократить.
С философской точки зрения показанная история слишком выпукло пытается указать человечеству на проблему одиночества в современном высокоразвитом мире. Полагаю, для Японии эта тема особенно близка и понятна. Среди героев фильма нет ни одного семейного человека, каждый живёт в отдельной комнатушке-коконе, его родственники либо больше не существуют, либо связь с ними нежелательна и прекращена. Условные друзья – это лишь коллеги по работе, с которыми вынужден как-то контактировать в течение дня, проявляя при этом максимум вежливости, а иногда и человеческого участия. Но почему-то никогда эти отношения не направлены к созданию постоянных семейных союзов. Одиночество, как форма мироощущения, проецирует это тягостное противоестественное чувство даже за рамки земной жизни... Вот главная проблема, затронутая в фильме, которая лишь облечена в близкие к «загробным» тона, что лишь подчёркивает свою противоестественность для человеческой природы.
Вывод. Неплохой мистический триллер с философским подтекстом. Немного нудный, но годный для ознакомления. Его легко могли бы сделать душещипательным ужастиком, но решили пойти по другому пути.
Техническая сторона фильма заслуживает похвалы. В первую очередь хочется отметить цветокоррекцию, которая хорошо передаёт серость безоблачных дней. Такая атмосфера подготавливает зрителя к грядущим, не слишком обнадёживающим событиям истории, но в то же время в ней есть своеобразная эстетика. Примечательным является и звуковое сопровождение. Композиции справляются со своей задачей - нагнетанием безысходности и страха, но, в то же время, что свойственно многим японским фильмам ужасов, они звучат одновременно жутко и красиво. Ну а звукорежиссёр знает, когда оставить зрителя в полной тишине, дабы тот затаил дыхание. Не подводит и постановка напряжённых сцен стыкования с потусторонними существами, которая без всяких стримеров заставит понервничать, если, конечно, смотреть фильм в подходящей обстановке. Способствует этому, помимо уже упомянутой работы со звуком, и операторская работа. Однако, как бы эти сцены ни были хорошо поставлены, действительно нового в ситуациях довольно мало. Думаю, в памяти останется только один момент с телевизором.
Раздражает монтаж, который резко перекидывает персонажей из одно места в другое, при этом трудно понять, где места находятся относительно друг друга, но создаётся впечатление, будто в одном, единственном здании, потому что перемещение (скорее даже телепортация) центральных лиц из одной точки в другую осуществляется без какиих-то промежуточных кадров. Трудно объяснить, как это работает в фильме, но попробую: персонаж думает пойти в определённое место, и в следующем же кадре в этом месте оказывается.
Самым разочаровывающим в фильме является сценарий. Он написан неумело. Всего в истории две параллельные сюжетные линии, но пересекаются они лишь в самом конце, и то, по чистому совпадению, а не в следствии цепочки причин, на которые персонажи имели непосредственное влияние. Начинается история приземлённо, демонстрирует стандартную для японских хорроров бытовую паранормальщину, которая и пугает больше всего, так как на каждого может воздействовать на личном уровне, чего не скажешь про истории о глупых подростков, которые пойдут куда не надо, и сами нарвутся на неприятности. Увы, примерно на сороковой минуте фильма сюжет разворачивается в другом направлении, и его размах приобретает планетарный масштаб, чего, стоит признать, никак не ожидаешь, но вместе с тем, хоррор окончательно превращается в апокалиптический триллер, в чём нет ничего плохого, но и захватывающим его не назвать.
Персонажи и их проработка слаба. Они начинают ни с того ни с сего задаваться околофилософскими вопросами, что не выглядит естественно. Основной вопрос 'что есть дружба, и неужели мы совсем одиноки' - далеко не нов, и не сказать, что подаётся каким-то уникальным образом. Всего лишь аллегория с призраками, которые столь же одиноки. К слову, радует, что в кои то веки поведение призраков обусловили логически, из-за чего не возникает вопросов, как в других историях о приведениях- почему они ведут себя так, а не иначе, троллят, а затем прячутся. Взаимодействия персонажей будто хикикомори прописывал. Стоит им обменятся парой слов, сойдясь на какой-нибудь теме - всё, они друзья, готовы друг за друга и в огонь, и в воду. В конце фильма, когда и пересекаются сюжетные линии двух персонажей, они всего лишь узнают истории друг друга, и уже становятся очень преданными, а позднее вовсе прижимаются друг к другу. И всё это за один день в рамках фильма, и где-то за 25~ минут хронометража.
Но, несмотря на все недостатки, моё личное отношение к фильму отнюдь не негативное. Мною получено удовольствие от картинки, музыки, и парочки сцен, и, в конце концов, японские хорроры - часть меня. Но объективно, не могу не признать, что недостатки в этом произведении преобладают над положительными сторонами. К сожалению.
С эрой новых технологий, появились и новые отрасли кинематографических жанров. Данный фильм относится именно к этой категории. Японцы всегда ко всему имеют необычный подход, и «Кайро» далеко не исключение.
Смысл данной ленты прост. Есть такой сайт, посещение которого воздействует на тебя психологически, что в итоге ведет к самоубийству. Конечно, кажется что все это интересно, но его сняли японцы, а как я уже говорил, у них ко всему есть особый подход, и в данном случае я не могу сказать, что это пошло только на пользу фильма. Бесспорно, мистицизм и чрезмерная натуральность (как к примеру самоубийство женщины, прыгающей с водонапорной башни) выделяет фильм из общей массы сего подобия. И все бы хорошо, если бы ни некая тупость, от которой становилась просто смешно, как допустим неправдоподобное поведение персонажей фильма. В целом, это даже описать сложно – это надо видеть, чтобы почувствовать. Вы знаете основное клеймо американской тупости в фильмах ужасах? У японцев тупость особенная: она не знала что ее коллега по работе повесился, но заранее напряглась, потому что не услышала ответа на свой вопрос (причем минуту назад она с ним прекрасно разговаривала).
Актерская игра такая же: порой создается впечатление, что перед нами японская Джулия Робертс, а порой альтернативная версия Перис Хилтон.
В общем, в итоге мы имеем такой фильм-рулет: сперва идет что-то крутое, потом отрывок из фильма «Очень страшное кино», и все это на протяжении всего фильма. Лично я встречаю такое впервые в своей жизни, и я не скажу что это хорошо.
За что можно похвалить такие фильмы, так это именно за указанное в заголовке антрософское качество, водружаемое во 'главу угла', выполняющее роль в то же время 'камня преткновения' и 'камня краеугольного'. Рецензия нейтральна, не смотря на низкий бал, так как культура всё-таки японская, к тому же, молодёжная.
По сути, опровергая теоретическое компонирование жизни загробной, представляемое служителями культов Рассудка или Веры (и в особенности, тех, кои столь страстно открещиваются от принадлежности к той или иной стороне) - ты наталкиваешься на совершенное непонимание мотива, коим руководствуешься - по неизвестной причине (не хотелось бы прибегать к обобщениям) но 'большинство' людей нерасторжимо связывает в сознании своём понятия 'послесмертия' и 'осмысленности' - хотя 'логика вещей' подсказывает нам совершенно обратное развитие подлежащего оцениванию мира. В частности, существование события, как такового, не нуждается в наделении его смысла, поскольку оно само по себе им является. А не событие ли человек? Или он претендует лишь на роль зерцала преломляющего? Для дополнительно примера, уже из литературы - смотреть 'Загробные песни' Константина Константиновича Случевского, оконченные одновременно с началом просмотра фильма (да-да, по 'странному совпадению', многопочитаемые имитаторы).
Наверняка, случайный (непрошенный) читатель укажет на чрезмерное количество кавычек во многих рецензиях, но, к сожалению, судить о вещах в отношении кинематографа (позволительно ли обобщить, искусства в целом?) не вредно иначе, кроме как подвергая сомнению полноту используемых определений (а заодно и собственные умственные способности).
Пробежаться по мелочам: музыкальное сопровождение выполняет свою функцию угнетения нервной системы, а неоправданная громкость фоновых звуков (в особенности, отвратительнейшей, чисто американской одышки) способствует претенциозности постановки (для сравнения, наверное, стоит представить скандинавский кинематограф Наших Дней - к сожалению, без наименований, по 'наитию'); визуальный ряд не впечатляет, не смотря даже на привлекательность Коюки и Кумико Асо, а спецэффекты контрастируют со звуковым сопровождением - однако, учитывая Век Когнитивного Диссонанса, этого следует ожидать. Относительно используемых клише - запретная комната и пагубное воздействие технологий. Для краткого пояснения следует немного обратить точку зрения на фабулу и представить именно героиню Кумико Асо - жертвой этих технологий, 'единственно выжившую' постольку, поскольку в её сознании погибли все остальные. Для аргументации такого подхода следует обратиться к (опять же клише для аниме, насколько понимаю) герою Харухико Като - эдакому разгильдяю, способному, но принципиально не желающему использовать предоставляемую ему цивилизованным обществом свободу для построения достойной молодого человека его лет карьеры. Он не разбирался совершенно в компьютерах, будучи жителем мегаполиса XXI века - да, это, конечно, возможно, для периода Windows XP (коя, к слову, используется и рецензентом до сих пор), но, как минимум, он таким образом претендует на роль богемы (а), государственного деятеля (б), пережитка прошлого (в). Эту идею позволительно копнуть глубже, но, возвращаясь к интерперетации сюжета - когда погибает этот паренёк? Верно, будучи изолированным от каких-либо технологий, в открытом океане, свидетелем чего оказывается одна только недавняя знакомая, готовая назвать его post mortem 'единственным другом' - не смотря на наличие вполне живого и уважительно к ней относящегося капитана.
Как итог, фильм не рекомендуется к просмотру до тех пор, пока зритель не окажется способным отчленять откровенный 'экзистенциальный популизм' или проще говоря, нытьё - от показательного культурного явления (почему-то среди дипломатично настроенных особ распространено мнение, что именно 'нытьё' и является наиболее показательным - хотя между критическим состоянием психики и человеческой слабостью лежит пропасть литературы). Кто-нибудь заметит, что 'плохие фильмы не наталкивают зрителя на изложение столь длительных сентенций', но первое, никто не называл фильма 'плохим', второе - испоконвечный диалог собутыльников в общественном транспорте способен вызвать ничуть не меньшее желание высказаться, безотносительно от затрагиваемой ими проблематики.
