Нам остается только гадать, в чем была та изначальная идея, которая должна была стать главной темой фильма. Было ли это творческое и личностное становление В. Цоя, или его влюбленность в Наталью Науменко, или о этот фильм должен был быть о Майке Науменко и его героической жертвенности любви, во имя искусства и таланта Цоя. В любом случае фильм затронул каждую из этих тем понемногу, до конца не раскрыв ни одну. То ли автор не смог определиться, то ли ему была интересна каждая из этих тем, но, увы, он был слишком ограничен хронометражом. А может быть, он это сделал намеренно, на манер какого-нибудь авангардного кино. Или у него просто не получилось свою мысль раскрыть. Таланта не хватило, актеры не вытянули или что-то в этом роде.
Интересно так же порассуждать о выборе цветовой гаммы. Фильм снят в черно-белом свете. Ну, наверно потому что про СССР же фильм. Ведь раньше же на черно-белую пленку снимали. Наверно логика в этом. А может быть такой цвет обусловлен тем, что автор все-таки пытался выглядеть более авангардным. Еще немного странен выбор актера: пришлось брать немецкого актера корейского происхождения, нанять певца Дениса Клявера для озвучивания его разговоров, а для озвучивания вокала нанять якута. При этом Тео Ю сложно назвать незаменимым актером, да и на Цоя он не похож. “Да какая разница” – подумал, наверно, Кирилл Серебренников – “главное, что они оба азиаты”. Что это? Расизм? Или тонкий артистичный ход, который нам понять не дано?
Но не все так плохо. Есть в фильме прогулки Цоя с Натальей Науменко, которые оставят равнодушным только человека, который не был влюблен.
Есть интересный, загадочный образ В. Цоя, и то, что он немного фильме говорит, не раскрывается полностью, играет этому образу на руку. По крайней мере, мы не можем в нем разочароваться. Не знаю, намеренно этот прием использовался или случайно, но он неплох.
Еще нельзя не отметить Ирину Страшенбаум. Я не успел понять действительно ли она хорошая актриса, или просто красивая. Но в любом случае ясно одно: фильм без нее был бы намного хуже. И не правы те, кто говорит, что режиссер отдал ей все крупные планы. Нет, были они и у Романа Билыка. И он для музыканта с ними достойно справился. Перегибал, наверно, иногда и не всегда его реплики звучали естественно. Но картины он точно не испортил.
Ну и конечно есть еще в фильме музыка Цоя – это тоже неплохо, однако, Серебренников к этому никакого отношения не имеет.
В общем, никакой уникальной ценности этот фильм не несет. Но людям нравится, да и ладно.
Серебрянников снял фильм про условных рок-музыкантов в условном прошлом.
1980-х здесь нет. Нет ощущения той эпохи. Ни на грамм. Ни на секунду. Портреты Брежнева, старые «Москвичи», дешевое молдавское вино и коммунальный быт это только подчеркивают. Дружинники с повязками, алкоголики в шляпах, соседи в майках с просьбами сочинить песню про деда-фронтовика, неопрятные толстухи… Серебренников сыплет стереотипами. Будто он жил в то время за рубежом.
Ленинграда тут тоже нет. Это условный город в условной стране. Боюсь, страна эта даже не СССР. Несмотря на уже упомянутые портреты и речи по телевизору.
Юные рок-музыканты, будущие рок-легенды – еще одна условность. Если сменить им имена, то ничего не произойдет. В них нет задора, огонька, хулиганства. У них будто не время открытий и свершений, а летняя практика в ПТУ.
Не знаю, может по жизни они такими и были – скучными и унылыми. Но это все-таки не документальный фильм. Это типа байопик. А байопик – это далеко не всегда скрупулезное перечисление фактов. Это кино не о том, какими они были, а о том, какими мы их помним. Но Цоя вот таким как в «Лето» я не помню совсем. И даже не хочу его таким помнить.
Понравились лишь музыкальные вставки-клипы в электричке, троллейбусе и т.д. Тут я подумал, что вот такой фильм посмотрел бы с удовольствием. Пусть бы даже со стереотипными дружинниками-алкоголиками-толстухами. Пусть бы даже он безбожно переврал биографию Цоя, Науменко и иже с ними. Пусть бы даже это был почти мюзикл. Не в фактах и жанре дело. Дело в настроении. А так получилось унылое «Лето» – скучная, затянутая история неизвестно о ком, о чем, когда и где.
Резюме
Режиссерская фантазия на тему «Так зарождалась легенда». Если к основным ингредиентам – 1980-е, Цой, Науменков, ленинградский рок-клуб, – относитесь равнодушно, если это не ваша эпоха и не ваши герои, то смотреть можно. И даже, наверное, можно хвалить.
Про ' Лето' Серебренникова. Не являюсь поклонником творчества этого режиссера. Тем более, это кино про очень важных и любимых для меня людей. Но прочитав столько положительных отзывов, от уважаемых мною друзей, решился глянуть, несмотря на то, что когда первым делом начинают хвалить оператора, то, почти всегда - фильм дрянь.
Начну с хорошего. Даже с потрясения. Это Пётр Погодаев. Про него все молчат, а ведь этот якут, фантастически спел за Цоя все песни в этом фильме. Когда я смотрел картину, я не понимал, откуда такое качество ранних цоевских песен, нельзя так почистить древние записи, а оказывается их пел в фильме не Цой, а Петя из Якутии, это потрясает. Вообще саунд классный. Очень понравились музыкальные вставки. Талантливо сделаны клипы на Игги Попа, и особенно 'Пёрфект дэй' Лу Рида в исполнении Елены Кореневой. Удачна мультяшная стилистика из 'Иглы.'
Неожиданно понравился Никита Ефремов в роли БГ. Роль крохотная, но достойная. Похож.
И вот это страшное слово - Похож, не Похож... Тут дело такое, если ты снимаешь фильм про известных людей, всегда прежде всего будут говорить - 'похож, не похож.' И как бы ты не заявлял, что это, мол фантазия на эту тему, это, мол, не главное... А что же главное тогда? Ведь Оливер Стоун снял фильм 'Дорз',будь он неладен, и теперь будь добр обмани меня так же... Есть достойные примеры замечательных байопиков - Ганди, Чаплин или 'Сид и Нэнси', наконец...
Весь фильм я вижу Рому Билыка по прозвищу Зверь, в ужасном парике с чужого плеча и очках авиаторах на пол лица, в которых он почти все время, ведь очки, это единственное, что похоже на Майка. Ходит эдакий надменный Рома, изображает Звезду... Я очень люблю Майка, другой Майк, ну совсем другой... Майк - был начитан, умен, часто остроумен, и в то же время жутко застенчив и угловат, как часто выпивающие люди- говорил торопясь, витеивато и сбивчиво... Одевался в отличие от Ромы Зверя, довольно таки бедно и не совсем опрятно. У Майка были плохие зубы. И Звездой рок-н-ролла Майк был на сцене, а не в жизни..
Когда я впервые увидел Цоя во 'Взгляде' в году 87-м, это был анонс фильма Асса, то меня прежде всего поразил вздёрнутый вверх подбородок певца.
У корейского артиста в фильме Серебренникова нет того подбородка, да и вообще, кроме некой восточности и опять же чудовищного парика, больше ничего нет, любой играющий на гитаре восточный человек мог запросто сыграть в этом фильме. Говорил за него певец Клявер, неплохо, кстати говорил.
Курят в фильме много, курят Беломор, тут согласен, так и курили. Пьют много, но не пьянеют, совершенно не пьянеют, даже Прекрасный и ужасный Свинья, Андрей Панов, который был знаменит своими кошмарными пьяными выходками, тут показан очень милым, даже в пьяном угаре.
Про сюжет, ну тут совсем неинтересно.
Музыка фильм спасает, музыка хорошая, ее много. Если молодые люди после просмотра фильма, заинтересуются ленинградским рок- клубом, то миссия фильма неплохая...
Посмотрел байопик режиссёра Серебренникова под названием ЛЕТО. Нет... не то! Не понятно о чем хотел снять фильм режиссёр. .. об эпохе зарождения рок-н-ролла в СССР или истории Майка Науменко и Вити Цоя. Ни то, ни другое, не третье не удалось, на мой взгляд.
Не удалось перенести зрителя в эпоху 80-х, особенно тех, кто жил в это время и этой музыкой, ходил на рок концерты и слушал живьём Аквариум, Зоопарк, НАУ, Кино, Ноль или Аукцион. Стилизованные советские кухни, магнитофоны, комсорги и портвейн не передают атмосферу того времени. Неожиданная эклектика троллейбусных сцен и в электричке придаёт какой-то хипстерский современный тон, внося полную временную дезориентацию.
Не впечатляет и актёрский состав. Непонятная актриса Старшенбаум путешествует весь фильм без конкретного образа. Рома Зверь в роли Майка, экранные Цой, Свин и БГ не впечатляют отсутствием своей уникальности. В голове сразу возникают гениальные и по сей день фильмы Соловьева «Асса», «Чёрная роза эмблема печали, красная роза эмблема любви». .. там гениально было все! - актёрский состав, сцены, монологи, квартирные сейшены. .. начало и финал! Соловьев - мастер сцен, образов и тонкий художник, понимающий вкус эпохи ! Серебренников нет ! Не смог, не хватило мастерства. Уберите песни Майка и Цоя в фильме ЛЕТО, которые создают определеную звуковую атмосферу, и все остальное превратится в уныло тоскливое кино. Но... при всём сказанном, это кино имеет право на существование и на соответствующее место на полке.
Я не являюсь рьяной фанаткой советской рок музыки, и не так хорошо в ней разбираюсь, поэтому мои суждения будут субъективными.
Конечно я знаю кто такой Виктор Цой, и знаю о существовании группы Кино, и лично мне как человеку не погруженному в ту историю, было интересно непосредственно окунание в те годы становления героев теми, кем они стали. Но в фильме большая часть времени была уделена романтическому треугольнику, нежели развитию ключевых персонажей. Толи потому что Тео Ю так нехаризматичен, я бы даже сказала деревянен, его диалоги в стиле Данилы Бодрова были так же сухими, и он, ну никак не непохож на Виктора Цоя (особенно этот недопарик)! Толи, судя по всему, режиссеру так понравилась Ирина Старшенбаум, что все крупные планы касающиеся эмоций, отходили ей.
Я не поленилась и прочитала некоторую биографию, и историю создания группы. Ну столько интересного можно было бы наснимать, вместо этого недоромантичного хронометража!
Показать историю товарищества, обрисовать ярче мысли персонажей, их поведение, быт.
Но есть за что фильм похвалить, это конечно песни, они брали за душу, они вызывали эмоции. Эти, выходящие за грани реальности, вставки с иностранными (почему то!) композициями. Ну и чем то все же зацепила игра Романа Билыка, он гармонично смотрелся в своей роли.
Итак, подытожу, фильм недоартхаус и недобиография, для артхауса слишком стерилен (сравним даже с фильмом 1986 года 'Сид и Нэнси'), а для биографии слишком художественен.
Идет вакханалия воспоминаний, не пожелать и врагу.
Говорят, что фильм хорош тем, что напоминает о великих русских рок-музыкантах Майке Науменко и Викторе Цое. Но чтобы о чем-то 'напомнить' нужно об этом знать. Широкий зритель, кто такой Цой представляет поверхностно, а вот кто такой Майк Науменко не знает вовсе, а фильм это раскрывает. Вряд ли современного зритель считает адекватным тратить 1,5 часа своего драгоценного времени на просмотр фильма о человеке, сочинявшим в коммуналке гимны для тогдашней рок-тусовки. То, что это единственный человек, сумевший одним из первых написать отличные рок песни на русском языке из фильма абсолютно ясно разве что людям, которые давно слушают Майка. Именно ностальгию этого зрителя фильм и эксплуатирует. Массовый зритель к кинокартине останется абсолютно равнодушен и вряд ли серьезно заинтересуется группой «Зоопарк».
Если же говорить о художественной атмосфере, которую хвалят в фильме, то музыкальные номера в картине в общем-то и вытаскивают все. В остальном диалоги провисают, много скучных сцен. А главное — персонажи безжизненны и словно сделаны из картона. Абсолютно не веришь в мужчину, который отправляет любимую жены на свидание с другим мужчиной без всякой ревности. Такие бывают только в сказках про эльфов или в фильме 'Лето'. Интересно, что в тексте Натальи Науменко на котором основан фильм, все акценты расставлены абсолютно верно и в этих персонажей веришь. В фильме упущены какие-то важные детали, без которых персонажи превращаются в безжизненных кукол, выглядящих откровенно вяло.
Фильм получился смесь Ях-ха и Стиляги, но откровенно слабый, и местами настолько скучный, что несколько раз хотел выключить, и посмотреть в другой раз, потому что клонило в сон. Час десять или час двадцать, вполне бы хватило на завязку, драмму, песни и т.д.. Актеры отыграли хорошо, но на роль Цоя могли бы актера и по похожее найти. Рома зверь, в фильме визуально похож на Майка (особенно когда в очках), но минус в том, что он поёт лудше, чем Майк (не в укор вокалу Майку. Почему нельзя было при монтаже вставить оригинальные песни группы Зоопарк?). То, что фильм черно-белый, определенно вносит свой колорит, но музыкальные вставки все портят (они и не в тему, и если уж их и делать, то надо было оформлять их в другой стилистики, может добавлять больше цветных вставок, или как-то лудше привязывать к сюжету, не знаю). И если делать 'исторический' фильм, то надо было впихнуть туда больше рок музыкантов (благо та тусовка дефицита таковых не испытывала). Если БГ похож на себя, то СВИНа можно узнать только по тельняшке. Даже драмма в фильме какая-то ни какая, если он и зайдет, то исключительно из-за того, что это фильм про Виктора Цоя, но не как художественный, и уж точно не как документальный.
...занимаются чем-то, отдалённо похожим на актёрскую игру в мероприятии, отдалённо похожем на художественный фильм.
Планировал написать большую рецензию о том, как Серебренников сделал ещё раз что-то в своём стиле, выдав это за кино. Но кто это будет читать, кому это интересно? Лучше я расскажу, почему этот фильм не имеет отношения ни к Виктору Цою, ни к Питерскому рок-клубу 1980-х.
Клуб появился на базе Театра народного творчества в 1981 году. Главный зал этого театра, хорошо известный по фотографиям (а многим и по личным воспоминаниям), должен быть на экране. А его - нет. Знаменитый буфет театра тоже не показан.
Группа 'Странные игры' выступала под этим именем с 1983 года и не могла выступать раньше, чем группа 'Кино'. Песня 'Мои друзья всегда идут по жизни маршем' одна из первых песен Цоя (1981), и во время, показанное в фильме, была многократно обкатана на концертах и квартирных встречах.
Ночные танцы у костра - Серебренников обошёлся без голых мужиков? Конечно, нет!
Сумасшедший в электричке с воплями 'Америка наш враг' и т.д. - это вообще к чему? Ещё раз показать, как творцам было тесно в советской клетке? Начало 1980-х, 'магнитофонная культура', рок-музыка звучала везде, фраза 'на нашем кассетнике кончилась плёнка, мотай!' из песни Цоя - как раз про магнитофон на батарейках, который таскают с собой. Конечно, приставания пьяного поехавшего в электричке могли быть, но это был бы очень редкий эксцесс.
Подрисовки к кинокадрам - Серебренников хотел сделать цитату из фильма 'Игла' (с Цоем в главной роли), а получился дебильный и неуместный плагиат.
Дальше в том же духе. Псевдо-фильм с дилетантским вторичным сценарием (основан на дневниковых записях Натальи Науменко, опубликованных в книге Александра Житинского 'Цой Forever'). Непонимание как сценаристом, так и режиссёром времени, которое они взялись воплотить на экране, советских реалий, и, главное, героев фильма.
Ещё: мискастинг (простите за иностранное слово, обозначающее плохой подбор актёров). Рост Виктора Цоя - 184 сантиметра, он был одним из самых высоких в рок-клубе. Рост актёра Тео Ю, играющего Цоя, 178 см.
Ещё: 'патлы' в Питерском рок-клубе не были особо популярны, эпоха уже не та, 'битлы' вышли из моды. Очередной промах Серебренникова.
Ещё: Майк Науменко в описываемое время в солнечных очках ходил мало, и не выступал в них.
Ещё: Майк Науменко любил 'клеить модельки', и в фильме в квартире над столом висит вроде бы одна такая. Вот только Серебренников снова облажался. Это жестяная детская игрушка 'Ил-62' с инерционным моторчиком, не имеющая отношения к пластиковым моделям. Скажете, мелочи? А я снова повторю: режиссёр вообще не понимает то время и не пытается понять его.
Резюмируя: Серебренников снял бездарный арт-хауз фильм про вымышленное время в вымышленной стране. Фильм про героев из своей головы, которые по недоразумению носят имена известных советских рок-музыкантов. Если 'творчество' Серебренникова нравится, разочарованы не будете. Если нравится творчество Виктора Цоя, лучше посмотрите фильм 'Игла' и многочисленные реальные его выступления и интервью.
P.S. Работа оператора и монтажёра в данном фильме так ужасна, что удачно вписалась в общий чудовищный стиль. Звуковое оформление тоже из стиля не выбивается: давать фоном классическую гитару в фильме про русский Рок - до такого мог додуматься только Серебренников.
История о том, как плоский картон объемный мир замещал.
Что случается тогда, когда в стремлении рассказать что-то настолько красиво ты забываешь о самом главном - о самой истории, о ее орагнике внутри контекста, о ее движении во времени, о ее пластике и динамике?
Да...Ничего.
Ты так увлекаешься стилистикой и наведением красивости, что на первый взгляд история превращается в изумительную квинтэссенцию стиля и шарма, а при более детальном изучении - трещит по швам, не выдерживая никакой внутренне критики, даже не самого погруженного зрителя.
Потому что интересной истории здесь просто нет.
В ней нет живых героев; есть визуальные аллюзии на героев, которые несмотря на то, что движутся в кадре, открывают рты и издают звуки, никакого сюжетного движения не создают.
Нет в ней и реального конфликта, когда ты не высасываешь его из всех возможных мест, собирая по кусочку все штампы 'времени и места', чтобы уже новые люди увидели и изумились, чтобы что-то там себе почувствовали. 'Хорошие рокеры' - фиксируйте, отвратительные комсомольцы, строй, режим, время и люди. Режиссер неплохо подчеркивает этот разрыв актерским кастом даже на уровне статистов.
Но 'Лето' лишено объема. Оно органично в виде прекрасной, хоть и вычурной, но такой стильной открытки, которую можно положить под стекло и любоваться красивыми людьми, красивыми кадрами, представляя уже что-то свое, даря этой безупречной плоскости свой объем, наполняя его чем-то реальным.
Увы. режиссеру не удалось скроить все цельно, без натужного собирательства всевозможных культурных штампов о том самом времени, где все ходили строем и было плохо. Особенно таким шаблонным хорошим ребятам - умным, веселым и, конечно же, ключевое тут - внутренне свободным.
И как не прискорбно, но попытка изобразить свободных духом творцов режиссеру не удалась; он просто воспользовался еще одним укоренившимся штампом о том, как должны выглядеть рок-бунтари и около рокерская тусовка, что говорить, как выглядеть, как тусоваться.
И штамп этот родом не из 80-х годов 20 века, отнюдь. Это порождение уже очень свежее, переосмысленное много много раз, закономерно обросшее все новыми и новыми современными медиа-культурными якорями, которые будут понятны здесь и сейчас и к тому времени имеют уж очень опосредованное отношение.
Вообще очень сложно оценивать фильм, который понравился больше в формате трейлера, чем в своем полнометражном исполнении. Сумбурное и слабое повествование с массой всевозможных компиляций из неоткуда и в никуда здесь переплетается с мастерской и тонкой работой оператора Опельянца, поверх еще обязательно наложится отличный саунд фильма, сотканный из известных, легендарных композиций. Что, конечно, не останется незамеченным и не отмеченным зрителем. А бонусом пойдут молодые и красивые лица актеров, которые что-то играют в предложенных им рамках; и не сказать, что плохо играют - скорее нормально, местами мило.
А что в итоге? А в итоге у нас история как бы о реально живших, творивших, менявших что-то внутри и даже вокруг, людях, которая на поверку совершенно не о них. Они тут не больше, чем ширма, призванная обозначить вехи, масштабы, колорит.
История о времени, которое будет показано так, как его уже миллион раз показывали другие киноделы, ибо контраст он нужный самый, а реальность она скучная, историчная правдивость? Да кому она нужна, у нас тут песня о рок-героях, а не о серой массе пролетариев.
А рок-герои-то ненастоящие. За всей это громадой, растянутых во времени, телодвижений не нашлось времени, а может и возможностей, раскрыть в чем собственно заключалась эта самая уникальность героев, чьи именно помнят до сих пор, чьи пени поют до сих пор, почему именно они стали теми, кем стали. Где этот тайный ингредиент, разливающийся магией музыки и слова? Ни Роман Билык, ни Тео Ю - нам это не покажут, увы, хотя Билык, конечно, очень старается в кадре, это видно, плюс какое-никакое визуальное сходство никто не отменял, а Ю просто отыгрывает некого молодого человека, опираясь всецело на имя героя, на его удельный вес образа и наполненности, которая за этим именем уже закреплена временем и смыслом. Точка.
Вот и получается, что органичнее всего рассказала о своем персонаже Ирина Старшенбаум, которая легко и прекрасно сосуществовала в предложенном контексте, и да, это выглядело очень органично.
К сожалению, лично моему, фильм 'Лето' из подавшего надежды уверенно перекочевал в стопку к не оправдавшим себя.
Картина стала любимым призраком российских либеральных кругов. Режиссёр Кирилл Серебренников монтировал картину дома. Он там под арестом. История вышла пошлой. Чёрно-белой. Ну и слишком пафосной. Тусовска советского андеграунда не была настолько приторной.
Музыканты пили, гуляли и имели всё, что движется. Цой предстаёт некой копией американского хиппи. Музыка его не волнует. Он больше по женщинам. Его тяга к супруге известного тогда солиста группы Зоопарк здесь больше похожа на любовь в стиле сумерки.
В целом Цой не был настолько приторным. О песнях в фильме сказано совсем немного. Мятежный дух советского андеграунда так и не появляется на экране. Герои ведут задушевные беседы, а вот разбитых гитар и толп поклонниц на концерте просто нет.
Странно. Ведь Кирилл Серебренников любит по жарче. Где геи? Где горы извращенцев? Тема половой активности не раскрыта. Голых женщин тоже здесь нет. Видимо статья за растрату бюджетных денег смягчила пыл творца. Смотреть такое просто нельзя. Уж очень нудным и неинтересным получился фильм. Хотя про Цоя можно было сделать лучше.
