Почему то я думал, что давно написал рецензию на «Внутреннюю империю» и именно с нее и начал их постоянно писать. Каково же было мое удивление, когда я понял, что это не так. Стараюсь исправиться.
К актрисе Ники Грейс в гости приходит соседка из дома, который находится ниже по улице. Правда его не видно из окна, но это не важно. Соседка приходит и говорит, что время - это очень важно. И если не следить за ним, то все может измениться. Примерно так, по-моему было в начале. Завязка вполне для сказки, и даже напоминает чем-то «Алису в стране чудес». Однако потом сюжет слегка уходит от милой старушки, пришедшей в гости, и мы так и не узнаем, была ли она доброй или злой колдуньей. Как мы не узнаем этого ни об одном герое этого фильма. У всех или у многих героев этого фильма по два или больше камео. Герой Джастина Теру – соблазнитель или влюбленный? Кто этот психотерапевт, к которому приходит Ники, или уже не Ники. Почему ее убивают отверткой? Как выйти из кинотеатра? Кажется, что в конце фильма режиссер даст ответы на все вопросы.
Есть Джереми Айронс с грустными усталыми глазами, который видимо не понимает, что он делает в этом фильме. И есть нищая на улице, рядом с Лорой Дерн, которая отлично понимает, что она делает и для чего она в этом фильме. Есть, в конце концов сама Лора Дерн, которую опять убивают, и опять непонятно кто – но становится наконец понятно, что с ней случилось на самом деле.
В кинотеатре было не много народу, когда я смотрел фильм. Фильм был длинный и по ходу фильма подошли две девушки и сели его смотреть. Фильм шел с субтитрами, когда он закончился и шли титры и музыка и фрагменты, не вошедшие в фильм (ну, вы знаете), эти девушки просто сидели как убитые, на сиденьях и упорно смотрели в экран, пытаясь понять, что же они посмотрели и что с ними произошло. Все люди вышли, некоторые вышли раньше, некоторые на титрах, а две девушки все сидели и сидели, пока не погасла последняя строчка и последний кадр титров. Вот это и есть великая сила искусства.)
Когда я на следующий день рассказал своей девушке, что сходил на «Внутреннюю империю» и вкратце описал, о чем фильм и суть творчества Линча в целом, она сказала «Ну, мутотень, короче». Вот и я люблю эту девушку, и обожаю Дэвида Линча и без ума от «Внутренней империи» например. Или можно сказать наоборот, обожаю девушку и люблю фильмы Линча, особенно этот, со вставкой как бы из мюзикла (привет Такеши Китано), и со вставкой кроликов с неподдающимися переводу диалогами, и такими, в принципе, понятными.
В «Малхолланде» расшифровка была позже – в этом фильме расшифровка в конце, и в середине, да и вначале все объяснила соседка. Действительно, в конце все, почти все становится ясно, объясняются все вопросы, даже история с обезьянкой. Как, вы не заметили? Посмотрите фильм еще раз.
Стоп! Снято! Все свободны! И Вы, уважаемый зритель, тоже. Что, разве не поняли, что вы тоже снимались в этом фильме? Ну, тогда смотреть повторно. Последний фильм Великого и Ужасного бьет все рекорды по силе остаточного впечатления после просмотра. Логически продолжая тему голливудского кинематографа, начатую «Малхолланд Драйвом», Линч на этот раз исследует вопрос влияния съемок в кино на жизнь актеров. И исследует, надо сказать, психологически профессионально. Основная идея конечно же состоит в том, что актеры настолько вжились в свои роли, что перестали различать реальность земную и кинематографическую. И зритель, принимая участие в творческом процессе просмотра фильма, тоже неволей задается вопросом, а не является ли он тоже составной частью этого фильма?
Что же, дядька Линч оказался как всегда на высоте. Не изменил своему фирменному стилю, не выпустил очередной ширпотреб, как это обычно бывает даже с великими режиссерами, охваченными волной коммерческого успеха и славой. Кое-что заимствовано из его предыдущих фильмов, но заем этот не раздражает, а, напротив, вызывает приятные воспоминания о ранних произведениях Мастера.
Эпизодически тут можно встретить и ковбоя из «Малхолланд Драйва», и процесс распиливания бревна из Индустриальной Симфонии, и обезьянку где-то тоже мы уже видели. Пропал только Карлик с Великаном, но зато есть Кролики. Странные и одновременно пугающие Кролики. Все те же однотонные стены и потолки, странная мебель и антураж, красные комнаты, мерцающие вспышки света и медленный, вызывающий напряжение наезд камеры в темных коридорах. Все те же всплывающие из темноты фигуры. Но, повторюсь, все это органично вплетается в атмосферу фильма. Из новых примочек появилась съемка лиц максимально крупным планом, что тоже вносит свою лепту в зрительский импрессинг.
Что бы негативного не говорили о фильме, на вкус и цвет, как говорится. Но по моему мнению, получился очередной Шедевр киноискусства, о котором будут много говорить, писать, обсуждать, дискутировать и из-за которого, возможно, будут даже драться руками и ногами. Мувик впечатляет до мозга костей, смотрится на одном дыхании (и даже неоднократно: я, например, после первого просмотра сразу же посмотрел его на бис), не вызывает тягомотного чувства: 'Когда же это, наконец, закончится?', несмотря на почти трехчасовую продолжительность. Все это вкупе и является признаком настоящего Произведения Искусства Великого Мастера.
Линч на протяжении всего фильма мастерски манипулирует зрителем. Он может по-настоящему напугать, может вызвать ужасное отвращение, когда ему это нужно. И у него это здорово получается. Конечно, странным и непонятным, даже шизоидным, кажется все происходящее в фильме при первом просмотре. Но мы то с Вами хорошо знаем Линча по всем его фильмам. Поэтому заранее настроены на то, что будет не все так просто. Все будет so strange.
В общем, маст хэв, как говорится. Фильм обязан занять свое достойное место на киноманской полке рядом с другими великими шедеврами. Как бы Линча не пинали, что бы о нем не говорили, лично я считаю, что нам посчастливилось застать при жизни очередного гения, такого, как Эйнштейн и Да Винчи. Я уверен, что через десятки лет Линча по настоящему признают, и может быть, даже включат в школьную или вузовскую программу обучения. Снимать фильмы Линч умеет. И делает это мастерски, а самое главное, не ради денег, что видно из каждого его фильма. Великое произведение искусства не должно быть так просто доступно для понимания, тем более широким массам. Это же не поп-культура.
Со вкусом, нестандартно снят очередной фильм Линча. Масса непонятных вещей происходит на экране. Ясно только одно: something wrong и во всем виноваты польские цыгане. Шутка. Просто сюжет закручен так, что и не представляешь, с какого конца начинать анализ. Но зная предыдущие фильмы Линча, мы понимаем, что распутать этот клубок можно. Нужно лишь распутывать его с вниманием, также творчески, со вкусом, как был он запутан.
Приятного просмотра и не забывайте, что все, что бы вы ни увидели, это просто кино, недоснятое кино, актерами в котором являемся и мы с Вами.
Решив наконец сознательно ознакомится с творчеством Линча за пределами Твин Пиксов, начал именно с этой ленты, понимая, что она является самой непонятной в фильмографии режиссера и ощущения от просмотра она оставила крайне странные.
С одной стороны, это на 100% то, что в сознании массового зрителя подпадает под пренебрежительное определение «фестивальный арт-хаус» ибо 3 часа малосвязанных образов явно перебор для любой психики.
С другой стороны, учитывая название «Внутренняя империя», слоган «Женщина в беде» и пару совершенно четких намеков на то, что является рамочным слоем истории к концу становится понятно, что автор хотел передать именно состояние мечущегося сознания, которое хаотично скачет по разным воспоминаниям, точнее тому, что таковым считает, формируя крайне причудливые смысловые цепи.
После просмотра, задним числом становится понятен смысл такого длинного хронометража. Если бы фильм длился 90 минут, то зрителю удавалось бы держать в оперативной памяти если не все, то многое, что позволяло бы в моменты переходов формулировать гипотезы в режиме онлайн. При таком же хронометраже, где-то к середине лично я отпустил историю, понимая, что смысл происходящего вероятно состоит именно в том, чтобы создать эмуляцию бреда, в котором мысли закольцовываются и чем дальше, тем сильнее отрываются от привычной логики. Ближе к последней трети начинаешь ощущать на себе это состояние неопределенности, когда сознание, потерявшее привычные точки опоры, хаотично прыгает даже не по воспоминаниям, а скорее по образам, в попытке нащупать какую-то новую зону комфорта, но в виду того, что в этом причудливом путешествии отсутствуют не только какие-либо внятные ориентиры, но и в принципе какие-либо законы, в какой-то момент путешественник оказывает в состоянии, из которого возможно уже в принципе нет выхода.
Резюмируя скажу так – к этому фильму надо быть морально готовым. 3 часа психоза – это не шутки. В качестве подготовки я бы посоветовал посмотреть «Внутри моей памяти» (2003), в котором при творящемся сюрреализме вполне можно докопаться до логики происходящего или «Отец» (2020), который великолепно эмулирует парадоксы распадающейся личности, в которых невозможно отличить реальность от фантазий, но который значительно более лоялен к простому зрителю. Если же захочется продолжить путешествие в чертоги сознания, то уже переходите к этой ленте.
В части оценки – тут объективно трудно. Это из тех фильмов, которые не подразумевают удовольствия от просмотра в привычном понимании. Именно как психологический аттракцион он не приятен, однако учитывая поднятую тему он и не может быть приятен и вероятно именно эта его особенность оставляет такое сильное послевкусие.
Ознакомившись с большинством работ Линча (как полнометражных (Голова-ластик, Синий бархат, Твин Пикс, Шоссе в никуда, Простая история, Малхолланд Драйв), так и некоторых короткометражек (Абсурдная встреча со страхом, Алфавит, Предчувствие действий зла, Тёмная комната, Кролики, Лодка, Что сделал Джек?)), захотелось написать именно про 'Внутреннюю империю'.
Имея представление о том, как 'правильно', если здесь уместен такой оборот, смотреть работы Линча - не искать заложенное в истории 'второе дно' и цепляться к случайным деталям, в своей сути не несущим никакой нагрузки, а трактовать происходящее на экране через призму собственных впечатлений и домыслов (прекрасный пример - 'Голова-ластик') - я, тем не менее, был разочарован. Подобное огорчение я испытал лишь после просмотра 'Шоссе в никуда', однако, если в случае с фильмом 1997 года он показался мне до жути скучным, то в данной ситуации недоумение оставляет трёхчасовой хронометраж 'Внутренней империи'.
Данная история прекрасно легла бы в основу 40-50-минутного короткометражного фильма. Первый час просмотра мне показался даже интригующим, но в дальнейшем всё покатилось вниз - в типичное для поздних работ Линча перенасыщение происходящего на экране сумбурно сменяющими друг друга эпизодами (не несущими в своей сути ничего и даже не поддающимся какой-либо личной зрительской трактовке, что меня так привлекает в работах режиссёра). К положительным моментам можно отнести лишь небольшую тревожную составляющую в общем настроении фильма (хотя даже здесь автор не достигает того уровня саспенса, который он способен показать, как, например, в 'Малхолланд Драйв'). 'Внутренняя империя' окончательно сформировало моё представление о поздних полнометражных работах Линча - они скучны и скудны.
Чего уж говорить о самой сюжетной канве, которая тоже не блещет выдающейся оригинальностью - посмотрите 'Perfect Blue' Сатоси Кона (1997 г.).
Итог: как и 'Шоссе в никуда', данный фильм для меня остался одним из самых слабых в творчестве выдающегося Дэвида Линча.
Сколько моих знакомых я не спросил – никто не одолел этот фильм. Дэвид Линч – культовый режиссер, с этим приходиться соглашаться.
Увиденные мною ранее «Шоссе в никуда» и «Малхолланд Драйв» - оставили неоднозначные впечатления, но, тем не менее, смотрятся они гораздо легче.
Фильм обо всем и ни о чем, фильм «Внутренняя империя» - это что-то новое в кинематографе. Столько злости и смеха в одном тоне я от себя не видел уже давно, потому-то понять и уловить смысл фильма удастся не всем.
Понимаю, что у этого режиссера очень много поклонников, но на мое субъективное мнение – снимать такие фильмы, да и еще презентовать их на кинофестивалях считаю абсурдом.
Зато теперь, купленный мною DVD послужит как неплохой развлекательный инструмент – предложить посмотреть такой фильм кому-то из друзей будет забавным моментом.
Как итог, за неплохую съемку на цифровую камеру, и за оригинальный саундтрэк, ставлю
Начну с того, что это первый фильм Дэвида Линча, который я посмотрела, поэтому проводить какие-либо параллели с другими его произведениями не могу. Это, в определенной мере, свежий взгляд. Первое, что зацепило, это безжалостно крупные планы. Подумалось, господи, как же неприглядны люди при очень близком рассмотрении, когда в глаза бросаются все дефекты кожи, морщины, поры, прыщики - в общем, видишь, что лица персонажей крайне некрасивы. Естественно, возникает мысль об аналогичном внутреннем содержании героев при ближайшем рассмотрении. Думаешь, о, это великолепная задумка. Но, нет, фишка не в этом. В чем же тогда? Пытливый зритель настроен на то, чтобы найти смысл во всем происходящем, найти идею, мотив, лейтмотив, связующее звено, найти хоть что-нибудь. Изначально дан посыл в образе зловещей старухи-соседки, которая приходит знакомиться с героиней и рассказывает о странных смертях, связанных с фильмом, в котором героиня будет сниматься. Потом о гибели актеров, которые раньше снимались в фильме по данному сценарию, упоминает режиссер. Это всё. Развития тема не получает. Фильм нельзя назвать драмой абсурда, поскольку той всё же присущ определенный сюжет и определенная логика. Всё, что происходит здесь, похоже на тяжёлый, бессвязный, бессмысленный бред или галлюцинации больного с сильно запущенной шизофренией. Есть элитарные, сложные для восприятия режиссёры, в фильмах которых нет ни одного случайного образа (есть только образы-символы), ни одной случайной сцены (каждая подчинена раскрытию идеи, заложенной в фильм) К таким режиссерам относятся и Ларс фон Триер, и Тарковский, но никак не Линч. Искать смысл в фильме 'Внутренняя империя'- это то же самое, что искать черную кошку в тёмной комнате, когда изначально кошки в этой комнате нет. Как любой тяжелый бред не предполагает ни времени, ни пространства, так и в фильме нет представления о них. С английского языка герои переходят на польский, персонаж мгновенно переносится из одного места действия в другое, появляются, исчезают и вновь появляются странные личности (плачущая у телевизора, не понятно из-за чего и не понятно где, веселящиеся девушки-шлюхи, адвокат, а, может, и не адвокат и т.д., и т.п.) На протяжении всего фильма возникает сцена, где люди с ослиными головами сидят на диване в комнате, бессмысленно уставившись перед собой) Те, кто знаком с творчеством Линча, утверждают, что это кролики из его предыдущего фильма. Я же, как человек не знакомый с другими фильмами режиссера, видела именно ослов. Три часа бессмысленности и скуки, под каким бы соусом эта бессмысленность не подавалась. И когда в конце фильма вновь появились ослы, я поняла, что это мы, зрители, сумевшие всё-таки досмотреть этот бред до конца. Взгляд этих людей-ослов, очевидно, и был направлен на экран. Или режиссёр изыскано поиздевался над своими поклонниками, или у него самого проблемы с психикой.
Империя Линча содержит очень много интересных элементов: занимательный абсурд, нетривиальный юмор, качественная музыка, мистическая атмосфера, странные люди, необычные диалоги, кроличий ситком, трагикомичная агрессия, фильм в фильме, показ и высмеивание изнанки киноиндустрии, вживание в роль и выживание из ума, трансгрессия из фильма в реальность или из будущего в прошлое, диссоциативные состояния, шизофренические формы, классические мотивы Алисы в зазеркалье и многое Необычно Другое.
Картографировать киномир Линча представляется весьма затруднительной задачей. Тем более непросто очертить пространство Внутренней империи. Путь, начинающийся с Шоссе в никуда и включающий Малхолланд драйв, в конечном итоге приводит к апофеозу абсурда в границах Внутренней империи. Для описания этого фильма я буду использовать эпитет шизофренический, подразумевая не клинически-медицинский, а скорее художественно-выразительный смысл данного понятия. Этимология слова шизофрения подразумевает расщепление ума на разные составляющие, что как раз таки и является сквозной темой этого фильма и всего творчества Дэвида Линча в целом.
Во-первых, реальная актриса Лора Дерн играет в фильме Линча актрису Никки Грэйс, которая в фильме внутри Внутренней Империи играет девушку по имени Сьюзан. Таким образом, внутри империи имеет место быть расщепление Лоры Дерн на двух персонажей. Причём грань между двумя личностями совершенно размыта и Никки часто оказывается Сью, в то время когда она думала, что сейчас она Никки. И напротив Сью вдруг неожиданно для самой себя выходит из фильма и оказывается, что это была Никки. Здесь надо сказать, что Лора-Никки-Сью справилась со своей двойной ролью прекрасно. Её недоумевающее и потерянное лицо на протяжении большей части происходящего, словно в зеркале отражает лицо зрителя этого фильма.
Во-вторых, рядом с Лорой-Никки-Сью часто оказываются девять барышень, которые ведут между собой занятные беседы, танцуют и даже водят весёлые хороводы. Исходя из внешней реакции главной героини (традиционно ошеломлённой), можно сделать предположение, что ситуация когда она бродит по коридорам таинственного дома и вдруг случайно натыкается на комнату, в которой находятся эти барышни, является метафорой диссоциативного расщепления. То есть такого состояния, при котором внутри одного человека (дом) находятся разные пласты психики (коридоры и комнаты), в которых существуют его другие субличности. Когда ego человека страдающего таким расстройством впервые узнаёт о других alter-ego, оно естественным образом переживает сильнейшее потрясение. Именно такое состояние убедительно изображает Лора Дерн.
В-третьих, на входе в империю мы встречаем потерянную девушку (польская актриса Каролина Грушка). Девушка признается, что у неё случилась дезориентация в пространстве и амнезия. Она чувствует себя потерянной и испытывает, что совсем неудивительно в подобных обстоятельствах, страх. Рядом с девушкой оказывается мужчина, который не упускает возможности овладеть ею, что видимо должно акцентировать её уязвимость. В это время зритель видит чёрно-белые кадры комнаты, в которой находится потеряшка. Силуэты людей размыты. Таким визуальным способом Линч точно передаёт состояние психической дезорганизации. Далее девушка-Грушка со слезами на глазах смотрит телевизор, внутри которого Лора-Никки-Сью ищет выход из зазеркалья. Снова фильм внутри фильма, к самому себе же отсылающий (самореференция). Похоже, что Дэвиду Линчу доставляет явное удовольствие играть с формой самореференции (может даже возникнуть соблазн подумать, что игра с различными художественными формами является самоцелью империи). Яркий тому пример - сцена данная зрителю в телевизоре, в котором показано как две героини встречаются в комнате с телевизором, в котором в этот самый момент показывается эта самая комната, в которой встречаются эти самые героини …. Таким образом Линч создаёт рекурсивный кадр. Встреча героинь приводит к анамнезису (припоминанию), близости (поцелую) и слиянию (растворению одной в другой), из чего следует, что это были разные части единой личности, которая теперь обрела целостность. Итак, это уже третье по счёту расщепление, что даёт основание говорить о «Внутренней империи» как о шизофреническом фильме.
Помимо вышеупомянутого расщепления внутри империи прослеживаются и другие шизо мотивы: аутизм, паранойя, фрагментированность. Внутренняя самозамкнутость, отрыв от внешней реальности очевидна уже из самого названия «Внутренняя империя». Преобладающее аутистическое настроение фильма передаёт весь ужас раскола патологической личности между Я и Миром. Параноидальная атмосфера создается, например, за счёт визуального образа человека прячущегося за деревом/углом. Также за Никки-Сью часто кто-то подглядывает. У неё даже развивается ещё одна брутальная ипостась (с синяками на лице, отвёрткой в руке, агрессивной речью) как ответная реакция на постоянное преследование. Что касается фрагментированности империи, то она проявляется на всех уровнях. Само пространство империи состоит из отдельных автономных участков: потерянная девушка в комнате, актриса Никки Грэйс в своём доме и в декорациях съёмок, Сьюзан в своём собственном мире, а также множество других непонятных локаций. Время также распадается на отдельные эпизоды, как говорит персонаж: «Это случилось вчера, но я знаю - это будет завтра». Если такая чертовщина творится с пространством-временем, то очевидно, что линейного целостного сюжета здесь быть не может. Структуру сюжета можно описать как ризому, то есть запутанную, нелинейную, множественную, разнородную, прерывистую систему отношений. Можно сказать, что Линч свалил в одну кучу множество разных мозаик и собирает случайным образом из них одну. Итак, Внутренняя империя это несобираемый полностью пазл, имеющий многоуровневую структуру миров, хаотичные связи и локально-временные искажения.
В конце приведу цитату из фильма: «Всё нормально. Ты умираешь. Вот и всё»
Представьте себе, что имеете дело с книгой, автор которой умер, и спросить не у кого. (Дэвид Линч)
'INLAND EMPIRE — это долина за пределами Лос-Анджелеса. INLAND EMPIRE - это долина за пределами сознания'.(с)
Многие любители кино насмешливо говорят, что Линч - шизофреник, некоторые определяют его гением. Но немногие называют его творцом. А прежде всего он - художник, и как говорит в своих интервью,-романтик. И мечта-то у него в детстве была стать художником. Посмотрите на фото Дэвида Линча - у него и внешность творческая.
'Внутренняя империя' - кубик-рубик от Линча для разгадывания теми, кто ищет везде и всюду рациональное объяснение. И этот фильм еще более запутан, перевернут, разрезан, чем предыдущие его фильмы в жанре 'разгадай-ка психологию главных героев и смысл картины' ('Малхолланд Драйв','Шоссе в никуда')
После просмотра одной из них ('Малхолланд Драйв') я проснулся, в прямом 'линчевском' сюрреалистическом смысле. Стоял на балконе с сигареткой и думал - какой же интересный это был сон. А что бы он мог бы значить? Эффект был чрезмерно сильным.'Сон наяву'. Но потом пришлось спать банально-с 'широко' закрытыми глазами.
Таков почти и фильм 'Внутренняя империя'.'Кино — это особый опыт, который надо самому пережить, но который нельзя объяснить'(Дэвид Линч). Сюжетная форма для Линча не главное, она может расплываться, раздваиваться, перетекать. Что же тогда основное в его творениях? Это эффект, чувство, интуиция. Мы смотрим его фильмы и интуитивно воспринимаем их. И каждый чувствует отдельные сцены по-разному. Причина - индивидуальность людей. В моем представлении, Линч разрушает вдребезги форму фильма, открывая путь чувствам, переживаниям. Некоторые сцены фильма понятны интуитивно, другие чужды. То есть, если выражаться психологически, Линч разрушает индивидуальную оценку 'Эго' и дает путь подсознанию. Что касается самого подхода к фильму зрителей-они тоже различаются: кто-то пытается найти смысл через психологию (точнее в отклонениях психики главных героев), кто-то говорит, что Линч намеренно запутывает сюжетную линию, чтобы привлечь, кто-то видит параллельные миры, мистику, говорят, что фильм - 'бред сумасшедшего', сон и т.д. Хотя я уверен, что многие не смотрели короткометражку 'Кролики'того же режиссера, которая попала в фильм, и, которая поразила меня своей атмосферностью.
И везде! Есть смысл... Если хорошо поискать... Даже в жизни можно найти смысл.
'Не знаю, почему считается, что искусство должно иметь смысл. Ведь все как-то смирились с тем, что жизнь не имеет смысла' (Дэвид Линч)
Вот такое противоречие и такая тавтология - 'Внутренняя империя' не имея определенного смысла, открывает множество смыслов для всех (впрочем, как и сама жизнь) Разве не прекрасно?
Некое отступление:
Во многих фильмах Дэвида Линча присутствует образ ночи, темноты, сна. 'Малхолланд драйв' (Где первая сцена начинается с перил и подушки), 'Шоссе в никуда' (Начальная сцена - 'летящее 'шоссе в ночи', которая словно наяву представляется мне и сейчас), 'Голова-ластик', 'Человек-слон' (снята черно-белой, 'ночной' съемкой). В короткометражке 'Лодка', снятой Линчем в 2007 году, сам режиссер отправляется в путь на лодке по водным просторам в... ночь.
Вместе со своей невидимой спутницей, описывающей свои 'нерациональные' ощущения и чувства... видимо, это спутница - камера, уже - цифровая.
Дэвид Линч кажется сумел наконец то исполнить свою мечту, и снял фильм который практически невозможно понять полностью, по крайней мере при первом просмотре. В процессе просмотра неоднократно ловишь себя на мысли об абсурдности и алогичности происходящего.
Но проходит какое то время, заканчивается сцена, и происходящее начинает потихоньку выстраиваться в стройную картину, что бы при следующем витке сюжета перевернуть всё с ног на голову. В этом и состоит главное достоинство сюжета, он заставляет внимательно вглядываться в каждый кадр, ожидая мельчайших намёков на объяснение происходящего. Грань между происходящим в реальности и в воображении размыта настолько, что до конца не понятно, что же правда, а что видения.
Режиссёрский почерк отлично узнаётся. Тут и длинные статичные, сцены, и необычные ракурсы камеры, и главное отдающие особым видом безумия диалоги. Множество сцен напрямую не связанных с главной историей, придают фильму ещё больше загадочности.
У меня сложились странные ощущения после просмотра этого фильма. Он очень неплох, но осилить его полностью весьма непросто. Через него приходится продираться словно сквозь джунгли.
О субъективной реальности, сюрреализме и районе Калифорнии
Яне кинокритик, но тоже пишу что думаю. Сегодня мне на растерзание попал фильм, который мне совершенно не понравился. Не потому, что он плохой, а потому что фильмы подобного рода мне просто не интересны.
Многие считают, что Дэвид Линч - гениальный режиссёр, вот только я недолюбливаю его гениальные произведения искусства. Из пяти фильмов Линча, что мне довелось увидеть (Малхолланд Драйв, Шоссе в никуда, Внутренняя империя, Синий бархат, Человек-слон) мне приглянулся лишь один – «Человек-слон» - из-за отсутствия «гениальных» классических линчевских приёмов вроде экспериментов с реальностью. Но речь пойдёт о фильме самом длинном и самом непонятном из всей пятёрки – «Внутренняя империя». Если упомянуть в двух словах о сюжете, то он повествует о некой Лоре Дерн из калифорнийского региона Внутренняя империя. Лора киноактриса, утверждённая на главную роль в фильме, предшественник которого недосняли из-за убийства исполнителей главной роли. И постепенно, в её голове реальность перемешивается со сценарием фильма.
На самом деле, я перестал улавливать линию сюжета и хоть какую-то логическую цепочку, связывающую все события, уже по окончании первого часа. Далее начинается своеобразный сюрреализм из коротких невнятных эпизодов непонятно какую связь имеющих с основной сюжетной линией. Напоминает переплетённые между собой короткометражки. Где реальность, а где съёмки фильма или типичная галлюцинация становится совершенно неясно даже по окончании фильма. Резкая смена событий, говорящие кролики из одноимённого сериала, появление внезапных странных персонажей и всеобщая хаотичная несвязность «взрывают мозг».
Стоит отметить, что это первый полнометражный фильм Линча, снятый на цифровую камеру. Многим критикам это не понравилось, мне тоже. По всей видимости, камера не дорогая и резко отличается от тех, на которые снимали второй эпизод «Звёздных войн» и «Аватара», потому что визуально создаётся ощущение какого-то любительского фильма или дешёвого сериала.
Вообще, кто-то из критиков выстраивал в одну линию три линчевских хита: «Малхолланд Драйв», «Шоссе в никуда» и «Внутренняя империя». И не случайно. Все три фильма объединены чертой психологического характера – субъективной реальностью: в «Малхолланд Драйв» это сон, в «Шоссе в никуда» - фантазия, а в «…империи» - помешательство, бардак в голове перемешивающий реальные и нереальные события, создавая своего рода альтернативную реальность. Видимо, это и есть «внутренняя империя» - субъективный мир, спроецированный под влиянием внешних факторов мира реального. Оригинально, скажете вы, интересный ход, ведь таким образом показано то, что непосредственно творится в голове главных героев, что их терзает или беспокоит. Но.. Скучно… Ужасно нудно… И «Внутренняя империя» по этим показателям бьёт все рекорды.
Подведём итог. Линч – культовый режиссер, один из лучших. Смотреть его фильмы нужно, но не обязательно смотреть все. Посмотрите пару лент или хотя бы один фильм. Если заинтересует – продолжайте познавать дальше мистические драмы с элементами детектива и сюрреализма. Что же касается меня – я посмотрю ещё минимум три полнометражных фильма и один сериал Линча. Вся надежда узреть его гениальность падает на «Твин Пикс».
РЕЙТИНГ: оценке не подлежит; совсем не понравился.
