всё о любом фильме:

Ali_Mensaf > Друзья

 

Друзья в цифрах
всего друзей30
в друзьях у411
рецензии друзей18943
записи в блогах-
Друзья (30):

В друзьях у (411):

Лента друзей

Оценки друзей

Подтверждение удаления
Вы можете удалить не более пяти своих рецензий. После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более . После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну. После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий. Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.

Режим тотальной диктатуры, выстроенный Национал-социалистической партии Германии во главе с Адольфом Гитлером, требовал контроля над всеми сферами жизни общества вне зависимости от того, чем занимается человек и каковы его мотивы. Возведение немецкого вождя на вершину всеобщего обожания повлекло за собой абсолютное зомбирование нации, и в этом Адольфу Гитлеру помогали его многочисленные сподвижники, так и не смирившиеся с поражением страны в Первой мировой войне. Непререкаемая власть Гитлера подпитывалась пламенными речами министра пропаганды Йозефа Геббельса, закалялась безапелляционными решениями главы СС Генриха Гиммлера и устрашала последние очаги непокорных масс зловещими медицинскими экспериментами, во время проведения которых особый энтузиазм проявил доктор Йозеф Менгеле, ночной кошмар тысяч невольников концлагеря Освенцим. Однако данные имена в своем большинстве известны каждому мало-мальски знакомому с историей человеку. Если же вникнуть в проблематику преступлений Национал-социалистической партии Германии глубже, то можно отыскать не один десяток или даже сотню палачей, которые совершили непоправимые преступления и отделались малой исторической кровью. Среди них был и Рейнхард Гейдрих, видный член режима Адольфа Гитлера, Обергруппенфюрер СС, генерал полиции и по-совместительству наместник Богемии и Моравии. Прослыв среди подчиненных непререкаемым руководителем, завсегда добивающемся всего, что было задумано, за свои многочисленные зверства на территории Чехословакии Гейндрих получил прозвище «Пражский палач». Не испытывая ни малейших угрызений совести, нацистский руководитель на некоторое время стал едва ли не самым ненавистным немцем в истории и его было необходимо ликвидировать в кратчайшие сроки.

Как говорят нам учебники, в подлинности которых сомневаться не приходится, своим правлением в наместничестве генерал Рейнхард Гейдрих обострил ситуацию с подпольным сопротивлением, поставившим себе за цель уничтожить тирана без шансов на спасение. В анналы истории данная операция вошла под названием «Антропоид». К подготовке покушения на Гейдриха принимали участие спецслужбы самых разных стран, была задействована обширная агентурная сеть и практически все нюансы «Антропоида» были в полной мере изложены на сухих страницах хроники Второй мировой войны. Однако бумага и чернила при всем желании не в силах передать тот накал страстей, что бушевал в Чехословакии, переживающей воистину ужасающий 1942 год под твердой пяткой Германии Гитлера и Гейдриха. Мы можем неоднократно перечитывать доклады высших офицеров, и тем не менее прознать об истинном положении дел во время проведения «Антропоида» можно было лишь из свидетельств непосредственных участников событий или художественного фильма, старающегося изложить давно минувшую операцию с подобающим вниманием к фактам и эмоциональностью. За столь непростую задачу решил взять не самый известный, но уверенный и знающий толк в умелом рассказе режиссер Шон Эллис, известный по весьма впечатляющей драме «Метрополис Манила». Изучив деятельность ополчения Чехословакии и Рейнхарда Гейдриха в частности, Эллис представил публике честный и насыщенный исторический триллер, сосредоточенный в первую очередь на людях, а не на масштабности и политических дрязгах.

Итак, сюжет «Антропоида» перебрасывает нас во времена самого кровавого противостояния в истории человечества. Находясь под абсолютной немецкой оккупацией, горделивый народ Чехословакии не собирался молча терпеть унижения от рук бесчестных завоевателей и решил преподать немцам один серьезный урок. Сформировавшееся в годы войны ополчение приняло решение устранить самого Рейнхарда Гейдриха, наместника фюрера в восточно европейских краях. Для столь ответственной операции были необходимо исключительно проверенные люди, ибо малейшей ошибки было достаточно, чтобы дело пошло наперекосяк. Во главе «Антропоида» стали Йозеф Габчик (Киллиан Мерфи) и Ян Кубиш (Джейми Дорнан), самоотверженные бойцы, понимающие всю ответственность возложенную на их плечи. Действуя в самом тылу врага, парни могли полагаться исключительно на собственные силы и редких товарищей по оружию, среди которых оказались также и их верные возлюбленные, не собирающиеся отпускать солдат на столь опасное предприятие без страховки. Следуя педантично разработанному плану, Габчик и Кубиш постепенно приближаются к кульминации событий, и хотя на записях все выглядит предельно понятно, существующие реалии привносят в операцию свои коррективы, что автоматически усложняет процесс, готовый вырваться из-под контроля в любой момент.

Снимая «Антропоид» вне контроля голливудской махины, режиссер Шон Эллис имел право привнести в проект частицу собственного уникального видения представленной истории, благодаря чему лента старается всеми возможными способами обходить эпический размах событий Второй мирровой войны, сосредотачиваясь на героях и их стремлении довести начатое до конца. Эллис не спешит срываться в активное действие, позволяя аудитории поближе познакомиться с ведущими действующими лицами, от чего они становятся не просто фигурами из учебника, а понятными и притягивающими внимание личностями, за которых хочется переживать. Перед тем, как спустить «Антропоид» с тормозов, режиссер не забывает и о том, чтобы выделить драгоценные моменты хронометража на любовные взаимоотношения персонажей, которые оказываются не менее интригующими, нежели сами образы Габчика и Кубиша. Все мы знаем, что не бывает двух одинаковых историй любви и то, что показывает нам Эллис, подобное утверждение подтверждает сторицей. Если для Йозефа Габчика любимая, этот опора и поддержка для свершения поставленной задачи, то для Яна Кубиша дела сердечные являются чем-то большим, чем обязанностью и работой. И вот этими различиями парни и привлекают интерес, ведь противоположности, сталкивающиеся вместе, обладают неимоверным зарядом активности, сражающей наповал.

Не меньшие заслуги перед аудиторией нежели Шон Эллис имеют также и ведущие актеры, согласившиеся воссоздать драматическую часть «Антропоида» с особой ответственностью. Великолепному Киллиану Мерфи довелось сыграть лидера операции, Йозефа Габчика, ответственного до мозга костей солдата, не привыкшего отступаться от намеченного даже тогда, когда кажется, что весь мир против него. Стальная уверенность Мерфи заражает решимостью, в его лидерских качествах сомневаться не приходится, но вот по части упертости он периодически перегибает планку, от чего ему был просто необходим уравновешивающий элемент, коим стал Джейми Дорнан. Актер, прославившийся благодаря съемкам в одной печально известной эротической мелодраме, предстает пред аудиторией в совершенно иным свете. Оказывается, Дорнан в действительности неплохой драматический исполнитель, которому к лицу подлинная опасность и сложный сюжет. Конечно, в «Антропоиде» Дорнану пришлось сыграть далеко не самый мужественный образ, но с задачей выступить полной противоположностью героя Киллиана Мерфи он справился. К тому же, Ян Кубиш в исполнении Дорнана далеко не слюнтяй, что он не раз покажет по ходу действия сюжета. А легкий оттенок лирики еще никому не вредил.

В итоге хочу сказать, что «Антропоид», это интригующий и мощный исторический фильм о людях на войне. Шон Эллис поступил правильно, когда сосредоточил все внимание на своих героях, ведь именно они выковали свой подвиг, а не пламенные речи политических лидеров, с коими по обычаю ассоциируется вкус победы. И я желаю вам самого вдумчивого и эмоционального просмотра.

8 из 10

23 июня 2017 | 00:01

Думаю мало кто будет спорить с тем, насколько искушенным и привередливым стал современный зритель. Отсюда и не удивительно, что далеко немногим картинам удаётся найти путь к сердце зрителя, а другие — пытаются найти новый способ достижения желаемой цели. Одним из подобных «способов» и стало столкновение двух положительных героев в противостоянии. Бэтмен против Супермена, Железный Человек против Капитана Америки, Доминик Торетто против своей «семьи». Не остался в стороне от данного нововведения и данный фильм режиссера Майкла Бэя.

Сценарий «Трансформеров» всегда был самой обсуждаемой частью франшизы. Очень многие зрители всегда охотно обвиняют франшизу в как минимум слабом сценарии. Вполне очевидно, что жертвой подобных обвинений традиционно станет и данный фильм франшизы. Однако лично на мой взгляд, привлечение 9 весьма не плохих сценаристов в так называемый «сценарный инкубатор» дало свои положительные плоды.

Оценивать труд авторов с точки зрения художественной ценности сложно. Но в рамках развлекательных функций, создателям картины удалось придумать поистине насыщенную на события, захватывающую с точки зрения действия и поистине масштабную историю. Где с легкостью сплелись воедино исторические факты, многочисленные легенды и непосредственная выдумка авторов. Особенно порадовав имплантацией легенд о Короле Артуре, которая оказалась далеко не столь «наркоманистой» как ожидалось до просмотра ленты. Жалко лишь то, что заложив столь интересный сюжетный арк с Уитвиканцами, создатели ленты поскубились даже на камэо или даже упоминание Сэма Уитвики из первых трех фильмов.

Отдельно хочется отметить отлично преподнесенный конфликт главных героев противостояния. Когда помимо традиционно враждующих друг с другом автоботов и десептиконов, мы наблюдаем долгожданную войну людей с трансформерами. Если в предыдущей части этот момент казался нераскрытым полностью, то в данной ленте разыгрывается на полную катушку, а первой половине ленты даже создавая впечатления некого геноцида трансформеров. Параллельно развивая сразу несколько сюжетных линий разных групп героев и лишь в финале объединяя всё это в достаточно объемную и обобщенную картину событий. Тем самым и удерживая состояние интереса по самые финальные титры. Пусть даже финал картины очевидно с самого начала.

Отлично реализован фильм и с точки зрения аудио-визуальной составляющей. Можно бесконечно долго ругать Бэя за сценарий его картин, но упрекнуть его в неспособности развлечь зрителя просто невозможно. Что в очередной раз и даёт понять собой данный фильм режиссера. Фильм практически забит многочисленными погонями, перестрелками, разрушениями и иными видами невероятно масштабного зрелища. Охотно радуя глаза на протяжении всей ленты, но не создавая впечатление переизбытка аттракционного зрелища, как было с предыдущей частью картины. Кудесники из Industrial Light And Magic постарались на славу и наблюдать за плодом их работы безумно приятно на протяжении всей ленты. Особенно под красивую клиповую манеру съемок оператора Джонатана Села (что самое главное — без надоедливых виляний камеры от стороны в сторону) и атмосферное музыкальное сопровождение завсегдатая франшизы Стива Яблонски.

Порадовала и актерская команда. В отличии от предыдущей части, персонаж Марка Уолберга стал серьезней и интересней. Что и отлично реализовал в своей игре Марк. Приятно порадовала Лора Хэддок, которой удалось развить своего персонажа за пределы пресловутого образа «подружки главного героя». Хорош и Джош Дюамель, который перешагнув по другую сторону баррикад, безусловно придал своему персонажу веса.

Абсолютно великолепен на экране и сэр Энтони Хопкинс, которому удалось выжать максимум из своего персонажа и создать пожалуй одну из самых харизматичных персон ленты. Хорошо себя проявила и юная Изабела Монер. Видно, что развернутся в полную силу в рамках сценария ей не удалось. Но думаю это будет отлично компенсировано в грядущем продолжении. Приятно порадовало неожиданное камэо Стэнли Туччи в образе Мерлина и Джона Туртурро. Пусть даже их персонажей в картине преступно мало.

Перейдя в «стан врага», главный виновник торжества в лицо Оптимуса Прайма сильно обеднел, а учитывая то как мало его персонажа в картине, наблюдается некий регресс персонажа. Когда как, воспользовавшись возможностью, отлично проявил себя Бамблби, который впервые со времен первой части получил значительное экранное время, а учитывая сюжетный арк с его вкладом в войну с нацистами, грядущий спин-офф о его персонаже становится весьма перспективным. Нельзя не отметить социопатичного Когмэна и няшного Сквикса, которые не только тащат на себе почти весь юмор ленты, но и безусловно стали самыми харизматичными персонажами картины.

10 из 10

Трансформеры: Последний Рыцарь — это весьма достойное продолжение популярной франшизы. Конечно же, уступающее первым частям франшизы, но всё также радуя на экране невероятным развлекательным зрелищем продолжительностью в два с половиной часа, при просмотре которого можно с легкостью «отключить мозги» и просто получить удовольствие. Главное понимать, что это обычное развлечение для глаз, а не фестивальное кино.

22 июня 2017 | 16:49

Сколько существует кинематограф, столько же длилось мнимое соперничество между художественными фильмами и телевизионными сериалами. Когда практически всегда, победителями в данном противостоянии оказывались именно первые. Однако можно смело заявить, что за последний десяток лет, равновесие пошатнулось. Телевизионные сериалы начали собирать внушительные бюджеты, охватывать более смелые и масштабные идеи, а также привлекать ведущих режиссеров и актеров художественного кино. Не стал исключением и данный сериал снятый именитым канадцем Жан-Марком Вале, который можно смело назвать одной из сильнейших новинок сезона.

Первый учебный день для учеников первого класса. Следы удушения на лице маленькой девочки. Обвинения направленные в адрес недавно приехавшего в город мальчика запускает целую цепную реакцию абсолютно запутанных, эмоционально насыщенных и тяжелейших событий, последствия которых скажутся абсолютно на каждом герое данного повествования. Именно вокруг этого и формируя впечатление сильнейшей человеческой драмы, которая практически полностью разрушает все образовавшиеся стереотипы, снимает розовые очки и погружает зрителя в обыденную действительность нашей жизни. Где грани между добром и злом, а также черным и белым уже давно стёрты и каждый из нас хороший и плохой в одинаковой степени и вокруг этого и развивается основная интрига данной ленты.

Когда следуя примеру таких сериальных хитов как «Настоящий детектив» и «Любовники», сериал на протяжении всех семи эпизодов охотно прыгает от прошлого в настоящее и в обратно в беспорядочном порядке. Демонстрируя место преступления, сцены расследований и допросов, но удерживая два главных вопроса практически до самого конца. Кто стал жертвой убийства и кто же является этим самым убийцей? Отрадно то, что интрига умело сохраняется по самые финальные минуты и догадаться о личностях обоих думаю смогут лишь единицы (если и смогут), а уже получив ответы, все мучавшие вопросы получают свои ответы, многое проясняется и мозаика собирается в одно цельное полотно. Неожиданная и безусловно сильная кульминация.

Нельзя не отметить и то, насколько великолепно сериал «препарирует» тему института брака. Возможно не так тонко и цинично как в «Исчезнувшей», но безусловно формируя немалую пищу для размышлений зрителя. Фактически сразу констатируя авторское мнение о том, что счастливых браков почти не бывает. Так как каждому найдется возможность стать несчастливым. Супруге, муж которого в одночасье способен превратится из любящего и заботливого супруга в жестокого и склонного к насилию деспота. Супруге, которая имеет замечательного во всех отношениях мужа и любят его, но ощущает себя потерянной и не испытывает к нему никакого влечения.

Вокруг этого и формируя практически такой же посыл, который затрагивался в достаточно близком по теме мини-сериалу «Пощечина». Фактически озвучивая из уст авторов сериала послание о том, насколько важно оставаться человеком в любые моменты жизни, помогать близким, стойко терпеть даже самые сильные удары судьбы и просто жить дружно. Банально, но как говорится — истина кроется в простоте.

Безусловной находкой является великолепное трио исполнительниц главных ролей в лице Николь Кидман, Риз Уизерспун и Шейлин Вудли, каждая из которых отыграла одни из лучших ролей в своих карьерах. Кидман просто растворилась в своем образе, Уизерспун наконец-то избавилась от образа тупой блондинки, Вудли же снова заявила о себе в качестве серьезной и талантливой актрисы, а не просто «актрисульки» подростковых картин. Феноменальную игру продемонстрировал Александр Скарсгард, который просто растворился в образе склонного к насилию супруга. Словно он и есть его герой в реальной жизни. Да и всему актерскому составу хочется аплодировать стоя.

10 из 10

Большая маленькая ложь — это безусловно одна из сильнейших и лучших новинок сезона, которая представляет собой очередной качественный продукт канала НВО. Очень богатая и насыщенная на события, невероятно интригующая, жизненная, проникновенная и захватывающая человеческая драма, которая дарит зрителю немало пищи для размышлений и вряд ли быстро забудется после просмотра.

21 июня 2017 | 21:35

Объединившись в плодотворный творческий тандем, Фил Лорд и Кристофер Миллер стали одними из ярчайших представителей молодежной американской комедии, сняв такие небезызвестные картины, как «Мачо и ботан», где уже далеко не дети Ченнинг Татум и Джона Хилл снова отправились в школу, а также показали всему миру, что пластиковые детальки от Lego способны собирать в мировом прокате не меньше денег, нежели дорогостоящие блокбастеры, завязанные на сплошных спецэффектах. Однако истинные корни славы Фила Лорда и Кристофера Миллера взрастали на почве популярного комедийного ситкома «Как я встретил вашу маму», который в свою очередь выстроил для своих сценаристов трамплин на Фабрику Грез, где их первой полнометражной картиной стала анимация «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек». Имея на свою дебют серьезные планы, ребята самолично написали сценарий постановки, не собираясь делить лавры победителей со сторонними людьми, пускай они и были приставлены к ним от студии в качестве надзирателей. Понимая, что торжество компьютерной графики способно реализовать даже самые дерзкие, порой безумные, но в тоже время жутко обаятельные идеи, Фил Лорд и Кристофер Миллер создали самую настоящую феерию, оживившую мечты большинства из нас, кто не в силах устоять от симпатичного лакомства, удовлетворяющего потребности буйных вкусовых рецепторов.

Итак, сюжет мультфильма переносит нас на закинутый в Атлантическом океане близ американского побережья островок, именуемый Поплавком. Некогда прославленный центр рыбной ловли перестал интересовать общественность, от чего Поплавок медленно, но верно идет к абсолютному забвению, становясь никому не нужным реликтом прошлого. И тем не менее на острове еще остались вещи, способные нешуточно удивлять. Если присмотрится пристальней на линии электропередач, то на них можно заметить летающих крыс, ставших плодом невообразимого эксперимента с генетикой. Погуляв по местным улицам, вполне вероятно встретить гоняющего на электронных ногах телевизора, сбежавшего из дома одного невероятно увлеченного своими изысканиями ученого. Эти, и многие другие диковинные штучки появились в Поплавке благодаря Флинту Локвуду (оригинальная озвучка Билла Хейдера), гениальному сыну обыкновенного рыбака и торговца сардинами, сумевшему по полной реализовать свой несомненный потенциал. Однако там, где сам Флинн видит ошеломительные перспективы, горожане замечают только лишние проблемы. Но однажды ситуация в корне меняется…

Проводя всевозможные опыты со всем, что попадается в его поле зрения, Флинт наконец-то совершает открытие, способное искоренить такую извечную проблему человечества, как голод. Неказистый с виду аппарат Локвуда-младшего преображает воздух и воду в самую настоящую еду, причем никаких ограничений по рецептам и составляющим не наблюдается вовсе. По чистой случайности запустив аппарат к небесам, Флинт тем самым привлекает к своему городку столь желанное внимание, так как отныне Поплавок становится мировым центром продовольствия и по-совместительству аттракционом, способным привлечь многомиллионные инвестиция. Алчная и далеко не самая прозорливая местная власть усмотрела в открытии Флинта неплохой шанс подзаработать, однако стремление нажиться на достоянии другого человека ни к чему хорошему привести не может, и Поплавок снова оказывается на грани полной катастрофы. И если ранее городку угрожало лишь забвение, то теперь он может утонуть в продуктах, количество которых не поддается исчислению. Помочь же в этой ситуации способен лишь сам Флинт, создатель агрегата и паренек, которому давно пора заявить о себе, как о герое.

Фил Лорд и Кристофер Миллер придумали историю, от которой невозможно отвернуться, так как она настолько красочна и привлекательна, что при просмотре целенаправленно закрываешь глаза на некоторые сюжетные не состыковки и банальности, получая неимоверное наслаждение от увиденного на экране буйства цветов и такой привлекательной, аппетитной еды, прорисованной с особенным упоением. Задумка извлекать из воды и воздуха продукты питания кажется абсолютно несерьезный и пришедшей и сказки для младшего школьного возраста, однако подача истории оказалась невероятно притягательной. Придуманный Лордом и Миллером мир живет по своим собственным законам, старается через них не перескакивать и следовать пускай несколько абсурдной, но все же логичности происходящего до самого конца. Не в последнюю очередь мультфильм поднимает настроение благодаря целому пантеону примечательных героев, появление которых в сюжете полностью оправдано и обсуждению не подлежит. Флинт Лоувуд в оригинальном озвучивании Билла Хейдера представляет из себя типичного непонятного гения, которому нет дела до богатств, так как ему хочется лишь признания и права творить дальше. В паре с Локвудом замечательно смотрится его неожиданная подруга, репортер Сэм Спаркс, голос которой подарила звезда «Очень страшного кино» Анна Фэрис. Милая снаружи и несколько неуверенная в себе красотка становится идеальным дополнением к эксцентричному ученому, от чего вместе они могут свернуть даже горы из котлет и спагетти!

Помимо несомненного развлекательного эффекта, «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» поднимает немало насущных вопросов, о которых принято говорить серьезно. Проблемы пропитания, недопонимания отцов и сыновей, жажда легкой наживы и многие другие спорные моменты нашей с вами действительности находят отображение в данном мультфильме. И хотя Лорд и Миллер говорят об этом с изрядной долей иронии, в голове зрителей откладывается мораль, заложенная авторами в историю и после ознакомления с приключениями Флинта Локвуда хочется сделать этот мир хотя бы чуточку лучше. По крайней мере, всегда можно начать с себя и своего окружения, а там глядишь подтянутся и остальные. Конечно, мораль здесь по большей части проста и прямолинейна, зато она попадает точно в цель, что самое главное. В особенности вызывает интерес линия взаимоотношений Флинта с его отцом, заправским рыбаком, отказывающемся принимать чудаковатые эксперименты сына. Данное сюжетное ответвление проходит особой дорогой от начальных сцен до эпического финала, вызывая целый калейдоскоп самых разных эмоций. Мы видим, что отец в действительности любит сына, но в виду стереотипов неспособен до конца понять его. В то же время сам Флинт не успокоится, пока не заслужит расположение отца, ведь он его любит и не собирается мириться с обилием рыбных мыслей в его голове. Во многом именно эта сюжетная ветка определяет драматизм повествования, разбавляя фейерверк из чудачеств и милых глупостей, заполонивших историю.

В итоге хочу сказать, что «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», это притягательное зрелище, способное порадовать как детей и взрослых. Не отказывайтесь от удовольствия и самого приятного вам просмотра!

10 из 10

21 июня 2017 | 11:17

Телевизор я практически не включаю, а уж если включил, то из всех телевизионных каналов предпочитаю именно Animal Planet, ибо наблюдать возню бабуинов в саванне гораздо увлекательней и не так противно, как возню тех же бабуинов в государственной Думе или их ужимки на передаче гиены-Малахова. К тому же я просто люблю животных и природу, в детстве любимыми передачами были «Подводная одиссея Кусто» и «В мире животных». Поэтому «Историю олененка» я начал смотреть не без интереса, предвкушая хороший документальный фильм про жизнь красивых и благородных северных животных.

К сожалению, режиссер Триш Митчелл, сценаристка довольно популярного документального сериала «Дикая природа России», видимо, получила заказ от американского аналога передачи «Спокойной ночи, малыши», иначе чем еще можно объяснить, что фильм оказался для детей не старше 3-х лет, знакомящихся с миром дикой природы?

Но даже для малышей, по-моему, важна правда. Точнее, сказка отдельно, информация — отдельно. Любой документальный фильм — прежде всего, носитель информации. Сказочные олени есть в историях про олененка Рудольфа, «Холодном сердце», «Снежной королеве» и т. д. И там антропоморфные животные обусловлены правилами игры, которую ведут с юным (и не очень) зрителем рассказчики и могут действовать наравне с прочими героями. Зачем в «Историю олененка», хорошо снятую, запечатлевшую прекрасных животных в естественной среде, вполне могущую стать отличным познавательным и увлекательным фильмом превратили в идиотский балаган, делая всех оленей (не сказочных, а реальных!) — слугами Санта-Клауса, которые именно по желанию бородатого старпера и орды алчных детей, жаждущих рождественских подарков, преодолевают тысячи миль ледяной пустыни, гибнут, сражаются с холодом, голодом, хищниками и злыми ветрами…

Меня это просто взбесило. Что это за лицемерная паточная ложь, превращающая сильных животных и их борьбу за жизнь в слезливую новогоднюю гирлянду, настоящую не больше, чем ватный снег под елкой? Что это за подлое «информирование» детей? Что это за наука, с детства заставляющая ребенка считать себя венцом всего созданного? Именно так и закладывается потребительское отношение к животным! Именно так природа становится развлечением и шоу, превращаясь в цирк, где затурканные животные выполняют трюки на потеху попкорножующих жирных сопляков.

Нет, я совсем не против сюжетов в документальных фильмах о животных. Сюжеты есть в каждой серии замечательного цикла ВВС «Прогулки с динозаврами» и его продолжениях. Сюжет и даже довольно сентиментальный, понятный и детям, и взрослым, есть в «Медведе» Анно и в той же «Одиссее Кусто». Но сюжеты не превращают эти фильмы в глупые неправдоподобные угодливые сказочки, а раскрывают красоту дикой природы, учат любить и беречь ее, восхищаться ею, уважать ее. После «Истории олененка» уважать этих рабов Санты как-то совсем не хочется.

И еще фильм напирает на абсолютно человеческое — «будь собой», «поверь в свои силы и у тебя все получится!», «действуй», «слушай свое сердце!» Это прекрасно, но… при чем тут олени? И как бы олень не верил в себя, никогда крохотный слабенький олененок не станет ни с того ни с сего вожаком стада, которое он поведет в урочный час к Санте! Это ложь. И очень некрасивая. И использовать для этой лжи животных, которым плевать и на Санту и на детей — некрасиво. Лгущий детям — лицемер вдвойне.

Возможно, авторам не давали спать спокойно лавры «Бэмби». Но «Бэмби» — это добрая сказка и таковой остается. Она учит добру, заставляет детей ассоциировать себя с олененком, помогает разобраться в мире, понять, что хорошо, что плохо. Отсюда можно почерпнуть только то, что олень — слуга Санты и готов в лепешку расшибиться, лишь бы доставить детям подарки. Вот не спит и не ест, только и думает о Санте да о детях!

Что касается картинки, то она весьма интересна. Олени живут своей жизнью, оператор фиксирует на пленку разные моменты оленьего существования — от рождения и первых шагов по снегу — до драк за место вожака, спаривания и гибели в волчьих пастях. И если бы не откровенно идиотский закадровый текст, умильно несущий чушь, был бы добротный документальный фильм, интересный даже детям, которые вряд ли увидят оленей в ближайшем парке (если они, конечно, не чукчи).

Если вам интересны документальные фильмы и животные, а также олени — в частности — выберите другой фильм. Если вы хотите показать своему карапузу, как живут эти звери — выберите другой фильм. Если вы хотите посмотреть красивые кадры дикой северной природы, снабженные тупейшим закадровым текстом — выберите этот фильм. Кстати, когда я услышал, что оленей в пути сопровождают русские церковные песнопения, я чуть не помер со смеху. Митчелл, видимо, уже тогда интересовалась Россией, только использовала свои знания как бабка вертолет — рассаду в нем посадила.

Надеюсь, в следующий раз канал про животных расскажет мне про настоящих животных, и не сделает моржа повелителем стихий, а гуся — президентом страны — под церковную музыку.

4 из 10

20 июня 2017 | 21:45

Всю жизнь сиротствовавший Джонатан, исподволь донимает своего отца-одиночку, расспрашивая кем и какой была его мать, видя, как болезнь съедает последние дни его жизни, а тот, пряча взгляд, уклоняется от объяснений, боясь нарушить равновесие своего сына, в благодарности, кажется, готового ради него на всё, считая себя обязанным исполнить сыновний долг, когда их ферму навещает незваный гость, принося с собой ответы на заждавшиеся их вопросы.

Режиссёр Петр Дж. Левандовски в авторском сценарии использует обычный композиционный формат запоздалого раскрытия тайн прошлого, предъявляя конфликты отдельных людей и поколений, четко и конкретно обозначив линии обострений между разного рода близкими людьми, создавая многоплановое смешение перипетий любви на коротких и длинных отрезках времени, отпущенных Джонатану и его отцу на то, чтобы понять давно случившееся, простить за сделанное теперь и принять верное для себя решение.

Чахлый, исстрадавшийся персонаж Андре Хеннике, что бы актёр ни делал, не может занять доминирующее место, прочно удерживаемое невообразимо ярким Яннисом Нивёнером, наделённым удивительным чутьём в сочетании с волевым самоконтролем, позволяющим ему перетекать в любые психо-физические состояния, приковывая внимание к молодому человеку, пытающемуся разрешить внешние и внутренние противоречия их семейной истории, при том, что поздно открывшийся обман отца, без сомнения, является самым драматичным пунктом их отношений, вызывая ту сложнейшую борьбу, которая становится ключевой темой этой картины, излагающей ценностные представления режиссёра о дорогом и важном, что, создавая прочные узы, удерживает вместе людей.

Бесподобное обаяние Нивёнера снимает сопутствующий сюжету депрессив, успешно выводя его из-под гнёта разрушительных признаков иссякающих человеческих сил, вытесняя их силой неумолимого трагедийного позитива, как и заложенной в его роль созидательностью, определяющей естественный рост, развитие и совершенствование, подвергая сомнению сельское бытие Джонатана, а, может быть, и, намеренно, выделяя его связь с природными истоками, позволяющим деревенскому парню справляться с философскими обобщениями.

20 июня 2017 | 13:26

Случайно наткнувшись в просторах интернета на этот новый боевик, решил его посмотреть, ведь и Дольф Лундгрен, и Дениз Ричардс известные актеры с детства, и было любопытно оценить фильм с их участием. Я как-то ничего сверхъестественного или выдающегося сразу не ждал от этого боевика, но что будет такой отстой, точно не ожидал.

Мы видим криминальную историю, случившуюся на пассажирском самолете. В центре событий агент ФБР Блейр. Самолет был захвачен преступниками, и на кону большие деньги. Запутанная история с «хорошими» полицейскими, «плохими» и преступниками. В любом случае герои купили на этот самолет билет в один конец…

Для кого снимают такие фильмы? Боевик (если его так можно назвать, больше смахивающий на пародию этого жанра) настолько наигранный и фальшивый, что даже просто глупо. С первых минут фильма в происходящее не верится. Каждый кадр наигранный, и смотрится все не интересно. Сюжет до ужаса банальный, режиссура слабая и тусклая.

Перед нами неправдоподобный, прилизанный, воздушный экшин, которому так и хочется сказать: какая чушь. Идем мы по этой криминальной истории с героиней Ричардс, и актриса не спасает фильм. Более того на фоне всего происходящего ее игра кажется неправдоподобной и отдает фальшью. Персонаж ее не реалистичный, не настоящий.

Что здесь Дольф Лундгрен делал, я вообще ума не приложу. Такой редкостный отстой, которого еще надо поискать. Прилизанный финал и вовсе убивает и пичкает зрителя глупой, пустой концовкой. «Все как в кино». Нет ни намека на правду, что-то реалистичное.

«Высота» — отстойный, американский боевик 2017 года. Фильм в разделе второсортных, ненужных кинолент, которые мы отправляем в мусорную корзину. Я этому нечто говорю «нет», и внимания оно недостойно.

Чушь.

20 июня 2017 | 11:08

Поседевшим, а порой и полысевшим героям боевиков очень непросто пробивать себе дорогу в большое кино, так как конкуренцию им составляют звезды более молодого и эластичного поколения, способные в один момент играть в сложной жизненной драме, а в другой стрелять с обеих рук в полете. Некогда такие имена, как Дольф Лундгрен, Жан-Клод Ван Дамм и Стивен Сигал завлекали в кинотеатры полчища поклонников, позволяя даже самой проходной поделке без проблем окупаться в прокате, однако с годами зубодробительные боевики стали реликтом прошлого, уступив место похождениям стерильного красавчика Итана Ханта и энергичного шпиона в опале Джейсона Борна. И пускай старая гвардия все равно не спешит уходить на пенсию, попытки ее представителей снова напомнить о себе зачастую оборачиваются совсем уж печальными результатами. Совсем грустно наблюдать за подобным в контексте поздней карьеры Брюса Уиллиса. Но если коллеги Уиллиса даже не пытались сменить амплуа, то сам Брюс неоднократно доказывал, что способен как следует показать себя и в иных жанрах, включая комедию ("Смерть ей к лицу») и мистический триллер ("Шестое чувство»). Честно пытаясь изменить каноны своей игры, Уиллис тем не менее не смог подстроиться под течение времени, по образу и подобию Николаса Кейджа соглашаясь играть во всяком шлаке абсолютно не переживая за репутацию. В связи с этим каждый последующий проект в фильмографии актера автоматически приобретает статус подозрительного, и «Его собачье дело» не становится исключением.

Итак, сюжет фильма знакомит нас со Стивом Фордом (Уиллис), уже немолодым частным детективом, чьи лучшие годы остались далеко позади, если вообще когда-то наступали. Собирая небольшие заказы и пытаясь исполнить волю нанимателей, герой зачастую исполняет работу наихудшим образом, от чего даже становится удивительно, как ему удалось задержаться в бизнесе настолько долго. Но удач, пускай и такая неоднозначная, рано или поздно имеет свойство оканчиваться, что и узрел на своем собственном примере нерадивый Стив. Связавшись не с теми парнями, частный детектив становится жертвой кошмарного похищения любимой собаки Бадди. А подобное простить необычайно сложно, ведь хвостатый товарищ стал едва ли не самым важным членом семейства мистера Форда. Взявшись за расследование дерзкого преступления, герой выходит на след грозного дельца по прозвищу «Паук» (Джейсон Момоа), совладать с которым не так то просто…

Если рассматривать линейку фильмов с участием Брюса Уиллиса, вышедших после отвратительного пятого «Крепкого орешка», можно заметить, что актер практически сошел с больших экранов, соглашаясь на скромные роли в недорогих постановках, минующих широкий прокат. Небольшой, но стабильный заработок стал для Уиллиса смыслом съемок, однако в некоторых случаях ему удается примерить на себя ведущий образ, в особенности если за работу над фильмом отвечают люди, с которыми он работал в прошлом. Например, ответственными за «Его собачье дело» выступили братья Марк и Роб Каллен, сценаристы комедии «Двойной КОПец», ознаменовавшей сотрудничество потускневшей звезды боевиков с Кевином Смитом. И хотя «Двойной КОПец» оказался далеко не самой мастерской комедией о полицейских напарниках, он смог окупиться в прокате и подарить Уиллису один из последних сольных успехов на кассовом поприще. Так что не стоит удивляться, что актер с радостью вызывался вновь сотрудничать с Калленами, так как у него были вполне серьезные перспективы того, чтобы хотя бы частично искупить кошмар «Принца», «Спасения», «Ценного груза» и прочих необязательных картин, на которых подробнее лучше не останавливаться.

«Его собачье дело» старается вернуться в прошлое на 25 лет и напомнить нам о лучших ролях и картинах Уиллиса, не исключая «Последний бойскаут» Тони Скотта, повествующий о неудачливом детективе в напряженной ситуации. Конечно, рассчитывать на былой задор и выдумку от братьев Калленов не приходится, но местами им удается повторить бессмертные заветы детективных боевиков 80-90-х, используя отлаженные приемы, двигающие сюжет в необходимом направлении. Герой Брюса Уиллиса без конца веселит аудиторию своим циничным взглядом на жизнь, не боится разгуливать перед камерой голышом и сквернословит так, словно цензуры не существует и он вправе говорить вольно о всем, что только заблагорассудится. Однако если у Тони Скотта все-таки имелось чувство меры, от чего его «Последний бойскаут» выглядел увлекательным от начала и до конца, не вызывая лишних вопросов, то «Его собачье дело» периодически сталкивается с абсолютной творческой беспомощностью своих постановщиков. Каллены не в состоянии поддерживать высокий градус интриги на протяжении всего полного метра, из-за чего история периодически останавливается на месте, пытаясь сдвинуться вперед при помощи откровенной глупости и фарса. Нет, конечно от детективной комедии не стоит ожидать логики во всем, однако откровенная нереальность происходящего периодически надоедает. Простить подобное можно было бы при обилии качественных шуток, но юмор здесь носит весьма специфический характер и по большей части вызывает скуку. А это говорит нам о том, что со времен «Двойного КОПца`братья Каллены не изменили себе, отказываясь работать над ошибками, опираясь исключительно на старые наработки.

Частично спасают ситуацию колоритные персонажи второго плана, среди которых можно узреть Джейсона Момоа и Джона Гудмана. Первому довелось сыграть несвойственную ему роль пародийного гангстера, в опасные намерения которого очень непросто поверить. Момоа смотрится в кадре вполне органично и даже перебирает на себя часть славы, предназначенной непосредственно самому Брюсу Уиллису. И местами становится несколько жаль, что экранное время «Паука» строго ограничено, так как он в действительности достоин того, чтобы привлекать внимание зрительской аудитории своим необычайным внешним видом и харизмой, которую не скрыть даже за шляпой. Что касается Джона Гудмана, то играть в юмор для него не впервой. Может быть на закате карьеры ему не часто удается проявить свой несомненный талант, но в «Его собачье дело» в паре с Брюсом Уиллисом Гудман смотрится замечательно. Пускай он жутко переигрывает и становится участником парочки неловких ситуаций, важно то, что ему удается освежить историю, подменяя несколько надоевшего Уиллиса, пытающего сыграть на ностальгии, но при этом частично раздражающего. В картине также нашлось место и для Фамке Янссен, только вот сказать о ней ничего особенного не получится, так как, во-первых, она по сути играет роль красивой декорации, а во вторых ее образ не настолько детально прописан, чтобы вызывать неподдельный интерес.

В итоге хочу сказать, что «Его собачье дело», это далеко не худший фильм в карьере позднего Брюса Уиллиса, что уже радует. Конечно, работа братьев Каллен не идет ни в какое сравнение с классическими детективными боевиками от Тони Скотта и Джона МакТирнана, однако свое удовольствие от просмотра «Его собачье дело» получить все-таки можно. Главное не завышать ожидания и примириться с тем, что Брюс Уиллис уже не тот, что был ранее.

6 из 10

20 июня 2017 | 10:14

Право столицы Украины, старинного города Киев, на проведение самого известного песенного конкурса Старого Света выковывалось в напряженной борьбе между сильнейшими соперниками, сошедшимися на одной сцене 14 мая 2016 года в Стокгольме. Изначально было сложно предугадать, кто же в конце концов поднесет руки к небесам в победном жесте: горделивая крымская татарка Джамала, или любимчик всех девушек пост-советского пространства Сергей Лазарев. И даже завсегда хладнокровные букмекерские конторы с огромной опаской публиковали собственные прогнозы, ибо ситуация априори не поддавалась анализу. Абсолютно противоположные по стилю и исполнению певцы до самого последнего момента находились практически на единой ступени оценок, однако финал покорился представительнице Украины, которая смогла донести свою пронзительную песню «1944» до сердец европейских слушателей, вложив в нее всю боль и горечь от неприглядных событий прошлого, до сих пор отдающихся незатихающим гулом разрушенных судеб. Конечно, в конкурсе под названием «Евровидение» уже давно прочно прописалась такая немаловажная деталь, как политика, и тем не менее выступление Джамалы разительно отличалось от иных композиций, прозвучавших в Стокгольме. И несмотря на определенно заслуженную и язвительно сомнительную критику, певица заполучила заветный приз, на целый год став знаменитостью под первым номером, перед которой открывались буквально все двери. Однако когда оканчивается один конкурс, моментально начинается подготовка к следующему, организаторы которого ни при каких обстоятельствах не имеют права упасть лицом в грязь перед всем цивилизованным сообществом планеты.

Право проведения «Евровидения 2017» по праву перешло к Киеву, что не могло не вдохновить украинский народ к чувству всеобщего ажиотажа. Пребывающая в непростой социально-экономической ситуации страна увидела в открывшейся победой Джамалы возможности как следует проявить свои наилучшие организаторские качества, подарив поклонникам музыки незабываемый праздник искусства, ни в чем не уступающий предыдущим песенным мероприятиям. После долгих рассуждений и совещаний было принято решение провести финальную часть конкурса в Международном выставочном конкурсе, наилучшим образом подходящем для проведения столь масштабного события. Киевские власти, а также откликнувшиеся на зов продюсеров спонсоры не жалели средств на подготовку, исполняя все прихоти дизайнеров и менеджеров, стремящихся по полной реализовать свой потенциал, и хотя по старой доброй традиции без раздражительной бюрократии обойтись не удалось, «Евровидение 2017» постепенно приближалось к собственной кульминации, претерпев массу скандалов политического характера, наложивших серьезную тень на Киев, как самодостаточный город, способный выступить не хуже, чем тот же Стокгольм. Наибольшей проблемой организаторов стало очередное противостояние с Российской Федерацией, принявшей решение отправить в Киев Юлию Самойлову, безусловно талантливую певицу, чьи концерты в Крыму напрямую перечили нормам государственной безопасности страны, изданным соответствующим комитетом. Нежелание Киева впустить на конкурс Самойлову вызвало бурю обсуждения, включая разговоры о том, чтобы перенести финальную часть «Евровидения» в Москву, однако домыслы и предрассудки довольно быстро окончились, и праздник песни все таки добрался до Международного выставочного комплекса.

Пробираясь сквозь чащу заразительного скепсиса недоброжелателей, украинская сторона смогла с достоинством принять «Евровидение 2017», о чем заявил непосредственно сам директор конкурса. Традиционно не самые рейтинговые полу-финалы пролетели стремительно, и уже после них начался отсчет до самого помпезного вечера года в европейской музыкальной индустрии, в ходе которого должен будет определиться новоизбранный Король эстрады с весьма выгодным контрактом, способным обеспечить своему обладателю безоблачную карьеру. В финальной части бескровных состязаний приняло участие 26 стран, завоевавших право считаться наилучшими из всех, кто прислал своих представителей в Киев. Но если «Евровидение 2016» со слов букмекеров было в действительности непредсказуемым, то киевский конкурс долгое время имел одного безапелляционного фаворита, представителя Италии Франческо Габбани. И в действительности мало кто ожидал от финала иных раскладов, ведь конкуренцию голосистому певцу по сути не мог составить никто. Но то, что выдавала экранная пропаганда, сменилось совсем иными фактами, когда участники выступили с итоговыми номерами. Уверенный и непоколебимый Габбани вмиг из баловня судьбы превратился в рядовую посредственность, пропустив вперед множество не менее примечательных конкурентов, после чего большинство людей, доверившихся букмекерам, серьезно напряглись.

Спору нет, Франческо Габбани как певец оказался вполне неплох, но в сравнении с участниками из Молдовы, Болгарии и, как казалось, Португалии ему было не устоять. В особенности поразил как музыкальных критиков, так и публику по всей Европе скромный и немного эксцентричный Сальвадор Собрал, португальский исполнитель, явившийся на сцену вместе с композицией под названием «Amar pelos dois», то бишь «Любить за двоих». Спокойная, мелодичная песня стала настоящим откровением конкурса. Под нее невозможно танцевать зажигательные танцы, настраиваться на долгую, плодотворную работу, однако она как нельзя кстати пробуждала в слушателях романтиков, заставляя отбрасывать в сторону копья в честь любви, дружбы и доброты. В сравнении с конкурирующими певцами Сальвадор Собрал не обладал силой, динамикой, мощью, но его поразительный магнетизм и нестандартные манеры поведения сразили аудиторию из самых разных стран, от чего имя победителя было предрешено задолго до того, как проголосовали последние телезрители. «Евровидение» вновь доказало, что победа может найти своего обладателя самыми необычайными путями и порой людям необходимо нечто странное, выбивающееся из стройных рядов и от этого притягивающее. В 2016 году честь быть первой покорилась Джамале, а спустя четыре сезона в Киеве на наивысшую ступень пьедестала ступил откровенный чудак, которого ранее никто не воспринимал всерьез. Возможно именно поэтому он и победил, ведь истинная слава и уважение приходят ни к тем, кто одевается вызывающе и громит все на своем пути. Она выжидает наилучших и дарит им свою поддержку в самый необходимый для этого момент.

В отрыве от исполнителей необходимо упомянуть и от тройке парней, белоснежными улыбками сопровождающими «Евровидение 2017» от первого до последнего конкурсного дня. Александр Скичко, Владимир Остапчук и Тимур Мирошниченко стали ключевыми публичными лицами от украинской стороны, подогревая публику до наивысшего градуса ожиданий своими юмористическими выходками и оптимизмом во всем. Конечно, большинство заявленных шуток были исполнены с изрядной долей театральности, от чего поверить в искренность ведущих было сложно, но все же парни вполне презентабельно выглядели перед объективами телекамер, отличились отменным знанием английского языка и даже стали участниками парочки комедийных зарисовок, демонстрирующих неимоверные усилия организаторов в процессе подготовки к празднику музыки. А как апогей культурного веселья на сцену у ведущим взобралась небезызвестная Верка Сердючка, пожалуй, самая известная участница «Евровидения», которая несмотря на проигрыш смогла стать самой яркой звездой конкурса за последнее десятилетие.

В итоге хочу сказать, что «Евровидение 2017» оказалось вполне достойным мероприятием, сумевшим вновь разжечь огонь в сердцах меломанов по всему миру. Музыкальный конкурс Старого Света уже давно вышел за рамки одной только Европы и высокое организаторское мастерство официального Киева подтверждает престиж данного события.

7 из 10

19 июня 2017 | 01:01

Анимационная студия Pixar с особым вниманием относится к каждому проекту, который выходит из ее лона. Даже самые скромные короткометражные работы ее кудесников удостаиваются самого пристального внимания со стороны руководства, так как столь именитая компания не вправе кое-как распоряжаться с тем, что выстраивает ее репутацию. Практически все полнометражные мультфильмы производства Pixar со временем обзаводятся многочисленными спин-оффами, расширяющими известную историю и позволяющую проложить тропу к возможному сиквелу. Не стали исключением из правил и «Тачки», выезд которых состоялся в 2006 году. Разработанная самим Джоном Лассетером, ведущим продюсером и творческим руководителем Pixar, лента оказалась одним из самых известных достояний студии, которое совершило своего рода прорыв в коммерческом сегменте анимации. Придумав воистину неординарных персонажей, завлекающих как уникальными чертами характера, так и примечательными внешними данными, Лассетер и компания выпустили Молнию МакКуинна, Мэтра и прочих героев на прилавки магазинов в виде аутентичных игровых моделей, о которых хотя бы раз мечтал любой ребенок. Оригинальные «Тачки» смогли неоднократно окупить затраты на собственное производство, что моментально определило их славное будущее, протекающее и на больших, и на малых экранах.

Прямо к выходу первого фильма зародившейся франшизы Джон Лассетер продемонстрировал аудитории легкую и не принудительную короткометражку, повествующую о Мэтре, убегающем по всему городу от мнимого Призрачного Света, тем самым продемонстрировав комедийный талант потрепанного тягача, способный потягаться с горделивым характером самого МакКуинна, заглавного героя «Тачек». Подобный эксперимент довольно быстро принес свои плоды, и аудитория захотела увидеть чуть больше историй с Мэтром на первом плане, после чего ему выделили полноценный именной мульт-сериал, повествующий о головокружительных приключениях героя, состоявшихся то ли в его воображении, то ли в самой настоящей действительности. И хотя количество эпизодов «Баек Мэтра» было сравнительно немного, они неизменно поддерживали высокую планку художественного качества, уйдя из эфира на пике популярности. На ряду с сериалом Джон Лассетер выпустил обособленный короткометражный мультфильм, переместивший место действия в Токио, где тому самому неудачливому Мэтру пришлось столкнуться с японскими ниндзя, состязающимися в дрифте, после начались активные разговоры на тему съемок полнометражных «Тачек 2», причем с явным увеличением экранного времени Мэтра, постепенно становящегося едва ли не центром всей франшизы. И тем не менее задумка сместить акценты с боевого МакКуинна на жизнерадостного тягача Мэтра оказалась неоднозначной, так как приходя в кино зрители все-таки ожидали встретить красный гоночный автомобиль на трассе, а не комичные приключения захудалой машины, играющей в шпионские страсти.

Спорные кассовые результаты и прохладная критика остудили революционный пыл Джона Лассетера, который полностью осознал свои ошибки и принял соответствующие меры реабилитации франшизы. Как всегда отменные показатели продаж сопутствующей продукции позволили студии Pixar превратить прокатно убыточный проект в коммерчески прибыльный, после чего создатели вновь вернулись в город автомобилей, чтобы поведать поклонникам еще одну порцию невероятных авто-приключений в сериале, известном как «Байки из Радиатор-Спрингс». Осознав, что количество хронометража, потраченное по всем фронтам на Мэтра, превысило все допустимые пределы, творцы Pixar здраво рассудили, что неуемного тягача необходимо немного притормозить, дав возможность также и другим героям «Тачек» в полной мере проявить себя. И в грядущем триквеле, выходящем в широкий прокат, место МакКуинна под лучами славы более никто не оспаривал, то в «Байках из Радиатор-Спрингс» нашлись в полностью оправданные причины для того. чтобы выделить свою минуту славы таким небезызвестным героям, как Салли, Луиджи и Шериф, давно выжидавшим часа, чтобы выступить вперед Мэтра и продемонстрировать то, за что их так полюбили зрители полнометражного кино.

Завязкой «Баек из Радиатор-Спрингс» становится праздник имени Стэнли, основателя города, некогда приехавшего в отдаленную пустынную местность и увидевшего в ней перспективу для основания славного поселения, своего рода рая для тихой, мирной жизни основательных автомобилей, не гоняющихся за богатством и славой, а наслаждающихся простыми механическими радостями. Подготовка к празднеству шла полным ходом, местные жители уже готовились преобразиться в первопроходцев далекого прошлого, не забыв при этом и о самом Стенли, как в Радиатор-Спрингс вдруг заявляются незваные гости во главе с багги по имени Баха. Прибыв в абсолютно безобидный городок, банда стальных гигантов, среди которых оказывается и армейский джип с убийственной мощью, вызывает Молнию МакКуинна на опасное состязание. И герой не вправе от него отказаться, ведь, во-первых, он истинный чемпион и никогда не отлынивает от хорошей гонки. А во-вторых, лишь победа над зарвавшимся багги и его компаньонами убережет Радиатор-Спрингс от нежелательного соседства с заезжими автомобилями, не отличающимися хорошими манерами. Таким образом, прямо на праздник чествования великого Стэнли начинается еще один стремительный заезд, путь которого должен пересечься с костюмированным шествием местных жителей, даже не думающих о том, чтобы отказаться от годовщины столь знаменательного события, как основание их города.

Наблюдая за созданием мини-сериала с позиции продюсера и творческого консультанта, Джон Лассетер подарил непосредственным участникам съемочного процесса немало благодатных идей, так как именно он, и никто другой, стоял у истоков франшизы и точно знал, в каком направлении необходимо прокладывать дальнейшее повествование. Конечно, в сравнении с «Байками Мэтра», «Тачками 2» и прочими короткометражными лентами из серии автомобильных приключений экранное время комичного тягача здорово уменьшилось и стоит признать, что это обстоятельство нельзя назвать разочаровывающим. Вместо Мэтра за зрительское внимание снова борется Молния МакКуинн и его добрые товарищи по городу, включая Салли в неизменной озвучке Бонни Хант. Несмотря на то, что прямой вызов к противостоянию получает МакКуинн, на этот раз он может рассчитывать на поддержку целой компании товарищей, не упускающей шанса, чтобы себя проявить. Но и сам Мэтр также не остается в стороне от активных действий, так как он продолжает быть своеобразной доброй феей этой истории, совершающей немало глупых, порой совершенно бессмысленных поступков, и тем не менее не перестающей как следовать веселить зрителей, прильнувших к экрану ради отменного и ни к чему не обязывающего развлечения.

В итоге хочу сказать, что «Байки из Радиатор-Спрингс», это вполне удобоваримая, в меру веселая, находчивая и разбитная комедия, состоящая из уморительных серий, не успевающих надоедать. Создатели поступили правильно, когда распределили хронометраж между разными героями, позволив им напомнить зрителям, что «Тачки» повествуют не только о Молнии МакКуинне и Мэтре, а также и о прочих жителях Радиатор-Спрингс, буквально светящихся яркой автомобильной харизмой. Так что с уверенностью могу рекомендовать данный сериал к ознакомлению и желаю вам только лишь самого приятного просмотра!

7 из 10

18 июня 2017 | 11:45

Поиск друзей на КиноПоиске

узнайте, кто из ваших друзей (из ЖЖ, ВКонтакте, Facebook, Twitter, Mail.ru, Gmail) уже зарегистрирован на КиноПоиске...



Друзья по интересам (291)
они ставят похожие оценки фильмам

имя близость

spluwonok

80.7028% (2538)

Jason Harrow

62.939% (729)

whitedog111

60.2335% (885)

barsik69

60.1154% (853)

Draf_Gracula

59.5062% (1520)

levelson01

59.4357% (1013)

Rouch141CR7

59.0735% (890)

AndrewLNA

58.9154% (861)

Sania200

58.898% (1456)

Дима Васин

58.8342% (1050)

ronaldo07

58.5986% (834)

Mad Crowd

58.496% (883)

kinospam

58.4938% (1028)

Sanja100

58.3365% (1557)

Владислав Карпов

58.3149% (888)

Batman-01

58.1326% (937)

константино

58.0319% (1304)

Guardian Devil

57.6886% (1151)

Dr.FLASH

57.6353% (1530)

romansholudko

57.3336% (1269)

cmtq

57.3265% (1096)

stasyanpro

57.2389% (862)

Black King

57.173% (1148)

d-mon

57.1605% (1085)

Little Bastard

57.1018% (1453)

garikgab

57.0574% (875)

GansIII

57.02% (858)

Lost Heaven

56.9244% (1305)

Mister Durden

56.8232% (968)

Bear Jew

56.7733% (1172)