Через год после фестивального триумфа «Криминального чтива» в каннском конкурсе схлестнулись «Взгляд Одиссея», «Андеграунд» и «Мертвец», главный приз получил второй из них, что фанаты Джармуша не перестают оспаривать до сих пор. Между тем, «Мертвец» - кино постмодернистское до жути: здесь и ироническое переворачивание жанровых иерархий, и жесткий сарказм диалогов, и общая сказочность атмосферы, не позволяющая трактовать картину Джармуша всерьез. Вместе с тем, это хоть и гипнотическое, но по-голливудски безнадежно зрелищное кино, разбавляющее приметы вестерна не чуждой ему медитативностью. В истории вестерна киноведы выделяют три этапа: классический, представленный наиболее явно фильмами Джона Форда, неоклассический (это, прежде всего, работы Энтони Манна) и деконструктивный (спагетти-вестерны Серджио Леоне). К ним можно добавить четвертый этап – постмодернистский, наилучше выраженный Тарантино и собственно Джармушем. «Мертвеца» еще определяют и как психоделический вестерн (в одной из сцен индеец Никто употребляет пейотль), что также вполне правомерно, на мой взгляд.
В то же время, взяв на главную роль Деппа с романтически-экзотической внешностью, режиссер попытался показать его, то ли посмертное, то ли земное путешествие, как инициацию, приобщение к верованиям коренных американских народов (для истории кино «Мертвец» - такая «Книга мертвых»), которые противопоставил не только официальной религии (портрет христианского священника в исполнении Альфреда Молины намеренно отвратительно груб), но и всей белой цивилизации. Джурмуш, как показали не только «Мертвец» и «Пес-призрак», но и частично все его фильмы вообще, часто транслирует постмодернистский тренд об исчерпанности белой культуры, сменяющейся мультикультурализмом. Намешав Кастанеду, Блейка, приемы вестерна, Джармуш начиняет фильм столь тошнотворной и неинтерпретируемой ложной многозначительностью, которая может покорить зрителя разве что в молодой возрасте, любящем всяческие понты. Синефилький культ вокруг «Мертвеца», на полном серьезе разворачивающиеся дискуссии о символике табака (про него спрашивают друг у друга почти все герои без исключения) напоминают шифры Линча.
Однако, всем комическим строем своей картины Джармуш будто насмехается над зрителем: он ничего в фильм специально не складывал, иначе ключ к пониманию бы был, а так лишь постмодернистская мешанина мотивов, цитат и модных трендов, это пустой симулякр, внешне эффектный и стильный, но полый внутри. «Мертвец» - кино именно поставторское, не выражающее мировоззрения своего создателя, но лишь его лихую игру с уже изобретенным раннее в кинематографе. Много стрельбы и трупов, вульгарных диалогов и персонажей, будто пришедших из фильмов категории «Б» - это все элементы игры со зрителем (узнает, не узнает). Присутствие супермаскулинного Митчума, Игги Попа в женской одежде, слащавость героя Деппа, постепенно становящегося мужчиной, ну и, конечно, черно-белый визуал под гитарные риффы Нила Янга (входящие в подкорку сознания зрителя и остающиеся там навсегда), не могут на покорить молодого и амбициозного зрителя с большим мнением о себе и своих познаниях в искусстве.
«Мертвец» - именно та картина, после которой хочется развенчать культ Джармуша, показать, что «король голый», ведь вся эта киномешанина целостна лишь на уровне формы, содержательно же она пуста, не содержит ничего не то что нового, но малость экзистенциально обнаженного, существенного, важного для человеческого существования (в этом смысле она мало отличается от тех же «Пределов контроля», совсем уж ледяной и безэмоциональной игры с цитатами и клише). Два часа экранного времени смотреть на то, как режиссер играет с тобой в поддавки, может быть, интересно, если ты молод и ценишь эффектность художественного жеста, а не тогда, когда рассчитываешь узнать нечто небанальное о жизни и самом себе.
В моей рецензии не будет спойлеров. Но суть постараюсь передать точно.
В двух словах о фильме можно сказать так;
Экзистенциальный вестерн.
Артхаус, который стоит увидеть.
Фильм о ком-то, приехавшим не зная куда, чтобы сделать то, не зная что. Но при всей неопределённости это великая картина.
История о том, как у обычного человека, оказавшего в ином для него мире, всё одномоментно рухнуло, и он перестал быть собой, сделавшись почти что призраком, духом.
В итоге, ему в обычном мире нет места.
Он оказывается на грани, но не испытывает уже при этом особых эмоций, наоборот, скорей отрешённость.
В итоге он, как мифический герой, просто идёт, словно экзистенциальный колобок (только, разве что, не в одиночку) и уходит то от волка, то от зайца, в том числе, не гнушаясь иной раз разобраться с ними лично.
И уже не важно, куда он катится - в мир живых или мир мёртвых, эти понятия схлопываются воедино.
И если в начале фильма, в обычном мире людей, он был совершенно дезориентирован, то в конце он уже чётко понимает, куда он идёт.
У героя теперь есть все, что нужно.
Стоит отдельно отметить улётную музыку и потрясающий звукоряд.
К тому же, все это происходит в мире Северо-западного побережья Америки, в реалиях приправленных здешними индейскими атрибутами и поселениями с весьма тонко подмеченными этнографическими подробностями.
Упоминания о фильме стали часто появляться в моем инфополе. И вот я в кинотеатре. Еще до начала сюжета, с первыми звуками пришла мысль: 'какая прекрасная музыка, надо будет потом найти'. После чего почти мгновенно вижу надпись, что композитор Нил Янг - ни слова больше, вечер будет замечательный!
Гениальность решения снять фильм в ч/б сочетается с вдумчивой размеренностью его течения и, конечно, аудиорядом. История ложится в сознание так лаконично, что даже не хочется вдумываться, все происходящее - метафора-притча или реальное становление Блейка в процессе полунаркотического путешествия? В подобных фильмах психика героев обнажается и играет нами. Джармушу удалось создать тот самый незабываемый эффект погружения.
Неопределенность жанра, юмор в сочетании с поэтичной утонченностью, медитативность путешествия, напряжение от интриги и преследования, метаморфозы главного героя под влиянием причудливого сочетания необходимости выживать в суровых условиях и некого духовного пути индейца, приправленные классическими отсылками к поэзии Блейка...
От 'Мертвеца' я получила такое же удовольствие как тогда, когда лет в 17 впервые открыла для себя Нила Янга с его легендарной 'Heart of gold' и тягучей вдумчивой 'Cortez the killer'. Спасибо!
Кто рожден для радости беспечной, кто для ночи бесконечной (Уильям Блейк)
Сюжет строится на мотивах творчества известного в некоторых кругах писателя Уильяма Блейка и, насколько понял, именно из-за прямого цитирования его творчества картина не имеет официальных переводов.
Пытаться это как-то интерпретировать без знаний первоисточника та еще затея и крайне сомневаюсь, что те, кто пишет хвалебные отзывы и ставит 10 из 10, понимают почему они это делают. Вероятнее имеет место «тут так принято», т. к. в некоторых кругах картина считается культовой, но, лично мне не понятно, как может иметь культовый статус исходно вторичный продукт?
Для людей, не знакомых с творчеством Блейка (к коим отношусь и я), крайне сложно уловить смысл происходящего.
По структуре своей фильм представляет из себя роудмуви, состоящее из новел, каждая из которых, по-видимому, имеет отсылки на работы поэта. Но т. к. мистер Блейк творил в Лондоне 200 лет назад, действие картины происходит с стереотипных в реалиях дикого запада, а снято это вот в буйные 90тые, то практически нереально угадать что имели в виду авторы.
Да, каждую новеллу можно интерпретировать, да и общий сюжет имеет право на существование. Но тут нет внятной общей структуры. Начинается сцена, кто-нибудь цитирует что-то из творчества Блейка и начинается действие, сцена заканчивается и начинается следующая… Если что-то поменять местами или вообще удалить, то на смысл это мало повлияет…
Резюмируя - если воспринимать происходящее как артхаус с сферическом вакууме, то «хорошо», но не более. После просмотра не остается какого-то оригинального послевкусия или желания ознакомиться с первоисточником.
Уильям Блэйк – хилый паренек, толком не знающий жизни. Трясется в вагоне поезда в дикую глушь. Там ему пообещали работу бухгалтером. Его родители мертвы, денег у Блейка нет. Только вычурный костюм, бумажка о приеме на должность, да и помимо всего прочего – он полный теска знаменитого английского поэта Блейка. И это оказывается самым полезным его качеством.
Прием на работу, мягко сказать, проходит неудачно, и он оказывается в гнилой дыре совсем один. Вокруг – маргинальные личности, одетые в тряпье, Весь их вид говорит о том, что они строят планы, как бы Блейка обчистить. Подавленный Уильям цепляет девушку, некогда проститутку, продающую бумажные цветы. Слово за слово, и они оказываются в одной постели. Всю малину обрывает явившийся с револьвером наперевес муж, и с этого момента наш Блейк скорее мертв, чем жив.
Дальше фильм переходит в психоделический вестерн, погружающий зрителя в тягучие переплетения времени и пространства, загробных традиций индейцев и трансформации Блейка в идеальный элемент этого мира, существующего на грани реальности. Черно-белая картинка, головорезы, и вечный как мир вопрос – «А не будет ли у тебя табака»? Блейку надо пройти через всё это, чтобы достойно обрести свой последний покой. Он в любом случае доберется до точки назначения. Мертвецом или нет – он туда доберется.
В центре событий, несомненно, взаимоотношения между индейцем Никто и Уильямом Блейком. Никто принимает его за давно почившего поэта, чьи стихи запали ему в душу, и именно поэтому помогает. Лечит, заботится, сопровождает. Уильям становится сильнее с каждым днем, и через некоторое время уже неясно, кто кому компаньон.
Совершенно разные люди, чьи миры смешиваются в нечто смелое, оригинальное и неотразимое, под толщей вязкого, как сон, музыкального сопровождения Нила Янга, с шикарной игрой Деппа и Фармера, делают экскурсию к смерти по индейским обычаям действительно незабываемой.
Одна из главных мыслей фильма, которую я в нем увидел, - «Никто не может выжить, став легендой». Я долго думал над этим высказыванием и понял, что оно имеет глубокий смысл. Ведь когда человек становится легендой, он перестает быть человеком и превращается в символ. Его жизнь, его поступки становятся частью нарратива, которые пересказываются и толкуются по-разному. И в конце концов, настоящий человек, которым он был в жизни, забывается.
Но вернемся к Блейку. Его история в фильме очень грустная. Он оказался в мире, где никто его не понимал, и где он был вынужден защищаться от людей, которые считали его врагом. Но вместо того, чтобы приспособиться к этому миру, он стал учиться новому языку и новым правилам. Это сделало его по-настоящему уникальным.
Но, конечно же, жизнь не всегда справедлива. Иногда мы сталкиваемся с трудностями, которые кажутся непреодолимыми. И вот в такие моменты нам нужны настоящие друзья, которые будут рядом и поддержат нас. В фильме я увидел, как дружба может быть сильнее любой жестокости и насилия. Герой Деппа нашел такого друга в индейце по имени Никсон. Их дружба была настолько крепкой, что даже смерть не смогла их разлучить.
Я думаю, что это еще одна важная мысль, которую можно вынести из этого фильма - дружба настоящая, когда ты находишь кого-то, кто понимает тебя, кто готов идти рядом с тобой в трудную минуту. Такие друзья - настоящее богатство, которое никто не сможет отнять.
Знакомиться с творчеством Джима Джармуша следует именно с 'Мертвеца' - на первый взгляд типичного вестерна, с классической завязкой, но все далеко не так просто.
Главный герой Уильям Блейк (Джонни Депп) бежит от прошлого, и направляется, казалось бы в светлое будущее, которое ждет его в городе Машин. Но сойдя с поезда, он сталкивается лишь с суровой реальностью: грязью на улицах и косыми взглядами местных жителей, которые едва ли не прилюдно совокупляются и бесцеремонно пялятся на его безупречный костюм.
Но дальше все превращается в галлюциногенный триллер-погоню, под гитарный аккомпанемент невероятного Нила Янга, который, вкупе с черно-белой картинкой, идеально подходит под общую атмосферу повествования.
И все бы ничего, вот только Джим Джармуш ставит перед зрителем ряд вопросов. Например, кто же такой этот самый 'мертвец'? Общество, которое разлагается прямо на глазах, мизантропичный управляющий, с чучелом медведя в своем кабинете или сам главный герой?
Кстати о нем. На протяжении всего фильма нам показывают трансформацию Уильяма Блейка, который путешествует в компании индейца Никто (Гэри Фармер), и из скромного счетовода постепенно превращается в хладнокровного убийцу. Его больше не волнует прошлое, не заботит будущее, важен лишь путь - путь духовного возрождения и моральной деградации.
Неспроста премьера 'Мертвеца' прошла очень скромно. Большинство критиков не признали фильм, а ведущие издания и вовсе проигнорировали работу Джармуша, ставшую на тот момент самой дорогой в его карьере. Режиссеру пришлось оплачивать часть съемок из собственного кармана и искать финансирование в Европе. Да и прокатная судьба у фильма была непростая.
Но несмотря на все трудности и преграды, спустя десятилетия 'Мертвец' обрел культовый статус и признается одной из лучших, если не самой лучшей картиной Джармуша. Это неторопливое, вязкое кино, которое постепенно затягивает зрителя, а затем обволакивает и даже одурманивает его, предлагая отправиться в путешествие вместе с главными героями. Вот только до конца, увы, дойдут не все.
Полная противоположность классическому американскому вестерну, эта картина снята Джимом Джармушем - самым раскрепощенным режиссером Америки. Его фильм «Мертвец» избегает принципов непрерывного повествования и дезориентирует спактаторство на протяжении всего фильма...
Это сделано специально для того, чтобы сломать стереотип о том, что в путешествии в новые и неизвестные места, человек может найти себя.
Светлокожий мужчина показан глупым и способным на насилие. Также, что нехарактерно в классическом вестерн, таком например, как “Дилижанс” Джона Форда, в «Мертвеце» человек (Уильям Блейк) показан умирающим на протяжении всего своего путешествия;
Этим самым режиссер отвергает идею о том, что путешествие может просветить, обучить и развить внутренний мир. Не цивилизованный внутренне человек не может принести цивилизацию в мир вокруг себя.
Использование саундтреков также является полной противоположностью тому, как их использовали классические вестерны. Если классический вестерн создает непрерывный смысл, продвигая историю вперед кадр за кадром, то Джим Джармуш делает прямо противоположное - то музыка начинается до перехода кадра, то она продолжается после его конца. Сцены иногда сопровождаются полной и странной тишиной, опять же совсем не так как в классических вестернах, где музыка всячески поддерживает действие в сцене, чтобы зрители могли улавливать настроение и движение героев.
- Осторожно он заряжен. - Зачем тебе револьвер? - Это же Америка
Это интересный, нетипичный вестерн, в котором главный герой не прославленный ковбой или отъявленный бандит, а простой парень из захолустного городка не умеющий даже стрелять. Но на Диком Западе, в городе Машин, куда он приехал по приглашению, надеясь устроиться бухгалтером, стрелять все равно придется, если не хочешь схватить пулю. Уильяму Блейку - так зовут главного героя в исполнении Джонни Деппа, удается и то и то на второй день своего прибытия. Раненный в грудь, он успевает сделать ноги из этого городка еще не зная, что тот кого он убил - сын самого влиятельного человека этого города. Теперь за беднягу назначена награда и трое лучших головорезов отправляются на его поиски.
'Мертвец' - это фильм странствование с философским смыслом наполненный разными отсылками, условностями и скрытыми посланиями, которые, конечно, не возможно все уловить при первом просмотре, как и оценить степень серьезности этого фильма. Распутывая все эти узлы уже после просмотра, я понял что все-таки в нем больше иронии и пародии, чем казалось вначале.
Не может оставить равнодушным стилистика фильма, черно-белый кадр и нагнетающий саундтрек - он не предвещает ничего хорошего, но глубоко западает в душу, играя вдобавок со струнами и на нервах зрителя. Сам же фильм достаточно неровный, условно делится на несколько частей, в каждой из которых есть свои неожиданности и 'сюрпризы'. Удивило, что здесь в отличие от типичных вестернов в смерти нет никакого обаяния, наоборот они все какие-то глупые и нелепые, как и само ранение Уильяма, и вообще ситуация в которой он оказался. Да и вообще много всего в этом фильме странного... Мизантроп владелец фабрики разговаривает с медведем, наемник-убийца спит с мягкой игрушкой, а другой изнасиловал, убил и съел своих родителей. Странная встреча Блейка с отшельником индейцем, который не добил его, а хоть и называя тупым бледнолицым начал лечить. У этого индейца есть своя история, но даже зная ее Блейк скажет ему: 'Ты странный человек, Никто. Очень странный'. Странная встреча с тремя извращенцами, этот эпизод и вовсе вызвал недоумение и вопрос: 'К чему это все?', как и некоторые другие эпизоды, смысл которых не был понятен при первом просмотре. Но зато они создали ощущение неровности, извилистости пути, преодоленном Уильямом - парнем, чья поездка и попытка начать новую жизнь оборачивается кошмаром и который уже кажется сам не понимает, что с ним происходит и что печальнее всего - ничего не в силах изменить. Все что ему остается - это просто покорно поддаться течению по которому его несет и начать подыгрывать роли в которой он оказался, набираясь все большей смелостью, чтобы в итоге с высоко поднятой головой уйти в последний путь.
Но через некоторое время, переварив этот фильм, понимаешь, что ничего странного то и не было. Таким же злым и беспощадным может для любого обернуться новый день, когда привычные и нормальные вещи просто перестанут существовать и для этого не обязательно ехать на край Америки в город Машин. Кто знает, может быть мы уже живем в нем?
Около месяца назад я впустил в свой разум этот мрачный околооккультный вестерн. Но оценку я попробую дать ему лишь сейчас.
И так, через весь фильм тянется долгая, волевая и всеобъемлющая смерть. Лёгкая и быстрая смерть бледнолицых, разумеющаяся и холодная смерть оленёнка, вероятная и символичная смерть Уильяма Блейка. Центральная мысль картины — смерть тела неразрывно связана с освобождением духа. Всё внутреннее, настоящее вылетает из под раздавленной черепушки и сочится из прострелянной груди. Пренебрегающий плотью, но становящийся внутренне-прекрасным Уильям убивает в себе всю гниль и слабость. Он убивает суетливость, страх, озабоченность искусственными ценностями и внешними проявлениями чего-бы то ни было. Стреляя в людей, он лишает их жизни важности, продолжая путь, он обретает гармонию и спокойствие. Важно обратить внимание на то, что Блейк всегда выглядит безупречно и элегантно. Это обозначает позицию режиссёра относительно смысла и красоты. Скорее всего, ценность имеет то, что ведёт вперёд, заставляя не останавливаться, не дрогнуть, не усомниться. Во главу угла поставлено вечное развитие и постижение. Но не всё так просто, ведь главный герой крайне пассивен и «шевелиться» начинает лишь под наставничеством и помощью Никто.
И один из самых спорных моментов киноленты — смерть Уильяма. Причём, в физическом, а не метафорическом смысле. Когда она наступила? Эта открытый вопрос, на который каждому придётся отвечать самому. Существует много версий на этот счет.
Таким образом, «Мертвец» — психоделическая притча об осмыслении и понимании. Даже цвета фильма — чёрный, белый и серый призваны отдалить нас от реального мира и его условностей. А отчуждённое выражение лица Джонни Деппа словно призывает нас разрушить норму и логику, открывая разум навстречу Запредельному. Вобщем, кто сказал, что стакан наполовину полон или пуст? Вероятно, стакан пробит, и из него ползёт всё невыраженное и подавляемое, прямо сейчас превращая комнату в общину индейцев или знойный лес…
