3 сентября A-One и Амедиатека выпускают в российский прокат «Тони» — новую историю взросления в каталоге студии А24. По сюжету 19-летний студент Тони (Доминик Сесса, звезда «Оставленных») мечтает стать писателем, но лишается места в летней писательской программе и едет за едва знакомой девушкой (Эмилия Джонс) в прибрежный городок на мысе Кейп-Код. Там он устраивается на кухню в рыбный ресторан, и хаотичная летняя подработка постепенно помогает Тони понять, кто он такой на самом деле.
Действие происходит в 1975 году, а Тони — это будущий Энтони Бурден, известный шеф-повар, писатель и телеведущий. Однако, чтобы получить от фильма удовольствие, совершенно не обязательно знать, кто он такой. Во всяком случае, так утверждает режиссер Мэтт Джонсон — один из ведущих молодых кинематографистов Канады, которого почти не знают в России. Михаил Моркин поговорил с ним о Бурдене, Апдайке и историях взросления.
Мэтт Джонсон — канадский актер и кинематографист, который уже почти 20 лет занимается независимым кино. В конце нулевых он выпустил псевдодокументальный веб-ситком Nirvana the Band the Show. Джонсон и его соавтор Джей МакКэррол сыграли вымышленные версии самих себя — участников музыкального дуэта Nirvana the Band, которые мечтают выступить в клубе «Риволи» в Торонто и никогда не слышали про группу Курта Кобейна. Спустя годы канадец вернулся в мир своего дебютного мокьюментари с сериалом Nirvanna the Band the Show (2016) и его полнометражным продолжением Nirvanna the Band the Show the Movie (2025). Всю «франшизу» снимали партизанским способом, много импровизируя на ходу, без разрешений на съемки и с участием случайных прохожих. Nirvanna the Band the Show the Movie взял шесть наград Канадской киноакадемии (включая премию за лучший фильм) и приз зрительских симпатий в программе Midnight Madness на кинофестивале в Торонто, опередив по количеству голосов «Обсессию». Кроме того, фильм попал в список самых прорывных сай-фаев XXI века по версии журнала Sight and Sound (герои путешествуют во времени, а сюжет вдохновлен «Назад в будущее»).
В 2013-м Джонсон снял «Гаденышей» — драмеди в стилистике found footage, которое победило на фестивале Slamdance и впечатлило Кевина Смита, назвавшего его главным фильмом года. Затем Джонсон поставил еще одну found-footage-картину — конспирологический триллер о высадке на Луну «Операция „Лавина“». Его самой известной работой сейчас считается комедийный байопик «Кто убил BlackBerry», который попал в основной конкурс Берлинале, получил 14 премий Канадской киноакадемии и даже добрался до российского проката.
«Тони» — американский дебют Джонсона и первый фильм в его режиссерском резюме, где он не занят как актер. В картине сыграли известные актеры Антонио Бандерас, Лео Вудалл и Эмилия Джонс, а за видеоряд отвечал Майкл Бауман, оператор «Лакричной пиццы» и «Битвы за битвой». Тем не менее Джонсон привел в проект постоянных соавторов из Канады, включая сценариста Мэттью Миллера и композитора Джея МакКэррола.
— Здра...
— О, вы из Москвы? Я сейчас работаю с художницей из Москвы над своим новым фильмом, и я обожаю ее истории про этот город. Параллельно я читаю книгу Джона Апдайка про американского писателя Генри Бека. Действие одного из рассказов частично разворачивается в Москве 1960-х, и он основан на личном опыте Апдайка. По сюжету Бек пытается потратить выданные ему на поездку рубли, скупая лисьи шкурки, старые книги и всякую всячину. Очень интересно. После прочтения рассказа у меня создалось впечатление, что русская литература вплетена в повседневные разговоры русских людей. Все знают Толстого, и его тексты легко становятся частью обычной беседы. У нас такого, по-моему, меньше.
— Зато у нас, как мне кажется, мало кто знает Энтони Бурдена. Вас не пугает, что «Тони» будут смотреть как историю взросления, а не байопик об известном телеведущем и поваре?
— А я и сам о нем мало что знал. До начала работы над фильмом не читал его мемуары (в основу фильма легли мемуары Бурдена «О еде: строго конфиденциально». — Прим. ред.), не видел его телешоу. Я снимал кино с точки зрения человека, который впервые знакомится с Бурденом. Фильм придуман так, чтобы его поняли все, кто ничего толком не знает об Энтони Бурдене. Однако если вы читали все его книги и смотрели все его шоу, то вы сможете посмотреть картину на метауровне, замечая определенные переклички с дальнейшей биографией Бурдена. Его поклонники поймут, как этот молодой человек в будущем станет тем самым Энтони Бурденом, которого они знают и любят. Надеюсь, что всех остальных, включая зрителей в России, фильм познакомит с этим человеком.
— Кстати, Энтони Бурден тоже приезжал в Россию, чтобы снять один из выпусков своего шоу «Тайная кухня».
— Я этого не знал.
— А у вас есть любимая история с участием Бурдена?
— Есть одна, вокруг которой я придумал весь фильм. Однажды Тони пошел на корпоратив к отцу, который работал в Columbia Records. Но ему было стыдно, что он пришел туда с отцом, поэтому он надел солнцезащитные очки и стильную куртку и стал всем девчонкам говорить, что пишет для журнала Rolling Stone. Простая и короткая байка, но я сразу понял, каким он был в те годы и кем хотел стать.
— Вы, по сути, перепридумываете жанр байопика, концентрируясь не на карьере, а на отдельном периоде биографии героя. Ведь Тони у вас все время позиционирует себя как писателя, хотя так ничего и не пишет. Для меня этот фильм о том, что, чтобы найти себя, нужно повзрослеть и отказаться от ложных целей.
— Это мысль во многом и есть сердце фильма. В английском языке есть пословица: «Человек планирует — Бог смеется». У стоиков есть выражение «Желающего судьба ведет, нежелающего — тащит». Нельзя убежать от того, кем ты станешь. Борьба с этим просто принесет тебе много боли. Жизнь длинная. Паренек отчаянно мечтал стать Хантером С. Томпсоном и потерпел неудачу, став шеф-поваром. Однако ему нравились культура и образ жизни на кухне. Он 20 лет проработал шефом, а затем — вот чудеса — все же стал Хантером С. Томпсоном, когда начал путешествовать по миру, писать о еде и снимать передачи. Меня обнадеживает эта история. Я всегда сначала чувствую себя неудачником, а потом выясняется, что я сделал не то, что планировал, но то, чем остался доволен.
— Это созвучно вашему «Шоу „Группы Нирванна“. Фильм», где вы 17 лет пытаетесь выступить в клубе «Риволи».
— Счастлив, что вы увидели эту параллель. Да, это еще одна история о парне с легкой манией величия, который, с одной стороны, потерпел неудачу, а с другой — все же добился успеха. Получается, что я все время переснимаю миф о Гильгамеше, хочу я этого или нет.
— Наверное, это что-то личное!
— Конечно! Весь фильм я снял про себя. Там мои отношения с семьей, мои попытки притворяться кем-то, кем я не являюсь, чтобы вписаться в мир взрослых. Там повсюду я, хотя это история Энтони Бурдена.
— Забавно, но «Тони» напомнил мне структурой «Неуязвимого» М. Найта Шьямалана — историю становления супергероя…
— …в которой Брюс Уиллис так и не становится супергероем. Еще я вдохновлялся «8 милей» Кёртиса Хэнсона.
— Какие истории взросления вам нравятся?
— Мэтт, ей уже 12 лет вообще-то.
— Хорошо, относительно недавних! Невероятный фильм, сильно меня вдохновил. Мне очень нравится «Общество мертвых поэтов». Обычно его не рассматривают как историю взросления, но мне кажется, что это она. Еще я все время ворую вещи из «Полуночного ковбоя». А одним из визуальных референсов для меня стал док Мартина Белла «Законы улицы» про бездомных подростков в Сиэтле.
— В «Тони» действительно ощущается документальный подход, хотя он снят в более классическом ключе по сравнению с вашими предыдущими работами. Вы много лет использовали стилистику found footage и докудрам, создавая псевдодокументальные комедии и триллеры. Как вам дался переход?
— Если фильм вам понравился, то хорошо дался. А если нет, то плохо! Это был довольно тяжелый вызов. В «Тони» нет ощущения спонтанности, бесконтрольщины (Мэтт использовал выражение «out-of-controlness». — Прим. ред.) и метаприколов, характерных для моих предыдущих работ. Хорошо это или плохо, но моя стилистика отталкивает многих зрителей. Nirvanna the Band the Show the Movie не то кино, которое А24 стала бы выпускать по всему миру. Не все такое любят (в США фильм выпустила Neon, и при бюджете в 2 млн долларов он собрал по миру 5,2 миллиона; его показывали в кинотеатрах Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, Турции и Южной Кореи. — Прим. ред.). С «Тони» я хотел рассказать все еще личную историю, но без использования привычных мне средств. Нужно было понять, могу ли я снимать кино, не полагаясь постоянно на брехтовское отчуждение, или же, наоборот, мне предстоит до конца жизни делать документальные эксперименты в духе «Фальшивки» Орсона Уэллса. Такая вот вышла проверка. Но все равно в «Тони» мой подход к монтажу, мой голос, мой сценарий и, как всегда, много крупных планов.
— Можете теперь взяться за ремейк «Мухи»: Торонто, герой, который себя переизобретает. Доминик Сесса здесь тоже отлично бы смотрелся.
— Отличная идея! Доминик действительно похож на молодого Джеффа Голдблюма, такой же высокий и кудрявый.
Купите билеты на этот фильм на Кинопоиске
Вернем до 30% баллами Плюса за покупку билетов с Яндекс Пэй. Акция до 31.12.26, условия.
Фото: R.J. Johnston / Toronto Star via Getty Images, Seacia Pavao, Bob Gruen / A24