«Таксист» по праву можно назвать не только одним из значимых фильмов Нового Голливуда, но и первым важным проектом в жизни режиссёра Мартина Скорсезе, плотно вошедшим в поп-культуру американского кинематографа. И хотя уже спилберговские «Челюсти» (1975 г.) феноменально прошли в кинотеатрах, а «Звёздные войны» (1977 г.) Джорджа Лукаса ещё не вышли, именно «Таксист» в 1976 году стал одним из последних кассовых хитов того, авторского проблемного кино, прежде чем настала новая эра - эра блокбастеров.

Вообще специфика кинематографа Нового Голливуда заключалась в полной авторской свободе самовыражения и освещении актуальных проблем американского общества при финансовой поддержке студийных боссов (и их невмешательстве в съёмочный процесс). Так, в начале 1970-х гг. Пол Шредер, переживая личностный кризис, связанный с безработицей, разводом и отсутствием жизненных целей, написал сценарий, вдохновившись собственным опытом, «Тошнотой» Сартра и творчеством Фёдора Достоевского. История одинокого молодого ветерана войны во Вьетнаме, который после демобилизации пытается занять своё место под Солнцем, работая по ночам таксистом, заинтересовала голливудских режиссёров того времени (среди которых были Стивен Спилберг, Брайан де Пальма, Френсис Форд Коппола). Но воплотить замысел сценариста удалось лишь к середине 1970-х, когда за дело взялся создатель «Злых улиц» Мартин Скорсезе, согласившись работать за малый бюджет картины. Будучи уроженцем Нью-Йорка, Скорсезе настоял на переносе места действия фильма из Лос-Анджелеса в свой родной город, который он очень хорошо знал. Однако режиссёру не удалось заполучить актёра Харви Кейтеля в качестве исполнителя главной роли, поскольку отдать главную роль Роберту Де Ниро (с которым Скорсезе уже работал в «Злых улицах») было решение студии «Columbia Picturies». В качестве утешительного приза Кейтель всё же снялся у своего друга в роли сутенёра - пусть даже в роли второго плана. Лично я считаю, что решение студии было правильным и молодой актёр, недавно получивший «Оскар» за роль Вито Корлеоне в «Крёстном отце-2», блистательно справился с задачей (причём настолько успешно, что я даже не могу представить в этой роли кого-то ещё, хотя бы даже Кейтеля).

Как и положено хорошим произведениям искусства, «Таксист» оказался фильмом глубинным и непростым для понимания. С одной стороны, это яркий слепок той Америки 70-х со всеми вытекающими проблемами тех лет (для фильма даже не пришлось особо стараться для воссоздания нужной атмосферы - в то лето, когда проводились съёмки, на улицах города было грязно из-за забастовки мусорщиков, так что отчасти кадры, снятые из салона автомобиля, напоминают хронику). С другой стороны - проблемы главного героя, оказавшегося не нужным этому обществу, оказались близки зрителям не только Америки, но и всего мира, что не делает историю Трэвиса исключительно американской. За примерами далеко ходить не приходится, ведь можно с уверенностью назвать неким аналогом «Таксиста» российские криминальные драмы «Брат» Балабанова и «Кремень» Мизгирёва (у «Кремня» даже развязка похожа фабульно на то, что было у Скорсезе). В обоих фильмах героями оказываются молодые люди, вернувшиеся из армии со своим мировоззрением. Только один идёт вершить правосудие, подавшись в киллеры в «лихие 90-е», а второй - работать в милицию, где царят свои бесчеловечные законы и порядки.

Что же касается главного героя, то его личность и по сей день вызывает вопросы как у поклонников фильма, так и у тех, кому «Таксист» не понравился. Он - нетипичный герой фильма, который, по идее, должен обладать набором положительных качеств, за чьей судьбой зритель хотел бы следить с удовольствием. Скорее антигерой за счёт отталкивающих манер и двойных стандартов, заключающихся в его противоречии в поступках и намерениях. Живущий в захламлённой квартире Трэвис не замечает грязь в собственном доме, но способен рассуждать о нечистотах улиц Нью-Йорка и о той грязи и мерзости, что его окружает. И если бы дело было только в людях, окружавших Трэвиса и не принимавших его таким, какой он есть (или в фильме фигурировали бы фрагменты его боевого прошлого, наложившего отпечаток на психику молодого человека), то ему ещё можно было бы хоть как-то посочувствовать. Но Скорсезе не говорит ничего о том, чем занимался Трэвис в морской пехоте. Хотя скорее всего на войне он всё же был (об этом можно судить по шрамам на спине героя в одной из сцен). И даже попытка расправиться с сутенёром, под предлогом спасения юной проститутки выглядит подвигом лишь со стороны общественности - для зрителя, проследившим за героем Де Ниро с самого начала до конца, это трактуется иначе. Он - как минимум, странный персонаж, находящийся «на своей волне». Это наглядно продемонстрировано в его попытках общения с коллегами по цеху, а так же в попытках ухаживания за девушкой из предвыборного штаба.

Говоря о «Таксисте», невозможно не отметить также и ту атмосферу депрессии и нуара, сложившуюся благодаря музыке композитора Бермана Херрманна (скончавшегося до выхода фильма на экраны) и операторской работы Майкла Чепмана. Гнетущее и давящее чувство фатального одиночества главного героя, вынужденного наблюдать за происходящим сквозь стёкла автомобиля, стало главным «козырем» картины. Кстати, нечто похожее попытался сотворить Рёфн в своём фильме «Драйв» про молчаливого водителя-каскадёра в исполнении Райана Гослинга.

Совсем недавно «Таксисту», не получившему «Оскар» как «Лучший фильм», но завоевавшему главный приз Канского кинофестиваля, исполнилось 45 лет. И в связи с этим событием хотелось бы вспомнить какое важное место в мировом кинематографе занимает эта картина. Успех картины кассовый и зрительский в миг сделал «Таксиста» классикой американского кинематографа. Чего стоит одна только сцена разговора Трэвиса перед зеркалом, цитирующаяся во многих других фильмах и сериалах. Кроме того, помимо упомянутых росийских лент «Брат» и «Кремень» у этого социально-психологического триллера имеется современный наследник - «Джокер» Тодда Филлипса (в котором присутствует несколько прямых цитат из «Таксиста», а так же в обоих фильмах снялся Роберт Де Ниро). Так что современному зрителю столь неторопливое кино может и не понравиться, но оно определённо стоит того, чтобы его посмотреть раз в жизни.

10 из 10

#кратенькоОкино!

Фильм Таксист (Taxi Driver), 1976: очень специфическая картина. Но учитывая, что снята она очень очень давно, в далеком 1975г - надо отдать должно - история интересна! Даже для современного зрителя. А посмотрел я фильм буквально 10 января 2021... впервые!

История одного гражданина большого города, который не мог найти смысла в своей жизни, да и в целом не разбирался в ней сильно. История одиночества, однообразия и тяжести бремени бытия в большом городе, где ты никому не нужен, где процветает беззаконие и прозябание жизни как таковой.

Пройдемся по плюсам и минуса данной ленты.

Особых минусов, лично я не заметил. Но отмечу, что лента уж больно затянута. Можно смело сократить минут на 15-20 без потери нити повествования. Также не очень понятны некоторые хронологические переходы. То есть был персонаж тут и такой, а через секунду он там и совершенно другой. Да, я, конечно, пойму что это спустя пару дней, но картин выглядит немного рвано. Но опять же - 1976 год... и возможно ее порезали на монтажном столе. Кто знает. Но свой небольшой негатив оставляет.

Из плюсов - это, безусловно, игра Роберта Де Ниро. Он просто тащит весь фильм своей превосходной игрой. В каждой сцене, в каждом кадре. Бесспорно эта игра заслуживает любых наград! Сибил Шепард тоже хороша. Помню ее еще по Агентству 'Лунный свет'. А также не могу не отметить Джоди Фостер. Девочке 12 лет, но играет она проститутку так, будто реально занимается этим года 2. Превосходно.

Если говорить в целом о картине, то мы получаем 100% кино из 70-х, с музыкой из 70-х, с длинными планами и 70-х, с затянутыми сценами из тех же 70-х. Но нужно отдать должное концовке. Она абсолютно оправдывает всю эту затянутость и скучность повествования и, возможно, олицетворяет некий моральный или физический всплеск изменения самого героя. А, возможно, и нет... и просто так снято.

Самое интересное, что бросилось в глаза - так это заключительная сцена перестрелки. На всей протяженности этой сцены ловил себя на мысли, что это снимал Тарантино. Уж больно много крови и странных кадров там присутствует. Но, как мы все понимаем, это не он снимал, да и не мог, так как карьера его как режиссера началась в 90-х. Однако, теперь понятно откуда он черпал свое вдохновение.

PS: смотреть или нет - сугубо дело каждого, но кино очень специфическое.

7 из 10 и все 7 за игру Де Ниро.

'Таксист' (Taxi driver, 1976) Мартина Скорсезе - это не только одна из лучших работ знаменитого режиссёра и актёра, но и некоторый культурный феномен (причём не только в кинематографе), который можно назвать своеобразным родоначальником поджанра неонуара об' особенных' парнях.

И ведь действительно - у многих последующих картин ощущалось влияние 'Таксиста': 'Воскрешая мертвецов', 'Леон', 'С меня хватит!', 'Соучастник', 'Драйв', недавний 'Джокер' и даже Балабановская дилогия 'Брат' - многие картины брали определённые детали у проекта Скорсезе и впоследствии оказывались успешными. 'Брат' исследовал образ вернувшегося с войны молодого человека, страдающего ПТСР, 'Драйву' и 'Джокеру' оказалась близка атмосфера истории об одиночке, медленно сходившем с ума. Причём лента Виндинг Рефна смаковала образ молчаливого экшн-героя за рулём автомобиля, а спродюсированный самим же Скорсезе кинокомикс позаимствовал у 'Таксиста' как антураж Нью-Йорка 1970-ых, так и детали образа героя, которого постепенно окружающее безобразие доводит до определённых активных действий.

И ведь на кино дело не ограничивается! Определённый косвенный след полотно Скорсезе оставило и на трилогии Кристофер Нолана - ведь именно у Скорсезе Марк Миллар подглядел образ молодого Брюса Уэйна в армейской куртке в дождливом и грязном Готэме на грани нищеты, решившего заняться 'очищением' города (как тут не вспомнить монологи Трэвиса) через только что придуманный образ Бэтмена? А сам Готэм, который оказался почти перерисованным Нью-Йорком 70-ых? А ведь именно такой подход превратил 'Бэтмен. Год первый' в классику, повлиявшую на современные голливудские представления об известном супергерое!

Что касается актёрского состава - это кино целиком и полностью бенефис великолепного молодого Роберта Де Ниро, смешного и брутального, страшного и прекрасного в своей неповторимой роли, которой суждено оставить след в истории кино. Местами напоминает молодого Тома Харди, местами Роберта Дауни-младшего, ещё в роли молодого ветерана войны Тревиса, страдающего бессонницей, Де Ниро демонстрирует, что на экране будущая живая легенда кино. Остальные рядом с ним воспринимаются лишь как массовка.

Отдельное достоинство ленты - она не кажется затянуто или скучной даже несмотря на крайне медлительное повествование. Почти весь фильм протогонист катается на своём такси по ночному городу, любуется на всю его грязь и пороки, делает для себя определённые выводы о том, что 'призван высшими силами для борьбы со злом и пороком' (причём весьма оценочные и субъективные суждения о пороке и грязи) - весьма распространённые идеи и выводы для кино о всякого рода маньяках. Но наш парень не такой, и кроме сопереживания и сочувствия, к счастью, ничего вызвать не может. Как и медлительный фильм с вспышка и насилия лишь в финале, но тем не менее, удерживающий внимание до финала и оправдано заслуживающий аплодисментов и самых тёплых отзывов.

8 из 10

Не люблю слёзы в фильмах. Точнее то, как глупо большинство их использует. Слёзы - это один из сильнейших эмоциональный жестов, но эту великую силу бросают на службу моментам бессмысленной 'пожалейки'. Или перенасыщают ими ленту, создавая эффект семантического насыщения. В 'Таксисте' нет ни одной слезинки, но меланхоличный тон декаданса от этого только сильнее.

Сценарист фильма использовал свой жизненный опыт и основывался на своих переживаниях, когда сочинял эту историю. И это чувствуешь. Поскольку мы в интернете, позволю себе употребить сленг 'жиза'. А поскольку фильм таков, то его смысл заключается в исследовании темы одиночества, его причин и способов его прекратить. Главный герой явно скован некой 'коммуникативной неловкостью'. Весь его мир - это Нью-Йорк с толпами людей, которые говорят друг с другом, держатся за руки, едят мороженное или другими словами являются частью общества. А он в этом мире - наблюдатель, который проносится по улицам и как-будто является частью веселья, но на самом деле сидит в футляре своей машины за барьером своего окна. Обычно такие люди стремятся хотя бы ненадолго вырваться из футляра и каким-то ярким поступком привлечь внимание, стать частью социума. Но момент славы - это вспышка, которая через время становится похожа на сон, а ты вновь глазеешь на людей из окна своей машины. Глазеешь на людей, для которых ты остался мимолётным воспоминанием, образом, который как-будто не существует. Я думаю смысл фильма в том, что причина одиночества находится в самом человеке, она зарыта где-то глубоко в личности. И способ побороть болезнь не заключается в стремлении к мимолётному мгновению единения с людьми, а изменению чего-то внутри себя. Это может быть просто осознать, но не всегда просто почувствовать и принять.

Столь сильный и по-настоящему душевный человеческий посыл инкрустирован в корону трёх составляющих, это: перформанс актёров, визуал и музыка. Второе с первых кадров сразу же погружает в меланхоличную романтику. Подумать только, 1976 год, начинающий режиссёр и крохотный бюджет, но как же сочно и красиво снят фильм. Капли дождя на элегантных изгибах харизматичного американского авто, которое проносится сквозь туманные ночные улочки, освещённые рекламой. Если в палате мер и весов нужен будет образец эстетики нео-нуара, то посоветуйте им этот фильм. Картинка с чудесной романтикой декаданса сопровождается тоскливой, но не лишённой какой-то позитивного привкуса музыкой. Композитор не дожил до проката картины, но его лебединая песня была и остаётся очень красивой.

Ну и конечно же не стоит забывать об одном из лучших персормансов в кино, а именно перформансе Роберта Де Ниро. Опять же, никаких слёз, никакой пустой и примитивной драмы из пустого места. Тонкими множественными мазками очень сильных закадровых монологов, взаимодействии Тревиса с разными людьми и его действии рисуется не образ, а по-настоящему живой человек. Человек, который может улыбнуться, который в какие-то моменты может чувствовать себя хорошо, но незримая пустота внутри которого влияет на каждое его действие и отравляет жизнь.

'Taxi driver' - это не профессия, это некий жизненный тупик, который исследуется в фильме. Если вы попали в него, посмотрите ленту. Если нет, то тоже посмотрите, а потом оглянитесь вокруг и помогите кому-нибудь из него выбраться.

Короткий, но от этого не менее жизненный эпизод из жизни Тревиса Бикла получает оценку...

10 из 10

В то время, как «Джокер» марширует по фестивалям, добавляя наград в копилку Хоакина Феникса, стоит поговорить о старом фильме, который, по некоторым данным, оказал сильное влияние на киноленту 2019 года. Примечательно, что вместе с «Таксистом» под этот ранг также попадает фильм «Король комедии», и их снимал один режиссер — Мартин Скорсезе. Но «Король» отправляется на свалку истории, поскольку из него в «Джокер» перекочевали лишь пара деталей — неудачливый комедиант, который стремится попасть на популярное шоу.

В плане посыла аудитории же, не буду греха таить, «Джокер» и «Таксист» — одного поля ягоды. Все тот же грязный город, одинокий протагонист, у которого получается привлечь к себе внимание радикальными мерами. Разница в том, на чем фокусируются персонажи. Если Артура Флека все обижали, кому не лень, и это приводило к разрушению его психики, то мотивация Трэвиса Бикла «очистить мир от скверны» мне не очень ясна. Да, нам сделали легкий намек, что он бывший морпех, воевал во Вьетнаме, и можно списать на посттравматический синдром. После демобилизации прошло несколько лет, а у Трэвиса день за днем проходит по одному сценарию: ночью клиентов развозить, днем порно-фильмы смотреть или по городу на машине ездить. Периодически камера выцепляет автомобиль, намекая на одиночество и социопатию героя. И все таки причины Бикла провести «санитарию» также туманны. Ну да, заехал пару раз не в тот район, ну да, люди попадались неразговорчивые, ну да, с девушкой не свезло. Так идея герою пришла после того, как он подвез одного явно неуравновешенного человека, и тот рассказал таксисту, как убьет свою жену из-за подозрения в измене.

Я не претендую на звание величайшего психолога, но как по мне, замкнутые в себе люди максимально исключают контакт с обществом. Трэвис же способен поговорить с коллегами, и связывает между собой три сюжетные линии. Первая история про ту самую девушку (Бэтси) и его попытки наладить общение с ней. Вторая линия содержит политику, и строится вокруг кандидата в президенты. Третий сюжет рассказывает про 12-летнюю проститутку Айрис, которую Трэвис хочет вытащить из грязи, а она артачится, не хочет. Кстати, Айрис — это тот элемент головоломки, который позволяет понять, что город, где разворачиваются действия, можно назвать условным и сопоставить с внутренним состоянием главного героя. И если в этом мире детская проституция — это норма, то дело вообще дрянь, что с городом, что с Трэвисом.

В техническом плане, как я упоминал ранее, операторская работа удачно выделяет отрешенность героя от других людей. Саундтрек меланхоличен и подходит для такого нуарного повествования. Потрясающая актерская игра молодого Роберта де Ниро, показавшего персонажа, который медленно сходит с ума. Смотревшие фильм наверняка в топ выведут сцену перед зеркалом с фразой «You talking to me?». Еще не знаю почему, но меня удивило присутствие в фильме девочки Джоди Фостер в роли Айрис.

Однако при всех своих достоинствах, смотрится ли этот фильм также круто в наше время? Как по мне, «Таксист» сейчас может понравиться истинным киноманам, обычному зрителю он покажется скучным. Я ценю режиссерский талант Мартина Скорсезе, но посмотрев большое количество фильмов, начинаешь распознавать, когда фильм работает, несмотря на дату производства, а когда его срок годности уже истек.

В то время, как 'Джокер' марширует по фестивалям, добавляя наград в копилку Хоакина Феникса, стоит поговорить о старом фильме, который, по некоторым данным, оказал сильное влияние на киноленту 2019 года. Примечательно, что вместе с 'Таксистом' под этот ранг также попадает фильм 'Король комедии', и их снимал один режиссер - Мартин Скорсезе. Но 'Король' отправляется на свалку истории, поскольку из него в 'Джокер' перекочевали лишь пара деталей - неудачливый комедиант, который стремится попасть на популярное шоу.

В плане посыла аудитории же, не буду греха таить, 'Джокер' и 'Таксист' - одного поля ягоды. Все тот же грязный город, одинокий протагонист, у которого получается привлечь к себе внимание радикальными мерами. Разница в том, на чем фокусируются персонажи. Если Артура Флека все обижали, кому не лень, и это приводило к разрушению его психики, то мотивация Трэвиса Бикла 'очистить мир от скверны' мне не очень ясна. Да, нам сделали легкий намек, что он бывший морпех, воевал во Вьетнаме, и можно списать на посттравматический синдром. После демобилизации прошло несколько лет, а у Трэвиса день за днем проходит по одному сценарию: ночью клиентов развозить, днем порно-фильмы смотреть или по городу на машине ездить. Периодически камера выцепляет автомобиль, намекая на одиночество и социопатию героя. И все таки причины Бикла провести 'санитарию' также туманны. Ну да, заехал пару раз не в тот район, ну да, люди попадались неразговорчивые, ну да, с девушкой не свезло. Так идея герою пришла после того, как он подвез одного явно неуравновешенного человека, и тот рассказал таксисту, как убьет свою жену из-за подозрения в измене.

Я не претендую на звание величайшего психолога, но как по мне, замкнутые в себе люди максимально исключают контакт с обществом. Трэвис же способен поговорить с коллегами (у одного он попросил пистолеты, которыми и намеревался вершить суд), и связывает между собой три сюжетные линии. Первая история про ту самую девушку (Бэтси) и его попытки наладить общение с ней. Вторая линия содержит политику, и строится вокруг кандидата в президенты, которого Трэвис решил убить частично из-за ревности (Бэтси работает в штабе этого кандидата). Третий сюжет расказывает про 12-летнюю проститутку Айрис, которую Трэвис хочет вытащить из грязи, а она артачится, не хочет. Кстати, Айрис - это тот элемент головоломки, который позволяет понять, что город, где разворачиваются действия, можно назвать условным и сопоставить с внутренним состоянием главного героя. И если в этом мире детская проституция - это норма, то дело вообще дрянь, что с городом, что с Трэвисом.

В техническом плане, как я упоминал ранее, операторская работа удачно выделяет отрешенность героя от других людей. Саундтрек меланхоличен и подходит для такого нуарного повествования. Потрясающая актерская игра молодого Роберта де Ниро, показавшего персонажа, который медленно сходит с ума. Смотревшие фильм наверняка в топ выведут сцену перед зеркалом с фразой 'You talking to me?'. Еще не знаю почему, но меня удивило присутствие в фильме девочки Джоди Фостер в роли Айрис.

Однако при всех своих достоинствах, смотрится ли этот фильм также круто в наше время? Как по мне, 'Таксист' сейчас может понравиться истинным киноманам, обычному зрителю он покажется скучным. Я ценю режиссерский талант Мартина Скорсезе, но посмотрев большое количество фильмов, начинаешь распознавать, когда фильм работает, несмотря на дату производства, а когда его срок годности уже истек.

Я вряд ли, вот так, точно, с лёту, назову день или даже год, когда в моей жизни появился Трэвис Бикл. Реки памяти относят меня в далёкое детство к цветному телевизору марки «Samsung», который однажды появился в нашей семье. Возможно, именно тогда я, впервые, увидел и закрепил в подкорке своего мозга выразительный и дерзкий образ водителя ночного нью-йорского такси.

Тёмные очки, щетина, наглая ухмылка и конечно же выбритый на голове ирокез — это всё, что мне удалось запомнить после нашей первой встречи с Трэвисом. Маловато, конечно, но вполне хватило, чтобы признать его в главном герое культового фильма Мартина Скорсезе — «Таксист», много лет спустя.

Не скажу, что повторное рандеву с фильмом, случившиеся уже в студенческие годы, сопровождалось какими-то особыми восторгами, с моей стороны. Скорее, просмотр носил стихийный характер. В ту пору, я старался ознакомиться со всеми кинолентами, которые то и дело мелькают в списках лучших, а «Таксист» естественно является одной из таких картин.

По сюжету Трэвис Бикл — ветеран вьетнамской войны пытается найти своё место в кипящей жизни большого города. Борясь с настигшей его хронической бессонницей, он устраивается водителем такси, чтобы хоть как-то заглушить свой недуг, сбежать от повсеместного одиночества, и обрести душевное равновесие.

Однако, Нью-Йорк 70-тых годов совсем не то место, где можно найти покой. Да и Трэвис в свои 26, перенёсший ужасы боевых действий, ни как не встраевается в то общество, которому на него, в свою очередь, наплевать. Сутки напролёт герой картины колесит в своём жёлтом «Чёкире» по грязным улицам «Большого яблока», а в редкие выходные развлекает себя походами в порно-кинотеатр. Трэвис и сам не замечает, как один похожий день в его персональном аду сменяет другой. Ему категорически не нравится то, что происходит вокруг. Злоба и желание перемен внутри Бикла растут с каждым часом, чтобы однажды вырваться на свободу. И вот тогда — спасайтесь все!

«Таксист», с Робертом Де Ниро в главной роли, вышел на большие экраны в 1976-ом году и тут же отхватил главный приз на Каннском кинофестивале, как лучший фильм. Затем были четыре номинации на премию «Оскар», которые, к сожалению, ленте не покорились. Так, например, Де Ниро проиграл борьбу за статуэтку Питеру Финчу, а Скорсезе — Джону Г. Эвелдсену. Но сегодня, это уже не имеет значения, ведь «Таксисту» суждено было стать культовым.

Эстетика мрачных нью-йорских улиц, тонущих в многообразии неоновых вывесок и вездесущего мусора, нашла своё отражение в десятках других фильмов. «Бегущий по лезвию», «Бойцовский клуб», «Драйв», и даже, нашумевший в последнее время «Джокер» — это только малая часть картин, на которые шедевр Скорсезе оказал своё фундаментальное влияние.

Честно говоря, вся эта шумиха с «Джокером», возникшая в прошлом году, и побудила меня снова «сесть в одну тачку» с Трэвисом Биклом. В 2020-ом я пересмотрел «Таксиста» ещё один раз и полюбил его, как никогда раньше. С момента премьеры прошло уже более сорока лет, но фильм умудрился не растерять ни грамма своей актуальности и великолепия. Музыка, сценарий, режиссура, ну и, конечно, исполнитель главной роли, дают фору многим современным «хитам проката». С точки зрения «Таксиста», история Артура Флека, больше не кажется мне столь уникальной. Оказывается, всё это (нутили почти всё) я уже где-то видел, просто немного подзабыл.

9 из 10