Почему сейчас все так ругают Мэла Гибсона? Да, я в курсе всех событий, которые приключились с ним, проблем куча из-за которых ему постепенно стало не везти в кино, да и вообще в жизни. Его вечный агент умер, расистом вдруг стали называть, с русской подружкой веселенькие события были, да и задолго до премьеры диск с фильмом украли. Даже неожиданно, что его в интернете не выставили. Да уж, но вы не забывайте, что это классный актер, он умеет сниматься, даже не исключаю, что он этого хочет. Плевать на все эти проблемы жизненные, пора бы его постепенно возвращать в строй. Последней работой был «Бобер». Посмотреть стоило, актеров с умом подобрали, да и в режиссерах Фостер, в конце концов, и синопсис интриговал. Ждал я его долго, не смотря на то, что фильм был снят довольно давно, успел на фестивале побывать, правда, пролетел мимо побед. Мне понравилось, этого вполне хватит вместо всяких подробностей. Почему я завел это рассказ про Гибсона? Была причина. Та роль, которую он сыграл, оставила весьма странные впечатления.
Здесь совершенно нет ничего банального или очевидного но, тем не менее, это самая стандартная драма, которые заполонили весь мир. Кто-то говорит, что это комедия? Нет, но и да, здесь есть юмор, который бросается на глаза, чтобы слегка разогреть зрителей, ты видишь, что это забавно, но смеяться совершенно нет желания. Мне показалось, что хронометраж короткий. Нет, фильм втягивает сильно, пролетает быстро, вся атмосфера и поведение персонажей напрягает в хорошем смысле. «Бобер» на вид является забавной историей про мужчину с бобром в руке. Посудите сами, звучит здорово. Но к ней отнеслись крайне серьезно, кто-то ожидал семейное кино, с предсказуемым финалом. Нет, если вы ожидали, что главный герой неожиданно все обдумывает и просто избавляется от зверя, такого нет. Здесь есть более неожиданный поворот событий, не знаю как вы, но лично я ждал совершенно другое. Последние минуты, грустные минуты, и все это под красивую музыку. Люди меняются, главный герой тоже, злодей повержен, пусть не безболезненным способом. Это не «другое кино» и не типичный претендент на Оскара, это даже лучше. Фильм ненавязчивый, одного просмотра хватает надолго, он не многоразовый, кто-то сразу забудет, кто-то никогда. Одного просмотра хватает навсегда. Красивая история, на вид простая и понятная, но сложная для начинающего киномана. Хоть это не тот фильм, который тянет на десятку или на признание шедевра.
Я высказал, свое отношение к Мэлу Гибсону, и это действительно хороший актер. Но в его игре я заметил кучу неожиданных сюрпризов, именно здесь. Роль серьезная, никаких шуток, у человека явно что-то с головой, и смеяться над этим нельзя. Если вы видели трейлер, то поверьте, это еще не всё. Это самый настоящий безумец, он считает себя бобром, семья его ненавидит, в самом конце я вообще удивился итоговому мнению главного героя, что сделать с этим надоедливым зверем. Поступки главного героя не стандартны, но сумасшедшим с другой стороны назвать невозможно. Иногда ты ему веришь, ты начинаешь верить во всю эту не реальную фантастику, что бобер будто вселился в человека. А также еще ты понимаешь, что у Гибсона начался старческий маразм, не в кино, а в жизни. Неужели герою «Безумного макса» и «Чего хотят женщины» нравится такое кино? Это актер, которому удаются боевики и даже комедии. Или он снялся ради напоминания о себе, или собрать еще денег? Я не знаю, но актер играл великолепно и шикарно, но это не его персонаж, это не его фильм, это не крупное возвращение. А герои Джоди Фостер и Антона Ельчина, это герои третьего плана, на втором естественно отец, а на первом самый что ни на есть бобер. Он главный герой здесь, он всем прокачивает, это главный герой «Бобра». И ни один актер плохо не играл, Фостер снова вспомнила старое, и она также постепенно возвращается, не надо во всяких семейных фильмах сниматься. А Ельчин, это актер, который знает, что надо зрителям, и он никогда плохо не играет, ну почти.
Я все ровно буду фильм называть дебютом Джоди Фостер. Первое, две первые работы я не знаю. Второе, последняя работа выходила лет пятнадцать назад. Замечается, что она хотела сделать свою работу как лучше, чтобы всем понравилось. Я вот не смогу здесь назвать минусы. «Бобра» если есть за что ругать, так это за позднюю российскую премьеру. Хотя у меня такое чувство, что её уберут. Сценарий прописан изумительно, я надеюсь, что только Фостер на него повлияла в основном. Запомнился саундтрек, здесь очень мало композиций, но та, что в конце запомнилась больше всего. Сначала я не обращал на работу оператора, и до конца также не замечал. Я лишь в отрывках помню, снято с точностью правильно и так, как надо было. Больше ничего особого нет смысла объяснять, иначе далее пойдут спойлеры. Желательно посмотреть самому и еще, я желаю, чтобы Фостер не завязывала с режиссурой, участие её здесь меня удивило, и это было правильно. Но и пусть не забывает, что актриса из неё тоже хоть куда. Завязывать с кино будет не правильно.
Итог: Это не та драма, которую можно назвать модным нынче словом «арт-хаус». Эта не та драма, которая подходит под все форматы Оскара и прочих кинонаград. Это стандартная и самая наипростейшая драма, совсем не навязчивая, не тяжелая, а легкая, она не хвастается шедевром, это просто отличная драма и все. С восхитительными актерами, идеальной задумкой, качественным сценарием, мастерской режиссурой, а также с не лишним юмором. Не смотря на то, что это кино не для всех, посмотреть должны именно что все, одного просмотра будет в самый раз достаточно, да и забудется быстро. Хотя я уверен, понравится всем.
'Мам, а папа ушёл от нас?' - спросил озабоченный недавним уходом отца из дома малыш Генри.
'Вовсе нет! Он просто взял паузу' - ободряюще ответила заботливая мама любимому сыну.
'Паузу длиной во всю жизнь?' - уточнил сообразительный мальчик.
Итак, весьма долгожданный 'Бобёр' наконец-то мною отсмотрен, и первые эмоции от увиденного можно описать лишь выразительным 'Ну и ну!' Пожалуй, это междометие следует рассматривать именно в хорошем смысле, потому как давно я не видел подобных кинофильмов - оригинальных, впечатляющих, непростых, но в то же самое время, весьма доступных для понимания...
'Драма' и даже 'трагедия' - вот, в какие жанровые рамки попадает сей кинофильм, который описывает достаточно знакомую для нашего суетного мира историю, но представляет зрительскому вниманию совсем не обычный способ решения личных проблем и неординарное преодоление жизненных преград. Главный герой этой картины - вконец разочаровавшийся во всём на белом свете генеральный директор компании по производству игрушек Уолтер Блэк (Гибсон). Он состоятелен, но не видит всех красок и радостей окружающего мира, потерял вкус и любовь к жизни, и, ко всему прочему, уже продолжительное время находится в депрессии.
Уже будучи готовым сделать неверный шаг навстречу смерти, Блэка останавливает одна вещь, - марионетка, которых по обыкновению носят чревовещатели или любители позабавить публику. Кукла эта, то ли являясь подарком судьбы, то ли наказанием 'свыше' приносит бедолаге Уолтеру как свои плюсы, так и минусы. И большой вопрос - чего больше. С одной стороны, депрессия ослабевает и начинают всё чётче вырисовываться горизонты счастья и благодати, с другой, Уолтер сталкивается с, некоторого рода, психологической проблемой. Проблемой такого рода, при которой даже самому Уолтеру не дано знать, что лучше - быть с бобром или же без него.
В любом случае, для семьи Уолтера, как, впрочем, и для него самого, становятся очевидными преодоление непростых препятствий, выход из одних жизненных тупиков, а одновременно с тем - попадание в другие, с первого взгляда, не имеющих выходов. А виной всех бед является отсутствие реальных ценностей, обыденное недопонимание, вечная борьба интересов, а также противостояние 'отцов' и 'детей', находящие наиболее яркое отражение в канве этого необычного рассказа. Собственно, если разобраться, каждого из героев понять можно, и даже разделить их маленькие радости и печали, удачи и промахи. Ведь, как это видно из повествования, проблемы разного рода витают не над одним лишь несчастным Блэком, но и окружают многих других персонажей, - как его сына, Портера, так и милую одноклассницу по имени Нора.
Безусловно, эти самые проблемы абсолютно разные, - и по масштабу, и по степени важности, и по путям их решения. Однако, рано или поздно они всё же разрешаются, и для персонажей наступает то самое, долгожданное просветление, означающее уверенность в достижении счастья и безмятежном существовании в светлом будущем. Как бы там ни было, всё же надеяться на happy end нужно всегда, даже готовя себя к не самому благоприятному стечению обстоятельств, что сполна было доказано в столь трудной ситуации, преподнесённой в фильме.
Таким образом, 'Бобёр' способен принести много интересных мыслей, а вместе с тем - удивить, поразить, вдохновить и порадовать. Порадовать великолепной задумкой и её прекрасным воплощением на экран, искусной актёрской игрой любимых звёзд, а также оригинальностью сюжетной линии. Ко всему прочему могу добавить также и то, что мои ожидания увидеть 'нечто' достойное и яркое сполна оправдались, поэтому хотелось бы порекомендовать сей фильм всем тем, кто ценит подобного рода драмы, не лишённые комичности и толики трагичности, наличия трудных ситуаций и поиск путей вызволения из таковых.
Наконец-то этот, весьма ожидаемый мною фильм добрался до наших экранов, хоть и с большим опозданием. Новая режиссёрская работа Джоди Фостер и значительный фильм для Мэла Гибсона, 'Бобёр' является ещё одной историей о человеке среднего возраста, переживающем душевный кризис и замкнувшемся глубоко в себе, не в силах найти то, ради чего стоит жить дальше.
Режиссуру Фостер нельзя назвать безупречной, но состояние нашего героя она даёт прочувствовать зрителю в полной мере. Уолтер Блэк очень одинок, осознание того, во что он превратился порождает стойкое чувство вины и отвращение к себе, и, стыдясь самого себя, наш герой даже не в состоянии нормально общаться с членами своей семьи. Однако, оказавшись на самом краю он неожиданно находит для себя спасение в виде куклы-бобра, посредством которой он начинает общаться с окружающими. Решение получается, на первый взгляд, весьма удачным, кукла становится посредником между Уолтером и другими людьми, и теперь он не боится выражать свои мысли, общаться, а, следовательно, снова способен контролировать свою жизнь. Уолтер говорит с Бобром - Бобёр говорит с людьми. Жизнь постепенно налаживается, в то время, как Уолтер начинает считать Бобра единственным созданием, способным понять его.
Однако, проблема заключается в том, что сам Уолтер никак не изменился. Сам он по прежнему находится в своей скорлупе, и не может смотреть людям в глаза, разъедаемый чувством отвращения к себе; и весь прогресс в его жизни является заслугой Бобра. И вот - необходимо делать выбор; либо и дальше оставаться 'старым мужиком, торчащим из задницы Бобра', безвольным его придатком, не способным на самостоятельное проявление чувств к окружающим людям; либо всё-таки попытаться впустить кого-то в свой внутренний мир и принять то участие, которые оказывают самые близкие люди; вспомнить, как они нуждаются в тебе.
Мэл Гибсон, безусловно, потрясающе раскрыл своего персонажа, или, даже, персонажей; наблюдать за ним на экране одно удовольствие. Что бы там не происходило у человека в личной жизни - пусть там и остаётся - а как профессионал своего дела - Гибсон показывает себя в наилучшем свете. Джоди Фостер сыграла в своём фильме далеко не самую сильную роль, она справилась с ней безупречно, просто дело в том, что сценарий не подразумевает ярких элементов для её персонажа. Кто меня поразил - так это Дженнифер Лоуренс; для её героини тут вроде бы и не требовалось ничего особенного, но даже один её взгляд буквально сверлит тебя насквозь; всё-таки драматические персонажи и у неё получаются превосходно, о чём говорит заслуженная номинация на оскар за 'Зимнюю кость'.
В общем и целом, всё на уровне, только вот саундтрек оставляет в недоумении: на мой взгляд, Марсело Зарвос здесь сделал конкретный закос под Томаса Ньюмана, его пианино недвусмысленно намекает на ещё один фильм о человеке, переживающим кризис и его отношениях с семьёй - 'Красота по-американски'. Так что выглядит это как-то фальшиво, хоть и музыка сама по себе весьма приятная. Хотя, может, это действительно совпадение.
'Бобёр' Джоди Фостер - небанальная но очень жизненная драма, сдобренная достаточной порцией иронии; фильм, в очередной раз напоминающий нам о том, как опасно замыкаться в себе, и о ценности искренних человеческих отношений.
На Мэла Гибсона рухнуло столько неприятностей, что заметить очередную кинокартину с его участием стало куда сложнее, ведь подробности его интимной жизни, сплетни и бредни растрясти на весь мир куда проще и интереснее, забыв, какой величины он актёр и режиссёр….
Мэл на сей раз сыграл владельца компании по производству игрушек Уолтера Блэка, переживающего глубочайшую депрессию, которую он пытается побороть всеми традиционными и даже нетрадиционными способами. Он старается, но ничего не помогает, в то время как его компания почти банкрот, семья фактически развалилась, а его старший сын Портер открыто презирает Уолтера. Окончательно отчаявшись, он переселяется в отель, где пробует покончить собой, но в последний момент его спасает…кукла бобра, одеваемая на руку.
«Бобёр» прилично заставит подумать над идейным содержанием, а я лишь выскажу своё мнение, по поводу смысла фильма, как я его вижу - нельзя уходить в себя со своими проблемами, не допуская никого в свой мир неудач и комплексов, но и дистанцироваться от проблем нельзя. Уолтер стал марионеткой у куклы, потому что убедил себя, что кто-то другой со стороны будет помогать ему и это убеждение и привело его к тому, что кукла стала живым существом. А в это время на втором плане идет вторая сюжетная линия посвящённая Портеру, который при всей нелюбви к своему отцу, очевидно идёт по его стопам и становиться всё более похожим на него.
Помимо режиссирования, Джоди Фостер ещё и сыграла одну из главных ролей в своём фильме. Причём похвально не только это, но то что все подобранные актёры сыграли хорошо, включая Джоди, а Гибсон и Елчин так и вовсе замечательно.
«Бобёр» получился непредсказуемой драмой с хорошо прописанными героями. Это никакой не арт-хаус, но его вполне можно назвать внеформатным жанровым кино, которое вряд ли будет оценено как оно этого заслуживает.
Спустя долгое время последний голливудский голубоглазый 'rebel', который навсегда презрел все возможные законы, вернулся на экраны. Мягко говоря, нелегкое получилось у него время. Однако, Мел выкарабкался и встал в строй, чему я несказанно рад!
Он вернулся вместе с 'Бобром' - до крайности странным, и в то же время интереснейшим проектом Джоди Фостер. Вот уж никогда бы не подумал, что она может снять нечто подобное.
В чем же удивление? Во-первых с точки зрения режиссуры фильм крайне сложен. Несмотря на стандартный на первый взгляд сюжет об американских семьях и психоаналитиках, мы имеем на руках по содержанию полноценно независимый проект, очень сложный по исполнению, так как он находится на стыке достаточно полярных жанров. Найти приграничное положение между шуткой и ужасом крайне сложно, но Джоди Фостер справилась с этим безукоризненно. Сама фигура бобра, то забавного, то пугающего создала фильму особую атмосферу неопределенности, где в момент умиления можно испугаться, а в ужасный - странновато улыбнуться. Сама эта забавность дезориентирует, создавая по своей структуре сложнейший драматический эффект, которой раньше удавался только Линчу: когда под веселую музыку рождаются тревога и кошмар. Так и здесь. Милый Бобер, к которому можно относится сугубо юмористично на деле оказывается темной стороной личности, шутливым ужасом, который несмотря на внешнюю безобидность и (если я не ошибаюсь) британский акцент, страшнее лавкрафтовских чудищ.
Нельзя не отметить потрясающую работу Гибсона, который внес вклад в фильм может даже больший, чем Джоди Фостер. Его игра, сходная с вышесказанной структурой самого фильме, умножает его эффект. Трагикомический образ превращается в нечто гораздо более монументальное, трагичное, тревожное. Уолтер Блэк болен на экране только тогда, когда это позволяет нам увидеть Мел. Он искусно делает своего персонажа нормальным в его болезни и до конца защищает его своей игрой, не преподнося его как умалишенного, а в данном случае как больного душевно. Его боль - в его скованности страхом. И иногда для победы над ним надо признать себе, что 'не будет 'все хорошо', но может не быть страшно'. Пока что, один из лучших фильмов 2011 года.
Фильм с Мелом Гибсоном в роли мягкой игрушки (или наоборот – мягкой игрушкой в роли Мела Гибсона) не мог не быть как минимум любопытным. Ожидания от «Бобра», в принципе, оправдались – это действительно любопытное и, в хорошем смысле, странное кино. Проблема у него, по большому счету, всего одна: авторы не придумали практически ничего, кроме главного, толкающего сюжет хода - впавший в депрессию бизнесмен начинает разговаривать с миром от имени игрушечного бобра, надетого на руку. Ход, спору нет, отличный, но его хватает минут на 15 действительно живого действа, а дальше блестящая по задумке история начинает безнадежно разваливаться. Разваливается она как минимум на 2 параллельных фильма, потому что у сложного Мела Гибсона – точнее, его героя Уолтера Блека - оказывается не менее сложный сын, вступающий в совсем уж сложносочиненные отношения с девочкой-однокурсницей. Конечно, авторы неуклюже намекают, что ноги папины и сыновьих заморочек растут примерно из одного места, но эти намеки, в общем-то, ни к чему нас не приводят.
Обидно, что история получилась слегка «недокрученной», потому что она имела все предпосылки стать настоящей бомбой – в определенных кругах, разумеется, где не в чести «Трансформеры». Мел Гибсон местами просто гениально играет, причем даже не лицом, а одними лишь морщинами, Джоди Фостер как режиссер находит несколько небанальных запоминающихся ракурсов…
Да и если смотреть шире – сама идея мимикрии очень актуальна именно сейчас. Замученный всем, чем можно, житель современного мегаполиса готов быть не то, что бобром - скарлапендрой, лишь бы не самим собой. Отсюда же, например, бешеная популярность всяких тусовок для «мафии» и прочих ролевых игр – побыть хоть полчаса маньяком или проституткой всяко интереснее, чем 60 часов неделю корпеть менеджером среднего звена. Гибсоновский бобер, собственно, эту же идею и олицетворяет: если у тебя толком не получается быть собой, забей на это и стань кем-то другим. Хоть меховым бобром. Правда, в итоге Фостер и Гибсон приводят нас к вполне морализаторскому выводу, что, только побыв другим ты и сможешь по-настоящему обрести себя. Через боль, да, по-другому никак… В общем, люди, будьте бобры, и будет вам счастье.
Первая мысль, которая посетила меня, когда я досмотрел эту картину, удивила меня. Я подумал, что этот фильм точно не понравиться моей маме. А кроме мамы, он не понравится еще доброй половине его просмотревших. Почему так? В первую очередь, потому что эта работа пропитана печалью. Даже нет, скорее не печалью, а каким-то унынием, может даже отчаяньем.
Знаете, как-то задумавшись о том, для чего люди смотрят кино, слушают музыку, ходят на спектакли и выставки, я пришел к тому, что, пожалуй, для того, чтобы пережить какие-то реальные эмоции, жизненные потрясения или просто эмоциональные всплески, находя что-то подобное в творчестве других людей, то есть, в их взгляде на те же, по сути, эмоции. Такие люди в моменты грусти, слушают грустную музыку, а когда они счастливы, то и выбор их падает на проявления таких же эмоций в искусстве.
Но есть и другие люди. Они делают все с точностью наоборот, то есть находят в вечернем фильме или музыкальном альбоме перед сном, убежище от того, что они переживают в жизни. Они не хотят смотреть грустные фильмы, когда им грустно, не хотят слушать лирические мелодии, когда на душе скребут кошки и не идут в театр на трагедию, когда слезы так и норовят вырваться на волю. Если Вы, Читающий, относите себя ко вторым, то этот фильм не для Вас!
Картина режиссера(!) Джоди Фостер по своему настроению напомнила горячо любимую мною 'Красоту по-американски' с великолепным Кевином Спейси. Главные герои во многом похожи, переживают схожие проблемы и оба задумываются держит ли их что-то в этом мире. Но если герой Спейси в итоге так и не смог найти для себя причин и сил остаться, то герой Гибсона в своей внутренней борьбе находит себе помощника...
Мэл Гибсон в этой картине для меня был не тем актером, которого я знал до этого. Его игра здесь просто великолепна! Наверняка, это связанно с реальными переживаниями актера, потому что вся та боль и одиночество на его лице сыграть, пожалуй, невероятно сложно. На его фоне персонаж Фостер показался мне не таким убедительным, но не могу не похвалить Джоди за прекрасную режиссерскую работу. Настроение и атмосфера картины во многом были созданы именно ею.
'Бобер' - история о том, как человеку в один момент вытянуть все свои страхи, всю свою боль и душевные терзания на поверхность, показать их всем, позволить им жить собственной жизнью, быть совершенно новым существом, которое в один прекрасный день нужно просто отрубить от себя, сбросить этот крест и начать жить заново. При этом, никто не говорит, что это будет сделать просто и, что дальше все всегда будет хорошо, потому что испытания на этом не заканчиваются, но просто нужно всегда помнить, что 'быть одиноким не обязательно'...
Итог: замечательная, грустная, ироничная, печальная, одинокая и оптимистичная история одного человека и в то же время сотни тысяч людей.
Не пропустите хит сезона - игрушка Бобёр, как решение от всех напастей в жизни.
Бывает же так, что ты хороший семьянин или просто человек, но тебя гложут мысли: «А правильно ли я всё делаю, стоит ли мне браться за это вообще?». И вот, чем старше ты становишься, тем краски сгущаются и тем темнее становятся мысли, несмотря на то, что ты владелец большой компании по производству игрушек, ты не голодный, у тебя есть кров, жена, дети, а ты ничего не хочешь, ты устал и сломался. И тогда хочется перемен, больших, хочется взорвать всё и начать всё заново, не спрашивая ни у кого совета, доверится инстинкту, животному, бобровому.
(Уолтер Блэк) - Да кто ты?
(Бобёр на руке у Уолтера) - О, я – Бобёр, Уолтер. И я пришёл спасти твою никчёмную жизнь.
Ни для кого не секрет, что Мэл Гибсон в 2009-2010 годах пережил многое, именно поэтому многим кажется, что он здесь сыграл самого себя, поэтому получилось так … интересно, что ли. То есть, я думаю, если бы у него была возможность свихнуться (а знаменитости этого себе позволить не могут, если только фатально окончить карьеру), он бы с удовольствием надел на руку плюшевого бобра и ходил с ним. Многим людям свойственно кидать вину на других, перекидывать с себя, на кого-то или на что-то. Мы жалуемся на судьбу, на Бога, а Уолтер Блэк (Мэл Гибсон) решил эту проблему по-своему, он в мусорном баке случайно нашёл игрушку плюшевого бобра и после того как его долбануло по голове телевизором, решил использовать её, чтобы реализовать себя «нового». Это я к тому что, неважно, на руке у него могла быть хоть надувная черепаха, метафора состоит в том, что он игрушечный бобёр и Уолтер оказались выброшены «на помойку», только каждый на свою. К сожалению, Уолтеру понравилось стечение обстоятельств и Бобёр потихоньку стал главным, а Уолтер совсем перестал верить в себя настоящего.
Начать всё с нуля - это не безумие... Безумие - это вести жалкую жизнь... бродить в тупом оцепенении... день за днём, день за днём... Безумие - притворяться счастливым, притворяться, что именно эту лямку, ты должен тянуть всю свою убогую жизнь...- 'голос бобра' устами Уолтера Блэка
Конечно, кроме необычного амплуа Гибсона в роли человека, страдающего депрессией переходящей в шизофрению, тут есть Антон Ельчин (Портер Блэк) и проблема «отцов и сыновей» и прекрасная Дженнифер Лоуренс (Нора) с проблемой «отличницы» и как от тебя всегда хотят отличного поведения и идеальности. Хотя это всё «второй план». Собственно как и роли, все остальные ничем не выделяются, темп у фильма, минимальный, так что можно просто сказать что на экране нет людей, которые «выбиваются» ненужностью или бездарностью. Фильм идёт немного, поэтому эти сюжетные ветки вполне в контексте основной истории депрессии взрослого мужчины.
Мой долг, предупредить Вас, что Вам врут – родители, учителя, врачи – все они нам врут, повторяя одну и туже ложь, всё те же 3 слова – «Всё будет хорошо». А что если нет? Что если всё что с Вами происходит, унаследовано, как скажем курчавость или голубоглазость. Вдруг наши страдания заложены в ДНК, а обречённость – фамильная черта… А что может нам помочь кроме вранья? И пускай жизнь не всегда безоблачна, одно я знаю точно – необязательно быть одиноким.- кусок монолога из выпускной речи Норы
Интересно, фильм показывает нам то, насколько человек в наше время может быть подавлен обществом и самим собой, ненавистью к себе такому, какой он есть и не желанием принимать реальность. Как для того чтобы понять простые истины, обычно нужно пережить что-то, будь то плюшевый бобёр на руке или слова, которые ты всегда хотел услышать от себя самого, в слух, но боялся. Должен повстречаться кто-то, кто напомнит тебе о ценности всего того что ты имеешь. После просмотра, отчётливо стоят строки в голове, которые приведены чуть выше, но хочется верить, что несмотря на всю сложность какого-либо жизненного периода, всегда найдётся человек, который поддержит Вас. Сдаваться нельзя и отпускать таких людей – тоже.
Вердикт: Очень интересная работа от Джоди Фостер, и запоминающийся «кам-бэк» Мэла Гибсона в непривычной для него роли – человека с бобром на руке. Не сказал бы что «на любителя», но для людей, которые иногда испытывающих чувство схожие с главным героем.
8 из 10
P.S: Хочется поблагодарить российского прокатчика «Вольга», который в очередной раз доказывает, что привозит самые интересные и необычные картины российскому зрителю и он о них узнаёт. Это уже как знак качества – если видишь этого прокатчика в трейлере, то жди чего-то изысканного. Хотя желательно смотреть в оригинале, бобёр с английским акцентом удался Гибсону.
Честно говоря, мне нравятся порой смотреть фильмы такого типа драмы, где происходит борьба человека ни с кем либо, и не против всего мира, а в первую очередь с самим собой. Такие фильмы порой заставляют задуматься о многом.
Главный герой данного произведения Уолтер Блэк, владелец компании по производству игрушек, давно находится на грани нервного срыва. Отношения в семье, а в частности с женой и сыном у него не ладятся. И если Мередит и пытается уделить внимание своему мужу, то с сыном главному герою никак не удаётся достичь компромисса. Возможно, это и является одной из причин депрессии Уолтера, ведь порой отсутствие внимания близких людей кардинально отображается на психическом состоянии человека.
И кажется, что ничто уже не может спасти Уолтера от очередной попытки суицида, как на помощь обречённому персонажу приходит игрушка в виде бобра. Которой суждено спасти плачевное положение Уолтера Блэка. С помощью наручной игрушки Уолтеру удаётся абстрагироваться от суицидных и депрессивных сторон своей личности. Но на протяжении всего фильма главному герою придётся решить, возможно, самую важную проблему в его жизни, проблему существования своего Я. И кроме него с этой проблемой никому справится не под силу.
Фильм я ждал долго, и надеялся на весьма качественный продукт, но проект под руководством Джоди Фостер, откровенно говоря, подкачал. Нет, сама идея фильма блестяща, собственно меня она и зацепила, но преподнесена она слабовато. Лично я это списываю на неопытность Джоди Фостер как режиссёра. Считаю, что более опытный режиссер справился б с этой задачей лучше. Джоди Фостер слишком поверхностно прошлась по персонажу, да и по картине в целом. Фильм выглядел весьма вяловато и местами уж очень скучновато, порой казалось что на самом деле погружаешься в состояние депрессии как и главный герой. Но не от того что действия картины тебя подталкивают к этому а от того что всё очень просто и банально воспринимается. Просто смотришь кино и не чувствуешь ничего, не позитива не негатива, сплошная нейтральность. Но считаю, что один раз фильм все, же можно посмотреть ибо там есть моменты, над которыми можно задуматься
Теперь об актёрской игре. Актёрский состав у фильма весьма неплохой. И Гибсон и Фостер и Ельчин смотрелись вместе довольно слаженно. Отдельно на игре Джоди и Антона я не буду останавливаться т. к. они в основном играли роли ближе ко второму плану. Думаю, меня, как и многих интересовал непосредственно Мэл Гибсон и его персонаж. Ну что сказать Гибсон, несомненно, старался, в этом его никак упрекать нельзя, но какой-то все, же нераскрытый остался его персонаж. Как предстал перед всеми загадкой в начале фильма, так и закончил под конец. Думаю особого труда у Мэла этот образ всё равно не вызвал, по сути если быть откровенным его персонаж это частичное отображение его сегодняшнего. Такого же несчастного и душевно страдающего человека, павшего в депрессию, в депрессию от того что всё перевернулось вверх дном, от того что многие его поклонники отвернулись от него, от того что понимая что во многих своих бедах виноват он сам. Я не склонен критиковать Мэла, я уважаю его творчество и частенько пересматриваю фильмы с ним. И потому у меня даже нет желания обсуждать его жизненные поступки.
Оценивая этот фильм я не брал в расчёт его недавние в кавычках заслуги. Я наоборот желал увидеть возвращение знаменитого актёра. Я увидел неплохое кино, я снова увидел Гибсона в главной роли, но он уже был другим, выглядел он, мягко говоря, как и его персонаж Уолтер Блэк не в форме. Многие не согласятся со мной с скажут, что это был его образ, гениальное перевоплощение, но мне кажется, что Гибсон в этой картине сыграл самого себя. И вызвал у меня глубокое сочувствие к нему. Но как бы там, ни было я всё равно желаю Мэлу удачи в его дальнейшем творчестве, да и в жизни в целом.
Думаю на этой ноте можно заканчивать данную рецензию, смотрите только хорошее кино и не впадайте в депрессию!
Самое опасное в жизни, это потерять в ней смысл, цель и наверное веру...Главный герой картины утратив всё это, обрёл депрессию, притом глубокую и тяжёлую депрессию...Она поглотила его эмоции, вместе с ними поглотила какое-либо отношение к детям, жене, работе. Наверняка подобное было и у вас, возможно выражалось не в такой категоричной форме. Но в отличие от нас с вами, наш герой находит свой незамысловатый способ вернуть себя в колею событий, обрести новую жизнь, начать всё сначала...Перед нами предстает его второе эго, его второе я, которое идеально во всех смыслах: преуспевание в работе, образцовое отношение к детям, верность жене...Но это не Он...Подменив себя Бобром, наш герой уходит от многих проблем в жизни, кроме главной...Он теряет себя как личность, а нашим родственникам нужны именно мы, а не кто-то другой...Потеряв во второй раз самых близких ему людей, в борьбе с самим собой, он решается на отчаянный поступок...Как видим, такой способ избавления от самого себя дал большие результаты...Наверное, ему нужно было пережить такой шок, который поделил его жизнь на до и после.
В картине идет параллельная история о жизни его старшего сына...Он странен, умен, при этом у него мало друзей и он вешает в своей комнате стикеры с надписями, как только видит какие-то схожие черты со своим отцом...
Жизнь сталкивает его с девушкой, которая дарит ему новые чувства, эмоции...Она не простая, у неё как и у него нелегкий период в жизни...Он также замкнута, так как ей некому высказаться, поделится своими переживаниями, он же дает ей ту поддержку, которая ей необходима...
Не стану уходить в пересказ сюжета, думаю, что достаточно заинтересовал вас. Идей у фильма не одна, но одну я усвоил хорошо: необходимо беречь своих близких, принимать их такими какие они есть, а главное поддерживать в трудную минуту...
Спасибо, что прочли мою рецензию, Приятного просмотра!
