«Маска», «Люди в черном» и даже «Семейка Аддамс» — вспоминаем комиксы, которые легли в основу популярных фильмов и сериалов, и рассказываем, чем они отличаются от экранизаций.
«Маска»
Когда выходил: 1991—2000
Зеленоголового трикстера придумал художник и основатель издательства Dark Horse Comics Майк Ричардсон в начале 1980-х. Маска задумывался как нечто среднее между двумя персонажами комиксов DC — злодеем Джокером и супергероем Крипером. Впервые скетч Маски появился в одном из номеров самиздата «APA-5» Марка Верхайдена, друга Ричардсона и будущего сценариста фильма с Джимом Керри. Затем героя передали художнику Марку Баджеру, работавшему на Marvel. Однако Баджер выпустил всего несколько монохромных историй под названием «The Masque» для сборников Dark Horse Comics (тогда Большеголовый выглядел вот так). Затем персонажа отдали писателю Джону Аркуди и художнику Дагу Мэнки. Они сделали Маску кровавым комиксом для взрослых с картинками в стиле Текса Эйвери.
В 1991 году вышел первый номер нового «Маски», который и стал основной для экранизации 1994 года. Однако фильм очень сильно отличался от первоисточника. Комикс Аркуди и Мэнки — кровавый боевик, в котором все, кто носит маску, превращаются в маньяков (главного героя, например, чаще называют Большеголовым убийцей, а не Маской), а фильм Чака Рассела — это эксцентричная комедия о скромном клерке, который надевает маску и становится суперзвездой в желтом костюме.
В истории Аркуди и Мэнки невротик Стэнли Ипкисс покупает маску в античном магазине в качестве подарка своей девушке Кэти. Он примеряет подарок и превращается в Маску — мультяшное существо с зеленой головой и огромными зубами — и идет мстить всем, кто его обижал. В итоге Ипкисс убьет десяток людей, Кэти застрелит его из-за маски, а сам артефакт будут передавать из рук в руки, от гангстеров до полицейских.
История Маски как героя комиксов закончилась в 2000 году с выпуском кроссовера «Джокер/Маска», в котором злополучная маска досталась главному врагу Бэтмена.
«Синий — самый теплый цвет»
Когда выходил: 2010
«Синий — самый теплый цвет» — это графический роман французской писательницы Жюли Маро, по которому в 2013 году Абделатиф Кешиш снял одноименный фильм (в России картину локализировали как «Жизнь Адель»). Книга вышла в 2010 году и рассказывала об отношении двух девушек — сомневающейся в своей ориентации Клементины и синеволосой лесбиянки Эммы. Действие разворачивалось во Франции середины 1990-х, а главная героиня сталкивалась не только с проблемами самоидентификации, но и с гомофобным окружением — ее не принимали ни в семье, ни в школе.
После выхода «Жизни Адель» французские издания писали, что Маро и Кешиш практически возненавидели друг друга, настолько писательнице не понравилась экранизация романа. Режиссер значительно изменил детали и сместил акценты: в романе главную героиню зовут Клементина, в фильме — Адель; у Маро сюжет разворачивается через флешбэки (Эмма читает дневник бывшей возлюбленной), в картине — линейное повествование; «Синий — самый теплый цвет» начинается со смерти Клементины, в «Жизни Адель» главная героиня остается жива; Маро подчеркивает гомофобию и ее последствия, Кешиш делает акцент на том, что героини из разных социальных слоев.
Помимо Маро, фильм критиковали ЛГБТ-активистки и феминистки за эксплуатацию лесбийского секса и объективизацию женщин. В то же время многие сочли, что фильм рассказывает историю намного лучше, чем графический роман Маро, который достаточно слаб с художественной точки зрения.
«Призрачный мир»
Когда выходил: 1993—1997
В 1993 году автор альтернативных комиксов Дэниэл Клоуз начал публиковать в собственном сборнике комиксов «Eightbal» историю о двух циничных девушках, которые пытаются понять, что им делать после окончания школы и как вообще жить во взрослом мире. Ребекка стремится найти работу и квартиру, а Энид переживает экзистенциальный кризис и не может определиться, придерживаться ли ей плана, разработанного с подругой еще в школе (забить на колледж и жить вместе), или попытаться поступить в художественное училище. Подружек постоянно окружают неприятные второстепенные персонажи, которых они высмеивают, например их знакомый парень, одержимый серийными убийцами, женоподобный отец Энид, пожилая пара сатанистов и жуткий художник-извращенец, камео самого Клоуза.
В 2001 году вышла экранизации «Призрачного мира» с Торой Бёрч, Скарлетт Йоханссон и Стивом Бушеми в главных ролях. Фильм снял Терри Цвигофф, а Клоуз выступил в качестве соавтора сценария. Цвигоффу и Клоузу удалось перенести на экран все, за что «Призрачный мир» полюбили читатели — яркие образы Энид и Ребекки и черный юмор. Однако в сюжет ввели нового персонажа — коллекционера пластинок Сеймура, которого сыграл Стив Бушеми и который, по мнению фанатов комикса, сместил внимание зрителей с отношений подруг на одну Энид. Кроме того, фильм получился очень ярким, несмотря на то что комикс нарисован в сине-зеленых тонах, что, как объяснял Клоуз, передает атмосферу сумерек. Также в экранизации сгладили второстепенных персонажей. Они все еще странные, но не такие маргиналы, как в первоисточнике.
«Люди в черном»
Когда выходил: 1990—1991
«Людей в черном» придумал американец Лоуэлл Каннингем, а проиллюстрировал канадец Сэнди Карратерс. Комикс совсем не похож на то, что мы видели в комедийных фильмах «Люди в черном». Каннингем вдохновлялся палп-литературой 1920-х годов, нуарами и хоррорами. Комикс «Люди в черном» — это мрачная история о жестоких истребителях инопланетян. Например, агент Кей представляет собой бездушного монстра, который убивает все на своем пути, а агента Джея заставили вступить в организацию силой, пригрозив полностью стереть память. В комиксах почти не упоминается агент Зед, которого в фильме сыграл Рип Торн. Он то ли человек, то ли пришелец, то ли вообще компьютер, управляемый искусственным интеллектом. В отличие от фильма, в комиксе очень мало инопланетян и нет никакого эффектного оружия, кроме нейрализатора, стирающего память.
Каннингем и Карратерс выпустили всего шесть номеров «Людей в черном». Комикс был крайне непопулярен, но на него обратили внимание в Columbia Pictures. Студия решила снять фильм, заметно переработав первоисточник. После успеха первых «Людей в черном» компания Marvel, которой с 1994 года принадлежат права на работу Каннингема и Карратерса, опубликовала несколько комиксов по фильму.
«Леденящие душу приключения Сабрины»
Когда выходил: 2014 — настоящее время
Многие знают, что ситком «Сабрина — маленькая ведьма» снят по одноименному комиксу 1970-х годов. Истории про юную полуведьму, которая пытается найти баланс между своей привычной жизнью и магическим миром, выпускало издательство Archie Comics. Оно же владеет одной из самых старейших комикс-серий про мальчика Арчи и его друзей (по мотивам этих комиксов идет отдельный сериал «Ривердэйл»). Однако ремейк Netflix «Леденящие душу приключения Сабрины» основан не только на комиксах «Сабрина, маленькая ведьма», но и на одноименном комиксе, придуманном шоураннером сериала Роберто Аггире-Сакасой.
Аггире-Сакаса начинал свою карьеру как автор театральных пьес про Арчи и сценарист сериала «Лузеры», однако прославился в качестве шоураннера невероятно популярных сериалов по Archie Comics — «Ривердэйл» и «Леденящие душу приключения Сабрины». В основе обоих сериалов лежат комиксы Аггире-Сакасы из серии «Загробная жизнь с Арчи». Издательство Archie Comics вместе с Аггире-Сакасой превратило изначально комедийные комиксы в подростковые хорроры, введя в сюжет зомби, оборотней и вампиров. Для «Сабрины» сценарист позаимствовал из первоисточника героев, локацию и общий сюжет, но сделал историю о юной ведьме намного мрачнее оригинала, а также ввел дополнительные линии (с отцом Сабрины, например) и переместил всех в стильные 1960-е.
«Рыжая Соня»
Когда выходил: 1973—2018
Соню придумал автор Конана-варвара Роберт И. Говард, впервые она появляется в рассказе «Тень Вальгары», выпущенном в 1934 году. В начале 1970-х сценарист фильма «Конан-разрушитель» Рой Томас решил оживить Рыжую Соню в комиксах как женскую версию невероятно популярного Конана-варвара. Соня — женщина-воин из Гиркании, которая посвятила свою жизнь мести за семью. Когда девушке было 17 лет, наемники убили близких Сони, а ее саму изнасиловали. После нападения к девушке явилась богиня и сделала необычное предложение: Соня станет идеальным воином, но взамен должна пообещать никогда не ложиться в постель с мужчиной, который не победил ее в честном бою. В 1973 году Соня появилась в качестве второстепенного персонажа комиксов о Конане, а спустя пару лет получила свою собственную серию. Поначалу героиня выглядела достаточно скромно: вместо бикини-брони она носила закрытую белую рубашку и красные шорты. В концу 1970-х Соня стала одной из самых популярных героинь Marvel, ей даже выделили кроссовер с Человеком-пауком!
В 1985 году вышел фильм «Рыжая Соня» с Бриджет Нильсен и Арнольдом Шварценеггером в главных ролях. Создатели картины достаточно сильно изменили первоначальную историю Сони: ее семью убивали не наемники, а злая ведьма, после получения силы воина от богини героиня отправлялась к китайскому мастеру, чтобы научиться обращаться с мечами, Конана-варвара и вовсе переименовали в Калидора.
В нулевые права на Рыжую Соню выкупило издательство Dynamite Entertainment. В 2014 году комикс про рыжеволосую воительницу перезапустили. Авторы убрали из нее сюжет с изнасилованием и даром от богини. После убийства семьи Соня отправлялась в лес и училась выживать там. В 2019 году стало известно, что «Рыжую Соню» ждет новая экранизация. Изначально над ней должен был работать Брайан Сингер, но его уволили после обвинений в изнасиловании несовершеннолетних. Сейчас в качестве режиссера утверждена Джилл Солоуэй. Ремейк «Рыжей Сони» не могли запустить в работу на протяжении десяти лет. В 2008 году ходили слухи, что фильм поставит Роберт Родригес, а главную роль исполнит Роуз МакГоун. Когда новая «Рыжая Соня» выйдет в прокат — неизвестно.
«Призрачный гонщик»
Когда выходил: 1972 — настоящее время
У Призрачного гонщика долгая и сложная история. Впервые герой по имени Призрачный всадник появился у издательства Magazine Enterprises в 1949 году. Это комиксы в стиле хоррор-вестерна, и главный герой был ковбоем на белом коне, защищавшим простых смертных с помощью сверхъестественных сил. В 1960-е права на всадника оказались у издательства Marvel. Новая версия почти не отличалась от героя Magazine Enterprises: у него остался белый конь и белые одеяния, но теперь его звали Картер Слэйд. А всем известный Призрачный гонщик появился лишь в 1972 году. Авторы Marvel пересадили всадника на мотоцикл Harley Davidson, сделали каскадером и переодели в стильный костюм, напоминающий комбинезон Элвиса Пресли. По сюжету Джонни Блэйз продал душу дьяволу ради спасения отца. Следующий Призрачный гонщик появился в 1990 году. Marvel перезапустил историю о мстителе на байке. Им стал подросток Дэнни Кетч, младший брат Блэйза. Кетч уже гонял на футуристичном мотоцикле в стиле «Акиры» и носил косуху с цепями. Сюжет также изменился: на юношу и его сестру напали бандиты, девушку тяжело ранили, а Дэнни сумел спрятаться на помойке, где и нашел байк с символом демона, превративший его в Призрачного гонщика.
В 2007 году вышел фильм «Призрачный гонщик», который считается одной из самых провальных экранизаций комиксов Marvel. По сюжету Джонни Блэйз продает душу демону Мефистофелю, чтобы спасти отца, умирающего от рака, однако тот все равно погибает. Через некоторое время демон превращает Блэйза в Призрачного гонщика, чтобы тот расправился с его сыном Блэкхартом и его приспешниками — падшими ангелами. Взамен Мефистофель обещает освободить каскадера от контракта. Охотиться на демонов Блэйзу помогает Картер Слэйд, первый Призрачный всадник (тот, что на белом коне). Главная претензия фанатов заключалась в том, что в одном фильме смешали героев комикса разных эпох, из-за чего сюжет получился перегруженным и с дырами. Также зрители критиковали «кислую мину» Николаса Кейджа и «никудышную игру» Евы Мендес.
После Дэнни Блэйза Призрачным гонщиком становились еще несколько людей, например персонаж Робби Рейес, который появлялся в качестве второстепенного героя в сериале «Агенты „Щ.И.Т.“».
Бонус: «Семейка Аддамс»
Телесериал «Семейка Аддамс» (и последующие за ним фильмы) был основан не на комиксах, а на карикатурах художника Чарльза Аддамса для The New Yorker. Журнал начал публиковать мрачные пародии на идеальную американскую семью в 1938 году, а закончил аж в 1980-е, незадолго до смерти Чарльза. Сначала Аддамс рисовал только Мартишу и дворецкого, отдаленно напоминающего Ларча. Постепенно к ним добавлялись известные герои — Гомес, Фестер, Уэнсдэй, бабушка, — и в итоге эксцентричная семейка получила фамилию своего создателя. В 1964 году по популярным карикатурам выпустили сериал, который шел два года. Затем, в 1970-е, про Аддамсов выпустили мультсериал, а потом и комиксы по его мотивам (Чарльз Аддамс к ним отношения не имел).
В 1991 году Барри Зонненфельд переснял «Семейку Аддамс». Спустя два года вышел сиквел «Ценности семейки Аддамс». В этом году готическая семья снова возвращается на экраны: 31 октября в российский прокат выходит мультфильм «Семейка Аддамс», героев которого озвучили Шарлиз Терон, Финн Вулфард и Хлоя Грейс Морец.
