Режиссер постарался не только показать ужасы заболевания, а сложить полноценный рассказ о жителях Минаматы и оказавшегося там фотожурналиста Юджина Смита, — уже заслуживает большого уважения.
Постановщики выбрали самый простой и самый неблагодарный путь адаптации чуждой многим российским зрителям культуры комикса на отечественную почву — извечные референсы.
Создатели совершили ошибку, добавив в титры документальные кадры с той гонки в Тронхейме. Они выглядят гораздо динамичнее и, как бы ни банально это звучало, интереснее, чем в фильме.
Романтический флер и лежащая на поверхности лавстори — лишь пена на яркой, не без огрехов, истории взросления.
Поэтическая простота, невероятная гармония кадров, повествование, перемежающееся юмором столь естественным, сколь и контекстуально неожиданным, удивительная органика с совершенно не преднамеренными, своими цитатами из «Чучела» или «Кочегара» Балабанова — ключевые компоненты режиссуры Дмитрия Давыдова, его дар.
Визуально «Конек-горбунок» наследует традиции главного отечественного киносказочника Александра Роу, кстати, сделавшего в 1941-м первую экранизацию (не мультфильм) произведения Ершова. Здесь все так же, как и в советских сказках, — густонаселенно и богато, только на помощь пришли сделанные в меру компьютерные технологии.
Исходное событие «Полета» не может не отсылать к франшизе «Пункт назначения», где в жанровом ключе рассказывалось о неизбежности смерти. Здесь же в ключе драматическом рассказывается о неизбежности жизни.
Главная проблема заскорузлого «Квартета И» по-прежнему в том, что они в попытках иронично отрефлексировать окружающую жизнь так и не научились относиться с иронией к самим себе, что важно во все времена.http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5826/
Конечно, «Глубже!» проще всего воспринимать как анекдот про неудачника-режиссера, нашедшего единственный путь творческой реализации в порно. Но это еще и настоящая, по-хорошему злая ирония.
Галерея образов — главных и второстепенных, — как и в «Гоголе», удачно воссоединяет литературную основу и как ни странно современность.
Пиетет к «совку» оказывается в «Стрельцове» гораздо важнее личности героя, пусть и тоже скатывается в карикатуру. Историю одной сломанной судьбы создатели фильма пытаются увязать с судьбой Родины.
Спокойная смена поколений, равноценно действующих в одно время и в одном месте, у нас не принята. Тем ценнее выглядит появление в кинотеатрах — а это первый большой кинотеатральный релиз после пандемии — фильма «Хэппи-энд» с таким нетипичным для отечественного кино героем.
Довольно непростой и редкий в наших широтах разговор о травмах детства и юности, из которых и сотканы не только отдельные люди, но и общество — с одной стороны, жадно ищущее справедливости, с другой стороны, смачно на нее плюющее.
Помимо ярких актерских находок «Чики» отличаются редким чувством языка. Если сюжетно сериал — особенно поначалу — хромает и выглядят затянутым, то в плане диалогов вопросов к нему не возникает.
Сериал говорит об очень сложных и важных вещах довольно легко, но при этом реалистично.
Поиск общего знаменателя этих историй — помимо места действия сериала — и есть, пожалуй, самый большой вызов этого квеста времен самоизоляции.
На смену голому эпатажу и пустой провокации пришло цельное произведение с реалистичными, а не карикатурными героями, со здоровой долей сарказма и смыслами.
Проект не пытается шокировать зрителей провокационными сценами или обилием мата — он тут местами есть, но выглядит довольно органично, как и в целом диалоги и подростков, и педагогов, что довольно редко удается отечественным кинематографистам, когда речь идет о разных поколениях.
Но вышло так, что у «Филомены» в этом году много достойных конкурентов, так что фильму Фрирза вновь придется довольствоваться в лучшем случае наградой за сценарий. Но и без громких премий «Филомена» найдет путь к сердцам зрителей.
Но если изобразительное искусство — труд одного художника, то кино — труд многих. Последний фильм Германа — произведение не только режиссера, но и всей съемочной группы, которой хватило терпения завершить работу мастера.
Если бы не огромное количество других персонажей, слабо проработанный сценарий и чрезмерная реклама водки «Хортица», видимо, давшей деньги на завершение производства, «Вий 3D» вполне мог бы сойти за сатиру на быт и нравы малообразованного славянского общества, которое не особо изменилось со времен Гоголя и по-прежнему с готовностью верит в сказки о разной нечисти.
«Не угаснет надежда» мог бы стать отличным видео-пособием по выживанию в открытых водах. Чендор, сам написавший сценарий картины, как и в случае с «Пределом риска», тщательно проработал контекст.
Одна из самых бережных (не столько по букве, сколько по духу) экранизаций современной литературы в российском кинематографе последних лет.
Несмотря на то, что трейлер «Горько!» обещал очередную пошлую «быдло-комедию» отечественного пошиба, фильм оказался главным сюрпризом российского киносезона — совершенно самобытной, гомерически смешной комедией, которая вполне может стать по-настоящему народным кино.
Здесь стоит отдать должное режиссеру Бондарчуку, который не погружается в дебри идеологии и не делит солдат на плохих немцев и хороших русских. Он даже показывает, что и те, и другие имеют представление о воинской чести и доблести. И только это, наверное, и можно считать прорывом в российском военном кинематографе, финансируемом государством.
