Марион Котийяр сегодня 50. И хотя мой самый любимый фильм с этой актрисой — «Девять» Роба Маршалла, сегодня мне хотелось бы вспомнить более знаковую и прорывную для неё роль, принесшую Марион «Оскар», а вместе с ним и всемирную славу. Это роль французской богини песни, Мисс Эдит Пиаф.
Признаться честно, я не люблю «Жизнь в розовом цвете» (2007). Для меня лично этот фильм какой-то тяжёлый; не в смысле поднимаемых в нём тем, а в плане того, как он снят. Изображение необычайно контрастно, от чего его трудно разглядеть детально даже в полной темноте. В кинокартине мало по настоящему светлых моментов. Даже когда главная героиня, наша малышка из трущоб, разбогатела и поимела невообразимый успех, байопик всё равно отдаёт чем-то чернушным.
Например, самый яркий и романтический момент всего фильма — это сцена, когда Эдит с восторгом и замиранием сердца наблюдает за боксёрским матчем, где её возлюбленный Марсель мочит другого мужика на ринге. Более чувственных и интимных моментов их любви, не считая коротких мгновений в холле отеля, я не увидела.
Эдит Пиаф в исполнении Марион получилась ну очень гротескным персонажем. Я не знаю, какой была Эдит в реальной жизни, действительно ли она была вульгарной хабалкой с нарочито деланной мимикой. Поэтому я долго не могла привыкнуть к образу главной героини и поверить игре Котийяр. Но ближе к концу актриса меня всё-таки убедила. Она действительно прожила эту роль и перевоплотилась. Перформанс Марион Котийяр — единственное, что, по большому счёту, есть хорошего в этом кино. Сам по себе фильм я нахожу несостоятельным.
Особенно это заметно перед финальной сценой, когда чахнущая Эдит видит сцены из своего прошлого. Такое ощущение, будто бы этот момент было решено добавить в самую последнюю очередь (уже после окончания съёмок), так как там показаны сюжетные линии, которые напрочь отсутствовали в экспозиции. И то, как резко это вставлено, мне показалось очень странным, учитывая ещё и то, что концовка сопряжена аж сразу с несколькими параллельными флэшбэками.
Зато финал искупает всё, раскрывая наилучшим образом и Эдит Пиаф и талант Марион Котийяр. Израненная, больная душа и тело Эдит находят исцеление только на сцене во время пения. Она поёт о том, что не жалеет ни о чём в своей жизни, даже о самом чудовищном, ибо любовь стоила всех пройденных ею испытаний. И каждое вздрагивание мускул на лице Марион, её огромные голубые глаза, чуть не залитые слезами и чувство, будто вот вот она треснет пополам и умрёт, но стоически держится — всё это принесло актрисе её заслуженный «Оскар». Сыграть Эдит Пиаф или Жанну д'Арк — для любой француженки это большие туфли, чтобы их заполнить, и Марион Котийяр справилась.
Всё, что связано с Францией вызывает определенный трепет в моем сердце… это и фильмы, и язык со специфической картавостью, и, конечно же, музыка… Некоторые представители музыкального направления неизменно со мной во все времена десятилетиями… например, Патрисия Каас, слышать и созерцать которую истинное наслаждение… Поэтому, сомнений и раздумий не случилось, когда натолкнулась на данную картину.
Прикоснуться к жизни и творчеству легендарной личности Эдит Пиаф было любопытно. И мой интерес оказался в цепких руках авторов картины и исполнительницы главной роли Марион Котийяр. Мастерство актрисы, невероятные перевоплощения вызывают настоящие эмоции… спектр эмоций и переживаний!
Объять необъятное в двухчасовой картине невозможно… но, думаю, одни из важных и главных, значимых событий в жизни Пиаф авторам картины удалось показать Зрителю… Детство, позавидовать которому не приходится… юность бродяжки-певички уже склонной к алкоголизму…
Но Бог поцеловал её не единожды… Госпожа Удача улыбнулась ей, на что юная Эдит ответила взаимностью… Замужество, потеря ребенка, сильная любовь и немыслимая боль потери… боль, в сравнении с которой физическая боль покажется лёгким дуновением ветерка… Как противовес всем перипетий – её творчество, голос, сцена, признание зрителя, мировая популярность и успех…
Последние годы жизни Пиаф не менее трагичны, чем вся жизнь этой талантливой актрисы… Старость вряд ли кого красит… а, если сюда припечатывается болезнь, радостного совсем не остаётся… когда любые воспоминания, даже, казалось бы, приятные причиняют равно душевную и физическую боль… Это страшно… И опять не могу не выделить, не сказать - игра Котийяр впечатляет! И удивляет! и вызывает неподдельные эмоции в душе Зрителя…
Многое осталось за кадром, и это понятно… И даже в этом есть определенный плюс. Потому что у каждого Зрителя, заинтересовавшегося историей жизни и творчества легендарной личности, судьбой Эдит Пиаф, будет повод для саморазвития – почитать, посмотреть информацию самостоятельно в иных источниках.
Всем и каждому желаю приятного просмотра! Желаю ярких впечатлений! И настоящих эмоций!
Из трущоб Парижа, на вершину мира. Маленькая, но великая Эдит Пиаф.
Эх, давно я ничего французского не смотрела, даже соскучилась уже. Сегодня как раз выходной день, и мы смотрим французское кино. На сей раз решили выбрать фильм о другой великой француженке, покорившей весь мир - об Эдит Пиаф (фильм о Коко Шанель мы уже смотрели, и о Жаке-Иве Кусто, тоже). Эта поистине великая женщина, с очень сложной и во многом трагичной судьбой, но достигшая небывалых вершин. Её жизнь и сила воли восхищают.
Самые важные страницы из непростой и необыкновенной биографии французской легенды, переплелись в пронзительной драме-мозаике «Жизнь в розовом цвете». Икона музыки оживает и превращается в экстравагантную, смелую и полную чувств женщину в исполнении Марион Котийяр, которая получила за эту роль премию «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA и «Сезар».
Детство Эдит - это нищета, жизнь в грязи и одинокие слёзы. Дочь актрисы-попрошайки-алкоголички и акробата-фронтовика, она была обречена сгореть в нищете или повторить судьбу своих «воспитательниц» - работниц публичного дома, ставшего её приютом. Юность Эдит - это первые выступления, первый успех и первые мужчины. Уличная певица привлекает внимание разборчивых благодетелей и меняет сцены: каждая крупнее предыдущей. Наряду с приобретениями Эдит учится потерям: близких людей, благополучия, но не силы духа. Расцвет Эдит - это мировая слава, большая любовь и большие потрясения. Из «Малышки Пиаф» рождается звезда, и вместе с тем остаётся живая женщина, чья тяга к счастью раз за разом разбивается об его невозможность. Закат Эдит - это то, чего не состоялось и не состоится, пока звучит её голос. Голос, который знает весь мир.
Я люблю Францию, культуру и традиции этой страны, (не меньше, чем Индию), и конечно, французское кино - есть в нём, как и в самих французах какая-то чувственность, трепетность, нежность, на которые всегда смотришь, и сердце наполняется добротой и нежностью к окружающим. Это так важно, в наше жестокое время.
И конечно меня всегда восхищают француженки! Эдит Пиаф - «воробушек» - маленькая, хрупкая, на первый взгляд беспомощная (она мне очень напомнила нашу великую соотечественницу Александру Пахмутову, тоже маленькая, «кнопочка», хрупкая, казалось бы «в чём душа держится», но безмерно талантливая), но женщина с огромной внутренней силой, которая не сломалась, несмотря на все удары судьбы, сопровождавшие её всю жизнь.
Фильм потрясающий, правдивый, высокохудожественный, и без прикрас! Всё великое рождается в муках. Так же и младенец появляется на свет в той самой грязи, - без этого не может быть творчества. На мой взгляд фильм получился! Его можно пересмотреть ни раз и ни два. Пронзительная, и вместе с тем очень трагичная история о жизни ВЕЛИКОЙ женщины, голосом и талантом которой восхищались, восхищаются и будут восхищаться всегда. Актёрский состав великолепен! Перестаёшь задумываться, что это всего лишь фильм, а начинаешь сопереживать и пытаться понять… Могу сказать только одно, после просмотра этого фильма есть ощущение, что пообщалась лично с великой мадам Эдит.
Едва ли жизнь Эдит Пиаф была наполнена розовым цветом подобно тексту одной из её песен (и названию фильма), но самые яркие оттенки эмоций и чувств она смогла выразить как раз в песнях, трогательных и заставляющих чувствовать биение сердца. Ранимая, истеричная, больная, при этом много пьющая, тщетно пытающаяся быть счастливой, она - вечная икона и олицетворение того, что является французским шансоном, - так хотела любить и желала этого всем остальным, незаметно растворяясь в горечи, пытаясь поймать взгляд, который заставил бы её саму опустить глаза, не жалеть ни о чём и продолжать поражать при этом своими песнями как никто другой. Даже полвека спустя. Песни, сама Эдит, её взгляд, полный любви и страдания - смотреть на это и ничего не чувствовать просто невозможно. Музыка проникает в самые отдалённые тайники души, после просмотра даже, сижу и слушаю сейчас её песни. Столько в них чувства, трагизма, внутренней боли, и невероятной силы. Голос пронзает насквозь, даже мурашки по телу. Ценители музыки по достоинству оценят великолепные вокальные партии - пронзительные, сильные и завораживающие. Во время песен сидишь и даже боишься дышать, настолько сильно они отрывают тебя от реальности.
Марион Котийяр великолепна в этой роли (глядя на Марион, с трудом верилось, что это молодая(!) привлекательная(!) актриса); множество сцен, от которых у меня буквально «мурашки по коже носились» (сцена с известием гибели Марселя, сцена на пляже, появление и финальное исполнение песни «Нет, я ни о чём не жалею...») и многое-многое другое…
Впрочем, весь актёрский состав превосходен. Ещё я была рада увидеть Эммануэль Сенье в маленькой, но выразительной роли Титин (питаю слабость к этой актрисе после «Горькой луны»).
Я впервые посмотрела этот фильм, и думаю, посмотрю ещё раз, и всем посоветую, хотя бы для того, чтобы погрузиться в эпоху, когда существовали истинные звёзды! На мой взгляд прошедший 20-й век «выдал» целую обойму потрясающих Личностей, перевернувших многие представления о Культуре, как таковой. Повезёт ли веку нынешнему? Посмотрим! И фигура Эдит Пиаф, настолько объёмна и интересна, что уверена: писать про неё, снимать фильмы и ставить спектакли о её жизни и творчестве, будут ещё долго (при просмотре этого фильма, вспомнила какие слова о Пиаф вложили авторы «Семнадцати мгновений весны» в уста Штирлица-В. Тихонова).
Мне кажется, что появление звёзд такого масштаба сейчас вряд ли возможно, не потому что перевелись талантливые люди, а потому что изменилась некая концепция возникновения и создания подобных звёзд. Ведь были не только великие артисты, но и великие импресарио, которые гранили алмаз в бриллиант, это была штучная работа и кропотливый труд, тяжкий труд. Сейчас же продюсеры (гореть им в аду, прости Господи!), по каким-то неведомым мне причинам делают звёзд из изначально профнепригодных людей! Представляю себе, что было бы с Эдит Пиаф, попади она в руки современного «звёздоваятеля»: импланты в грудь, силикон в губы, круговая подтяжка, голливудский оскал, а, скорее всего, вообще ей не удалось бы пробиться на сцену - маленькая, некрасивая, невзрачная, (не айс, одним словом!), а что голос необыкновенный и талант безграничный, так это сейчас никого волнует. К сожалению.
Очень советую посмотреть этот милый фильм, всем любителям французского кино, и поклонником великого таланта Эдит Пиаф (которая ни о чём не жалела, умирала от любви пятьсот раз за вечер, и так и не довязала свитер).
«Мое истинное призвание — петь. Петь, что бы ни случилось! Мои песни — это я, моя плоть, Моя голова, мое сердце, моя душа. Мои песни — вот моя жизнь» — из книги Эдит Пиаф «Моя жизнь».
Эдит Джованна Гассьон, псевдоним Малышка Пиаф, далее Эдит Пиаф («воробушек»), голос – контральто, жанр – шансон, величие голоса и актерского таланта. Она росла с бабушкой в публичном доме Нормандии, в 3 года ослепла на почве раннего кератита (воспаление роговицы глаза), в 6 прозрела. В 9 начала петь на улицах Парижа под акробатические номера своего отца, в 17 родила дочь, которая спустя 2 года скончалась от туберкулезного менингита после того, как отец ребенка насильно забрал ее у Эдит. Больше она никогда не сможет иметь детей…
Вокальную карьеру начала в 20, когда ее заприметил Луи Лепле - владелец популярного в то время на Елисейских Полях кабаре. Он внес посильную лепту в то, чтобы невзрачная француженка ростом всего в 147 см. смогла покорить всех не красотой, а глубиной голоса, и чтобы уличная певичка превратилась в певицу, чьи песни заказывали потом на радио с завидной частотой. Свой творческий путь она продолжит с поэтом Раймоном Ассо, благодаря которому у избалованной публики появится возможность услышать великолепный голос Эдит в самом известном мюзик-холле Парижа. Затем будет ряд киноролей благодаря знакомству с Жаном Кокто, множество концертов во время войны и спасение французских военнопленных из лагерей.
Она выступит в самом известном концерном зале Парижа, осуществит 11-месячное турне по Америке, которое значимо подорвет ее здоровье, вследствие чего - зависимость от алкоголя и морфия. В Америке же произойдет то, что перевернет всю ее жизнь и наложит отпечаток на дальнейшую творческую деятельность. Она страстно влюбится в боксера Марселя Сердана, который, будучи в браке, ответит взаимностью этой хрупкой женщине с бровями-ниточкой. Они оба искупаются в огромном облаке любви, которое вскоре растворится на небосклоне и унесет его жизнь в авиакатастрофе. Она всегда уходила первой, но здесь он нарушит ее правила…
«Любовь всегда от меня ускользала…Я никогда не могла долго удержать в своих объятиях того, кого любила. Каждый раз, когда начинала верить, что нашла того, кто будет для меня всем, все рушилось, и я оставалась одна».
Она не могла и не умела находиться в одиночестве, оно ее угнетало, а потому в одном интервью на вопрос «боитесь ли вы смерти?», она ответит – «меньше, чем одиночества». Если бы морфий помогал от душевных ран и боли, она принимала бы его до скончания своих дней.
Она пережила 2 автоаварии, и обе с Шарлем Азнавуром, у нее был перелом руки и 2 ребер, 3 гепатические комы, затяжные депрессии, приступы безумия и попытка суицида. Над ней издевались в школе, насмехались на выступлениях в кабаках, подозревали в убийстве. Она в беспамятстве бродила по улицам в старой одежде, была взбалмошной, распутной и непредсказуемой. Она покорила сердца миллионов, за год до смерти пела с Эйфелевой башни, искупалась в море любви и океане трагедий. Не велика ли цена за талант? Ее называли и мученицей, и грешницей. Перед уходом она практически облысела и весила 34 кг., умерла в 47 лет от рака печени в Грассе, была похоронена в Париже на кладбище Пер-Лашез, оставив всему миру вокальное наследие на века.
«Я живу только на сцене... Я всегда буду петь, а в тот день, когда перестану – умру».
Все это (или почти все) виртуозно сыграет потрясающая Марион Котийяр в фильме «Жизнь в розовом цвете». В 2008 она получила за эту роль Оскар, а заслуживает ОСКАР. Она была неузнаваема под гримом, за который фильм также вручили заветную статуэтку. Если бы кто-то спросил меня – «кто на ваш взгляд из современных актрис умеет играть любовь?», я бы ответила, не задумываясь – «Марион». Прекрасная, великолепная, глубокая, блистательная – только истинная француженка может сыграть француженку с такой трагичной судьбой. Она не боится быть не красивой, играя непривлекательную женщину, которая «превращалась в красавицу на сцене», как отзывались о ней те, кто возвел ее на музыкальный олимп.
'Я пою не для всех — я пою для каждого'.
Фильм снят грациозно, ненавязчиво, с высокой данью уважения и к самой певице, и к ее окружению, и выбору ее жизненного пути. Можно придраться и к режиссуре, и рваному монтажу, и историческим нестыковкам, но зачем? Оливье Даан Снял художественное кино, а документалки об Эдит уже сняты и не раз.
«Нет! Я не жалею ни о чем —
Ни о добре, которое мне сделали,
Ни о зле, которого не помню» - споет она в 1960 году, когда огромный зал Олимпии взорвется оглушительными овациями.
Имея отношение к музыке, не могу не написать о фильме. Лично для меня это драма с шедевральным искусством... Смотреть данный фильм не рекомендую любителям холеричного контента или ритмитчного арн-блюза... Данная картина впечатлит только воздержанного фаната музыки и жанра не только арт-искусства или музыкального сопровождения, а человека, которого музыка может свести с ума...
Марион отыграла свою роль на Оскар, в этом нет сомнения как и Жиль.. Разные кадры, со всех ракурсов, да даже лучший клип в мире бы не сравнялся с движением губ...
Просмотрев фильмы 'Голос улиц', 'Рэй', - я сравниваю их с этой картиной Оливье Даана, и никак не могу сравнить. Это разные картины, и разные образы. Марион влюбила в себя зрителя и просто заставляет поверить в образ своей героини. Даже 'Джиа' с великолепной А.Джоли с её великолепием оставляет себя после 'Коко Шанель' вместе на заднем плане.
Это весьма великолепная история великой француженки, которую необходимо просмотреть каждому ценителю музыки (не важно какой).
Если любишь музыку (музло)) - посмотри историю настоящих мэтров, а потом уже рисуй.
Мне нравится именно русский вариант названия. Он как нельзя лучше демонстрирует пропасть между миром иллюзорным, сотканным из воображения, музыки, слов и миром реальным, в котором гениальный артист мечется, страдает, совершает непоправимые ошибки, проявляет жестокость, предстаёт порой не в самом лучшем свете. И это вечное противоречие неразрешимо.
Не за каждую роль в байопике, по моему мнению, следует давать 'Оскара'. Обращение к жизни известной личности уже накладывает отпечаток на фильм, но этого мало. Погружение актёра в изображаемую личность должно быть максимальным, стопроцентным, до неразличения. Я увидела в Марийон Котийяр Эдит Пиаф. Я не различала их, я смотрела на Эдит Пиаф и понимала, что она действительно неповторима. Это причудливое маленькое, как будто изломанное создание, грубоватое и нежное с теми, кто проникал в сердце. Этот взгляд 'прозревшего слепца', особенно хорошо переданный в 'юный период'. Прекрасная, огромная актёрская работа, и она была вознаграждена заслуженно.
Фильм оставил после себя тягостный осадок. Он снят с весьма убедительной метафоричностью, наполнен взрывами горя, толпами пьяных забулдыг, тусклыми огнями кабаков, неприкаянностью французских оборвышей на улицах. Из бесконечных узких коридоров и тесных комнат - прямиком на сцену, где следует забыть боль, страхи, ломку. Всё это вернётся после концерта. Роскошь комнат и изысканность нарядов уже снискавшей признание Эдит не перечёркивают это, потому что впечатления ребёнка, воспитанного в доме терпимости и певшего за подаяния на улицах, всегда оставались с ней, были частью неё, как дух многовековой Франции, её нищеты, разврата и богатства. Ей пришлось вынести немало темноты. А ведь жизнь Эдит Пиаф была совсем недолгой! Обрывки биографии перемешаны - одна линия поступательна, в неё вторгаются картины последних лет. Это создаёт ощущение меркнущего сознания, нетвёрдой памяти, которая произвольно выхватывает фрагменты прошлого.
Некоторые сцены особенно трогательны - разговор с Марлен Дитрих, потеря Марселя, тост за Маргеритт, которая с первого выступления смотрела на неловкую, ещё совсем неопытную Эдит как на настоящую принцессу, видя лишь её талант. Пронзительно мелькнувшее под конец воспоминание об отце - своевольном, не слишком удачливом, не слишком добром, склонном к пьянству, - который всё-таки купил дочери её любимую куклу. Так же мельком - об умершей в больнице девочке. Это выплывает только под конец, словно все безумства и выходки, все грубости были попыткой забыть, заслониться от мучительных образов. Интересно преподнесена муштра, которую пришлось пройти Эдит под руководством Раймона Ассо. Да, впечатляющая картина. Она едина, в ней нет пустых и общих мест.
Наверное - наверняка - в этой короткой яркой жизни было больше светлых моментов. Не только темнота, смерть и одиночество висели над ней с первого до последнего дня. Но, повторюсь, за 'жизнь в розовом цвете', за жизнь после смерти - в людской памяти - всегда приходится платить, и это высокая плата. Фильм показал её.
«Жизнь в розовом цвете» Эдит Пиаф, как оказалось, совсем не в розовом. С первых же секунд фильм шокирует нас. Фильм начинается с того, что Эдит Пиаф как уже состоявшаяся певица поёт на огромной сцене и перед всеми зрителями падает в обморок, но до конца нам не известно, что с ней произошло...
Благодаря параллельному монтажу, следующий кадр уносит нас в самое детство Эдит. И весь фильм построен так, что мы можем наблюдать одновременно разные периоды жизни певицы.
Так же все эти перескоки из одного времени в другое построены на контрастном монтаже. Детство Пиаф мрачное, страшное, в серых тонах среди проституток, кабаков, пьянок и драк.
В период ее расцвета карьеры и становления кумиром человечества, кадры становятся яркими, сочными, насыщенными, казалось, вот начинается ее «жизнь в розовом цвете», но до определенного момента (не будем спойлерить какого). Самое потрясающее в этой сцене, что она снята одним кадром длиною в 5 мин, и она не кажется какой-то скучной или затянутой, а наоборот, очень динамична и захватывающе.
И тут снова перелом жизни Эдит - алкоголь, наркотики, болезни, все возвращается «на круги своя» - кадры снова становятся тусклыми и мрачными.
В этом фильме много кадров, снятых именно субъективной камерой, дающей нам возможность присутствия и некой подглядки за жизнью героини.
Конечно, Марион Котияр, прекрасно сыгравшая роль Эдит Пиаф, определенно не зря получила Оскар за лучшую женскую роль. Она сгорбленная, забившаяся, скукоженная - верно ухватила зерно роли- воробушек, что как раз на французском и означает «Пиаф».
Эдит Пиаф - была, есть, будет величайшей певицей Франции. Вы только вслушайтесь в этот мощный голос. Ее песни в свое время пел весь мир. Оливье Даан создал великолепный фильм о сильной женщине. Марион Котийар сыграла с потрясающей точностью. Актриса, заслужившая уважение.
Фильм о девушке с улицы, которая пела, зарабатывая на хлеб и таким образом выживая. История о настоящем таланте и любви. Какая душераздирающая сцена, когда Эдит узнает о смерти Марселя. Слезы наворачиваются на глаза. Эдит пела чтобы жить, и жила чтобы петь. Режиссер переносит нас в разные периоды жизни певицы, но думаю, что это своеобразный ход. То образ воробушка с улицы, то всемирно известная певица. Очень тяжелая и сильная сцена в конце фильма. Песня ' Я ни о чем не жалею' пробивает до дрожи. Она действительно ни о чем не жалеет. Ни о победах, ни о поражениях. Ее песни стали классикой, это песни о любви и разлуке. Padam, Milord, Гимн любви. Эдит Пиаф не поет, она проживает песню. Огромное спасибо за этот фильм. Шедевр!!!
Не очень люблю фильмы автобиографические. Мне всегда кажется, что там больше известных фактов какой-нибудь звезды. Но этот фильм больше про женщину, про судьбу, про любовь и печаль.
Очень тонко подмечено, как Пиаф стала такой, какой она была. Многое пришло из ее детства, когда ее чуть ли не бросили. Интересно показаны отношения ее с отцом: весь фильм идут флешбэки, что он ее использовал, заставил жить походной, бродячей жизнью. Но, когда Эдит была уже при смерти, она вспоминает и хорошие моменты с отцом, что он все-таки ее любил.
Самая кульминация, конечно же, это любовь Эдит... Я рыдала вместе с Марион. Очень-очень тонко показано.
То, что ставит в тупик, это грим актрисы - полное перевоплощение. До сих пор сижу и думаю, это ее так затянули, или это вообще графика?!
Ее настоящее имя Эдит Джованна Гассьон, а Пиаф, в переводе с французского, означает воробушек и сегодня, смотря старые записи ее выступлений, видя крохотную фигурку, облаченную в черное, ты невольно начинаешь сравнивать ее с этой птичкой, чей пронзительный голос заставлял замирать сердца.
«Жизнь в розовом цвете» - это своеобразный фильм-биография, последовательно рассказывающий и открывающий зрителям главы жизни и творчества Э. Пиаф. Созданный в 2007-м году совместными усилиями Франции, Великобритании и Чехии он по праву занимает место среди лучших кинолент современности.
Режиссер и сценарист фильма Оливье Даан создал поистине удивительную и завораживающую историю, главную роль в которой исполнила французская актриса Марион Котийяр, известная широкой зрительской аудитории по таким кинолентам, как: «Такси», «Влюбись в меня, если осмелишься», «Крупная рыба», «Начало», «Темный рыцарь: Возрождение легенды», «Полночь в Париже».
Помимо Марион Котийяр в главных ролях фильма задействованы также французская актриса Сильви Тестю и Жерар Депардье, исполнивший роль Луи Лепле, первого кто обратил внимание на Эдит и предложил ей работу. Именно он, кстати говоря, и придумал для певицы тот самый сценический псевдоним.
Рассказывая об этом фильме, нельзя не отметить работу костюмеров, полностью воссоздавших эпоху и изменивших актеров до неузнаваемости, оператора, столь органично и целостно вписавшего в фильм режиссерскую задумку, и, конечно же, звукорежиссера (в картине звучат как записи самой Э. Пиаф, так и ее песни исполненные французской певицей Жиль Эгро).
«Жизнь в розовом цвете» - история Эдит Пиаф, ее любви, жизни, смерти и борьбы. Своеобразная дань памяти французского режиссера неподражаемой певице и актрисе, завоевала в свое время самые почетные призы и награды международных кинофестивалей. На счету этой киноленты две премии «Оскар» (лучший грим и лучшая женская роль), премии «Глобус», «Сезар» и «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля.
Биография Эдит Пиаф была трагична. Ее жизнь полна загадок, великих взлетов и тяжелых падений - составляющих, без которых немыслима жизнь человека. Может быть, именно поэтому фильм «Жизнь в розовом цвете» столь хорошо был принят зрителями и кинокритиками, поскольку в полной мере (пусть и на какое-то время) позволил нам прикоснуться и услышать одну из величайших певиц своего времени.
