Фильм 'Лиля 4-ever ' - это редкостное говно. Я постараюсь объяснить почему и, надеюсь, что как можно меньше людей будут восхищаться этой грязной и продажной картиной.
Мы с вами в Эстонии, но все диалоги происходят на русском языке. Недвусмысленный намёк на Советский Союз под прикрытием другой страны. Обшарпанные дома, серое небо, унылое время года - холодная осень, которая ещё не перешла в зиму. Найти эти ужасные, старые, жалкие районы, в которых никто кроме бомжей, да пары-тройки пьяниц уже давно не живёт было нетрудно. Труднее было заставить людей поверить, что да, такое везде, так люди в России (конечно, здесь речь о России) и существуют. 'Здесь люди злые, а у нас в Швеции добрые... ' - так говорит Андрей.
По-моему, не надо быть гением, чтобы видеть эти мелочные, ничего не стоящие уколы в адрес СССР и России в частности. Здесь живут подонки, которым всё равно, лишь бы выжить, которые продают собственных детей. Фильм как раз о том, что из этих самых детей получается.
Не понимаю, как может казаться, что это трагическая история о 16-летней, ещё в сущности девочке, ребёнке, которую бросает мать и которая идёт зарабатывать на жизнь на панель (на второй минуте фильма можно уже было это предугадать). Это история - плевок в сторону России, злобный смех иностранцев, которые видите ли купаются в роскоши, ну по крайней мере в достатке, а мы свиньи, не люди, а грубые скоты, живём в грязи, продаём детей и себя, чтобы уехать в Америку.
О, да! Святая Америка! Рай на земле! Грубые, тошнотворные намёки на то, что там живут настоящие, счастливые люди просто заполняют и не так слишком умные и многословные диалоги местных детишек, которые просто трепещут при упоминании об этой Святой Земле. Да, там счастье, там жизнь! Нужно делать всё, лишь выбраться отсюда и любым способом уехать ТУДА! Что и делает мать главной героини - Лили, бросая свою дочь абсолютно одну (ну что за бред!), а потом в письме отказываясь от родительских прав, а тётка, которая сообщает об этом девочке приговаривает шёпотом: 'Ужас, ужас... '
Америка - как отдельный герой фильма.
Словно Петербург у Достоевского и Гоголя - это живой персонаж, влияющий на происходящие события жизни героев, так же и Америка - это место, где все желания сбываются.
1. Первые кадры фильма - Лиля абсолютно счастливая, она же уезжает в Америку! 'В штаты ' - как говорит она. да, вот счастье, вот где настоящая жизнь, но мать вдруг! её бросает.
2. 'Это у тебя настоящие найки?! ' - восклицает Володя, превознося американскую культуру до небес. Бедный мальчик всю свою убогую жизнь мечтает о настоящих найках.
3. 'А я родилась в один день с Бритни Спирс ' - говорит Лиля Володе. Гордость в её голосе и жадность в словах Володи: 'А вдруг вас поменяли, то ты должна быть на месте Бритни Спирс! Вот было бы здорово! '. А вот и она - принцесса чудного королевства.
4. 'А когда я умру, то попаду в рай...И буду там играть в баскетбол, сколько захочу, ходить на вечеринки и играть в компьютер... ' - мечтательно произносит Володя. Ну чем вам не жизнь американских подростков? Это для него - рай.
5. Коробка из Макдональдса в квартире, куда Лилю привезли в Швеции. Это всё вещи страны-мечты, Великой и Непобедимой Америки!
И неужели Вам, русским людям не противно то, как ваших детей, вашу страну, ваше наследие, вашу культуры втаптывают в грязь, а совершенством, кумирами делают три года назад открытую Америку и её пресловутые ценности?
Такое ощущение, что фильм сделан по заказу американцев или по крайней мере европейских стран, которые с удовольствием выпустили этот фильм в прокат, чтобы посмеяться над нами, над нашими проблемами и нашим существованием. Неужели Вам, русским не понятно, что всё, что показано в этом фильме существует в каждой стране мира, я молчу про такой замечательный континент как Африка, где это сплошь и рядом и, что мы пережили наш кризис и гордо встали на ноги?
И что это просто плохо выдуманная и, если честно ужасно снятая (наигранность в каждом слове и взгляде, ужасная операторская работа и простите, но эти крылышки у Володи и Лили - это просто смех, неужели нельзя было сделать их хотя бы на компьютере что ли, а не купить в ближайшем карнавальном магазине) это всё - ложь? Гнусная ложь. Это как удар в спину, смех за твоей спиной.
Мама вдруг бросила, девочка стала проституткой, её завезли в Швецию на постоянную работу в этом качестве и скажите, пожалуйста, это правда и это было в России? Беспризорники есть везде и люди кстати сказать злые и хорошие тоже везде, а не так - у нас злые, а у них добрые (ну конечно!). И, конечно, есть ужасные случаи, но это случаи, а здесь всё показано обобщённо, будто это так со всеми. Эти гопники-подростки, быдло-молодёжь, которые изнасиловали Лилю и вы подтверждаете, что всё у нас так и было?
О, это такой тяжёлый, такой сильный фильм! Такой откровенный! Это дешёвая попытка тупых людей показать не настоящую жизнь, а придуманный мир, в котором мы живём. И самое ужасное, что этому верят не только иностранцы, но и русские. Это такая же неудачная (к сожалению, для некоторых удачная) попытка убить в нас уважение к себе, как и 'Свадьба ' Лунгина. Это отвратительный фильм.
После фильма осталось тошнота и желание сказать людям, чтобы они уважали и любили свою страну, а не позволяли втоптать её в грязь.
А есть такая профессия - убивать мечты. Спасибо Лукасу Мудиссону за то, что я теперь об этом знаю. Очень депрессивный фильм. Даже в моменты, когда светятся лучики надежды не покидает сомнения в том, что дальше будет хуже.
Некоторые люди сидят в машине и смотрят в стену. Они не знают, как поворачивать руль. Рано или поздно они в эту стену въедут. Они не видят других возможностей. И неважно не могут или не хотят. Даже когда Тебя съели есть минимум два выхода. Режиссер дает один. Он медленно, но уверенно ведет Лилю когда за руку, а когда подталкивая в спину.
Иногда хочется верить в то, что главная героиня восстанет из огня, как феникс, но для этого нужна мотивация, а в некий момент понимаешь, что она со всем смирилась и просто маленькая девочка, которая плывет по течению. Девочка, которой даже не с кем посоветоваться. Ни школьная подруга, ни тетя, ни Володя (витающий в облаках дурмана от клея) не могут дать ей совет. Да и нужны ли советы от тех, кто не может быть примером и сам находится в крутом жизненном пике? Пример надо брать с тех, кто более успешен. Например, у мамы, которая уехала в другую страну за лучшей жизнью, у Андрея, который говорит, что живет в Швеции и рисует радужное, светлое будущее. А у кого же еще? Там, за горизонтом, в наших мечтах, жизнь всегда лучше.
Почему-то, вспомнился во время просмотра фильм 'Страна глухих' Валерия Тодорковского. Там была девушка Яя, мечтающая о некой утопической стране. Лиля не мечтала, она лишь хотела нормально жить имея все необходимое. Если бы она мечтала- Лукас Мудиссон убил бы ее мечту. Но ему не принадлежат ни ее душа, ни ее сердце.
Как ни печально, совершенно мерзкий, бездушный и отталкивающий получился фильм про Лилю. После просмотра - лишь горькое послевкусие от качества данной поделки на тему нелегкой жизни в российской глубинке. Ну не мог я воспринять 'Лилю' как художественный фильм: ни на минуту не покидало ощущение, что весь этот ролик социальной рекламы снимали в течение максимум двух-трех дней. Повсюду чувствуется дешевизна и небрежность авторов картины по отношению к собственному детищу. Кроме весьма посредственной Акиньшиной - ни одного более или менее известного актера, а те, что есть, судя по всему, не имеют к актерской профессии никакого отношения... очень надеюсь, что не имеют, ибо подобные дарования способны легко развалить кинематограф любой страны.
Как ни крути, а самая качественная актерская работа наблюдается во время пыхтения заграничных педофилов над телом несчастной российской провинциалки, уже смирившейся с безысходностью своей ситуации. Мне было неприятно смотреть эту мерзость и особо досадно, что она не компенсируется сколь-нибудь положительными эмоциями.
Для меня 'Лиля навсегда' останется фильмом без души, очень и очень далеким от настоящего искусства...
«Я бессонная белая птица,
Я над городом серым летаю.
Подо мною угрюмые лица,
Подо мною бескрылая стая.
Они серые носят одежды,
Словно ярче цветов не бывает.
Мы с моей неразлучной надеждой
Серым будням войну объявляем».
«ВИА Гра», прости господи.
Пятиэтажные трущобы всех оттенков серого, бурого и грязно-желтого, заброшенные предприятия, нагромождения гаражей и баррикады ржавых заборов. Скелетами неведомых доисторических чудищ белеют в сумраке остовы брошенных исчадий отечественного автопрома. Среди осколков этого постсоветского наследия в бетонно-панельной тоске потерялось поколение 90-х, взращенное западным экс-уголком Союза – уже отколовшимся, но еще не нашедшим место в европейском сообществе. Одинокое красочное граффити на обшарпанной стене не откроет запертую дверь в будущее, и потому молодежь ищет альтернативные пути к неосязаемому счастью, шарясь по подъездам, нюхая клей и предаваясь мечтам о хорошей жизни, которая, как водится, там, где нас нет. И будто чуешь тяжесть всей вселенской несправедливости, когда американская мечта быдловатой клуши бальзаковского возраста становится явью, удачно подвернувшийся принц-эмигрант на белом коне вытаскивает из зловонной клоаки, увозя к заокеанским прелестям свободы и демократии. Вот только дамы с «прицепом» не нужны ни принцам, ни коням. Потому мамаша сделала ручкой, а Лиля осталась. Навсегда. Чтобы вырезать ножичком на лавочке несуществующее завтра под наплевательской опекой неадекватной тетки, уже подспудно пророча себе кривую дорожку к тенистым чащам личностного коллапса. И тут красавец Андрей врывается в ее жизнь на красной спортивной машине, чтобы рассказать чудесную сказку о прекрасной стране Швеции, где есть так много перспектив…
Лукас Мудиссон – одна из самых заметных фигур шведского кинематографа последних десятилетий, в значительной степени сконцентрированного на социальной проблематике. К началу работы над «Лилей навсегда» в его послужном списке уже значилась прогремевшая на весь мир мелодрама «Покажи мне любовь» об однополых отношениях двух школьниц – фильм, по признанию продюсера небезызвестной группы «Тату», подтолкнувший использовать лесбийский имидж для продвижения проекта. Пару лет спустя – «Вместе», история про типичную «шведскую» семью хиппарей самых разных сексуальных предпочтений. Тема отчаянного одиночества и покинутости для творчества режиссера тоже не нова, – вспомнить поехавшего крышей от осознания собственной ненужности Биргера Андерсона – уволенного с завода «Вольво» героя короткометражки «Просто поговори немного».
«Лиля навсегда» хорошо вписывается в этот злободневный ряд. Прототипом главной героини фильма, брошенной матерью и вынужденной с малолетства торговать собственным телом, стала юная литовка Дангуоле Расалайте, чья трагическая история в 2000-м году вызвала громкий общественный резонанс в Швеции. Мудиссон сам написал сценарий фильма, основываясь на записках и письмах девушки, правда, место действия основных событий перенес из Литвы в соседнюю Эстонию, Дангуоле назвав Лилей и попутно изменив некоторые обстоятельства ее жизни, что добавило фильму драматизма и драматургической логики. Показывая полузаброшенные неблагополучные районы Палдиски и Таллина, Мудиссон как бы извиняется перед эстонцами за столь мрачный, маргинальный и уродливый портрет их родины, намеренно избегая демонстрации национальных особенностей и унифицируя локации фильма настолько, что тот мог бы иллюстрировать практически любой захолустный городок на территории СНГ. Да и слово «Эстония» за весь фильм ни разу не произносится, заменяясь отстраненно-пренебрежительным определением «эта страна».
Роль Лили до сих пор остается, пожалуй, самой яркой и искренней актерской работой в фильмографии 15-летней на тот момент Оксаны Акиньшиной, годом ранее дебютировавшей у Бодрова в «Сестрах». Их тандему с Мудиссоном, несмотря общение исключительно через переводчика, удалось достигнуть плодотворного взаимопонимания, результатом которого стал колоритный, внятный и трогательный образ. Не глубина, но бережность и последовательность в проработке подростковой психологии позволили затронуть многие социальные и общечеловеческие проблемы, начиная от беспризорничества и детской проституции, заканчивая философскими измышлениями о ценности человеческой жизни и естестве загробного мира. Мудиссон ставит своей героине распространенный девичий диагноз – синдром мотылька, бездумно летящего на свет в слепой тяге к тому, кто постарше и посостоятельнее. Жар все сильнее опаляет крылья, а настоящий друг познается в беде. Впрочем, не в том случае, когда беда – одна на двоих, абсолютно безвыходная и беспросветная. Выгнанный из дома 11-летний Володя, искренне влюбленный в Лилю, – невинное дитя, взявшее по глупости тяжкий грех на душу. Он же – ангел-хранитель, так и не сумевший достучаться. Баскетбольный мяч, купленный Лилей на «грязные» деньги в подарок мальчику, становится символом грехопадения и мученической жертвы одновременно. Мудиссону удается создать удивительную эмоциональную полифонию, в которой невозможно определиться с однозначным отношением к малолетней блуднице. Ведь изначально Лиля теряет честь по доброй воле, осознанно идя на это ввиду нужды и душевной слабости, тем самым примагнитив кармическое наказание, выраженное впоследствии запредельными унижениями и насилием. Религиозные аспекты дополняются художественными приемами с пересечением гнетущей реальности и потустороннего мира, в котором усопшие обретают крылья. Где живут ангелы? Каждому ли из них найдется место на Небесах? Можно ли оправдать самоубийство? Успела ли Лиля замолить свои грехи, и достойна ли она милосердия? На эти вопросы создатели фильма не дают конкретных ответов, позволяя зрителю самому поразмыслить над устройством мироздания.
Отдельного внимания заслуживает саундтрек. Диву даешься, насколько тонко Мудиссон чувствует иноязычные тексты и выуживает даже из самой глупой попсы формулировки, идеально отражающие фабулу истории. Индастриал-метал «Раммштайна» в прологе и финале нарочито намекает на агрессивность Европы по отношению к чужакам, причем композиция «Mein herz brennt» повествует о демонах и темных феях, залезающих под одеяло к малышам, чтобы украсть их слезы, – интересный образ в контексте содержания фильма. «ВИА Гра» со своей «Бомбой» невероятно уместна на фоне безысходных городских пейзажей, и даже песенка Валерии «Не обманывай» звучит неслучайным пророчеством в эпизоде накануне знакомства с Андреем.
Знаменательно, что у Мудиссона получилось не только мощно снятое кино о трагической судьбе девочки из трущоб, но и завуалированное политическое высказывание, актуальное спустя 12 лет ничуть не меньше, чем тогда. Играя на контрастах немытой русской Эстонии и заочно привлекательного Запада, режиссер откровенно намекает и на то, что внешнее гостеприимство развитых стран – не более чем иллюзия. Увы, нас не ждут там с распростертыми объятьями. Русские, эстонцы, литовцы, украинцы… Глобальной разницы с той колокольни не видать. Однако грустно то, что, пожалуй, в каждом из нас сидит такая наивная, измученная девочка Лиля, мечтающая о лучшей жизни и повторяющая всю ту же мантру: хорошо там, где нас нет.
Вообще-то я не люблю мрак и безысходность в искусстве, они, как правило, замораживают мысль на слове 'смерть' и убивают вдохновение. Но фильм 'Лиля Навсегда', снятый шведским режиссером об эстонской девочке, которую сыграла русская Оксана Акиньшина, почему-то запал мне в душу и до сих пор стоит особняком от всех фильмов на схожую тематику со схожими идеями.
Трудно о нем писать, потому что трудно его понимать: для меня это кино ни в коем случае о том, 'как страшно жить в этой вашей Восточной Европе', ни о том, что сексуальное рабство это бяка, ни о том, что 'не садитесь детки в машину к незнакомым дяденькам', ни даже о том, что детей надо любить, и не надо их бросать, хотя все это в фильме есть, есть реалистично, есть подробно, есть метко. Но для меня в 'Лиле' есть две такие фразы, которые выдвигают его из всех других фильмов об этих проблемах:
'Мертвым можно быть вечно, живым - лишь короткое мгновение'
'Твоя жизнь - это все, что у тебя есть'
Мысли далеко не новые, согласна, но мне они показались на тот момент невообразимо важными почему-то, особенно высказанные в таком контексте.
Лиля всего лишь ребенок: маленький, глупый, наивный, строящий представление о жизни по окружающей ее действительности, которая, прямо скажем, не блещет. Но этот ребенок несколько выделяется все же на фоне своих сверстников: она интуитивно, что ли, чувствует, 'что такое хорошо, а что такое плохо', может быть именно благодаря этой своей мечте о заграничном Рае на Земле и близости этой мечты, а может просто потому что, а может и вовсе она такая же как все, только главная героиня, поэтому и особенная. Но все же Лиля не стремится продавать себя, пока вроде как не очень надо, а когда-таки решается на этот шаг, то и вовсе не понимает смысла произошедшего, как и любой ребенок: для нее это действительно ничего, или почти ничего, или пока ничего...
И все же, не смотря на весь ужас положения, на бросившую ее на произвол судьбы мать, которая ведь все-таки мать, на окружающую мерзость, на рушение всех мечт, надежд и иллюзий, Лиля борется с собой, пытается убедить себя в том, что жить стоит, что еще осталось что-то, помимо грязи, на Земле. И не случайно она спорит с собой представляя в качестве собеседника Вову - единственного ее друга, ведь дружба - почти что единственное светлое, что было у нее в жизни. Но она еще ребенок, ребенок, который не может найти выход, силы, нужные слова.
Фильм может вызвать множество реакций, самая нормальная из которых: 'Ну у меня вообще можно сказать проблем нет!', хотя в картине, безусловно, происходящее доведено до крайности, что вполне нормально для художественного произведения. Однако я подумала о том, что жизнь бывает так страшна и жестока, но даже в такие моменты в ней что-то есть, как и в фильме.
Фильм 'Лиля навсегда' на первый взгляд покажется зрителю халтурой. Но история девочки основана почти на реальных событиях. Только эта девочка была из Литвы. Но автор сценария перенёс нас в Россию, и возможно, в лихие 90-е годы. Тогда в то время многие мечтали уехать в Штаты или куда-нибудь еще, лишь бы не жить в разваленной нищей России.
Лиля жила в каком-то захолустном городке, где вряд ли те времена можно было найти хорошую работу для несовершеннолетнего подростка. Даже если она и нашла бы такую работу, но зарплаты в то время месяцами задерживали. На какие средства нужно было жить девочке? Только и оставался один выход - проституция, чтоб как-то хотя бы один прожить.
Лиля была наивна. Потому, что она верила и доверяла людям. Она верила маме, она верила Андрею, что они заберут её из этого нищего ада.
Да, в картине есть ляпы. Но кто не делает ошибок, тот не работает.
Оксана Акиньшина всё-таки талантливая актриса. А Лукасу Мудиссону благодарность за спектр переживаемых чувств за героиню.
После просмотра фильма какая-то горечь во рту остаётся. А потом понимаешь, что это ж халтура. Так не бывает. А нет, было, бывает и будет. И не только в России, но и в других странах, где есть социально неблагополучные семьи. Так, что я этот фильм рекомендую к просмотру.
Третий фильм шведа Лукаса Мудиссона более известен России, нежели его культовый 'Чертов Омоль'. 'Лилю навсегда' снимали в Прибалтике с русскими актерами о судьбе русской девочки Лили Михайловой, живущей в захолустье, подобному Омолю. Только если 'Чертов Омоль' картина в целом о надежде, то 'Лиля навсегда', повторяющаяся в интерьерах и общей подаче, редкостно безнадежна и печальна, абсолютно мрачная, тоже о надежде, только той, которой никогда не суждено сбыться.
Огромной находкой для Мудиссона стала Оксана Акиньшина, уже дебютировавшая в фильме Сергея Бодрова 'Сестры'. Ее необычная, жесткая красота, ледяной характер, выдающий себя через взгляд, и парадоксальная хрупкость как нельзя лучше подошли для исполнения роли 16-летней девочки, которую бросила мать, уехав со своим любовником в Америку. Чудовищная, жесткая роль досталась Акиньшиной, с которой она великолепно справилась, получив номинацию на приз европейской киноакадемии.
Ее Лиля получилась мечтательницей с глазами побитой собаки и неувядающим жизнелюбием, всегда улыбающаяся, чтобы ни произошло. Девочка Лиля, брошенная и забытая Богом и людьми в провинциальном закопченном сером городке, без перспектив, без семьи, без денег, практически без жилья. Еще вчера она училась в школе и делила 'хрущевку' с какой-никакой матерью, а буквально через день она оказывается без средств к существованию в разваливающейся квартире, голодная, без электричества, опозоренная и кажется, совсем погибшая.
Зато у Лили есть лучший друг Володя, влюбленный в нее, маленький мальчик из такой же неблагополучной семьи, который мечтает, что однажды попадет в рай и будет дни напролет играть в баскетбол настоящим мячом, а не консервной банкой. Эти дети никому не нужны, совсем никому, и Лиле придется выйти на панель, чтобы не умереть с голоду, а дальше все будет только хуже. Каждый раз, когда жизнь пытается сломать Лилю, она целует старую иконку и фантазирует, что когда-нибудь жизнь наладиться, и бережно заворачивает иконку в свитер. Лишь в эти моменты, она забывает, что жизнь - дерьмо. Агрессивная жизнь, в свою очередь, продолжает преподносить героине сюрпризы.
Обвинения режиссера в обилие 'чернухи' вполне обоснованы. 'Лиля навсегда' - это концентрированный поток грязи, который способен обрушится на голову человеку, и вместе с тем это правдивая история русской девушки, попавшей в сексуальное рабство, весь путь безнадежности и отчаяния, чересчур тяжелый даже для взрослого человека, не то, что для едва сформировавшейся девчушки. Лукас Мудиссон не щадит никого. И правда, какие могут быть послабления и оправдания, когда сотни, тысячи людей становятся товаром. Это крик о помощи всех тех девушек, что пропали без вести. Всех тех детей, которых бросили родители и государство. Человека, чье чувство собственного достоинства всеми силами втаптывается в грязь, и теперь эта грязь, благодаря Мудиссону полилась в ответ с экрана.
Его талант снимать абсолютно реалистичные картины, разрушать барьер между зрителем и экраном, на сей раз играет роль остро заточенного социального ножа, вскрывающего самые болезненные нарывы. 'Лиля навсегда' тот случай, когда этот талант становится опасным оружием, усиливающим мрак фильма десятикратно. Умножает мрак и образ самой Акиньшиной, чей печальный смех еще больше нагнетает атмосферу. Лиля оказывается совсем не 'навсегда', и ее история как приговор всему равнодушному обществу.
Трудно поверить после этого, что Лукас Мудиссон считает себя оптимистом. Но все же 'Лиля навсегда' была снята, чтобы предостеречь молодых девушек от такого рискованного шага, как поездка заграницу 'на заработки'. Мечтающий изменить мир Мудиссон в очередной раз доказывает, что такие далекие нордические шведы мало чем отличаются от русских, ведь диалоги Мудиссон писал сам, и лишь потом они переводились на русский, оттого и такая схожесть с 'Чертовым Омолем'. Вместе с тем чувствуется в 'Лиле' что-то чужое, инородное. То ли талант зарубежного режиссера, то ли то, к чему мы вообще непривычны, отсутствие театральности большинстве моментов и чрезмерная приближенность к действительности. Будь эта действительность не так жестока, может быть 'Лиля навсегда' только выиграла бы от этого. Но это уже совсем другая история, которая тоже имеет место быть, просто «в некоторых местах для некоторых людей жизнь оборачивается этой стороной».
Мне не понравился этот фильм. В нём, если честно, нет ничего стоящего (только если милая мордашка Акиньшиной). Лукас Мудиссон, не зная русского языка и русской культуры, пытается сделать что-то похожее на грустную постсоветскую атмосферу. Получается ли у него это? 50 на 50. Декорации в этом фильме очень мрачные. Буквально в каждом кадре тебе тесно и чувствуешь ты себя неуютно. Но с другим у него не вышло: если честно на протяжении всей картины мне хотелось, чтобы актёры вообще не открывали свои рты, потому что диалоги тут звучат так нелепо глупо, что хочется выключить фильм.
Перейдем к актёрскому составу:
1. Нашу главную героиню Лилю, играет ещё молодая и совсем неопытная Оксана Акиньшина. С её игрой было всё хорошо, я бы сказал, на 4 с плюсом, она хорошо передавала общее настроение ленты, на её грустную мордашку хотелось смотреть, и сочувствовать ей. Но жалко мне её не было. Видно, что у режиссера и актрисы не было коннекта. Этот языковой барьер Мудиссону и Акиньшиной не удалось преодолеть; понятно, что Оксана не понимала в моментах, чего требует от неё режиссер.
2. Артёма Богучарского (Володю) актёром назвать тяжело, кажется, что отыграть так же, как он смог бы любой хулиган с постсоветского пространства. Картонные речи актёра (особенно в конце) очень сильно бесили меня, непонятно почему в этой картине ВСЕ персонажи так странно общаются. Очень непонятен выбор режиссера с этим актёром.
3. Думаю, насчёт остальных можно и не говорить. Абсолютно не запоминающиеся второстепенные герои.
После этого фильма многие заговорили об истории Дангуле Расалайте и, вообще, о теме детской проституции. Да, за это низкий поклон режиссеру, за то, что вывел эту проблему в массы, но, несмотря на это, эта кинокартина как “искусство” из себя ничего не представляет.
Решила посмотреть этот фильм из-за Оксаны Акиньшиной и вначале не обратила внимание на того, кто является режиссером. Думала, что русский. Во время просмотра еще удивлялась сюжету и мелькала мысль, что режиссер - явно не патриот своей страны. Но потом, почитав внимательно, и узнав что в производстве сего шедевра Россия участия не принимала, за исключением актеров, всё встало на свои места.
Главная героиня жалости не вызвала. Хамоватая, наглая и порочная (потому что не всякая девушка. оказавшись в подобной ситуации, сможет заняться проституцией). Проституция - это психологическое состояние, этим не занимаются от безысходности. Много нелогичных моментов (например, с валютой, которой ГГ расплачивается в магазине, и соц. органом, который не взял под опеку девочку, а просто сообщил о том, что её мать отказалась от родительских прав на неё).
В общем, фильм-клише о России глазами европейца. Ну что Лукас хотел донести до зрителей? Морали я не увидела никакой, хотя был хороший момент в конце, когда героиню везут на скорой, и вроде время поворачивает вспять и будто этого и не было всего, если бы Лиля подумала своей головой и отказалась ехать в Швецию, а занялась бы своей жизнью, стала добрее и внимательней к окружающим. Этот момент напомнил мне 'Необратимость' Гаспара Ноэ.
Ну, я бы не стала рисковать и снимать фильмы о такой сложной стране, как Россия, ни разу там не побывав, не пожив там какое-то время. Не стану отрицать, что подобные ситуации и проблемы имеют место быть, но 'Интердевочка' (там тоже Швеция фигурирует, хочу заметить), гораздо интереснее смотреть.
Не люблю, когда иностранные режиссеры выставляют мою страну в неприглядном, и более того, неправдоподобном свете. И на месте актеров, не стала бы участвовать в подобном проекте.
2 из 10
за хорошо подобранную музыку и момент с возвратом времени, описанный выше
Я смотрел этот фильм три раза и на третий всё таки решил написать свои мысли.
Этот проект не призван показать как не надо жить, скорее он демонстрирует, что иногда нельзя жить по-другому. Да и фильм-то не о жизни как таковой, а об оной вот тогда — во времена крышеваний банков, ельцинок, ассимиляции с Западом.
Главная героиня — ребёнок во взрослых обстоятельствах, попавшая не в то время и не в то место. При каждом сюжетном повороте зритель кричит:'Хватит!', но сценарий продолжает и продолжает. Цветовая гамма, локации, даже не совсем качественная игра актеров создает атмосферу инди-кино девяностых, пронизывая смотрящего духом эпохи, ну и конечно безысходностью. Кажется, будто и у человека родившегося после двухтысячных фильм способен вызвать эту меланхоличную ностальгию, привкус колы и желание посжигать покрышки. В общем самая сильная сторона фильма — атмосфера.
Ну а по минусам что? Если честно, то много чего. И операторская работа, и игра актёров, и немного своеобразно подобранный аудио ряд (так же помогающий поддерживать это эфемерное чувство погружения в эпоху, но абстрагируюсь от этого), иногда диалоги. Для зрителя вроде меня, любящего всякие альтернативные методы подачи в кино это может и сойдет как фича, но вот для простого зрителя фильм покажется халтурой.
Подводя итог: Вы любитель всей ретро тематики, безысходности русского бытия, просто дед из девяностых, который ставил высокие оценки работам типа 'Груз 200', 'Точка', 'Класс' и т.д. и т.п. — то вы уже скорее всего смотрели этот фильм, почему вы до сих пор это читаете?
Ну а если вы глубоко импонирующий человек, не привыкший к гротескному изображению чего-либо и вам не особо близко то, о чем я писал выше — не смотрите, либо смотрите, чтобы понять, что одного раза вам хватит.
