Последние дни Второй Мировой Войны. Молоденькая медсестра Ханна (Бинош) ухаживает за страшно обожжённым человеком (Файнс), который утверждает, что не помнит даже своего имени. Постепенно память возвращается к венгерскому графу Ласло Де Олмаши, и он вспоминает о романе с замужней женщиной Кэтрин (Скотт Томас), своём невольном предательстве и о причинах страшных увечий. Ханна в это же время влюбляется в работающего по соседству сапёра Кипа (Эндрюс) и пытается понять, какие цели преследует неожиданно появившийся в этих местах странный человек по имени Дэвид Караваджио (Дефо).
'Английский пациент' - ещё один фильм их тех, что по всем замашкам должны являться шедеврами, но лично меня не зацепили. Понятно же, что при откровенной ориентированности ленты на Оскар, создатели сделали всё возможное, чтобы картина выглядела мощно и трогательно. Сценарий, полный всепоглощающей любви, ужасных испытаний, благородства и предательства. Актёры высочайшего класса, чьи имена способны легко сделать фильму прибыль, но при этом не слишком затасканы Голливудскими поделками. Файнс, Бинош, Дефо, Фёрт - все они справились со своими ролями на высший балл. Что ещё есть в 'Английском пациенте'? Да всё, что надо - пронзительная, трогательная музыка, красивые пейзажи Северной Африки, любовные переживания, дружба и предательство.
Смешение всех этих компонентов принесло свои плоды - 9 Оскаров, включая 'Лучший фильм', два 'Золотых Глобуса', шесть премий Британской академии и ещё ворох всевозможных наград. Казалось бы, смотри и радуйся. А вот я не доволен. Почему? Как говорил Гомер Симпсон - 'Boooring!', что в переводе на великий и могучий - 'скучно'. Действительно, 2 с половиной часа тянутся так долго, что возникает ощущение, будто просидел перед телевизором полдня. При этом чисто механически отмечаешь удачные моменты постановки, классную актёрскую игру, музыку, но погрузиться в фильм с головой не получается, хоть ты тресни.
Да, я - привереда и вообще 'ничего не понимаю', но во время финальной сцены страданий графа Олмаша ни один мускул не дрогнул на моём лице, хотя вообще я впечатлительный человек (ВАЛЛ-И, например, без слёз не могу смотреть).
Так что, впечатления от фильма странные. Вроде бы всё хорошо снято и отлично сыграно, но почему-то не трогает и заставляет скучать. Проверяйте сами, вдруг вам повезёт.
'Мы — истинные страны, а не те, что начертаны на картах.'
— Всё будет в порядке?
— Да… Да, обязательно!
— Ваше «да» — утешает, «обязательно» — нет…
Только женщина, горячо любимая своим мужем может пахнуть марципаном после адюльтера. Признаюсь честно, я завидую Кристин Скотт Томас, как актрисе, так и её персонажу в этой картине. Дабы не показаться некорректной не хочу акцентировать внимание на внешних данных актрисы. На мой взгляд, её актёрская игра в полной мере раскрылась лишь ближе к финалу, где её монолог, запредельно грустный и глубокий, заставит бередит даже охолодевшие сердца. Да, такую любовь дано не всем пережить, будь я на её месте, то разорвалась бы пополам между мужем и любовником. Только в конце фильма понимаешь кто действительно, из них по настоящему её любил.
Рэйф Файнс, в своё время подруга подсадила меня на фильмы с его участием. Такой типаж мужчины, при виде которого самопроизвольно, как у собаки Павлова, начинает течь слюна. Да простят меня читатели этого отзыва за такие слова. 80% моего внимания было акцентирован на его персонаже, графе Алмаши. В фильме он получился несколько иным, как я себе его представляла в книге. Пусть он явился прототипом реального человека, почерпнул лишь отдельные черты биографии реального графа Ласло Алмаши, мы ведь все понимаем, что так было нужно для художественной составляющей картины.
— Когда ты была наиболее счастлива?
— Сейчас…
— А наиболее несчастлива?
— Сейчас…
Колин Фёрт, лишь недавно получивший первого и заслуженного Оскара, предстаёт перед нами в уже знакомом амплуа чопорного английского аристократа. Образ обманутого мужа, с затаившейся в глубине души жаждой мести получился на удивление хорош. Оценить правильность поступка его персонажа мне не легко, с одной стороны понимаем, что ревность - губительное чувство, с другой, мы видим каким непредсказуемым может быть близкий человек. Игра с чувствами мужчины - это игра с огнём.
— Что ты любишь?
— Что люблю?
— Расскажи мне.
— Воду. Рыбу в воде. И ежей. Люблю ежей.
— А что еще?
— Повидло. Ванны, но в одиночестве. Острова. Твой почерк… Я так весь день могу.
— Говори весь день.
— Моего мужа.
— А что ты больше всего ненавидишь?
В конце хотелось бы добавить, одноименный роман Майкла Ондатже, получился более ценным с художественной стороны, что отмечено Букеровской премией. Но фильм стал более романтичным и целостным, хоть и упускаются важные детали из книги, например в книге Кирпал Сингх - один из главных персонажей, а в картине ему удостоена второстепенная роль. Экранизировать роман всегда тяжело, но этот фильм, на радость, уникален среди немногих достойных постановок в кинематографе.
«Английский пациент» - отличная военная драма режиссера и сценариста Энтони Мингелла. Роман Майкла Ондатже, по которому собственно и был снят этот фильм, свою награду получил еще в далеком 1992 году. Пересчитывать все награды этой картины будет глупо, так как писать будет много, скажу только, что за версиею Оскара и Золотого Глобуса, фильм вызнали лучшим в 1996. Фильм действительно очень хорош, а в первую очередь он блестящий своим сюжетом, в котором присутствует безумная любовь между двумя людьми, которые не могут представить мир друг без друга, также, как фильм является драмой, в первую очередь стоит отметить, отличную драматическую линию, которая велась, скажу образно, по две стороны фронта.
Постановка фильма мне чуть чуть напомнила фильм Загадочная 'история Бенджамина Батона', где умирающая женщина вспоминает всю свою жизнь, рассказывая ее своей внучке, от чего реальное время фильма меняет жизненные детали, которым так верила внучка. Здесь что-то было похоже, Английский пациент умирая, вспоминает все свои яркие моменты с чужой женой, в которою так сильно влюбился. В его истории, можно узнать, почему все же случилась авария на самолете, от чего в главного героя обгорело все лицо и возникла амнезия. Воспоминания его, напоминают скорее всего не жизнь во времена войны, а жизнь во времена незабываемой любви, которая в любой день могло разоблачится.
Подводя итог скажу, фильм очень сильный, и заслуживает все то, чем его наградила академия Оскар. Картина режиссера Энтони Мингелла сильна во всем, и в актерском составе, и в сюжете, который как по мне незабываемый.
Лучше поздно, чем никогда! Так я могу выразить свою мысль по поводу вчерашнего просмотра этого фильма. Именно вчера мне впервые довелось посмотреть драму ныне покойного Энтони Мингеллы (что стало для меня неожиданно неприятной новостью). Так как поздний просмотр по телевизору мне не удался, то я решил еще с большим желанием, чем в последние годы, посмотреть этот шедевр мирового кинематографа. Да, действительно, шедевр. Ведь в нем все – от музыки и до сложнейшего грима – на высоте.
По сути, картина многим схожа с «Унесенными ветром»: любовные романы во время войны с кровавыми боями, любовные многоугольники зарождаются тогда, когда запах пороха подступает вовсю к носоглотке, масштаб и историчность событий. С другой стороны, цепь событий, произошедшая в этой драме, – уникальны по-своему.
Самый простой способ сделать фильм более захватывающим по сюжетной линии – построить его на флэшбэках. То бишь, происходит отклонение от повествования в прошлое; сюжетная линия прерывается, и зритель наблюдает действия, которые происходили ранее. Так и здесь. В переходной канадский госпиталь привозят полуживого обгорелого мужчину. За ним ухаживает экстраординарная молодая медсестра. Вместо того, чтобы умертвить его (с помощью лошадиной дозы морфия), она просит разрешения у старших остаться в заброшенном монастыре и «довести до ума» беднягу. И только в общении с ним, она понимает, что за умный и образованный человек перед ней. А он, тем временем, вспоминает свою прошлую бурную, и, пожалуй, трагичную жизнь: скитание по миру, африканское затворничество, роман с замужней женщиной, предательство ради любви.
Фильм, буквально хорош со всех сторон (такое нечасто бывает) – от художественной до технической.
Актерская игра.
Что касается игры актеров в фильме Мингеллы, то, конечно же, самый лучший образ создала Жюльет Бинош. Ее медсестра Ханна, служащая медчасти канадской армии (ну а канадку по ментальности могла сыграть только француженка), с виду женщина, закаленная боями Второй мировой. Но с другой стороны, ее душа – это душа веселой и забавной девчушки. Достаточно вспомнить следующий эпизод. Ханна, уставши от кормлений и переворотов своего пациента, выходит ночью во двор и начинает… играть в классики. Она перепрыгивает из квадратика в квадратик, мурлычет какие-то куплеты себе под нос и радуется сиюминутной забаве. Она не боится любить, танцует и радуется победе, горестно рыдает, когда берется за ампулу морфина. В ней горит лучик радости и надежды, когда все вокруг разрушено и безмолвно. Странно, что Бинош номинировали на Оскар как второплановую актрису (несмотря на это, она получила свою заслуженную золоченую болванку, а затем и приз на Берлинском кинофестивале). Ведь ее персонаж не менее центральный, нежели венгерский англичанин Рэйфа Фаинса.
Про героя Фаинса вообще можно сказать – человек в никуда из ниоткуда. Нет четкого описания его биографии – есть ли у него семья, чем он занимался до Африки, почему он занялся скитальчеством. Да и сам Рэйф создал своего героя замкнутым и не слишком разговорчивым. Да и поперли (пардонте за такую резко эмоциональную окраску этого слова) из него всплески эмоций тогда, когда он только по уши влюбился в замужнюю даму.
Эта замужняя дама по имени Кэтлин, которую сыграла Кристин Скотт-Томас (показавшая не только талант, но и вовсю свою красоту*), является многоликим существом. То от мужа не знает, как убежать, то любит или же ненавидит своего венгерского графа-любовника, то старается уйти от всего куда-то в прострацию.
Нэвин Эндрюс, чья звезда загорится над голливудским Олимпом после сериала «Остаться в живых», совершил собственный актерский прорыв, исполнив роль минера-индуса Кипа. Герой Эндрюса так правдиво и аккуратно обращается с бомбами и минами, что невольно начинаешь думать, якобы он не один год прослужил в саперном подразделении. По этому случаю, – тройное «ура» Нэвину и его Кипу.
Колин Ферт сыграл здесь обманутого мужа своей жены. Однако лучшие роли у него были еще впереди.
Постановка.
Режиссер картины Энтони Мингелла (он, к тому же, является автором сценарной адаптации к фильму) и продюсеры заслуженно получили свои награды, включая оскаровские статуэтки. Фильм-то получился на загляденье и во всеуслышание: масштабный, лирический, эпический, исторический, военный – трудно подобрать еще какие-нибудь прилагательные по этому поводу.
Техническое мастерство.
Великолепные виды пустыни, съемки закатного солнца, тихие виды итальянских замков, издалека бегущая Ханна к разорванному от мины автомобилю (в коем была ее боевая подруга), съемки в воздухе – это блестящая и эстетичная работа оператора Джона Сила. Не зря за свое мастерство он также заработал Оскара и премию от Европейской киноакадемии. Особое место надо уделить гриму английского пациента. Гримеры выполнили почти адскую работу. По большей части лежащего Фаинса нужно было все время «поддерживать в порядке». Это все равно, что было бы бальзамировать Владимира Ильича Ленина.
Музыка.
Французский композитор Габриэль Яред создал очень проникновенные мелодии для столь драматического фильма. Он скрестил мелодии пустынь с венгерскими и английскими мотивами. А его своеобразное понимание эпохальности фильма (30-40-ее годы ХХ века), сделало многие старинные хиты вновь ожившими: песня «Cheek To Cheek » в исполнении Фреда Астера из известного в 30-е годы «Цилиндра» (вновь песня «оживет» через четыре года в драматическом триллере «Зеленая миля»), мотивы полузабытых бродвейских танцев.
Итог.
Фильм, еще раз упомяну, получился великолепный. В нем рассматриваются разные стороны жизни. Местами он жесток и без компромиссов… как и многие моменты в нашем мире. Сюжетная сторона очень глубокая, поэтому без прокруток назад нельзя запомнить некоторые вещи.
10 из 10
P. S.: Конечно, у некоторых людей возникнет вопрос – А где же здесь русские? Почему победе радуются лишь американские танкисты да английские саперы? Скажу прямо – в Италии, ровно, как и в Северной Африке, воевали лишь американские войска, британские и канадские против немцев их союзников. Были и другие интервенты. Но советских войск там точно не было. Поэтому кроме всеобщей победы (где, само собой, первопричинный успех праздновал Советский Союз ), были еще и свои, маленькие победы.
'Каждую ночь я вырезал у себя сердце, а к утру оно вырастало заново'
9 Оскаров, на мой взгляд, это очень сильно, и это не может не заинтриговать + прекрасный актерский состав, собственно, по этим двум причинам я и сел за просмотр этого фильма.
Он не разочаровал меня, наоборот, очень понравился. Я вообще люблю фильмы про войну, да тут ещё и любовная история. Достаточно банальный микс, но всё-таки он превзошел все мои ожидания.
Что меня поразило в этом фильме? Что ж, начнем по порядку.
Ну, во-первых, это актерский состав и их игра, конечно.
Пара - Рэйф Файнс и Кристин Скотт Томас очень органично смотрелась на экране.
У Рэйфа идеальная внешность для такого героя, он не слишком красив, но в то же время обаятелен и харизматичен, Скотт Томас тоже нельзя назвать очень красивой женщиной, но что-то к ней тянет, и в итоге получается очень хорошая пара, которой веришь, за которую переживаешь. Очень красиво сыграли. Очень интересно было наблюдать за Файнсом, который не играет какого-то злодея. У него прекрасно получилось перевоплощение. Это показатель прекрасного актера.
Также хочется отметить героиню Жюльет Бинош - очень сильную женщину, которая взяла на лечение английского пациента, он практически умирал, но она не теряла надежды и продолжала верить в лучшее. По-настоящему сильная женщина. У нее тоже была любовная история. Нэвин Эндрюс, человек, у которого работа связана с ежедневным риском для жизни.
Да, может быть, в фильме нет динамичности, может быть, он заставит кого-то заскучать, но, думается мне, что любая драма для этого человека будет такой же, скучной и нединамичной.
Хотелось бы выделить красоту картины. Прекрасные виды пустыни, пещеры, Египет, Италия. Это захватывает, этим можно очень долго любоваться и плевать на динамичность.
Отдельно выделю музыку, для меня она очень важна, ведь она создает атмосферу, хорошая музыка - это, как минимум, четверть успеха для фильма. Тут она великолепно подходит.
Как и любой прекрасной киноленте, этой свойственен огромный масштаб всего происходящего, тут и огромное количество людей, принимавших участие в фильме, и прекрасные виды, которые завораживают своими размерами.
Из минусов могу выделить слишком небольшую роль для Ханы, её персонажа можно было раскрыть более подробно и интересно.
Пожалуй, это единственный минус.
В общем, получился прекрасный фильм, который отличается своим глубокомыслием, который заставляет посидеть и подумать. Такое в наше время редкость, поэтому фильм получает высшую оценку.
Ты ищешь тот единственный фильм, каждый взгляд, каждое слово в котором будто заранее помнишь, и когда находишь, осознаешь, что это – воплощение твоей вечной идеи, ты никогда не видел ничего настолько прекрасного и никогда не увидишь… Также в любви.
«Мы умираем, мы умираем, обогащенные любовью…» и после ее смерти он: «Ты не можешь меня убить. Я умер много лет назад». Для меня в этих двух фразах [«Вы читаете слишком быстро, представьте скорость его пера»] таится глубочайший смысл драмы любви.
То изящество, с которым рука, держащая кисть движется по холсту, рисуя силуэт, сохраняется в фильме до последних минут и обретает недостижимую возвышенность в сценах любви.
Наверное, не нужно говорить о том, что режиссер этой картины (попробуйте сосчитать в скольких рецензиях сознательно или несознательно употреблено слово «картина») – мастер и о том, что это одна из лучших любовных драм в истории кино. Это признано авторитетными ценителями высокого кино. Вы можете не понимать этого, но не соглашаться с этим – глупо.
А вот то, что стоит слов – идея, заложенная в фильме – на мой взгляд открывается настолько многогранным и глубоко личным переживанием, что описать ее в полноте просто немыслимо, возможно лишь очертить эскиз, силуэт… В «Английском пациенте» Вы плачете не только потому, что они умирают, у Вас слезы на глазах также потому, что они – те немногие, которым посчастливилось родиться – Верить, вопреки войне, Жертвовать собой, вопреки всем обстоятельствам, Любить, вопреки боли и страданию, любить вечно.
Нежность произнесенного им: «Я испрошу королевского позволения звать его «Босфор Алмаши», горе и обреченность в словах «Как ты можешь?.. Как ты можешь смеяться, будто твоя жизнь не разбита? Потанцуй со мной. Хочу касаться тебя», невыносимость мысли о ее боли и еще множество чувственных моментов буквально очаровывают в этом фильме.
«Мы и есть настоящие страны, а не те границы, которые нанесены на карты и носят имена могущественных людей...» Наша жизнь – с множеством путей, и нам решать наполнять ли ее смыслом и делать ли шаг к подлинному смыслу.
Эпилог [из сценария]:
«В кабине двое, как в начале фильма. Алмаши, почти скрытый летными очками и шлемом, перед ним Катарина, которая как будто заснула.
Самолет взмывает над темными ущельями Гильф Кебира, и вдруг горы уступают место земле без карт — пустыне — протянувшейся на мили и мили. Алмаши, английский пациент, смотрит на нее»
Чужие драмы всегда невыносимо банальны. Оскар Уайльд
Меня долго терзали сомнения, стоит или не стоит написать отзыв на этот фильм, и, в конце концов, желание выразить свое мнение взяло верх (а для чего же еще тогда нужны рецензии?). Думаю, у многих на слуху это название, «Английский пациент», а сколько восторженных отзывов я слышала об этой картине, завоевавшей в 1997 году девять Оскаров, в том числе как лучший фильм, два Золотых Глобуса, шесть премий Британской академии кино и телевидения, и помимо всего этого сам роман, положенный в основу, был удостоен Букеровской премии.
Звучит более чем обнадеживающее, не правда ли? И все же по прошествии двух часов и сорока минут я была разочарована. Спустя еще несколько часов раздумий я поняла, что кино мне категорически не понравилось.
Да, она умерла. Из-за меня. Потому что я ее любил. Потому что у меня необычное имя.
Еще одна история любви, в чем-то немного банальная, но в тоже время прекрасная по-своему. Роман замужней Кэтрин Клифтон и Лазло де Алмаси, развернувшийся на фоне загадочного и экзотичного Египта и африканских пустынь в преддверии ужасов войны, как это часто бывает в подобных историях, приводит к трагическому финалу всех трех участников этого любовного треугольника.
Первое, что хочется отметить – это операторская работа. Джону Силу блестяще удалось запечатлеть окружающую обстановку, которая в данном случае играет огромную роль, т. к. именно благодаря ней создается атмосфера этого фильма. Во вторых – саундтрек Габриэля Яреда, прекрасного композитора, который умеет, за какую картину он бы не взялся, создать очень красивую музыку.
И наконец, Кристин Скотт Томас. Мне трудно это объяснить, но в этом фильме среди целого ряда таких звезд, как Рэйф Файнс, Жюльет Бинош, Колин Ферт и Уиллем Дефо, Кристин произвела на меня самое яркое впечатление. Думаю, именно она будет в первую очередь ассоциироваться у меня с «Английским пациентом».
В общем, плюсы, безусловно, есть, но для меня все они перечеркиваются одним большим, жирным минусом – хронометражем. Мне кажется, два с половиной часа – это слишком. Бывают фильм, которые идут столько же и иногда даже больше и, при этом они заставляют забыть обо всем, но не этот. Я не понимаю, зачем создателем нужно было так затягивать. На мой взгляд, если бы они что-то урезали и сократили, то это кино не просто бы ничего не потеряло, но возможно стало бы интересней, брало бы за душу.
Как бы то ни было, «Английский пациент» нашел немало поклонников, чьи ряды будут постоянно пополняться. Что касается меня, то я не тот случай. Но, как говорится, каждому свое.
Все дело именно в этом МЫ. Одно верно употребленное местоимение выявляет всю мощь и непревзойденность авторов сценария. Известно, что в Голливуде принято указывать режиссера в качестве сценариста, при условии, если он написал не менее 51% сценария. Поэтому, я не могу с уверенностью сказать, кто виновен в гениальности этого МЫ - режиссер Энтони Мингелла или же сценарист Майкл Ондаатже. Однако факт остается фактом, мастерство изящно и упраздняет все лишнее.
Объясню все же подробнее, почему я так впился в это МЫ во фразе, использованной мной в заголовке данной рецензии.
Много можно было потратить листов бумаги и часов съемки, для того, что бы объяснить как прочна любовь графа Ласло Олмаши (его играет Рэйф Файнс) к Кэтрин (Кристин Скотт Томас).
Однако вместо длинного и неминуемо делающего из зрителя полного болвана повествования, мастерство избрало кратчайший путь выражения.
МЫ умираем, написано в письме, которое оставила умершая в пещере Кэтрин. Эти строки читает медсестра своему английскому пациенту, когда он умирает.
Получается, что Кэтрин не зря пишет МЫ, как бы зная наперед, что ее возлюбленный будет с ней даже в смерти.
По моему мнению, такую едва заметную деталь - как очень грамотно употребленное местоимение, ни при каких обстоятельствах нельзя игнорировать. Лично для меня это МЫ делает финал великого фильма великим.
Долго шла к этому фильму. Не раз слышала о нём, многое говорили, что сложный, долгий...трудный. И про книгу знала, но каким-то шестым чувством понимала, что рано его смотреть...Повзрослела, посмотрела и...шок. Эмоции бьют через край...
Актёры. Преклоняюсь перед Рейфом Файнсом. Не перестаю повторять, что он гениален. Настолько тонко прочувствовать своего героя не каждому дано, а воспроизвести это всё на экране - великий труд. Кристин Скотт Томас. О ней я ни чего не могу сказать т.к. раньше не обращала на неё внимания. С этой ролью она справилась на все сто. Ну и конечно моя любимая, прекрасная, трогательная Жюльет Бинош. Чудесна, как и её героиня. Светлая, добрая.
СюжетМного всего. Крутой замес из эмоций, чувств, переживаний на фоне военных действий. Может конечно банально, но это выйгрышный вариант. Мы видим на что способен и вообще на что готов человек ради любимой. По сути дела, главный герой в тупике. Актёрам стоит отдать должное, показать ТАКИЕ эмоции не каждому дано. Просто блестяще продуманы все ходы в сценарии, всё на своём месте, история цельная, законченная, основательная. Весь фильм просто кричит: 'Ну вот же, даже в такой безвыходной ситуации можно найти выход. Даже если всё потеряно'. Фильм учит не сдаваться. Олмаши учит идти до конца ради любимых.
Герои. Каждый на своём месте. Они помогают и дополняют друг друга и каждый своеобразен. Нет таких других. Всё смешалось. Страсть, любовь, ненависть, дружба...жизнь и смерть. Герои прекрасны.
Светлая память Энтони Мингелле и спасибо за такой прекрасный фильм. Шедевр. Не зря 9 оскаров. И ещё раз преклоняюсь перед Рейфом Файнсом. Блестящая работа блестящего актёра.
После фильма хочется разрыдаться и пожаловаться на несправедливость жизни. Есть ударные сцены, во время которых, слёзы сами по себе наворачиваются на глазах. Он очень влияет на настроение. После него на душе появляется дикая тоска и чувство обречённости. Его стоит смотреть.
In the desert of life, in the oasis of love, in the mirage of peace
Пустыня. Пекло. Песок. Песок повсюду. Словно над изгибами женского тела - барханами песка скользит крыло самолета цвета стали, отражая лучи нещадного солнца... Развевающиеся по ветру женские волосы, пилот... Пулеметная очередь... Конец... Конец?
Может ли быть конец у любви, что налетает словно песчанная буря, заметая пути к укрытию, что проникает в человеческое существо миллионами крупинок песка? Может ли война затмить своей жестокостью и беспощадностью красоту человеческих чувств? К чему вся эта риторика? - 'Английский пациент' - это фильм, который ставит вопросы и дает на них ответы, оставляя не чувство безнадежности, а ощущение вечности незримых вещей: вне времени, вне пространства.
Рэйф Фаинс - просто восторг. Восторг от игры, от полного превращения актера в своего персонажа, от заключенной в одном лишь взгляде жесткой и при этом чувственной натуры.
Кристин Скотт Томас - строгая женственность, натянутость струны, мягкость и безоружность взгляда, гармония натуры.
Жюльет Бинош - мелодия наступающего лета, сила и легкость ветра, жажда жизни и поток нежности.
Поэтичные пейзажи, щемящая музыка, невероятная режиссерская и операторская работа, костюмы... Весь фильм словно лоскутное полотно соткан из кусочков, каждый из которых целостен благодаря проработке мельчайших деталей. И в каждой детали 'щемит' любовь. Любовь словно застывшая в вечности песков и разносимая ветром по миру. Может однажды крупицы красного песка опадут вместе в дождем на побережье, может быть..
'I'll be back for you. I promise.' - говорит он ей и cдерживает свое обещание...
