Это именно его Солярис. Солярис Андрея Тарковского.

В 1960 Станислав Лем напишет одно из величайших произведений ХХ века Солярис. В 1972 Андрей Тарковский экранизирует роман Лема, а тот обзовет Тарковского дураком и вернется в Польшу.

Я знаю, чем все кончилось. Отмотаем к началу. Это воспоминания Криса или Соляриса? Или Тарковского? Я бросаю взгляд на постер к фильму, где изображено понурое лицо Донатаса Баниониса. Это действительно Крис или еще один мимоид, который скоро будет поглощен вязким океаном Соляриса? Пытаясь понять мир, стоящий за пределами нашей планеты, мы оставляем за собой одну не решенную проблему: мы до сих пор не можем понять самих себя.

Терзающие вопросы и моменты прозрения. Сомнительные открытия и гипотезы, скопившиеся в толстенных энциклопедиях и трудах ученых, умерших десятилетиями назад. От них больше нет пользы. От первооткрывателей и бесстрашных исследователей Соляристы регрессировали в своих дальних предков - собирателей фактов. Век борьбы с тайной Соляриса. Век бесполезных попыток установить контакт с разумным океаном планеты, вращающейся вокруг двух солнц. Век огромных жертв, возданных на алтарь безмолвного Соляриса.

Океан Соляриса не желает соприкасаться с нами. Можешь протянуть руку, и океан отхлынет от нее - Наверное, это самая подходящая метафора взаимного непонимания живой планеты и человека. Нам не нужны другие миры. Нам нужно зеркало. Проблема в том, что оно одностороннее. Мы не можем видеть Солярис. Зато Солярис может...

'Я всегда жаловался на экранизации, которые мне доводилось видеть, пока сам не взялся за одну из них'. Экранизация позволяет режиссеру через нее передать свои идеи и мысли. Если этого нет, значит, это просто голый пересказ истории. Кто-то одобряет первый вариант. А кто-то/Станислав Лем - брызжет слюной и топчет ножкой. Я занимаю ничейную позицию. Для меня главное, что бы режиссер, неся отсебятину, не вытеснил смысл книги. Проблема в том, что в фильме Крис не будет решать судьбу Соляристики: Продолжать исследования или написать рапорт о свертывании станции. Крис будет решать проблему человека.

Тарковский смакует кадры. Водоросли, колышущиеся под водой. Капли теплого летнего дождя, что наполняют пустые чашки, оставленные на террасе. Дети, резвящиеся в лучах палящего солнца, от которого можно спрятаться разве что под деревом, чьи ветви, как спицы зонта, протягиваются на метры. Маленький домик у дороги, в котором живут отец и тетка главного героя. Одним словом, Родина. Родина - то, что наиболее близко Тарковскому. То, что он готов снимать вечно. Готов ли Крис променять дом у речушки на холодный космос безразличие Соляриса?

Сцены Земли великолепны. Но, наверное, самый лучший эпизод, что я видел в Солярисе, - это 4-минутная поездка пилота Анри на автомобиле. Переходный момент. Своеобразная метафора полета Криса к Солярису. У Стэнли Кубрика был психоделический трип сквозь бесконечность. У Тарковского - эстакады, туннели и развязки, снятые в Токио.

Когда сигарообразная капсула с помещенным в нее Крисом (Донатасом Банионисом) достигает станции, Тарковский начинает вести свою главную линию. Солярис достает из шкафов подсознания Кельвина, Снаута и Сарториуса по одному скелету: Карлик, Хари и Нечто. Спроецированные Солярисом фантомы посещают немногочисленных обитателей станции и сводят их с ума.

Что этим хочет сказать Солярис/Тарковский? Что у людей есть совесть, чувство вины, которое легко может себя проявить в физическом смысле. В сценах, где Снаут или Сарториус прячут своих гостей от Кельвина (скорее, даже от зрителя), эта идея очень сильно прослеживается.

Что есть отчий дом, которые они оставили, повинуясь жажде познания, которая безгранична и ненасытна. Эпизод с мамой Криса. Комната. Предметы и мебель накрыты пластиком - мы не можем полностью удержать в памяти расположение книг на полках, предметов на столе, не всегда можем проиграть тот или иной момент в голове, как кинопленку. Очень оригинальный ход.

Мама... мама, прости меня... мама, иди сюда.

Гости пытаются напомнить нам о том, кто мы. Нигде не слетая, Андрей Тарковский проводит эту идею через экранизацию вплоть до финала. Страшного финала.

Конечно, все это было сделано в ущерб лемовской идее. Нет асимметриад и симметриад, нет двух солнц, вокруг которых крутится Солярис. Нет самого Соляриса. Есть только достоевщина, где вопросы раскаяния и искупления стоят выше проблем познания внеземного разума.

Обезьяна взяла палку в руки, убила другую обезьяну и стала человеком. Потом человек покорил космос. Человек задавал вопрос: 'Как это работает?' - и отвечал на него. Накоплял знания об устройстве вселенной. Солярис, как зародыш Дэйва на фоне Земли из Космической Одиссеи, олицетворяет барьер, через который человечество еще не готово перейти, пока не ответит на главный вопрос о себе. Проще говоря, если люди не могут понять самих себя, то куда им до мыслящего океана Соляриса?

Солярис Тарковского - это внутренний мир любого человека, который нельзя обуздать так же, как невозможно с помощью двух жалких стержней установить контакт с мыслящим океаном. Солярис здесь, пусть невольно, выступает очередной метафорой. Даже не Солярис – препятствие, ведущее к некой сакральной истине, а сами люди, точнее, их воспоминания, которые Солярис воскрешает в нейтринной материи. Сталкивая героев с сюрреалистичными проявлениями их прошлого, Соляриc дает шанс переосмыслить свое прошлое, отпустить его и начать новую жизнь. Жизнь без вины и угрызений совести. Жизнь, в которой будут править любовь и покой.

Удерживая бесов в своих комнатах, Снаут и Сарториус видели решение проблемы не в себе, а в аннигиляции. А Крис... Если связать диалог Криса с матерью, возрастающую привязанность Кельвина к мертвой возлюбленной Хари и его возвращение на Землю воедино, то не сложно догадаться, какой путь избрал главный герой.

Я читал роман Станислава Лема, и мне есть с чем сравнивать. Тарковский снял потрясающий фильм, где воплотил философию человека через призму научной фантастики. Многие сцены из фильма буквально врезаются в голову и, подобно занозе, не выходят оттуда надолго, а концовка добивает окончательно. Это Солярис Андрея Тарковского.

Фильм 'Солярис' открывает новый этап творчества А. Тарковского - этап использования фантастических декораций для выражения собственных гуманистических идеалов. Острые фильмы на современную тематику не смогли бы преодолеть советскую цензуру. Вот и приходилось Мастеру метаться между исторической и фантастической оболочками своих творений.

Тарковский 'экранизирует' 'Солярис', однако от лемовского романа вы найдёте в нём только декорации. Автором идейного наполнения фильма является сам Тарковский: Станислав Лем в своём романе делает упор на необходимости налаживания равноправного диалога между Космосом и Человеком, Андрей же говорит о том, что Человеку никто не нужен кроме его самого. Зачем что-то искать, если всё, чем можно наполнить свою жизнь, находится рядом с нами?! Из-за таких идейных противоречий С. Лем так и не смог досмотреть экранизацию своей книги до конца...

9 из 10

Вы смотрите 'Солярис' и ждете космоса. Ошибка.

Вы смотрите 'Солярис' и ждете контакта с инопланетным разумом. Ошибка.

Вы смотрите 'Солярис' и ждете захватывающего сюжета. Грубая ошибка.

Андрей Тарковский снял один из величайших фильмов о космосе, который на самом деле - не о космосе. Это фильм-зеркало. И если вы подходите к нему с ожиданиями голливудской sci-fi, вы будете разочарованы, скучать и считать его затянутым. Но если вы смените оптику, перед вами откроется бездна.

Так о чем же он?

Представьте: есть космическая станция, орбитирующая загадочную планету Солярис, покрытую мыслящим океаном. Ученые там сошли с ума, и психолог Крис Кельвин летит разобраться. И вот он попадает в место, где законы реальности дали трещину. Станция - это не место действия, а состояние души. Запущенное, заброшенное, полное тишины и призраков прошлого.

Солярис - не инопланетянин. Он - великий провокатор. Он не шлет кораблей и не говорит на наших языках. Он считывает самое сокровенное, самое болезненное из памяти людей на станции - и материализует это. Не как голограмму, а как живую, дышащую, страдающую плоть. И вот главный герой сталкивается с тем, от чего бежал всю жизнь: со своей самой глубокой виной, самой неразрешенной любовью, самым больным воспоминанием.

Почему это гениально?

Потому что Тарковский использует фантастику как абсолютно точный инструмент, чтобы задать не научные, а экзистенциальные вопросы:

Что делает нас людьми? Наши воспоминания? Наша совесть? Наша способность любить и страдать?

Что тяжелее: забыть или помнить?

Можно ли исправить прошлое? И нужно ли?

Вместо спецэффектов - гипнотическая, почти медитативная съемка: капли воды, плывущие по металлу, живые полотна Брейгеля за окном иллюминатора, бесконечные коридоры, в которых время теряет смысл. Звуковой ряд - это тишина, шум дыхания в скафандре, классическая музыка и гул самой планеты. Это кино, которое переживают, а не смотрят.

Кому стоит смотреть?

Терпеливым. Темпы здесь земные, не космические. Это медленное, вдумчивое погружение.

Рефлексирующим. Фильм не дает ответов, он бросает вас в океан вопросов к самому себе.

Ценителям визуальной поэзии. Кадры Тарковского - это картины, где каждый предмет, каждое пятно ржавчины наполнено смыслом.

Итог: 'Солярис' - это не блокбастер. Это духовное упражнение. Это путешествие на край Вселенной, которое оборачивается самым глубоким нырянием внутрь себя. Вы не узнаете тайн океана Солярис. Зато, возможно, узнаете что-то важное и тревожное о океане собственной памяти.

Это кино, после которого тишина в вашей комнате будет звучать иначе.

Перед тем как выйти в прокат, картина Андрея Тарковского «Солярис» претерпела немало изменений. Это и поправки сюжетного характера (Тарковского убеждали внести пояснительные тексты к фильму, дабы избежать идеологических недопониманий), и поправки хронометражного характера (кино пришлось сокращать), стоит также вспомнить вырезанную сцену с галлюцинациями Криса, так называемый «вариант с зеркальной комнатой», которую видели немногие.

«Солярис» снят по мотивам одноимённого романа Станислава Лема. В центре повествования – психолог Кельвин. Он отправлен на космическую станцию, которая висит над планетой Солярис. С недавнего времени здесь стали происходить необъяснимые вещи. И для того, чтобы разобраться в происходящем Кельвина посылают на станцию.

Оказавшись на корабле Кельвин подвергается различным галлюцинациям. Рядом с ним появляется его бывшая жена, которая на Земле покончила с собой после того как он её бросил. Кельвин никак не может избавиться от этого видения, он даже отправляет её в открытый космос, но каждый раз она возвращается. Очевидно это видение – следствие того, что Кельвин никак не может избавиться от навязчивых мыслей, в которых в её смерти он винит в первую очередь самого себя.

Теперь следует обратиться к самой планете. Все попытки наладить контакт с Солярис терпят неудачу. Учёные находятся в замешательстве, они не понимают, что на самом деле представляет собой эта масса. Единственную причину галлюцинаций экипажа станции можно видеть исключительно в воздействии этой планеты. Так как эти галлюцинации сводят людей с ума, значит психологическое воздействие должно затрагивать самые тонкие струны души, давить на самые больные точки. Именно такой «больной точкой» для Кельвина оказалась его умершая жена Хари. Таким образом, очевидной становится психологическая проблема мужчина-женщина.

Кто же такая Хари? Здесь, ««Солярис» подчиняется классическим правилам научной фантастики воплощать в самой реальности, преподносить как материальный факт представление о том, что женщина всего лишь материализует мужские фантазии: трагизм положения Хари в том, что ей становится известно об отсутствии у неё самой какой бы то ни было субстанциальной идентичности, она узнаёт, что она сама по себе Ничто, поскольку существует лишь в мечтах Другого – и лишь до тех пор, пока фантазии Другого сосредоточены на ней, - именно эта проблема превращает её самоубийство в подлинно этический акт: осознав, как Кельвин страдает от её постоянного присутствия, Хари в конце концов уничтожает себя, проглотив химический состав, делающий невозможным её восстановление».

Таким образом, мы получаем два самоубийства Хари. Но если принять тот факт, что женщина (Хари) всего лишь «материализует мужские фантазии», то получается, что причиной смерти Хари, по крайней мере во второй раз, является сам Кельвин, а точнее его мысли, которые планета материализовала.

Но с другой стороны «структура женщины как симптома мужчины может функционировать лишь до тех пор, пока мужчина противостоит Другой Вещи, не имеющей центра, неясной машине, «читающей» его сокровенные мечты и возвращающей их ему как симптом, как его собственное послание в истинной форме, которое он, как субъект, не готов признать».

Исходя из этой точки зрения, мы получаем столкновение психологии Кельвина и психологии Соляриса. Но это только в том случае, если мы принимает планету за некую сущность, обладающую способностью мыслить, и мыслить не только свои мысли, но и мысли других. В таком случает перед нами типичная форма большого Другого из философии Лакана. Этот другой не только сторонний наблюдатель, но и активный участник мыслительной и психологической жизни Кельвина.

Планета Солярис является воплощением не чего-то чисто материального, а неким пространством, где герой постигает себя, приходит к истине, пытается обрести Счастье. Как и в случае с ещё одним произведением Андрея Тарковского «Сталкер». Зону здесь можно рассматривать с тех позиций, что и Солярис.

Больше всего фильм поразил меня идей заложенной в него,

Всё остальное: игра актеров, сцены, ракурсы, музыка имеют огромное значение,

и направлены, на мой взгляд, на погружения зрителя в то эмоциональное состояние которое позволило бы ему адекватно воспринять и понять смысл происходящего в сюжете. И должен Вам сказать, уверен как Вы и сами заметили, смысл этот многогранен, а потому привлекателен и завораживающ, как и многое другое в картине.

Я раскрою ту часть его, которая стала для меня доступной.

'Мне кажется что мы кем-то обмануты
и чем больше будет длится этот обман
тем ужасней все кончится...'

Многое для человечества в мире не познано и является загадкой, одним пунктом в их числе стоит сам человек.

Человек, который самочинно объявил себя венцом эволюции-царем природы, но так ли это?

Если взглянуть на человечество со стороны, c которой оно выглядит всего лишь ничтожно маленькой горсткой -из космоса. Займет ли в таком случае оно лидирующие позиции, в том числе и интеллектуальные?

Сюжет фильма даёт понять, что нет.

В космосе человечество сталкивается с жизнью, совершенно не свойственной формы – планетой «Солярис». Но воспринять её в качестве «мыслящей субстанции», «мозга» во многом ему не позволяют сложившиеся стереотипы.

Вокруг данной темы разворачивается оживленная дискуссия, одни учены говорят, что человечество находится на пороге грандиозного открытия, которое позволит пересмотреть все представление о мироздании, о месте в нем человека, другие настаивают на том, что в научном смысле открытия нет, а если и есть то оно не представляет из-себя ничего ценного, «соляристика» вырождается, проект необходимо закрывать.

Интересным является тот факт, что вторая группа ученых, придерживающихся последней точки зрения, ведёт не чистую игру, подменяя пленку летчикана Бертона, которую он заснял материал подтверждающий теорию первой группы ученых, придерживающихся точки зрения –мыслящей планеты. Это позволяет зрителю задуматься о значимости данного открытия, и о том кто и почему на Земле пытаются закрыть данную тему.

«человеку нужен Человек»

Изучение данного явления является сложной, беспрецедентной задачей,

в попытке сдвинуть исследования с «мертвой точки» ученые предпринимают решение физического воздействия, но оказываются не готовы к ответной реакции. Планета с целю понят чего хотят учены извлекает из их памяти наиболее беспокоившие их мысли, сокровенное,

и материализует их на станцию. В некоторых случаях на станцию 'приходят' умершие близкие люди, с которыми остались неразрешенные вопросы.

Достаточно логичный алгоритм если понимать, что средств взаимопонимания между человеком и планетой не больше чем между человеком и муравьем.

Но ученые оказываются не готовы к такого рода взаимодействию, не до конца понимая цели происходящего,

воспринимают попытку «Солярис» найти взаимопонимание и удовлетворение их же потребностей за издевательство и даже агрессию, под час называя планету чудовищем.

Это позволяет задуматься, а готов ли человек к встрече с интеллектуально многократно превосходящей его иной формой жизни? Способен ли он понят и адекватно оценить её?

С интерпретацией какого явления столкнулось человечество в сюжете данного фильма?

И не кажется ли Вам, что специфика этих взаимоотношений, похожа не специфику истинного взаимоотношения Человека и Бога?

Ведущую роль режиссер отвел Банионису, Бондарчук и Ярвету. Эта тройка играет главные роли на станции «Солярис». Крис Кельвин психолог, получился настоящим психологом (святым отцом), которому удалось остановить геноцид, «гостей» устроенный Сарториусом и Снаутом, и установить контакт с океаном Соляриса (завершение миссии). Бывшая жена Криса, Бондарчук в роли Хари реальна. Снаут уставший ученый, но не опустивший руки покаявшийся. Анатолий (Отто) Солоницин в роли Сарториуса, отлично сыграл роль ученого, которому нравятся опыты на «гостях» и признающего лишь одну человеческую расу, и готовый с энтузиазмом работать дальше. Отто Солоницин прекрасно справился, как и в роли светловолосого капитана Абвера в фильме «Один шанс из тысячи» снятый под художественным руководством Тарковского.

В фильме чувствуются нотки русского патриотизма. В сцене, где пилот Бартон выступает перед учеными с докладом о своих итогах миссии, на заднем плане мы видим Константина Циолковского, Юрия Гагарина основоположника теоретической космонавтики и первого космонавта человечества. В своих диалогах актеры цитируют Толстого и Достоевского. Следует процитировать Станислава Лемма автора романа «Солярис»: «А совсем уж ужасным было то, что Тарковский ввел в фильм родителей Кельвина, и даже какую-то его тетю, а прежде всего — мать, а мать — это Россия, Родина, Земля», Станислав Лемм угадал на сто процентов основную идею фильма.

Фильм насыщен мировыми произведениями искусства: полотна Брейгеля, копия Венеры Милосской, икона Троицы, музыка Баха, цитирование Гете и древнегреческой мифологии «Миф о Сизифе», в конце фильма Крис обнимает своего отца, принимая позу рембрандтовского блудного сына. Данный прием был сделан для понимания фильма иностранными зрителями.

Символичным смотрится эпизод, в котором Бертон едет на машине по бесконечным тоннелям, развязкам, эстакадам, снимали в Токио «Городе будущего» по мнению Тарковского. Эта сеть скоростных дорог «Сюто», была построена Японцами до 1964 года и режиссёр не ошибся в облике «Города будущего». В России такие развязки появились лишь 40 лет спустя, в настоящее время это уже не смотрится фантастично, и Российские космонавты ездят по таким же развязкам, размышляя о предстоящих космических полетах.

Достойно сделаны спецэффекты, дизайн и интерьеры космических кораблей. Интересна находка режиссёра со схожестью интерьеров космического корабля с земными «домашними» интерьерами, особенно красиво смотрится эпизод с канделябром, с горящими свечами и люстра в невесомости – классика фантастического космоса.

Отлично смотрятся пейзажи центральной России летом и поздней осенью, а вид океана, снятый методом контакта активных жидкостей, смотрится по-настоящему – фантастично.

Одежда героев обыкновенная, соответствующая эпохе 70-х годов 20 века. По прилету на станцию «Солярис» на Крисе надет армейский летный костюм это отражает его роль космонавта-руководителя экспедиции, а потом Крис ходит в домашнем халате и пижамной рубашке, чувствуется работа психолога (святого отца).

Электронная музыка Эдуарда Артемьева соответствует масштабу фильма.

В фильме прослеживаются одинаковые режиссерские постановочные приемы с другими фильмами Андрея Тарковского, а именно:

завуалированная тема существования бога, лейтмотив Тарковского. Музыка Иоганна Баха «Хоральная прелюдия «Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ» (BWV 639)», что в переводе с немецкого «Взываю к тебе, Господи» завуалированная тема поклонения человечества богу, по аналогии с фильмом «Сталкер», где тема поклонения бога завуалирована комнатой исполнения желаний (храм, церковь) в которую надо зайти и просто попросить;

тема отражения самого себя, лейтмотив Тарковского. В приходящих «гостях» люди видят свои пороки и недостатки. В фильме «Зеркало», весь фильм смотрит своими глазами главный герой Алексей на самого себя, а фильме «Сталкер» люди боятся попросить в комнате желаний, что-либо, так как по-настоящему, исполнится сокровенное желание, соответствующее сути и натуре человека, а какая она добрая или плохая это сам человек не видит;

эпизод страданий голой Хари на спине, после того как она выпила жидкий азот, аналогичен эпизоду страданий голой жены Сталкера (Алиса Фрейндлих) в фильме «Сталкер»;

эпизод где мать Криса моет ему руку из кувшина с тазиком, аналогичен эпизоду из фильма «Жертвоприношение», где горничная Мария моет руки главному герою Александру;

во всех художественных фильмах Тарковского присутствуют: голая девушка, трава или водоросли в воде (река, пруд), журчание воды, пение птиц, лошадь (по Библии – воплощение совершенного творения Божьего), пейзажи Земли, дождь, сцены, снятые на черно-белую пленку и цветную пленку символизирующие прошлое и настоящее, преимущественно в мизансценах присутствует три актера;

музыка Иоганна Баха звучит в фильме «Зеркало», «Жертвоприношение».

Самый яркий эпизод фильма: Заключительный эпизод фильма, где Крис вернулся домой к отцу, и камера покачиваясь поднимается над этой территорией, где зритель видит остров с частичкой Земли в океане Соляриса.

Однотипные действия разных актеров в разных эпизодах: в данной картине не просматриваются.

Вывод: фантастическая драма Андрея Тарковского «Солярис» дает повод для нескольких выводов:

кинокартина патриотична для русского зрителя, так как показывает ведущую роль русских ученых и космонавтов в освоении космоса, символическим признанием этого является, то что в настоящее время, в США, в городе Хьюстон у штаб-квартиры NASA установлен бронзовый бюст во весь рост первого космонавта земли Юрия Гагарина, также памятник первому космонавту есть и в центре Лондона в Англии;

в 70-е годы 20 века картина показывала государственным и партийным деятелям того времени (1973 год) отставании инфраструктуры градостроительства СССР от Японии, примерно на 10 лет;

в фильме делается напоминание человечеству опасности идей национал-социалистической партии о превосходстве рас, люди-ученые в лице Сарториуса и Снаута, вместо попыток установления контакта с «мыслящим океаном Соляриса» пытались подвергнуть его жесткому рентгеновскому излучению и уничтожали «гостей» (недочеловеков) воспроизведенных этим океаном, а они являлись им вновь и вновь и беспокоили их, но результатов они не достигли, их мучила бессонница, злость, раздражительность, один из членов команды Гибарян не выдержал и покончил с собой;

фильм показывает, как человеку попав в сложную ситуацию, трудно остаться человеком. Герои страдают пороками, обретёнными на жизненном пути в прошлом и им сложно выйти из этой ситуации, «мыслящий океан Соляриса» в лице Хари говорит: «Крис наиболее последовательный и в нечеловеческих условиях ведет себя по-человечески, а вы (Сарториус и Снаут) делаете вид», человечеству следует задуматься, кого можно посылать в космос, а кого нельзя;

фильм показывает, когда люди вспоминают о боге. В данном произведении роль Кельвина Криса психолога, отождествлена с деятельностью святого отца, так как Тема бога в Советском Союзе в 70-е годы 20 века была табу. Напрямую бог не упоминается, тем более в высокотехнологичных отраслях, связанных с космосом и государством СССР;

основная идея фильма заключается в том, что человечество это – дети своей матери, а мать — это Россия, Родина, Земля.

С уважением,

Дмитрий Иванов

Оговорюсь сразу – одноимённое литературное произведение Лема не читал.

Солярис – это уникальное в своём роде кино. Очень своеобразное. Очень атмосферное. Некоторые люди могут обвинить актёров в аморфности, но, мне кажется, это зря. Актёры настолько эмоциональны, насколько требует этот фильм-медитация. Размеренные ритмы философских рассуждений о любви, о человеке, о любви к человеку и человечеству за пределами Земли, среди людей, прикоснувшихся к необъятному космосу, оставшихся втроём во власти океана Соляриса весьма наглядно передают настроение с которым следует размышлять о подобных вещах и в подобных условиях.

Мысль о том, что любовь меряется потерей проходит красной линией в этом повествовании. Ведь силу любви мы сильнее всего ощущаем, когда теряем объект любви. А чтобы полюбить всё человечество, оказывается, нужно потерять его. Это и произошло с ГГ. И вместе с этим пришло осознание любви.

Ещё одна мысль, проиллюстрированная возродившейся любовью Криса к ненастоящей Хари – что человек добровольно согласен на обман во имя успокоения совести, на этакую спасительную ложь. Хоть Крис и знает, что этот обман принесёт страдание, он согласен на него.

В свою очередь, пример Хари, этого порождения океана Соляриса, заставляет всеръёз задуматься, а где же граница человечности? Какое существо имеет право называться человеком? Ведь думая, как человек, чувствуя, как человек, любя... она более человечна, чем большинство живущих Земных людей. Пример Хари ставит под сомнение, что понятие человек не совершенно определённое и что из него не может быть исключений.

Медитативности фильму способствуют также и затянутые созерцательные эпизоды с видами земной природы и неземного океана. Это кино нельзя смотреть быстро, с паузами, с едой и т.п. В него нужно погрузиться, отрезав весь внешний мир, перенесяс на станцию на Солярисе с Крисом Кельвином, примерив его шкуру на себя, тогда прочувствуется эффект от доносимых в этом фильме мыслей.

Для меня Солярис – эта научная фантастика о любви – ещё одна звонкая монета в субъективную копилку киношедевров.

10 из 10

- Познание только тогда истинно, когда оно опирается на нравственность.
- Вовсе не всегда. Вспомните Хиросиму.
- Ну так не делайте тогда его безнравственным!

В который раз пересматриваю Тарковского и в который раз прихожу к выводу о том, что это был поистине режиссер, наделенный уникальным талантом. Причем именно таким талантом, отделяющим гениального режиссера от просто замечательного. Такого таланта, который является тонкой гранью между гением и сумасшедшим, простите меня но именно такой талант способен рождать фильмы уровня Солярис. В очередной раз Тарковский переиначивает фантастический роман таким образом, что идея его экранизации уходит совсем в другую сторону по отношению к первоисточнику. Но на то они и гении, чтобы под разными углами смотреть на одни и те же вещи.

Как и в Сталкере, сюжет фильма по началу кажется весьма и весьма незатейливым. Будущее. Передовые исследования в астрономии позволили открыть уникальную планету Солярис. Что в ней такого ценного так и остается загадкой (может быть потому что это второстепенно и являет собо аллюзию на любое познание вообще?). Но вот экспедиция за экспедицией интерес к планете растет, появляется специальная наука - 'Соляристика'. Ведущие ученые мужи собирают огромные консилиумы, на которых все трубят о необходимости передовых исследований. Строится огромный космопорт, способный вмещать в себя 85 человек персонала.

Вот только одна беда. Природу приручить невозможно. Ибо мы находимся во вселенной только на правах квартиросъемщика. Любое вмешательство в дела природы грозит незамедлительными контрмерами. И в Солярисе в роли такового выступает Океан. Таинственный океан, не поддающийся законам земной физики, способный вызывать галлюцинации и вводить в ступор. Но также этот Океан может быть безвреден. Стоит ли игра свеч? В самом начале освоения Соляриса бьет тревогу простой пилот вертолета Эндрю Бертон, случайно столкнувшийся с проявлением Океана. Как и водится, ему никто не верит. Исследования идут десятки лет. И в конечном итоге вместо 85 человек на станции работают только 4. Соляристика заходит в тупик. В чем же дело?

Разобраться с ситуацией летит главный герой Крис Кельвин. И вот несчастье. Люди потихоньку сходят с ума. Даже жизнерадостный член экспедиции Гибарян, так любивший жить кончает жизнь самоубийством. Кажется, что у всех присутствующих развивается непонятная паранойя. А дело все в том, что Океан, сканируя мозг исследователей во время сна, посылает к нему Гостей. Людей из прошлого. Умерших людей, которые будут вечной мукой и наказанием для тех, чья совесть нечиста. И ещё большой вопрос, для кого это большая каторга: для Землян или для Гостей. Невероятно сильный образ Хари - умершей жены Криса. Пожалуй сильнейший из всех образов в мировом кинематографе.

Может, твоё появление должно быть пыткой, может, услугой океана, но какое это имеет значение, если ты мне дороже, чем все научные истины, которые когда-либо существовали в мире?

Чем больше времени вместе они проводят, тем больше Крис запутывается в самом себе. Что для него важнее? Познание или иллюзия счастья? Пусть даже не вечная. Он уже не готов жертвовать всем и вся ради познания (вспомните сцену диалога с Бертоном в начале фильма). Чем больше времени с ним проводит Хари, тем человечнее она становится. Тем больше учится любить как человек, тем больше понимает, как терзает душу Крису. Тем больше старается сделает Криса счастливым. Тем важнее возвращение к своим истокам - к своей памяти. Прошлое не вернуть. Но можно жить ради того, чтобы исправить или улучшить последствия прошлого.

Самопожертвование, которое совершают все герои, в конечном итоге ведет нас к основной фабуле фильма - необходимо оставаться человеком всегда, не взирая ни на что. Даже не человек Хари через переживание репродукций картин и посещения библиотеки пытается быть человечней. Даже она готова пожертвовать своим счастьем и жизнью чтобы Крис наконец снял со своей души этот груз и продолжил жить дальше. Хоть как-то жить... 'Это не я… Это я… не Хари'. В конечном истоке каждый ищет свое пристанище, свою память, свое направление жизни. Вот только гостья свою вину искупила, а Крис? Едва ли.

Безумно многослойная для и без того сложного фильма Солярис концовка связанная с долгожданным возвращением Криса домой. Вот уж действительно концовка, которую смотреть и до дыр засматривать! Как отмечали многие рецензенты, сцена является аллюзией на возвращение блудного сына. Согласен с ними и рекомендую рассматривать концовку именно в таком ракурсе: в глазах отца радость, удивление. Прощение, если хотите. Последние кадры, отсылающие к Солярису и Океану. Дабы не спойлерить не скажу, как я их понял. Но это воистину одна из концовок, которую для себя каждый зритель будет трактовать по-своему.

Любите близких людей. Цените близких людей. Не ждите, что судьба пошлет Вам такого же гостя ибо, как говорил Крис 'мы любим то, что можем потерять'. Так вот цените то, что боитесь потерять.

10 из 10

Вместо эпилога.

'Знаешь, проявляя жалость, мы опустошаемся. Может, это и верно — страдание придаёт всей жизни мрачный и подозрительный вид. Но я не признаю, нет, я не признаю 'то, что не составляет необходимости для нашей жизни, то вредит ей', нет, не вредит, не вредит, конечно, не вредит. Ты помнишь Толстого? Его мучения по поводу невозможности любить человечество вообще? Сколько времени прошло с тех пор? Я как-то не могу сообразить, помоги мне. Ну вот я тебя люблю, но любовь — это чувство, которое можно переживать, но объяснить нельзя. Объяснить можно понятие, а любишь то, что можно потерять — себя, женщину, родину. До сегодняшнего дня человечество, Земля были попросту недоступны для любви, ты понимаешь, о чём я, Снаут? Нас ведь так мало — всего несколько миллиардов — горстка! А может быть мы вообще здесь только для того, чтобы впервые ощутить людей, как повод для любви, а?'