1. Can’t Stop. Дэвид Финчер. Маленький кукольный или псевдокукольный мульт. По сути клип группы Ред Хот Чили Пепперс. Типа все марионетки. Бодро и с хорошим юмором. Понравилось. 7/10

2. Close Encounters of the Mini Kind. Роберт Бизи и Энтони Лион. Маленький, но очень угарный мульт про роковую встречу инопланетян и агрессивных обезьян с тягой к разрушению, которые населяют нашу планету. Хех... Стилёк с миниатюризацией, тоже классный. 8/10

3. Spider Rose. Дженнифер Ю Нельсон. Компьютерная графика, а-ля игровой реализм местами не очень, но в целом история интересная. Тут и драма, и боевик, и трагедия. Даже есть, какая-то философия интересная. Вполне норм. 7.5/10

4. 400 Boys. Роберт Валли. Ну как бы такая угловатая комиксовая рисовка не новая, да и идеи особой нет, но экшен хороший. Постапокалиптический боевик о противостоянии уличных банд экстрасенсов и гигантских пупсов. Это проще предыдущих, но тоже норм. 7/10.

5. The Other Large Thing. Патрик Осборн. Очень крутая компьютерная графика и тут наконец-то есть роботы. Забавный чёрный юмор о союзе злобной кошки с манией величия и робота-слуги. Хорошо, но мало. 7.5/10

6. Golgotha. Тим Миллер. Очень крутая компьютерная графика. Прям почти не отличить от реальности. Ещё одна история о встречи человечества и инопланетян. На этот раз инопланетяне религиозные и водоплавающие. Ну и человечество, снова облажалось. 8/10

7. The Screaming of the Tyrannosaur. Тим Миллер. Снова крутецкая графика от режиссёра предыдущего мульта. Гладиаторские бои на космической станции. Понятно, что будет и тираннозавр. Сделано круто, но пафоса ту мач, кровищи вроде много, но в экшене будто чего-то не хватает. Норм, но на фоне остального, наверное самый слабый эпизод. 7/10

8. How Zeke Got Religion. Диего Портал. Снова эта модная угловатая рисовка, как из комиксов, но более реалистичная, чем в 4 серии. В некоторых компьютерных играх такая бывает. Наконец то мистика. Экшен хоррор о столкновении американских военных лётчиков с демоном, вызванным фашистами. Сюжет простейший, но угарнейшее мясо. 7.5/10

9. Smart Appliances, Stupid Owners. Патрик Осборн. Забавная пластилиновая графика и забавные мини эпизоды из жизни умных бытовых приборов, ворчащих и критикующих своих хозяев. Довольно остроумно. Да чо там, смешно. Отличная идея. 8/10

10. For He Can Creep. Эмили Дин. Тоже, модная рисовка. Как если реальные изображения обрабатывают фильтром под карандаш. Ещё одна мистика. Готическая история о защите кошками своего подопечного писателя от Сатаны. Мне вот этот мульт как-то не особо зашёл. 6.5/10

Подытог. Значит ещё раз. Сериал не обязательно про роботов. Это всегда была антология анимации на тему разной фантастики. В целом сезон понравился и я не назвал бы его слабым. Правда, что в нём нет действительно бомбовых хитов. Общая оценка примерное на 7.5. Фаворит, всё же Close Encounters of the Mini Kind. Это не лучший сезон, но доволен и не разочарован. Маленькая претензия, что некоторые мульты слишком короткие.

Все так клянут новый сезон «Любовь, смерть и роботы», как будто бы забыли сезон прошлый, а вместе с ним и позапрошлый. Потому что поистине удачный только первый, да и то, потому что он первый.

А вот мне новый четвёртый понравился очень. Я его смотрела прям без отрыва и ничего от него не ожидала, – он просто оказался крутым. Балдеж вообще от такого пёстрого парада экшена, невозможно модной анимации от разных студий и, конечно, любимых тем про любовь и смерть, да ещё вкупе с роботами. Это ж праздник какой-то!

Фаворит сезона – «Паучья роза». В героине увидела себя, а я редко с кем в книгах и кино себя могу проидентифицировать. Тут куча боли и невесомости, дружбы и любви, нежности и агрессии. В финале – точно я, ничего не поделать. В самое сердечко.

Потом оценила «Крик тираннозавра». Живописная движуха, битва гладиаторов на динозаврах. Такого я никогда не видала, это очень мощно и эпично с точки зрения визуала. Безупречно. Насчёт идеи не уверена, мне такое не близко, но красота нереальная. Как вообще так детально и живо можно сделать анимацию, я хз.

Серия про кота «Другая большая штука» ну очень смешная, узнала свою кошку, одно это достойно топа. Если мы говорим про юмор, да ещё про чёрный, то здесь они представлены лучше всего. Котики не то, чем кажутся.

Далее я бы отдала приз «400 пупсам». Авторы моей любимой истории первого сезона «Зима блю» и сейчас создают умопомрачительную эстетику. Идея не самая глубокая, но жестокость, загадочность и рисовка на грани с фантастикой.

Также отмечу трэшовую серию «Как Зик обрёл веру». Стиль рисования не мой, но как будто бы происходящий там замес превосходит всякие ожидания. Сидишь как на иголках, вспоминаешь Кинга, Лавкрафта и всех святых, только бы это закончилось хорошо. Дерзко и бойко сделано, мне понравилось. Вера обретается как-то так, да.

Финальный любимчик «Потому что он может красться». Пампарампам, Нетфликс паразитирует на котиках, что ж поделать. Но кот здесь бросает вызов самому дьяволу. Он добр, отважен и чуточку толст. Рисовка тоже не моё, но разнообразие подобранных стилей в сериале мне импонирует. Ведь истории говорят и через перо художника тоже. Пусть хозяин сумасшедший, но он – мой.

Остальные серии тоже хороши, даже почему-то невысокооценённый клип-концерт Финчера на песню группы RHCP “Californication”, открывающий сезон. Парящее движение камеры и прыжки музыкантов, блестящие ниточки-марионетки, всё это – безусловно достойная работа. Тонкая и стильная.

Жду следующий парад-смотр анимаций. Пусть будет снова пиршество для глаз. Не так часто оно случается в жизни этой.

«Любовь. Смерть и роботы»- один из ярчайших примеров современного сериала. И по совместительству это один из моих фаворитов в индустрии сейчас. Это продукт эпохи TikTok и клипового мышления, где зритель устал от многосерийных историй и требует каждый раз чего-то нового: новых персонажей, новых миров, новых поворотов. Формат коротких, независимых эпизодов идеально вписывается в это восприятие. Правда, постепенно длительность тех эпизодов стала совсем уменьшаться, на мой взгляд, серии, которые длятся всего 7 минут, половина из которых уходит на титры - перебор. Хотя, если автору нечем историю дополнить, кто мы такие, чтоб судить.

Чтобы удерживать планку, которые сценаристы задали, необходим солидный запас идей и большая команда профессионалов: сценаристов, дизайнеров и других специалистов. У Netflix есть ресурсы на всё это, поэтому спрос со студии намного выше.

Во главе проекта стоит Тим Миллер - человек с большим опытом в индустрии. Предыдущие сезоны так или иначе выдерживали планку качества. Например, в прошлых сезонах мне особенно запомнились серии: «Свидетель» - с безумной анимацией и яркими персонажами, которые врезались мне в память, и «Когда йогурт захватил мир» - с оригинальным взглядом на политический переворот и максимально комедийным, на мой взгляд, повествованием, а еще, конечно, уже культовая серия 'Зима Блю' с очень интересным взглядом на перспективы развития современных технологий, где поднимались вопросы зарождения личности в рамках технологий. Все это было красочно, очень разнообразно и уже сейчас мы можем заметить, что сериал начал влиять на новые проекты в развлекательной индустрии. Студии осознали, что зрители стали лояльнее относиться к работам с коротким хронометражем и такие сериалы могут быть не менее коммерчески успешными, поэтому они начали больше вкладываться в такие работы.

А еще сериал отличается по уровню анимации. Этот рывок в качестве анимации начинает поднимать планку для всей индустрии.

Ну, вы понимаете. Ожидания от нового сезона были очень высоки: хотелось новых тем для размышлений, ярких и запоминающихся персонажей, крутых решений в анимации и рисовки. А что же вышло?

Первые две серии я посмотрел с чувством, что меня где- то обманывают и я ничейно включил не сериал ' Любовь, смерть и роботы', а какой-то эпизод из 'Рика и Морти', причем не полный. Можно сказать, что это творчество: нам показали концерт марионеток, планету с маленькими человечками, но в этих сериях особо и не было какого-то сюжета, завязки, развязки. Это было странно, в целом, странные сюжеты допустимы иногда и интересны, но скучные сюжеты - это непростительно.

Конечно, к серии третьей истории начинают набирать обороты: мне, в целом, было интересно посмотреть, как развернется история чуда-юда и Паучьей розы, но четвертая серия снова прошла мимо меня. Единственное, что там хоть картинка была красивая: сочная, оригинальная. Как итог из 10 серий половина меня не зацепила. Остальное, хоть и было добротно сделано, но все равно не создавало вау-эффекта. Netflix не всегда анонсирует наперед количество сезонов. Но я надеюсь, что они оставят этот сериал без продолжения, чтоб не добить хорошее впечатление о нем окончательно. Это время остановиться или перепрофилироваться.

Возможно, им, как это было С Американской историей ужасов, стоит перейти на экранизации, например взять какие-то техно-фантастические произведения из современной литературы. Их сильная сторона - умение совмещать интересные истории и красивый визуал, значит это можно использовать.

Но, я забыл упомянуть еще о одной сильной составляющей сериала - музыкальное сопровождение. В моем любимейшем эпизоде 'Зима Блю' играет минималистичная мелодия с вплетенными звуками синтезаторов и она чарует, отлично передает одинокие блуждания главного героя. За музыку можно отдельно поблагодарить Роба Кэрли, он охватил в большей части первые два сезона. Работал Роб в тесной связке с Blur Studio и Тимом Миллером, создавая саундтреки под разные стили: от эмбиента и оркестра до техно и IDM.

Хочу отметить, что у таких проектов есть огромное будущее, однако им нужно до конца придерживаться линии свободы мышления и свободы идей, чтоб удерживать внимание публики.

6 из 10

Так уж получилось, что обо всех значимых и интересных для меня событиях, я почти всегда узнаю либо намного позже всех остальных, либо, в худшем случае, вообще лишь тогда, когда эти события уже произойдут. Однако тут словно карты сошлись, и в одном телеграмм-канале я совершенно случайно увидел новость о готовящемся к выходу 4-м сезоне «Любви, смерти и роботов» - одного из лучших мультсериалов платформы Нетфликс, по моему скромному мнению.

Итак, в преддверии такого знаменательного события, я решил пересмотреть все предшествующие сезоны и рассказать о своих любимы сериях в каждом из них на данный момент.

1 сезон. Пока что самый лучший из всех вышедших сезонов. Хотя, вполне возможно, дело здесь либо в эффекте утёнка, когда больше всего тебе нравится то, что ты увидел первым, либо в том, что в этом сезоне самое большое количество серий и, следовательно, гораздо большее разнообразие идей.

«За Разломом Орла». После пробуждения из анабиоза Том осознаёт, что его звездолёт находится на ремонтной станции. Здесь он встречает Грету, свою бывшую любовь, которая сообщает ему, что станция оказалась на удалении нескольких световых лет от Земли. Серия про хрупкость реальности и про то, как легко эту самую реальность нечаянно разбить.

«Удачной охоты». Охотник за злыми духами выслеживает опасную лисицу-оборотня, однако сын охотника и дочь оборотня неожиданно становятся друзьями, вместе взрослея и проходя через быстро меняющийся безумный мир. Пожалуй, один из самых моих любимых эпизодов всего сериала. Невероятно красивая история в аниме-стилистике с элементами стим-панка, основанная на китайских народных легендах.

«Рыбная ночь». Два коммивояжёра, отец и сын, которым, волею случая, приходится пережидать ночь в пустыне. Пожалуй, что больше знать о сюжете этой серии не стоит вообще ничего, потому что любая другая деталь будет являться спойлером. Потрясающая серия в стиле фантастических рассказов Рэя Брэдбери, поначалу кажущаяся очень наивной, но затем приходящая к неожиданно глубокому и трагичному финалу.

«Зима Блю». В названии серии – имя главного героя. Он – гениальный и знаменитый художник, создающий шедевральные произведения искусства в далёком будущем. Тем не менее, несмотря на его оглушительную известность, о его прошлом никто не знает ровным счётом ничего. И вот, перед представлением своего последнего творения, Зима зовёт журналистку, чтобы рассказать ей историю своей жизни и творческого пути. Фантастика с элементами космооперы и киберпанка про силу искусства и про то, как сильно оно может изменить человека и не только человека.

«Тайная война». Во времена Великой отечественной войны отряд красноармейцев ведёт опасную охоту за демонами в зимних и заснеженных сибирских лесах. Про эту историю нельзя сказать, что она отличается какой-то особенной глубиной. Тем не менее, это с лихвой компенсирует по-игровому детализированная трёхмерная анимация и невероятный саспенс, который цепляет зрителя с самого начала серии и не отпускает до финала.

2 сезон. К сожалению, на данный момент, это самый слабый из всех трёх сезонов. Но и в нём присутствуют достойные и запоминающиеся эпизоды.

«Сноу в пустыне». Название серии переводится не как «Снег в пустыне», хотя тогда оно бы было более аллегорично и содержало оксюморон. Сноу – это имя, или, скорее, кличка главного героя. Сноу – человек-альбинос, за которым из-за невероятной его способности к регенерации, повсюду следуют охотники за головами, чтобы добыть себе фрагмент его тела. Роуд-муви в стилистике «Звёздных войн», финал которого, в отличие от многих других эпизодов сериала, обнадёживает зрителя и оставляет возможность на лучшее будущее.

«По всему дому». Маленькие брат и сестра в канун Рождества, услышав шорох и шуршание на первом этаже дома, крадучись, спускаются вниз, желая хоть краешком глаза желая увидеть Санта-Клауса, однако вместо него они встречают нечто, что они совсем не ожидали увидеть. До гениальности простое хорровое переосмысление классических рождественских историй.

3 сезон. Так уж получилось, что в этом сезоне больше всего меня зацепили первые три серии. А по качеству содержащегося в нём контента, сезон располагается ровно между первым и вторым.

«Три робота: стратегии выхода». Новый эпизод про троицу роботов, которые решили устроить себе что-то вроде туристической поездки по миру, где раньше обитали люди, чтобы узнать очередную информацию про вымирание человечества и вдоволь посмеяться над «глупыми человекамами». По моему мнению, эта серия гораздо лучше и намного веселее предыдущей серии про роботов. Я бы даже сказал, это самый смешной эпизод всего сериала. Серия наполнена различными шутками и отсылками на события недавнего времени. Но, пожалуй, больше всего здесь запоминается потрясающий финал.

«Плохая поездка». Команда парусного фрегата оказывается в заложниках у ужасающего монстра-людоеда, скорее всего, инопланетного и чем-то напоминающего тварей из произведений Говарда Лавкрафта, который жаждет оказаться на ближайшем обитаемом острове. Запоминается жутким сеттингом, мощным сюжетным поворотом в финале и серьёзной моральной дилеммой, стоящей перед экипажем.

«Живой пульс машины». В очень далёком будущем двух астронавток отправляют на Ио – один из спутников Юпитера. В результате неисправностей непонятного происхождения, их аппарат терпит крушение, и одна из астронавток погибает. Имеющая нечто от Марсианина психоделическая история про выживание, в которой не всегда понятно, что явь, что сон, а что – побочный эффект от медикаментов, впрочем, тем и цепляющая зрителя.

Сказанное в заголовке — ответ на вопрос если бы меня попросили описать данный сборник короткометражных работ коротко. От первого склонность к условно остро-социальным темам и гипертрофированной жестокости, а от второго смесь жанров от фантастики до ужаса с обязательным неожиданным сюжетным поворотом в конце.

Поговаривают, что последовательность просмотра у разных пользователей может отличаться в зависимости от неких параметров. Я смотрел первый сезон на Netflix, детально в данную теорию не погружался, но можно отметить, что принципиально это ни на что скорее не влияет, так как сюжетом представленные работы никак не связаны.

Пожалуй стоит отметить, что впечатлительным и мнительным лицам вполне возможно будет иметь смысл пройти мимо большинства работ из имеющейся выборки, так как уровень «анатомической» жестокости, крови и иных схожих аспектов в кадре по поводу (и чаще без) в каждом втором случае регулярно преобладает над всем остальным.

Ввиду специфики возникала мысль провести аналогию из разряда если понравилось, то можно обратить внимание на то или иное в кино и играх, по следующей градации:

+ — субъективно понравилось.

+/- «можно посмотреть».

? — странное.

- ничего особенного.

(!) — дополнительное обозначение для «не умеренных» объёмов крови и прочего «непотребства». На случай если кто-то пожелает миновать таковые.

18:

(!) + 1. Sonnie`s Edge. CGI. Типовая зарисовка в жанре киберпанк.

- 2. Three Robots. Притча о вечных людских недостатках и особенностях в трактовке трёх не похожих друг на друга роботов. Наиболее близкое высказывание по теме «ВАЛЛ-И» (2008).

(!) ? 3. The Witness. CGI с упором в реализм. Напрашиваются определённые параллели с «Помни» (2000) Кристофера Нолана.

+/- 4. Suits. Если вас интересуют большие ходящие мехи, то, в вопросе игр, стоит обратить внимание на старую RTS в лице «MechCommander» (1998-1999) и пошаговый «BattleTech» (2018).

(!) — 5. Suckers of Souls. Аниме. Много крови. Смысловая нагрузка уровне последних частей «Другой мир» с Кейт Бекинсейл. Если вам по душе вампирская тематика, то рекомендую самую первую часть, что вышла в 2003, а из игр классику жанра RPG — «Vampire: The Masquerade — Bloodlines» (2004).

+/- 6. When the yogurt too… Трёхмерная анимация, философская притча. Схоже со 2-м.

(!) + 7. Beyound the Aquila Rift. CGI в космосе с неожиданным твистом в конце. Из поиграть — «Mass Effect 2» (2010) и 3 (2012).

+ 8. Good Hunting. Неплохое аниме с примесью паропанка и эротики. Для погружения в контексте можно указать в поиске «steamgirl».

- 9. The Dump. 3D. «Район №9» (2009).

(!) — 10. Shape Shifters. CGI с упором на реализм про тяжёлую ношу оборотней на войне в Афганистане.

- 11. Helping Hand. Притча о самопожертвовании. «Луна 2112» (2009).

? 12. Fish Night. Стиль графики — сел-шейдинг. В контексте игр можно обратить внимание на всю серию «Borderlands» (2009) oт Gearbox.

+/- 13. Lucky 13. Вновь космос и битвы в таковом. Притча о суевериях.

+ 14. Zima Blue. Абстрактное медитативное творение о поисках смысла бытия. «Выход через сувенирную лавку» (2010).

+/- 15. Blindspot. Рядовая вылазка «бегущих в тени» в типовом киберпанке. По контексту созвучно с современной трилогией игр в лице «Shadowrun» (2013).

+/- 16. Ice Age. Единственная работа с живыми актёрами плюс CGI.

- 17. Alternative Histories. Довольно своеобразная история из разряда «а что если?». Стиль рисовки чем-то напоминает современный уклон во flat, применяемый по случаю в разных сферах. Конкретно в контексте сюжета можно обратить внимание на варианты получше — современную трилогия игр «Wolfenstein», начиная с «The New Order» (2014), «Человек в высоком замке» (2015).

(!) — 18. The Secret War. CGI плюс мистика. Можно поиграть в «Singularity» (2010).

Что касается оценки. Минус два балла за в среднем скорее перегнутый градус с количеством крови и сопутствующих трупов. Отдельно ещё минус один за тот факт, что эти составляющие по сути не добавляют контекста к повествованию.

Если посчитать работы из первого сезона, где был поставлен плюс, то получится четыре наименования из восемнадцати: «Sonnie`s Edge», «Beyound the Aquila Rift», «Good Hunting», «Zima Blue».

7 из 10

Любовь. Смерть. Роботы' – это не просто сборник анимационных историй, а эксперимент, который играет с восприятием зрителя, эмоциональным вовлечением и инстинктивными реакциями. Каждая серия – это отдельный психологический опыт, связанный с механизмами страха, ностальгии, эмпатии и даже отвращения.

С первых минут сериал создаёт эффект узнаваемости: титры вызывают ностальгию, а логотип чем-то напоминает PlayStation – очевидный триггер для геймеров и поколения, выросшего на цифровой культуре. Это даёт эффект комфорта, погружая зрителя в знакомую среду. Сценаристы активно используют когнитивные привязки: привычные вещи из нашего мира переносятся в будущее, чтобы создать эмоциональный якорь. Например, курение в высокотехнологичных мирах – это не ошибка логики, а сознательное решение(это решение мне конечно не особо нравится). Но оно вызывает узнаваемость, облегчает идентификацию персонажей и создаёт контраст между прогрессом и человеческими слабостями.

Некоторые серии воздействуют на зрителя через страх и тревожность, играя на базовых реакциях мозга. В третьей серии (с китайско-российской стилистикой) применяется специфическая цветокоррекция и рваный монтаж, вызывающий чувство дезориентации. Красные оттенки в освещении усиливают тревожность, а частые смены кадров активируют миндалевидное тело мозга – область, отвечающую за страх.

Другой приём – гиперреалистичная жестокость. Сцены боёв оборотней сняты так, что зритель непроизвольно напрягается, а ритм сердцебиения синхронизируется с монтажом. Это чистая биохимия: мозг реагирует на динамику как на реальную угрозу, выбрасывая адреналин и кортизол.

Несмотря на экспериментальный формат, сериал часто показывает шаблонные психологические архетипы:

Циничный робот – всегда скептик, вызывающий симпатию своим сарказмом.

Одинокий герой – персонаж, проходящий через испытания, вызывающий эмпатию.

Безымянные толпы – фон, который подчёркивает изоляцию главных героев.

Манипуляция работает на простом механизме: зритель должен или ассоциировать себя с героем, или испытывать к нему антипатию, иначе эмоциональное вовлечение падает.

В третьем сезоне активно используется метод 'бутылочного горлышка' – демонстрация глобального кризиса через узкую точку зрения (например, экономическое расслоение человечества в серии про трёх роботов). Это создаёт у зрителя эффект тревожности, заставляя задумываться о будущем.

Отдельно стоит отметить финальную серию – одна из лучших работ сериала. Использование операторских ракурсов, напоминающих реальную кинематографию, создаёт эффект присутствия. А сочетание реализма, сюрреализма и танцев усиливает эффект когнитивного диссонанса, заставляя мозг одновременно расслабляться и анализировать происходящее.

'Любовь. Смерть. Роботы' – это не просто сборник историй, а тщательно спланированное психологическое воздействие. Сериал использует проверенные методы манипуляции эмоциями, сочетая визуальные триггеры, звуковые паттерны и сценарные приёмы. Одни серии вызывают тревогу и страх, другие – ностальгию и эмпатию, третьи – чистое удовольствие от визуальной эстетики.

Стоит ли его смотреть? Безусловно. Это отличный пример того, как медиа может незаметно воздействовать на восприятие реальности, играя с нашими инстинктами и эмоциями.

Прекрасный образчик новой волны в киноискусстве. Этот сериал стал площадкой для многих независимых авторов, местом для экспериментов и движения киноискусства вперед. Авангард компьютерного экспериментального самовыражения на большую аудиторию.

Каждая серия - это отдельный рассказ, отдельный месседж автора, и особенно приятно, что каждый автор по-своему подошел к решению задачи донесения своей идеи до зрителя.

Некоторые серии более динамичны и больше походят на зубодробительные боевики, некоторые можно выносить на суд жюри престижного кинофестиваля, а некоторые будто картины галереи современного искусства: запутанные, но многослойные для понимания, от чего серию можно пересматривать несколько раз, открывая для себя с каждым просмотром что-то новое.

Особенно отпечатались в памяти серии с тремя роботами в «мертвом» земном мире, сказ о межгалактическом художнике, совершившим «каминг-аут» своего происхождения, семейная история войны старика с крысами и последняя серия 4 сезона, повествующая о рыцарях и загадочной золотой царице озера (постоянно мозг не мог понять: это графика или было снято на кинопленку).

Отдельно хочу похвалить дозволенность рассказа истории для авторов. Можно рассказать и простенькую семейную притчу, и кроваво-пошлый боевик. Это смело в наши дни причесанных сиквелов и приквелов.

Приятно наблюдать за этими экспериментами и с нетерпением ждем следующих сезонов.

Никак не ожидал, что сериал настолько мне понравится, что я буду с нетерпением ждать нового сезона. С самой первой серии я влюбился в формат сериала: короткие серии по 5/10/15 минут, каждый раз новая анимация (не успевает надоесть), как правило жёсткие сцены 18+ и красивая картинка. Я смотрел в озвучке кубик в кубе (18+) и считаю, что моя любовь в этому сериалу, отчасти их заслуга. Возможно, что из-за такого формата, где серии не связаны между собой и события происходят в разных 'вселенных' зритель не получит особой смысловой нагрузки от увиденного и персонажи не успеют полюбиться и, естественно, не смогут быть раскрытыми. Но этот формат вас ни к чему не обязывает. Можно начать смотреть хоть с конца или пропускать серии, если не нравится анимация. Вообще всё равно. Это же просто потрясающе.

8 из 10