всё о любом фильме:
Horseofhell
Илья Косолапов, Россия, Екатеринбург, М
Добавить в друзья

 заходил 18 минут назад

Регистрация: 19 октября 2009 Рейтинг комментариев: 8 (10 - 2) Обновления сайта: 2

«Смотрю фильмы, много... и КВН...
http://kosolapov.livejournal.com»

 

Оценки пользователя

все оценки (1497)

 


Подтверждение удаления
Вы можете удалить не более пяти своих рецензий. После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более . После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну. После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий. Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.

Рецензии на фильмы: 851

В мае 1940-го года союзные войска были прижаты немцами к побережью близ французского городка Дюнкерк. Кольцо окружения сжималось вокруг 400 тысяч загнанных в угол солдат, и у Черчилля не было другого выхода, кроме как начать полномасштабную операцию по эвакуации людей через пролив. Для этих целей пришлось мобилизовать не только военные эсминцы, но и гражданские, маленькие судёнышки.

Кристофер Нолан — один из двух-трёх моих самых любимых режиссёров. Я действительно считаю его гением и очень рассчитываю на то, что он останется в своей прекрасной форме на протяжении ещё очень долгих лет. Однако, каким бы одарённым не был тот или иной постановщик, у него всё равно бывают взлёты и падения. И в данном случае, даже выставляя довольно высокую оценку, я не могу не покритиковать новую ленту Нолана. Просто потому что в ней действительно есть, к чему придраться. И уж если это вижу я, человек, который отмахнулся от всех претензий к «Интерстеллару», и посчитал ниже своего достоинства даже обсуждать этот шедевр с теми, кому он не понравился, то значит, наверное, что-то действительно пошло не так.

Прежде всего, стоит отметить, что, судя по всему, с поставленными перед собой задачами Нолан в «Дюнкерке» всё-таки справился. Другое дело, какие это были задачи, правильно ли они были сформулированы, имели ли они право на существование. «Дюнкерк» — это картина, снятая как бы с высоты. Нолан намеренно старается не погружать зрителя в происходящие на экране события на эмоциональном уровне. Чтобы достичь этой цели в ход идут многочисленные режиссёрские уловки. К примеру, полное отсутствие персонификации вражеских сил: за полтора с лишним часа на экране не был показан ни один немецкий солдат. Пули летят, самолёты летают, даже подводные лодки где-то присутствуют незримо, но всё это как будто проделки природы, безмолвные и безэмоциональные проявления высших сил, что тут же переводит картину из разряда военных чуть ли не в жанр «фильмов-катастроф». Второй режиссёрский ход, одновременно и сильный, и слабый, это отсутствие внятного главного героя. Здесь его просто нет: есть пара-тройка ключевых персонажей, но молодой человек на берегу в глазах зрителя лишён имени, капитан корабля обделён историей развития персонажа, а военный лётчик и вовсе скрыт за кислородной маской. Все они не являются в полной мере протагонистами этой истории, они лишь детали, винтики сюжета. Все эти уловки превращают фильм в своего рода «документалку». С какой целью? Мне это совершенно непонятно, как и любому другому человеку, воспитанному на где-то даже излишне эмоциональных советских фильмах о войне.

Другое дело, что в рамках поставленной задачи, Нолан, конечно, развернулся во всей красе. Идеально выстроенная драматургия с тремя пересекающимися временными пластами, шикарный визуал, избавленный от новомодных тенденций неумеренного использования компьютерных эффектов и псевдореалистичной дрожащей камеры, как всегда, бесподобное музыкальное сопровождение от Ханса Циммера, которое нагнало такого саспенса, что и Хичкок бы позавидовал. Об актёрской игре, к сожалению, говорить не приходится, по причинам описанным выше: у них просто не было шансов развернуться. Хотя, конечно, глаза Тома Харди были невероятно выразительными, а истерики Киллиана Мёрфи придавали его сюжетной линии хоть какой-то уровень эмоциональной вовлечённости.

В целом, конечно, «Дюнкерк» — далеко не лучший фильм Нолана. И такое ощущение, что намеренно не лучший. Это эксперимент, который изначально был обречён на неоднозначное к себе отношение. Я не хочу сказать, что так снимать о войне нельзя: нет таких законов, особенно для по-настоящему творческих людей. Но снимая военный фильм, и оставляя при этом его эмоциональную сторону на уровне, близком к абсолютному нулю, нельзя не понимать, что результат получится, как минимум, спорным. Но красиво получилось, тут ничего не скажешь. И странно…

8 из 10

25 июля 2017 | 10:50

Постояльцы дома для престарелых Зев Гутман и Макс Розенбаум знают друг друга ещё со времён Второй Мировой войны, когда оба они чудом смогли выжить, пройдя ад Освенцима. Макс тяжело болен и не может ходить, а у Зева началась старческая деменция, и он легко может забыть, что происходило с ним вчера или час назад. Однако, в тот момент, когда Макс неожиданно выходит на след бывшего лагерного мучителя-надзирателя, Зеву придётся отправиться в сложный путь для отмщения.

Вот уже много лет любимым приёмом египетского режиссёра Атома Эгояна являются съёмки серьёзных, глубоких, абсолютно авторских лент, которые своим сюжетом и актёрским составом маскируются под Голливудские драмы. Зачем он это делает, я не знаю — тут надо плотно покопаться в его интервью, которых он, впрочем, даёт не так уж и много. Однако «Помнить» — это один из самых ярких примеров подобного рода. По синопсису и участию в ленте таких серьёзных звёзд кино, как Кристофер Пламмер и Мартин Ландау, перед просмотром может создаться впечатление, что ты сейчас будешь оценивать чуть ли не остросюжетный триллер. Да — с остросоциальной, исторической подоплёкой, да — это будут не банальные поиски жуткого маньяка, но тем не менее. Да и в целом, если не приглядываться особо, так ведь оно и оказывается — тут даже твист финальный сделан в полном согласии со всеми канонами Голливудских триллеров, причём не сказать, что он такой уж и изящный, видали мы концовки и поинтереснее.

Но тем не менее, фильм «Помнить» гораздо более глубок и тонок, чем это может показаться на первый взгляд. Это не просто история путешествия Зева от старческой немощи к полному отмщению, это картина о чём-то менее материальном: о причудах человеческой памяти, об ответственности за совершённые тобой грехи, об отсутствии абсолютной справедливости и о том, что люди меняются, и новый ты можешь со всей искренностью ненавидеть старого себя. Эгоян совершенно сознательно переводит память своего главного героя в дискретное состояние «тут помню, тут не помню». Это позволяет ему в полной мере продемонстрировать несовершенство процесса построения воспоминаний, которое в плавном и непрерывном течении далеко не всегда удаётся разглядеть и осознать.

«Помнить» — это идеальная авторская работа, которая при этом хочется казаться чем-то привлекательным для широкого круга зрителей. Такой подход всегда чреват массовым недовольством людей, которые разочаровываются в картине уже в момент её просмотра. Впрочем с этой лентой ничего подобного не случилось — её просто не особо заметили, даже несмотря на относительно громкие имена в кастинге и броский синопсис. Тем не менее, это один из лучших фильмов ушедшего 2016-го года, и я его, без сомнения, всем советую посмотреть.

9 из 10

18 июля 2017 | 08:55

Молодой бизнесмен Сок У находится в затруднительном положении. Дела фирмы требуют его постоянного присутствия, а дома у него живёт маленькая дочь Су Ан, которой отчаянно не хватает отцовского внимания. В итоге в день рождения дочери Сок У соглашается отвезти её к матери из Сеула в Пусан. Но пока они находятся в пути, страну накрывает вирусный зомби-апокалипсис. Зараза проникает и на территорию поезда, так что немногочислинным незаражённым пассажирам придётся проявить чудеса героизма, стойкости и человечности.

Уже давно прошли те времена, когда южнокорейский кинематограф являлся каким-то далёким, странным и чуть ли не вымышленным явлением. В наши дни человек, который не знает, как минимум, таких имён, как Ким Ки Дук и Пак Чхан-ук, просто не имеет права называть себя всесторонне развитым поклонником кино. А ведь это только вершина айсберга, ежегодно южнокорейские режиссёры, актёры и продюсеры делают один-два громких фильма, которые способны побороться за престижные кинематографические призы, или стать кассовой бомбой западного проката. И многим картинами удаётся не только обозначить свои претензии, но и на полном серьёзе достичь успеха у мирового зрителя. Только за последние годы можно вспомнить «Сквозь снег», «Служанку», «Пьету», «Я видел Дьявола». Вот и «Поезд в Пусан» — явление именно такого порядка. Это по-настоящему мощный и качественно сделанный зомби-триллер, который абсолютно ничем не уступает, к примеру, той же распиаренной «Войне миров Z».

«Поезд в Пусан» — удачный пример демонстрации жизненных, общечеловеческих ценностей, показанных на фоне такой нестандартной ситуации, как нашествие зомби. Важно подчеркнуть — это не банальная страшилка о том, как разъярённая нежить рвёт людей зубами на части, это именно что драма о выживании людей в критической ситуации. В таких случаях режиссёры всегда стараются создать максимально разнообразную палитру героев и показать различные модели их поведения. «Поезд в Пусан» в этом смысле не исключение. Здесь, помимо главного героя и его дочери, важными составляющими сюжета являются и такие персонажи, как простоватый, но сильный парень со своей беременной женой, бездомный бродяга, начальник поезда, бейсболист и его подруга из группы поддержки, две старушки-сестры и другие. Все они мало того что ведут себя по-разному, так ещё и с течением времени могут меняться в худшую или лучшую сторону. И следить за этими трансформациями гораздо увлекательнее, чем за превращением живых людей в отмороженных зомби.

Одним словом, мне понравилось. Очень живой, бодрый, правильный триллер с хорошими актёрскими работами и сбалансированным сценарием, в котором нет перекосов ни в ужасы ни в мелодраму. Были, конечно, и сюжетные натяжки, например, время действия вируса очень варьировалось от случая к случаю, в полном соответствии с желаниями сценариста. Были слабые персонажи, или не самые убедительные сцены. Но в целом это действительно очень крутое жанровое кино, которым южнокорейские кинематографисты могут по праву гордиться.

8 из 10

11 июля 2017 | 08:54
Подтверждение удаления
Вы можете удалить не более пяти своих рецензий. После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более . После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну. После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий. Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.

Поиск друзей на КиноПоиске

узнайте, кто из ваших друзей (из ЖЖ, ВКонтакте, Facebook, Twitter, Mail.ru, Gmail) уже зарегистрирован на КиноПоиске...