всё о любом фильме:

Полуночный ковбой

Midnight Cowboy
год
страна
слоган«For those who have never seen it and those who have never forgotten it»
режиссерДжон Шлезингер
сценарийУолдо Солт, Джеймс Лео Херлихи
продюсерДжером Хеллман, Кеннет Атт
операторАдам Холендер
композиторДжон Бэрри
художникДжон Роберт Ллойд, Энн Рот, Филип Смит
монтажХью А. Робертсон
жанр драма, ... слова
бюджет
сборы в США
сборы в мире
зрители
США  31.5 млн
премьера (мир)
релиз на DVD
возраст
зрителям, достигшим 18 лет
рейтинг MPAA рейтинг R лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого
время113 мин. / 01:53
Номинации (4):
Джо Бак, жизнерадостный и наивный парень из крохотного техасского городка, направляется в Нью-Йорк, чтобы использовать свои незаурядные сексуальные способности для удовлетворения потребностей богатых женщин за плату. Но дела у него идут не слишком хорошо, и вскоре уличный бомж-туберкулезник Риццо убеждает Джо, что ему необходим менеджер.

Хотя Джо не в восторге от того, что ему приходится обслужить в сортире гомосексуалистов, он и Риццо становятся настоящими друзьями. Они хотят заработать много денег и уехать во Флориду…
Рейтинг фильма
Рейтинг кинокритиков
в мире
90%
54 + 6 = 60
8.2
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Знаете ли вы, что...
    • Фильм шёл всего в двух кинотеатрах и в результате стал единственным в истории Голливуда фильмом категории X, получившим «Оскара».
    • Фильм снят по одноимённому роману Дж. Лео Херлихая.
    • Слоган при переиздании фильма в 80-х гласил: «Для тех, кто никогда этого не видел, и тех, кто никогда не забывал» («For those who have never seen it and those who have never forgotten it»).
    Трейлер 02:00

    файл добавилaztaison

    Из книги «3500 кинорецензий»

    оценка: 9.0/10
    Первая американская картина англичанина Джона Шлезингера стала горьким, нелицеприятным, правдивым по атмосфере действия и человеческим характерам, беспристрастным свидетельством об Америке, которая была увидена человеком со стороны, но словно изнутри. Ведь Шлезингер в 60-е годы в Великобритании зарекомендовал себя как талантливый исследователь скрытой за фасадом благополучия, внешнего соблюдения и почитания незыблемых моральных норм, куда более грубой изнанки английской действительности, поражённой самыми разными болезнями. (... читать всё)
    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей rss-подписка
    • Добавить рецензию...
    • Обсудить на форуме >
    • 17 постов в Блогосфере>

    ещё случайные

    Несмотря на то, что «Полуночный ковбой» вышел на экраны более 40 лет назад, картина Джона Шлезингера сейчас стала еще более актуальной чем когда-то. Картина повествует о нелегкой судьбе провинциалов, обманутых надеждой изменить свою скучную и обыденную жизнь приездом в мегаполисы. Фильм действительно необычен, даже для ока современного зрителя.

    Сейчас кажется немного смешным, что 40 лет назад он получил категорию Х и призван был шокировать зрителя. Сейчас «Полуночный ковбой» выглядит более чем безобидно, по сравнению с «творениями» киноиндустрии начала ХХI века. Впервые я наткнулся на картину Шлезингера чисто случайно, переключая среди ночи каналы ТВ в поисках хоть чего-то занимательного. Тогда мой глаз, словно по рефлексу сработал на физиономию Дастина Хоффмана и этот фильм невозможно было не досмотреть до конца.

    Того самого полуночного ковбоя (Джо Бак) сыграл Джон Войт. Образ Джо является собирательным и служит ярким примером судьбы амбициозного провинциала, приезжающего в Нью-Йорк в поисках лучшей жизни. Джо до ужаса надоела его старая работа мойщика посуды в небольшом кафе, ему хотелось более легких и быстрых денег. Молодой, уверенный в себе, наметивший себе четкую цель на ближайшее будущее (стать альфонсом), Джо Бак вскоре очень жестоко будет разочарован суровой жизненной реальностью. В Нью-Йорке и без него хватает молодых да удалых, а его образ ковбоя приманивает лишь геев, чего Джо уж никак не ожидал. Не менее мечтателен его товарищ по несчастью — Риццо.

    Энрико Риццо (Дастин Хоффман) — самый обыкновенный нью-йоркский бездомный, промышляющий мелким воровством да мошенничеством. Как и у Бака, у Риццо тоже есть мечта — поехать во Флориду и остаться там. У него ничего нет, но он изо всех сил корчит из себя влиятельного дельца и этим привлекает внимание Джо, который для Риццо не более чем очередной лопух, которого можно обвести вокруг пальца. Но со временем, нужда все-таки сблизила двух неудачников. Дастин Хоффман погрузился в образ бомжа с головой, отдался роли на все 100. Энрико Риццо получился очень забавным и жалким одновременно. Особенно понравился неприятный, скрипучий голос Риццо, которым наделил своего персонажа Хоффман, а хромает он настолько правдоподобно, что поневоле веришь, что перед тобой настоящий калека.

    «Полуночный ковбой» довольно интересно и необычно снят, что может оттолкнуть от фильма неискушенного зрителя. Привычное повествование то и дело прерывается сумбурными и хаотичными, черно-белыми флешбеками из прошлого Джо Бака, его детства и юности. В виде флешбеков зритель также наблюдает мечты о будущем наших героев. Особенно забавно выглядят фантазии Риццо о судьбе всеобщего любимца Майами. Да и вообще картина Шлезингера наполнена искрометным юмором и я бы скорее отнес ее к жанру трагикомедии. Финал получился очень сильным и трогательным. Посмотрев «Полуночного ковбоя», в который раз убеждаешься, что «Оскар» просто так не дают.

    10 из 10

    16 сентября 2011 | 18:52

    Джон Шлезингер — английский режиссер. «Полуночный ковбой» — его первая работа в Америке. Он смотрит на нее отстранено, как бы со стороны, исследуя, а иногда и препарируя аспекты выживания андеграунда в условиях каменных джунглей Большого Яблока.

    Сюжет довольно скандальный для тех лет. Простодушный и наивный провинциал, работающий посудомойщиком, решил поехать в Нью-Йорк и стать жигало, чтобы, ублажая богатых дамочек, жить, ни в чем себе не отказывая. Что же, у каждого своя американская мечта.

    И вот, этот американский «реальный пацан», по психологическому складу, оказывается в огромном мегаполисе совершенно один. Без навыков жизни в большом городе, без знакомых, практически без денег. Естественно, он быстро скатывается на самое дно и его обманывают все кому не лень, включая вожделенных дамочек. Даже на этом дне его обманул больной туберкулезом бомж и мелкий воришка Ритсо. Он же окажется единственным, кто возьмет простака под свою опеку. И тогда появится у них общая мечта — уехать из промозглого Нью-Йорка в теплую Флориду.

    Актерский состав подобран безупречно. Прежде всего. тогда еще только начинающий сниматься в кино Дастин Хоффман, которому очень понравился сценарий и очень хотелось получить роль. Актер боялся, что из-за невзрачной внешности, она ему не достанется. Тогда он назначил встречу представителю кастинга на одном из углов Манхэттена. Там, переодевшись нищим, актер его и поджидал. Простояв несколько минут рядом с Хоффманом тот его не узнал, а актер получил роль.

    Чтобы достоверно хромать, Хоффман подкладывал в обувь гальку, а кашель репетировал до реальной рвоты.

    Для Джона Войта это была первая роль в кино. Имея столь подходящую внешность, актерский темперамент и отличного партнера, он великолепно вписался в картину.

    В фильме отличная музыка, очень созвучная происходящему на экране.

    Прокатная судьба этой картины носит анекдотический характер. Ей присвоили Категорию Х, практически приравняв к пронофильмам. В дальнейшем получилось так. что это единственный фильм категории Х получивший Оскара, еше и не одного, а целых трех! С 1994 года картина хранится в медиатеке Конгресса США, естественно, единственная в этой категории.

    Шлезингер, безусловно, снял шедевр, который хоть однажды, должен посмотреть каждый.

    Друзья сядут в автобус, следующий во Флориду…

    10 из 10

    22 января 2013 | 09:34

    Конец 60-х начало 70-х годов — звёздный час для американского кинематографа. Это было время массовых социально-культурных потрясений: Вьетнамская война, Уотергейтский скандал, хиппи, контр-культуры, Энди Уорхол и его бомонд, борьба за гражданские права и равноправие женщин. Эта эпоха принесла мировому кинематографу новаторскую классику: «Бонни и Клайд» (1967), Полуночная жара» (1967), «Мишени» (1968), «Заводной апельсин» (1971), «Пугало» (1973), «Пролетая над гнездом кукушки» (1975). Но особенно хочется выделить яркий фильм, образец новой американской волны, вышедший в далёком 1969 году «Полуночный ковбой». Этот фильм значительно отличался от тех «прилизанных», по-голливудски правильных картин, выходивших в 50-е, начале 60-х. «Новая волна» спасла Голливуд от посредственности и подарила нам целую плеяду невероятно талантливейших актёров и режиссеров. Традиционные американские образы оказались перевернутыми с ног на голову.

    В «Полуночном ковбое» мы видим крушение американской мечты как таковой. Режиссёр снимает со зрителя розовые очки, дает возможность взглянуть на действительность, такой, какая она есть на самом деле. Нью-Йорк — оплот «American Dream», многомиллионная агломерация, которая уже более века привлекает граждан со всего мира, как город больших экономических возможностей и политических свобод. Но в этом пристанище человек выживает всеми возможными силами и способами. Надеяться не на кого и вряд ли кто поможет.

    «Полуночный ковбой» начинается с того, как простодушный посудомойщик с Техаса Джо Бак (Джон Войт) решает бросить свою, как он считает грязную работу в закусочной, чтобы переехать на восток в Нью-Йорк. Там Джо, уверенный в своей неотразимости, надеется стать жиголо для «богатых, молодых леди», заработать достаточно средств для жизни и осуществить тем самым свою «истинную» американскую мечту. Однако всё складывается совсем по-другому, не так как он представлял. «Богатые и молодые» оказываются прожжёнными чопорными дамочками, далеко не «бальзаковского возраста». Они считают себя невероятно привлекательными и не готовы расставаться со своими кровными чтобы «платить за любовь».

    Без денег и жилья, упав практически на самое дно, Джо встречает там такого же обездоленного человека Энрико Сальваторе Риццо (Дастин Хоффман), ловкого пройдоху, искалеченного и больного туберкулёзом. У Энрико тоже есть своя мечта, перебраться в Майами, где лето круглый год, и не придется ночевать в холодных трущобах. Вдвоём они пытаются противостоять жестокому миру и осуществить свои желания. В фильме показан очень примечательный эпизод, когда Джо Бак прогуливался по главной улице, увидел мужчину в приличном дорогом костюме, лежащего на тротуаре возле «Tiffany & co», но люди проходили стороной, каждый спешил по своим делам, и им не было дела до того, что случилось с бедолагой.

    Мне невероятно симпатичен тандем Войта-Хоффмана, по моему мнению, один из лучших кинодуэтов мирового кинематографа. Такие разные по характеру персонажи органично дополняют друг друга. Для Дастина Хоффмена роль Энрико Риццо стала диаметрально противоположной роли Бенджамина Брэддока, в вышедшем в 1967 году «The Graduate», где он играл выпускника колледжа, сына богатых, по нашим меркам, родителей. А для Джона Войта первый крупный дебют в «Полуночном ковбое» стал самой лучшей ролью в жизни, по моему мнению. Стоить выделить замечательную песню Гарри Нильссона «Everybody`s Talkin»», проходящую лейтмотивом через весь фильм, создающую особое лирическое настроение.

    «Полуночный ковбой» — единственный на сегодняшний день фильм с рейтингом X (его присуждают только «взрослым фильмам», на данный момент ему присудили рейтинг R), завоевавший Оскар в номинации «Лучший фильм года» и заслуживший это по праву. И на самом деле мы видим гениальную картину, изменившую весь современный кинематограф, рассказывающую о запретных темах, о которых раньше предпочитали молчать. Но главное фильм показывает нам, как важно при любых жизненных поворотах оставаться Человеком.

    10 из 10

    2 сентября 2011 | 04:30

    Лимита покоряет город… Столько раз этот процесс был в разных интерпретациях показан миру на киноэкране. Столько образов и характеров, добившихся и сломавшихся на пути к славе и деньгам.

    Герой-любовник Джо решает уехать в большой город, целью поездки является работа альфонса. Думает молодой симпатяга брать деньги с богатых женщин, пользующихся его услугами.

    Но не все так просто. Помимо огромного желания, необходима холодная голова на плечах. Одному выжить в незнакомом мегаполисе крайне сложно, поэтому вскоре Джо встречает такого же молодого, но больного и склонного к воровству (собственно, воровством он и зарабатывает на кусок хлеба) Рико. Вместе им уже не так одиноко и сложно, но неспособность найти работу, нежелание двигаться вперед приводят к тому, что простывший Рико теряет веру в себя, остаётся лишь мечта о беззаботной жизни, наслаждении, прекрасных пляжах.

    У Джо всё не так уж запущено. Он здоров, полон сил и желания преуспеть. И всё бы ничего, если бы не Рико. Он тянет Джо за собой, в трясину бездействия.

    Герой Джона Войта наивен до ужаса, но легко и быстро обучаемый парень. Его доброта помогает ему найти друга, с которым Джо делит и горе, и радость.

    «Полуночный ковбой» — эта очередное представление миру кино человечности, которая всегда должна оставаться в нас. Даже если ты всё и всех потерял, если никто не собирается тебе помогать, а город давит лавиной бесчувственности, необходимо найти в себе силы двигаться вперед, необходимо «удержаться в седле».

    9 из 10

    29 августа 2008 | 10:25

    Двухметровый симпатяга Джо Бак (фактурный Джон Войт) пакует чемоданы и покидает Америку одноэтажную, чтобы уехать в высотную и величественную. Не имея ненужных звездных амбиций, Джо пытается найти работу на увлекательнейшем поприще «хастлера» — профессия проверенная, древняя, говорят, даже, древнейшая. Что ж, мечта у каждого своя. В «менеджеры» к Джо напрашивается хромой бродяга Реццо (гениальный уже второй раз за три года Дастин Хоффман) и начинает усиленно помогать ему взобраться вверх по финансовой лестнице, на вершине которой — светлое будущее: покинуть Нью-Йорк и переехать в солнечную Флориду навсегда.

    Общие настроения и социокультурные тренды, царившие с 60-го по 69-ый, нельзя объяснить никак иначе, кроме как пресловутым во многих кругах «духом шестидесятых». Они, конечно, были у каждого свои, но что-то эфемерное все равно царило в воздухе, временами пролетая огромные пространства. К примеру, сложно как-то по-другому объяснить тот феномен, что «Полуночный ковбой» причудливо, но, в то же время, достаточно сильно похож на «Я шагаю по Москве» Георгия Данелии. Казалось бы, между ними — железный занавес и культурная пропасть, но жанровая и, местами, настроенческая схожесть просто невероятна. Оба представляют собой эдакое «круговое роуд-муви», где классическая для этого жанра дорога склеена в кольцо, и поэтому не кончается никогда. Можно лишь ходить вокруг, заворачивая в переулки, но обязательно возвращаясь на Бродвей или Арбат.

    Но если юный Никита Михалков отплясывал в метро имени светлого будущего советской столицы, то Войт и Хоффман угрюмо бродят по декадентскому Нью-Йорку имени Трэвиса Бикла из «Таксиста» Мартина Скорсезе. Город настолько жадно поглощает все, что подбирается к нему ближе, чем на пару километров, что даже нормально поразвратничать здесь не удается. Зацикленный мотив залихватского «Everybody Talkin»» от обратного намекает, что люди здесь общаться не очень-то и любят. Они замыкаются в себе и потом, за закрытыми дверями гостиничных номеров разной степени комфортности, выпускают накипевшее. Отвратительный старый извращенец молится у туалетной двери, интеллигентный профессор истошно кричит, падая на кушетку, а рафинированная дама играет с нанятым Джо в скрэббл. «Полуночный ковбой» — это целая галерея портретов большого города, где притоны и мусорки не сильно отличаются от наркотических богемных вечеринок.

    Эпохой обусловливается и то, почему «Полуночный ковбой» — кино культовое. На стыке шестидесятых и семидесятых, когда общественное сознание пребывало в полуобмороке и не особенно понимало, что с ним происходит, Джо Бак и Энрико Реццо стали будоражаще реалистичными памятниками. «Полуночный ковбой» наиболее интересен своими персонажами, где вперед выходит не коллекция второплановых фриков и даже не хоффмановский калека: среднестатистический до кончиков шпор Джо — вот персонаж времени уже чужого и ушедшего. «Полуночный ковбой» — это поэма с героем, который совмещает в себе и черты общественного типа, и индивидуальность. Техасский родео-бой, смотрящий на все широко открытыми глазами пятидесятых годов, так и не может понять, с какого же это момента прикид Джона Уэйна стал считаться гейским, люди на улицах обидно очерствели, а умение делать что-то лучше других перестало гарантировать приличный заработок. Этот фильм — ярко-красный индикатор тектонического сдвига эпох.

    Классические ковбои обычно стреляются в полдень, но у Шлезингера, соответственно названию, может наступить только полночь. У этого кино нет четкого начала и строгого конца: бесконечная финальная автобусная сцена остроумно оммажит «Выпускника» Николса и доказывает мысль, схожую с его идеей. Любви не существует — есть лишь порок и насилие, а вот настоящая дружба бывает. Да, она между жиголо и туберкулезником, но кто сказал, что мир — приятное место? Кроме, конечно, Флориды. Флорида — наш Эдем.

    10 февраля 2014 | 18:59

    Один из самых прекрасных фильмов о дружбе, увиденных мною. Это картина о высоких человеческих отношениях в самых ужасных и низких условиях, где по идее, о человечности не должно быть и речи.

    Джон Шлезингер продолжает тенденцию «грязной Америки», его Нью-Йорк безжалостен и кровожаден, а 2 главных героя наивны, дружелюбны и подобно Кабирии не расстаются с мечтой о светлом будущем. Совершенно очевидно, что рафинированный Голливуд перестал быть актуальным в конце 60х. Беспечный ездок, Полуночный ковбой… Американская академия оценивала фильмы, которые показывали всю подноготную глянца и американской мечты, обличали истинную сущность сытого американца. Бродяжки и бунтари становились героями.

    В отличие от того же Таксиста Скорсезе Полуночный ковбой не абсолютно драматичен, в нем есть какая-то неуловимая ирония и неумирающая надежда.

    Стоит отметить блистательный тандем Хоффмана и Войта — Рико-крыса и бравый ковбой Джо. В Полуночном ковбое сквозит ненавязчивая и непафосная мораль — человек может оставаться человечным, даже если он пал так низко, что ворует еду на банкетах и спит в разрушенном здании.

    Полуночный ковбой — по-мужски несентиментален и честен, посыл режиссера ясен и прост: человеческое достоинство столь же непоколебимо, как и вера в счастливое будущее.

    10 из 10

    1 апреля 2010 | 01:08

    Типичная история провинциального покорителя мегаполиса в нетипичном формате. Этот фильм — единственная картина категории X, получившая Оскар (и не один, а сразу 3). И это далеко не главная причина смотреть этот фильм.

    «Полуночный ковбой» — противоречивое кино. Оно показывает идеальную жизнь и жизнь жестокую. Два идеалиста по сути неудачники, живущие в каморке. Беззаботное детство главного героя скрывает множество страшных тайн. Примитивные желания сменяются чувством верности и дружбой… И сам фильм из картины о забавном глуповатом ковбое превращается в картину о том, что есть настоящая дружба.

    Отдельный большой плюс заслужила операторская работа: съемка кадров крупным планом, сменяющиеся изображения с яркого и радужного на убогое и серое — вот что действительно передаёт настроение фильма. Иногда это даже лучше диалогов, которые тоже немаловажны.

    И конечно, стоит отметить потрясающую актёрскую игру Джона Войта и Дастина Хоффмана.

    Фильм оставляет осадок, но его обязательно стоит посмотреть.

    9 из 10

    14 октября 2013 | 17:38

    У каждого из нас есть мечта, но мало кто верит, что она сбудется на 100%. И для таких людей нет прощения за их наивные планы. Жизнь нещадно бьет их по самым слабым местам. Но редко кто, упав на колени, оказавшись глубоко на дне, решит снова подняться. Данный фильм показывает трудный путь человека, потерявшего всякую надежду на нормальную жизнь, но не утратившего дух борьбы.

    Сюжет

    Молодой и очень озорной парниша по имени Джо Бак решает кардинально поменять свою жизнь, уехав из родного маленького городка в Нью-Йорк. У него нет образования и денег, но зато он свято верит в странную мечту: в то, что он сможет обслуживать пожилых дам за кругленькую сумму. Но его планы сразу рушатся, так как провинциалам нет места в большом городе. Они там совсем одни… Джо ждет много испытаний и ожесточенная борьба за место под солнцем.

    Это один из самых искренних и грустных фильмов о настоящей дружбе. Он показывает, как можно ценить, уважать и помогать друг друга, когда за душой нет ни гроша.

    Джо знакомится с Риццо. И с этого момента начинаются их непростые отношения. Они стараются держаться вместе, чтобы жестокий Нью-Йорк окончательно не поглотил их жалкие жизни.

    Большой город отнял у Джо мечты и разбил его наивные представления о жизни. Мир оказался не таким простым, добрым и доступным для обычного парня из глубинки. Но Нью-Йорк подарил ему гораздо большее, чем грязные деньги. Он дал ему настоящего друга, которого люди очень редко встречают. Жаль только Джо слишком поздно понял ценность этого подарка…

    Актерская игра

    Конечно, тут выделяются Дастин Хоффман и Джон Войт, сыгравшие главных героев. Сейчас это уже состоявшиеся актерами со множеством наград и большим состоянием, но тогда они были простыми молодыми людьми, начинающими свою карьеру. Очень приятно смотреть на игру этих актеров. Она легкая, без излишнего драматизма. Правда, у зрителя что-то постоянно сжимается в груди, когда он наблюдает за актерами.

    Персонажи

    Джо Бак — главный ковбой в этом седле. Самоуверенный, но очень доверчивый парень. Сразу видно, что он рос далеко от коварства большого города и не привык к обману. Он верит в людей. И, конечно, они тоже верят в него, в его абсолютную бестолковость.

    Риццо — друг Джо, неаккуратный и не слишком приятный на внешность мужчина. Он пытается выжить в большом городе обманом и мелким мошенничеством, но у него практически ничего не получается.

    Итог

    Просмотр» Полуночного ковбоя» очень тронул меня. Он простой, честный и горький. Жаль, что жизнь не дала второго шанса дружбе главных героев и так несправедливо обошлась с ними. Но они боролись с ее жестокостью. Правда, медали не получили.

    10 из 10

    5 марта 2016 | 08:55

    В фильме показана мужская дружба с изнанки двух неудачников. Один понимает, что скоро умрет, другой душевно больной из -за детской травмы, последствия который приводят к диагнозу «вытеснение» по этому принципу он и живет. На самом деле, фильм куда глубже уходит корнями в исследование человеческой сущности чем кажется на первый взгляд.

    А остальным фоном накладывается вся прогнившая, аморально-развратная Америка, причем как среди богемных слоев так же и среди среднестатистической прослойки, это хорошо видно из сцены в туалете кинотеатра. Это все в купе дает ошеломительный эффект обреченности…после просмотра заключительных кадров у меня не возникает чувства уверенности за светлое будущие Джо.

    9 из 10

    30 ноября 2009 | 13:47

    Под плавную переливчатую «Everybody Talking», скользящую где-то на периферии привычного ежедневного слегка рассеянного сознания, камера бежит вместе с главным героем из пыльного и душного Техаса в не менее удушливое пространство Нью-Йорка. Кажется, за поворотом его примут с распростертыми объятиями в огромном «Большом яблоке», а гнетущее прошлое останется далеко позади, не мешая началу новой жизни.

    Только что перебравшийся по другую сторону океана британец Джон Шлезингер не стал выдумывать новые рецепты, остановившись на «истории успеха», рассказывающей о странной парочке — техасском ковбое и нью-йоркском бомже-туберкулезнике. Еще в Англии режиссер внимательно разглядывал послевоенное общество страны, находя в молодой поросли либо подчеркнутое равнодушие к собственной судьбе («Билли-лжец»), либо стремление схватить удачу за хвост, попутно отдавив ноги своим конкурентам («Дорогая»). В обоих случаях Шлезингер умело находил изъяны социума, замаскированные консервативной Британией с особой тщательностью.

    «Полуночный ковбой» снят с привычным режиссерским прищуром, который подобно рентгеновскому излучению хорошо просвечивает внутренности американской мечты. Главный герой в исполнении Джона Войта, сменивший амплуа сельского посудомойщика на городского жиголо, вобрал в себя почти все классические следы воспитания — от нехватки любви до пугающего инфантилизма. Деформация личности, привитая в детстве чересчур заботливой бабушкой, как будто подготавливает Джо для жизни в большом городе, где все покупается и продается. Впрочем, прелесть сюжетной коллизии заключается в том, что все эти милые «приветы из детства» не только не подготавливают новоявленного жиголо к обитанию в театре абсурда, а, наоборот — на первых порах серьезно тормозят его карьеру. Режиссерский намек очевиден — провинция, пытающаяся влиться в жизнь мегаполиса, пока еще остается неким стабильным островком с определенными правилами, не подвергнувшимся коррозии американской мечты больших городов. Но при этом мегаполис проецирует свое понимание красивой жизни на окружающее пространство, сманивая к себе доверчивых простофиль.

    Старающегося действовать по предложенным лекалам Джо (то есть, честно удовлетворять пожилых женщин за деньги), Нью-Йорк просто выплевывает обратно, вместе с его представлениями о ковбоях эпохи Джона Уэйна. Как ни странно, ориентиром для существования в городе для Джо становится бомж Риццо, сумевшего вписаться в рыночную экономику мегаполиса путем обмана и воровства. Их нелепая дружба, больше похожая на заботу одного над другим, пожалуй, самое настоящее, что есть в этом фильме, насквозь пропитанного безразличием, отвращением, похотью и злостью. Нью-Йорк, отраженный через опыт Джо, в какие-то моменты и вовсе превращается в кривое зеркало, искажающее окружающий мир в лучших традициях сюрреализма.

    Едущий во Флориду автобус, разумеется, не станет спасением для Джо от внезапно открывшейся правды о стране, в которой он хочет добиваться успеха, руководствуясь собственным кодексом чести. Более того, концовка фильма и вовсе намекает, что ковбой так и останется на обочине новой жизни, даже проявив все свои самые лучшие качества. Абсурд ситуации как раз и заключается в том, что тому обществу, куда так стремится Джо, совершенно нет дела до них. Его интересует более глубокая деформация личности, уже и так отретушированной ранее. Нарисованной дороги к счастью нет, как и возврата туда, где все когда-то начиналось.

    31 июля 2013 | 18:44

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>