Нам предлагают пожалеть не заложников самолета, показанных в фильме вскользь, не погибших пилотов, до конца выполнявших свой долг и, кстати, удостоенных звания Героев Советского Союза, о чем в фильме нет ни слова, а… самих террористов и их действительно несчастных родителей. Вот такой получился странный акцент, с которым лично мне соглашаться не хочется.
И уже не важно, что там — Армения, потому что фильм-то этот совсем не про географию и не про национальный менталитет. Он — о душе каждого, потому что прицельно бьет в самые болевые точки. В этом, безусловно, есть часть режиссерской задумки и коммерческого прицела: Андреасян прекрасно знает, как вышибить слезу. Но делает это так ненавязчиво, профессионально, и с такой пользой для зрителя, что даже заслуживает прощения за все свои прошлые фильмы.
Сказать, что «Расплата» сильно потрясает какими-то новыми художественными или актёрскими приёмами нельзя, однако состав на экране весьма сильный и каждый делает своё дело на твёрдую пятёрку, а картинка держит внимание, даже несмотря на внушительный хронометраж.
Когда наигравшись в визуальный «кубик Рубика», создатели фильма углубляются в драматургию, то появляется ощущение, что фильм состоялся. Даже возникает чувство гордости за героев, наших соотечественников, каждый из которых, словно атлант, удерживает на своих руках общее небо. Каждый на своем месте.
У нас не так много в последнее время было причин гордиться отечественным кинематографом. «Экипаж» Николая Лебедева — фильм, которым можно гордиться.
В целом, фильм «Пришельцы 3» — очень удачный перенос стандартов французской комедии 90-х в современную кинореальность. Ведь, как известно, хорошая работа — она всегда хорошая. Сработало это и сейчас.
Фирменный почерк Зака Снайдера с его любовью к множеству ухищрений и гиперболизированных украшательств в кадре в этой ленте пришёлся очень даже кстати. Ведь что главное в случае c легендой? Правильно — не испортить её. А испортить легче всего впихиванием множества неканонических деталей, сюжетных линий или, чего доброго, персонажей. К счастью, этого не произошло.
«Восьмерка» — атмосферное и по-своему очень красивое кино с отличным северным антуражем (куда там «Левиафану»). Сегодня в эпоху творческого застоя, засилья римейков и блокбастеров-франшиз, превратившихся в едва связанный сюжетом набор аттракционов, Тарантино возвращает зрителя к тому классическому умному кинематографу, который и составляет подлинную славу Голливуда.
«Пробуждение силы» действительно вдыхает в «Звёздные войны» новую жизнь — седьмой эпизод можно смело смотреть зная оригинальную историю лишь схематически. Это нисколько не помешает понять происходящее, разве что сентиментально улыбаться вы не будете.
Да — фильм очень красив визуально, да — большие голливудские бюджеты позволили очень точно воссоздать атмосферу тех лет почти до мельчайших деталей. И за воссозданное судно и город Нантакет — браво. Но — всё это меркнет перед тем фактом, что «В сердце моря» не удивляет, а ведь именного этого амбициозный режиссёр, собравший весьма неплохую актёрскую команду, и хотел добиться — отличаться от других экранизаций.
Под властью Советов люди гибнут от холода и пухнут от голода, а в США по-прежнему встаёт солнце и всем радостно. К сожалению, именно такой лейтмотив у этого фильма. Не говоря уже об изначальной разнице между славянской и западной мифологией — у наших культур разные понятия и о мостах и о героях. Поэтому и смотришь новое детище режиссёра, вроде бы, как красивую сказку по реальной истории, а осадок остаётся.
Это не просто кино — продюсеру и режиссёру, прежде снимавшему в основном массовое кино для нетребовательной аудитории, на этот раз удалось заснять своего рода «урок поколению».
Картина прилизана — в ней нет ни обилия крови, ни по-настоящему расчленённых тел. А уж плохо это или хорошо для ленты в таком жанре — решать вам. Очевидно одно — фильм стоит посмотреть, хотя бы ради актёрской игры и нового взгляда на старую историю.
Грусть — одно из основных ощущений, вызываемых лентой, однако это, как говорили классики, светлая грусть, заставляющая задуматься не только над вечными общечеловеческими ценностями, но и над своей собственной жизнью и поступками. И, в этом случае, это уже личное дело каждого — стоит ли что-то менять или нет.
Ввесьма неоднозначное по своему послевкусию кино. Это не многомиллионный блокбастер, но что-то в нем есть. Это не тяжелая военная драма, но она цепляет. Это не попытка «примиряющей» народы ленты, но ощущение желания светлых перемен возникает.
Когда многомиллионный фильм сплошь насыщен диалогами и пафосно-философскими рассуждениями, возникает ощущение постоянного погружения в какое-то желе. Вопрос: за такими ощущениями идут в кино на крутой боевик? В общем, фанатам ленты и всем, кто еще не разочаровался, остается подождать последней части эпопеи.
«Дураку» хочется быть лентой собирательной. Мол, дураков хватает везде. «Дураку» хочется ставить острые вопросы. Мол, доколе?! И «Дурак» действительно собирает и ставит.
Ибаньес подготовил зрителю сюрприз: роботы — не враги — они наше продолжение — созданные по нашему замыслу и подобию андроиды останутся на Земле после нас. Насколько глубока и утопична ли эта мысль нам, скорее всего, осознать не придется, однако, кто знает с чем столкнутся наши внуки и правнуки и не придется ли им вспоминать несообразительных предков гневными словами…
И я не лукавлю душой — «Магия лунного света» — действительно очень милое, многогранное, тонкое, но, при этом, потрясающе яркое и будоражащее сознание кино.
Однако, в общем, получилась добротная приятная комедия. Детей, конечно, на неё водить не стоит — всё-таки большая часть юмора 18+, но вот всем остальным посмотреть будет полезно. Поневоле задумываешься: а может, выпускай мы побольше хорошего кино — глядишь и справились бы без западной «помощи».
Сказать, что это кино окрыляет — не сказать ничего. Как за два часа экранного времени фильм, на который ты пришёл, чтобы увидеть историю несчастных иммигрантов, буквально переворачивает твоё эмоциональное состояние вверх дном — я буду разбираться ещё долго, хотя и чувствую — в самокопании смысла нет — просто кино очень уж качественное и необычное для привычно-отечественного.
Несмотря на означенный жанр «боевик» и «триллер» кино стоит воспринимать исключительно как весьма специфическую чёрную комедию. Во всяком случае, для российского зрителя. Те, кто когда-то смотрел «Красную жару» и подобные ленты, сразу поймёт в чём дело.
На этот раз продюсер Майкл Бэй чуть ли не превзошёл сам себя — даже несмотря на то, что режиссёр «Трансформеров» в данном случае лишь «помогал» режиссёру Джонатану Либесману, он смог весьма достойно перезапустить фантастическую историю.
И вот, спустя почти полвека, на мировые экраны вышла долгожданная экранизация — «Стражи галактики» обрели вполне реальное воплощение, причём настолько удачное, что лента уже побила рекорды проката.
После просмотра «Поддубного» в душе остаётся какое-то щемящее чувство, как после легендарных фильмов мастеров отечественного кино и недавней ленты «Легенда №17», чувство это — и гордость, и скорбная грусть.
