Странно, что у такого хорошего фильма там неоправданно мало рецензий, ведь кино то стоящее! Сюжет достаточно прост: трое друзей встречаются чтобы отдохнуть, попить водочку, и развеяться. Но неожиданное появление их студенческой любви Майи заставляет каждого вспомнить о чем-то сокровенном, и начинается та самая игра в правду. Раскроются неожиданные секреты, все это будет сопровождаться искрометным юмором и немного пошловатыми (но в меру!) шуточками.
Я уверена, что большая часть фраз из фильма разойдется на цитаты, потому что там что не слово - так взрыв хохота!
Каждый из актеров справился со своей ролью на 100%, и даже больше, раскрыв такую непонятную русскую душу. Фильм жизненный, и кроме шуток там есть над чем задуматься и что осмыслить.
Вообщем, фильм получился замечательный, и даже не хотелось чтобы он заканчивался. Уделите полтора часа своей жизни на это кино, Вы не пожалеете!
Попал я на ленту Виктора Шамирова совершенно случайно. И совершенно об этом не пожалел. К сожалению, последнее время российский кинематограф радует крайне редко. Отсюда и развивается значительный скептицизм в отношении наших лент. От них ничего не ждешь. Поэтому вдвойне приятно, когда то, что видишь на экране, вдруг оказывается интересным.
Казалось бы, ничего особенно. Всего 4 актера, одна обшарпанная квартира. И диалоги, диалоги, диалоги. Но диалоги эти очень и очень жизненные. Случаешь героев и прокручиваешь в голове историю своей жизни - студенческие романы и привязанности, упущенные возможности, секреты, которые так и остались нераскрытыми спустя столько лет. У кого из нас этого не было?
В фильме нет откровений, но в нем есть то, что близко каждому из нас. Плюс ко всему, игра актеров более чем приличная. Да и юмор местами действительно неплохой. Эти два момента добавляют бонусов в копилку ленты.
Что касается минусов.
- мелкие сюжетные нелогичности,
- картинка средняя (даже в такой узкой локации можно снять интереснее).
В остальном все неплохо. Фильм смотрится очень легко. Да, вряд ли он запомнится надолго, вряд ли станет любимым (не в обиду создателям). Но посмотреть его один раз точно стоит.
Институтские друзья встречаются, чтобы сообразить на троих, как они это делают регулярно вот уже двадцать лет. Перекидываясь дежурными шутками-прибаутками и обмениваясь новостями, накрывают на стол, не забывая в процессе наливать и выпивать. Но в этот день пьянка повернёт в совершенно неожиданную сторону, потому что на ней появится четвёртый гость. Точнее гостья, их бывшая сокурсница, в которую все трое двадцать лет назад были влюблены одинаково пылко и безуспешно.
Фильм начинается бодро и весело. Диалоги легкие, ситуации естественные, юмор смешной и не пошлый (конечно, чрезмерно большое внимание уделяется теме алкоголя, ну так в России живём). Появление Майи, сначала в разговоре, а потом и во плоти, лихо поворачивает сюжет, и преподносит героям не один сюрприз, а сразу два.
Попавшие в неловкую ситуацию, запутавшиеся, герои ищут выход, и находят его в игре, давшей название всем фильму. И вот сама эта игра в правду ни режиссёру, ни актёрам не удается совершенно.
Действие никак не может удержаться в жанровых рамках. Если первая половина фильма, включая сцену с появлением Майи и её последствия, является хорошей добротной комедией, то дальше сюжет сваливается то в психологическую драму, то в любовную историю, то в фарс. Но ни одно ответвление не получает сколько-нибудь полного развития, действие делает шаг в сторону, потом испуганно останавливается и возвращается обратно, чтобы незамедлительно шарахнуться в другом направлении. Можно, конечно, сказать, что в жизни всё именно так и происходит, но это всё-таки не жизнь, а драматургическое произведение, у которого свои законы.
В итоге часть сюжетных линий просто обрывается, остальные комкаются, а финал разочаровывает своей банальностью на грани пошлости.
Что касается игры актёров, то особого внимания заслуживает Константин Юшкевич, чей персонаж действительно развивается по ходу действия. Остальные характеры статичны и даже в чужих рубашках остаются самими собой.
Так что, если это и была игра в правду, то в ответ хочется сказать классическое «Не верю».
Три друга, знакомые со студенческой скамьи, устраивают регулярные мужские посиделки на квартире Анатолия – одинокого преподавателя местного института, совмещающего педагогическую деятельность с регулярным употреблением алкоголя. Марк – успешный бизнесмен, «заедающий» стресс после развода общением с девушками легкого поведения, а Геннадий представляет собой классический образец примерного семьянина с двумя детьми. В один из таких вечеров друзья собираются вновь. Коротая время за традиционными мужскими разговорами на тему женщин и секса, они не догадываются о сюрпризе, который приготовил для них Толик - в квартире появляется их бывшая однокурсница Майя. В прошлом - самая красивая девушка курса, в которую были влюблены все трое, в настоящем - инвалид, прикованный к коляске. Неожиданное появление Майи шокирующе действует на всех участников вечера, которые начинают методично вытряхивать скелеты из чужих шкафов, вспоминая друг другу обиды 20-летней давности.
Адаптированный под российские реалии антрепризный спектакль по пьесе Филиппа Лелуша, идущий с неизменными аншлагами уже на протяжении семи лет, нуждался в по-настоящему ювелирном переносе на большой экран с минимальными изменениями. Виктор Шамиров, дебютировавший в 2006 году резонансной комедией «Дикари», полностью справился с поставленной задачей, сняв кино, которое уже давно было так необходимо широкой аудитории, а принимая во внимание участие команды Бекмамбетова, который хорошо знает, с какой стороны подходить к зрителю, успех картины вполне предсказуем. Кроме прочего, Шамиров сделал своего рода подарок старшему поколению, выросшему на «Афоне» и «Три плюс два».
«Игра в правду» - это определенно не киноверсия одноименного спектакля (Шапиров не стремится говорить со зрителем на каком-то особом языке), однако отдельные элементы театральной постановки все же остались. Режиссерские акценты здесь расставлены предельно точно и правильно: в нужный момент задушевные разговоры в хорошо зарекомендовавшем себя стиле «О чем говорят мужчины» сменяются истерическими криками, а неловкие паузы, когда нечего сказать - правдой, которую иногда неприятно слушать.
Посыл этой горько-сладкой разговорной комедии предельно прост: настоящая дружба все-таки существует, люди все-таки не меняются с годами, а мы являемся лишь теми, кем являемся, а не стараемся казаться.
Совершенно непонятно, почему рейтинг у фильма 18+ - обнаженки в нем нет, ругательств минимум, разговоры героев тоже особенно неприличными не назовешь. Это обычные беседы старых друзей, которым нечего стесняться, когда они находятся в обществе друг друга. Никаких нарочитых шуток, только совершенно живой диалог. Порой невозможно удержаться, чтобы не захохотать в голос, услышав какую-нибудь особенно метко сказанную реплику.
Мне понравилась камерность происходящего. Как после сеанса сообщил Гоша Куценко, декорации были полностью отстроены в павильоне. При этом у меня пару раз закрадывалась такая мысль, но улочка выглядела настолько реальной, что я до последнего сомневалась в своей догадке.
Фильм начался как разговорная комедия. Думаю, неизбежны будут сравнения с 'О чем говорят мужчины', но герои 'Игры' понравились мне больше. Они более душевные, что ли.
Увлекшись непосредственностью общения героев, я как-то пропустила момент, когда в фильм прокралась драматичность. Хотя не драматичность - скорее, лиричность. Добрая, мягкая такая, деликатная житейская романтика. Стало понятно, почему эти люди собираются вместе - дело тут совсем не в выпивке и не в смаковании студенческого прошлого, и даже может быть не в общих интересах, а в тотальном взаимопонимании, когда даже молчать с друзьями в удовольствие.
Как в начале фильма невозможно было удержаться от смеха, так в конце трудно было сдержать слезы. Создателям фильма каким-то непостижимым образом удалось вызвать у зрителя ощущение, что он стал безмолвным пятым участником встречи старых друзей. По крайней мере, со мной было именно так.
Фильм мне показался значительно менее искренним, чем предыдущие работы Шамирова. Присутствует ощущение 'холодного носа' автора картины.
Кроме того, французская пьеса русским кино так и не стала. Видимо сказалась привычка режиссера работать с ней на сцене, а полностью абстрагироваться от театральных наработок не получилось или не захотелось. Спектакль остался спектаклем. Да и сама фабула этой пьесы слишком нелепа для кино. Кино с таким финалом? Помилуйте. Натурально театр. Театр абсурда.
Актеры (сами по себе) хороши. Куценко, Юшкевич, Марьянов, бесспорно, могут качественно порвать любой материал. Как раз материал здесь вполне съедобен, но интонация, выбранная режиссером, мне показалась излишне сценической. Как результат - актеры плюсуют, переигрывают. Ощущение реальности происходящего постоянно смазывается, в историю не погружаешься. Череда вроде не плохих реплик и шуток не оживает, не становится разговором.
Дама в каталке. Весьма странный и самый утрированный персонаж. Зачем калеку одели в вечернее платье с открытой спиной для меня так и осталось загадкой. Видимо какие-то фетиши художника по костюму. Но как контрапункт трем 'корешам' вполне годна.
Тем не менее, в целом, киноверсия добра и светла. Никто не норовит сходить по-большому в мозг зрителю, а это уже большой плюс для российского фильма. Масса милых деталей ушедшей эпохи, которые с удовольствием оценит зритель за 30. Кстати, на постере опечатка. Фильм категорически 30+. Снято добротно, склеено ладно. Хороший звук, свет. Музыку не запомнил. Значит хорошая.
Очень надеюсь, следующую картину Шамиров будет делать на собственном оригинальном материале. Это у него получается значительно интереснее. По французскому не зачет. Тем не менее:
Дабы очистить память на диске, однажды решил перебрать найденные уже давно фильмы. Яркий постер с тремя голыми мужиками и одной дамой под одеялом и жанр – комедия, скорее, вызвали желание тут же нажать на кнопку «удалить», но я решил посмотреть хотя бы начало и… не смог оторваться до конца фильма. Таким образом, я познакомился с новым для себя режиссером – Виктором Шамировым. После этого пересмотрел и другие его картины: «Упражнения в прекрасном», «Со мною вот что происходит» и «Дикари».
Актер, драматург и режиссер театра и кино Виктор Шамиров в последние годы показал несколько замечательных фильмов, которые восторженно встречает кинокритика, но не уверен, насколько успешен был их прокат в кино. В кинотеатры ходит по большей части молодежь, которой нужна либо бездумная ржачка, либо крутой боевик, а фильмы Шамирова требуют внимания, прежде всего, к слову, к тексту, к непростым человеческим характерам, к сложным человеческим взаимоотношениям.
Трагикомическая мелодрама «Игра в правду» выделяется из ряда шамировских фильмов еще и особым примером плодотворного сотворчества друзей-артистов на основе ими же сыгранного театрального спектакля. Антрепризный «Независимый театральный проект» - отличный театр уже потому, что там ставят отличные спектакли по отличной западной драматургии, где играют отличные отечественные артисты. И играют замечательно!
Следует назвать имя человека, который придумал эту историю - французского драматурга, режиссера и актера Филиппа Лелуша. Режиссеру Виктору Шамирову и актерам Гоше Куценко, Константину Юшкевичу и Дмитрию Марьянову удалось адаптировать его пьесу «Le Jeu de la Verite» для русской сцены. И не просто русифицировать текст, но и обозначить географические и исторические координаты. Вероятно, в первоисточнике южный город, где жили друзья, был Тулузой или Марселем – здесь похоже на Одессу или Ростов на Дону. От французского оригинала сохранилась только канва сюжета. Все характеры и их реплики абсолютно достоверны, близки и понятны современному российскому зрителю.
Героям под или немного за сорок, когда-то они были однокурсниками университета и все трое были влюблены в «звезду факультета» Майю Ковалевскую. Еще до окончания ВУЗа та уехала из этого города «поступать в артистки» в столицу, в Москву (Париж), и пропала из их жизни на 20 лет. За это время произошел распад СССР, лихие девяностые, и каждый из троих устроился в новой жизни, кто как сумел. Рисковый парень Марк (Дмитрий Марьянов) стал бизнесменом средней руки. Подкаблучник Гена (Константин Юшкевич) трудится в автосалоне. Подававший большие надежды физик, Толик (Гоша Куценко) остался регулярно пьющим холостяком и скромным преподом в том же учебном заведении. Теперь только изредка встречаются старые приятели в непрезентабельной квартире-двушке Толика - выпить и перетереть за жизнь.
Казалось бы, все идет, как обычно. Первую рюмку накатили, за ней вторую. Это еще на кухне. Хохмы, анекдоты. Курочку в духовку. Строгается салатик. Первые 20 минут фильма несколько напоминают ситуации и «мужские разговоры», которые показывали некогда члены «Квартета И». Но в гостиной стол почему-то накрыт на четверых, и Толик намекает, что друзей ожидает сюрприз. Что сегодня у них будет еще один гость, вернее, гостья. И та самая Майя (Ирина Апексимова) в вечернем платье внезапно присоединяется к застолью. Так трио превращается в квартет.
Шок от сюрприза проходит не сразу… Минут пять или десять старые друзья никак не могут прийти в себя. Пожалуй, это самые сильные сцены – молчаливые паузы после скорострельного сбивчивого трепа. Чтобы как-то оживить беседу, родилась идея поиграть в правду: задавать по очереди друг другу любые каверзные вопросы и отвечать на них предельно откровенно. Рискованное дело - ведь так могут выплыть на поверхность тщательно скрываемые секреты. О некоторых вещах лучше бы не вспоминать никогда. «Тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман».
Такое резкое и порой болезненное погружение в прошлое, такая искренняя самоотдача актеров, вызывает неотрывный интерес и зритель забывает о некой условной театральности постановки. Должен признаться, что я почти не знал до этого сверхпопулярного артиста Юрия (Гошу) Куценко, так как просто никогда не видел многочисленных комедий и боевиков с его участием. А вот в картинах Виктора Шамирова Куценко необыкновенно хорош – такой печальный трагик – белый клоун Пьеро. Контрастный ему характер - Арлекин – Дмитрий Марьянов. Константина Юшкевича я заметил еще в «Разговорах» Михаила Сегала - он удивительно естественен и разнообразен в ролях социальных современных героев. Ирина Апексимова отлично справилась с ролью этакой «femme fatale», сильной, гордой, загадочной, ироничной – она несомненный магнит, притягивающий влюбленных в нее мужчин.
Так актриса объяснила свое понимание роли: «Разве можно понять, за что любят? Как бы мы не пытались объяснить причину, по которой любим, сделать это невозможно. Если удается рассказать словами – это уже не любовь, в лучшем случае симпатия. Любят вопреки, несмотря ни на что. У каждого героя свои причины любить ее. Они сами не до конца понимают, почему женщиной их жизни стала именно Майя, они пытаются разобраться, дать ответ прежде всего себе. По сути, это главный вопрос фильма».
И еще – о техническом исполнении проекта. Следует отметить великолепную работу художников-постановщиков Варвары Авдюшко и Андрея Панкратова. Они тщательно продумали и выстроили декорацию в павильоне «Мосфильма», включающую не только интерьеры двух комнат, кухни, прихожей и широкого балкона, но и двора этого южного города. Обшарпанное и обставленное старомодной мебелью жилье Толика – как символ его житейской неприкаянности и трогательная память о покойной маме. Световая партитура также организованна блестяще. Яркое вечернее солнце, закат, затем быстрые южные сумерки из-за летней короткой грозы органично создают лирическую атмосферу ближе к финалу. Оператор картины Семен Яковлев виртуозно лавирует в тесных закоулках квартиры, не сбиваясь с фокуса, и порой отстраняется на дальний план, снимая балкон и окна из глубины двора.
В итоге - фильм во всех отношениях честный, мастерски поставленный, после которого остается долгое и щемящее послевкусие. Автор исходной пьесы, Филипп Лелуш, побывал на премьере в Москве. После этого он решил также перенести на пленку свой успешный спектакль, где он сам сыграет роль, которую играет Куценко, а в роли Марго (Майи) его супруга Ванесса Демуи. В январе 2014 года фильм «Le Jeu de la Verite» вышел на экраны Франции.
Фильм Виктора Шамирова настоящая комедия для взрослых. Для взрослых, которые любят поностальгировать в кругу близких друзей, вспоминая смешные байки из студенческой жизни.
Формы и сюжет фильма незатейливые, я бы даже сказал не отвлекающие. Нас сразу же знакомят с тройкой старых друзей, который собрались в старой квартире выпить и поболтать. У каждого свои проблемы, свои переживания, от которых они хотят запереться в небольшой квартире наедине друг с другом.
Хоть и сюжет фильма строится на том, что друзья узнают друг о друге тайны, мне кажется это не главный лейтмотив фильма. По крайней мере хотелось бы так думать. Главная роль в фильме у прошлого, точнее у воспоминаний. И режиссер по одному их пускает их через аккуратно небрежные диалоги актеров. Мы не знаем их историй, их жизнь, мы лишь можем услышать ту версию, которую они нам скажут. Они рассказывают нам свою жизнь так как видят её сейчас, в своем нынешнем положении. И мы смотрим как физик-неудачник рассказывает о веселых вечеринках в общежитие. И ты ностальгируешь вместе с ним. Как будто это ты пережил ту счастливую молодость и тоскуешь по ней вот такими вечерами.
Каждый человек при просмотре вспомнит свои истории, свою первую, настоящую любовь и вместе с героями будет с улыбкой прокручивать моменты прошлого.
Отдельно хотелось бы отметить актерский состав. Все с блеском справились со своими ролями. Им веришь, им сопереживаешь, а главное, их понимаешь.
Также стоит упомянуть операторскую работу. За парящей по комнате вокруг героев камерой было одно удовольствие наблюдать, режиссер создал ощущение того, что ты смотришь пьесу. настоящую, живую пьесу.
P.s. сумбур из мыслей не получилось собрать в логичную рецензию, но выговориться после таких фильмов всегда хочется.
Ещё одна история в духе “О чём говорят мужчины”, подумал я. Возможно, этот “новый жанр” теперь будет преследовать многие картины, но я с большим удовольствием отметил простоту повествования – разговор обо всём ведётся в убогой квартире одного из друзей какого-то убогого дворика с интересным подъездом и длинным балконом. Никакого пафоса, за исключением Марка, который, по сравнению с остальными, “немного богаче”. Удивило, что к встрече мужики готовятся сами – строгают салатики, запекают утку, которая получилась курицей. Или наоборот. За исключением непоседливого Марка, просящего поскорее “накатить”.
Всё действие разворачивается в одной единственной квартире в течение установленных сценаристами часов. Хорошая атмосфера, обстановка простоты. Захотелось туда перенестись, потому что с игрой актёров действительно почувствовалась многолетняя дружба, которая с годами не иссякла.
Появление однокурсницы Майи являет собой некое чудо, которого друзья очень ждут. Красавица, многим кружившая голову, была фигурой заметной. Но одно обстоятельство – присутствие инвалидной коляски – выстраивает стену между друзьями, и в какой-то момент всем кажется, что идея была глупой. Все хотят поговорить, но говорить не о чем: машины, жёны, дети… Память о юности перестала быть навязчивой. Я всё ждал, что коляска станет сюрпризом, и красавица Майя вдруг встанет и закатит парням весёлую взбучку. Ей необходимо участие, но как в дружбе избежать сочувствия, которое ей к чёрту не нужно, она не знает.
Беседа, которая не клеилась, неожиданно приобретает лучший поворот – ведь по-прежнему никто не запрещает вспоминать, именно такие воспоминания создают – нет, воссоздают – безбашенность с тем же дурачеством и “взрослыми” шутками. Герои решают говорить правду, и это завязывает новый клубок в продолжении вечера. Зачем? Для чего? Так кажется проще и интереснее. Так легче вновь ощутить взаимность и общую “причастность” былого времени. Испытание для каждого – не все тайны лучше знать.
Действие, определяемое в течение одного вечера, заставляет сюжет идти по накатанной. Это послужило достойным преподнесением повествования. Запрыгнув с героями в поезд их новой встречи, так и хочется доехать до конца путешествия по их воспоминаниям.
Ирина Апексимова, Константин Юшкевич, Дмитрий Марьянов и Гоша Куценко не в первый раз продемонстрировали экранный квартет. Хороший актёрский ансамбль, который оставил нейтральное отношение в плане отнесения картины к определённому жанру. Точнее было бы сказать, получилась смесь из комедии с естественной, жизненной и живой мелодрамой. Расслабляющая обстановка бытовых мелочей, уютного дворика, “где всё просто и знакомо”, хорошего чувства юмора – такого мужского, командного, но с детским подтекстом: “Хорошие трусы. Мужских не было?” или “Майонез – это жир. Посмотри на себя”.
Полагаю, персонажи для того и собираются, чтобы почувствовать себя если не совсем детьми, то хотя бы для того, чтобы забыться и вновь ощутить себя молодыми. Желаю никогда им этого не расхотеть.
P.S. Одна сценарная недоработка – слишком мало закуски на четверых.
- Нас однажды компания собралась, ну и подпили это, правда, и вдруг кто-то сделал предложение, чтобы каждый из нас, не вставая из-за стола, рассказал что-нибудь про себя вслух, но такое, что сам он, по искренней совести, считает самым дурным из всех своих дурных поступков…
(Ф. Достоевский, «Идиот», реплика Фердыщенко)
Недавно по ТВ опять крутили 'Москва слезам не верит', и, случайно наткнувшись на эпизод в пивной, – там где: 'А вы правда Гурин?!' - я невольно прислушался к 'фоновому' разговору посетителей за соседней стойкой. За кружкой пива двое приятелей неспешно беседовали о нравственном императиве Канта. Да, были же времена! Советские люди, немного выпив, о философии размышляли, о нравственности и строении мира.
Теперь – другое. Пьют не меньше, но в ходу в основном разговоры о заработках, автомобилях, ценах, а если чуть разгорячишься – тогда о любви в половом смысле. От особенностей поцелуев до гомосексуализма, со всей сопутствующей жестикуляцией.
Саша Верхозин из 'Сатисфакции' в рамках соревнования «кто кого перепьёт» готовил темы для разговора заранее. Ну там «мороженое», «ответственность» или «дети». А тут? Тут у нас другая игра, тоже интересная – в честность. Друзья-кавээнщики начали ее без разминки.
- Когда ты в последний раз занимался онанизмом?
- Изменял ли ты жене?
- Как ты потеряла девственность?
- Спал ли ты с Полиной?
Впечатляет, да?! И это еще далеко не всё. Не сомневайтесь, все пятна на всех простынях по ходу действия будут внимательно изучены. Вот только вопросы: твой «звездный час» и поступок за который стыдно, верность и предательство, цель и средства, бессмертие души и смысл жизни наконец! - останутся пока обозначены лишь намёками. Не тот «формат». Кто не верит – предлагаю лишний раз взглянуть на рекламный постер фильма.
Второй части, конечно, в этой истории ждать не приходится, но есть глубоко личный вопрос к уважаемому мной режиссеру: «Виктор Валерьевич, годы-то идут, когда же вы, наконец, перестанете размениваться на всякие «упражнения» и снимите кино всей своей жизни?!»
Не пора ли сделать что-то для вечности?
При всём этом – все фильмы (спектаклей я, к сожалению, не видел) Шамирова мне нравятся. С великолепной иронией и искренней любовью режиссер рассказывает зрителям о них самих. Рассказывает просто и трогательно. «Игра в правду» - прекрасная картина о любви и дружбе, пронесенных героями через всю жизнь.
Так что, невзирая на всё сказанное выше, я совершенно однозначно рекомендую эту картину к просмотру.
