В мае на российские экраны выходит фильм «Двое во вселенной», снятый итальянским режиссером Джузеппе Торнаторе. Готовясь к премьере, КиноПоиск выбрал самые красивые фильмы о мистической любви.
В мае на российские экраны выходит фильм «Двое во вселенной», снятый итальянским режиссером Джузеппе Торнаторе. Готовясь к премьере, КиноПоиск выбрал самые красивые фильмы о мистической любви.
Эти ленты вселяют надежду на то, что, если двое созданы друг для друга, для их чувств не существует преград — ни пространственных, ни временных. И даже смерть в подобных отношениях — это совсем не точка, а всего лишь запятая, а то и вовсе повод начать все заново.
«Фонтан»
Главный герой картины — онколог, который пытается спасти свою жену, умирающую от рака. Он одержим целью найти древо жизни, сок которого, если верить легендам, дарует возрождение души.
Психоделическая сказка Даррена Аронофски завораживает нелинейным монтажом, из-за которого порой сложно понять, в каком времени происходят события — в настоящем, прошлом или будущем, что здесь сон, а что реальность. Все смешалось: любовь, жизнь, смерть, одиночество, поиски смысла существования. Ленту можно пересматривать несколько раз и находить все новые вопросы и ответы. Впрочем, на это и рассчитано. По словам режиссера, фильм имеет множество трактовок.
Невероятной красоты космические пейзажи — еще одна визитная карточка ленты. При этом 98 % подобных кадров было сделано без помощи компьютерной графики. Для создания большинства спецэффектов использовалась макросъемка химических реакций. Как признался Аронофски, он хотел, чтобы фильм выдержал испытание временем, а технологии быстро устаревают. Но имеется и другое, более прозаическое объяснение — желание режиссера снизить расходы на производство фильма. По этой же причине на главную женскую роль вместо Кейт Бланшетт он пригласил свою невесту Рэйчел Вайс, что позволило сократить бюджет ленты почти вдвое.
Жила-была счастливая семья: муж, жена, двое детей. Но жить долго и счастливо им было не суждено. Сначала в аварии погибают дети, потом — их отец. Не выдержав горя, мать кончает жизнь самоубийством. Казалось бы, вот и конец этой грустной истории, но не тут-то было. Все только начинается.
Фильм «Куда приводят мечты», снятый по одноименному роману Ричарда Мэтисона, — это рассказ о бессмертной любви, которой не страшны ни ад, ни рай. Главный герой, попавший на небеса, изо всех сил старается отыскать душу жены, которая рассталась с жизнью по доброй воле, а значит, обрекла себя на вечные муки. Но разве такой, казалось бы, неоспоримый приговор — это преграда для того, кто любит и готов идти на все ради своей второй половинки?
Сентиментальный сюжет и его трактовка вызвали смешанные оценки критиков. Но оценки заоблачного мира, созданного командой Винсента Уорда, были очень высокими: в 1998 году фильм был удостоен премии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты.
«Жена путешественника во времени»
Еще до публикации книги, по которой был снят этот фильм, права на ее экранизацию были куплены компанией Брэда Питта Plan B. Необычный сюжет про отношения художницы и библиотекаря, вследствие генетического заболевания обреченного путешествовать во времени, неслучайно привлек внимание звездного продюсера. В этой истории есть все составляющие хорошей мистической мелодрамы: и жизнь, и слезы, и любовь, и необъяснимое, и страшное, и сложное для проверки чувств героев. Кроме того, этот фильм универсален: что-то свое в нем разглядит как придирчивый киноман, так и тот, кто просто хочет скоротать вечер у экрана с ведерком попкорна. Ведь перемещения во времени — это лишь контекст, за которым скрываются темы, актуальные для всех. Например, принятие себя и другого, взросление, отношения родителей и детей, умение смириться с неизбежным и, конечно же, любовь.
«Загадочная история Бенджамина Баттона»
Это красивое и чувственное кино, длящееся почти три часа, рассказывает о мимолетности и ценности человеческой жизни. В фильме практически ничего не осталось от рассказа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, по мотивам которого он был снят. В центре ленты не только необычная история необычного человека, который родился глубоким стариком и молодеет с каждым годом, но и его нежные чувства к женщине.
Фильм Дэвида Финчера собрал щедрый урожай престижных наград, включая несколько «Оскаров». Особенно высоко была оценена работа гримеров и художников-постановщиков, что ни удивительно: в фильме прослеживается путь героев в исполнении одних и тех же актеров на протяжении многих лет. Лицо Кейт Бланшетт стареет, а Брэда Питта, наоборот, молодеет. Но для людей с родственными душами это все, конечно же, мелочи.
Если вы любите кого-то по-настоящему, расстояние — это не преграда. Где бы ни находилась ваша вторая половинка, вы обязательно почувствуете, если с ней или с ним что-то случится. Или прочтете знак, который пошлет вам Вселенная. Именно эта вера движет Матильдой, главной героиней фильма «Долгая помолвка», когда она фанатично продолжает искать своего жениха, делая это вопреки фактам и логике, говорящим о том, что он погиб на войне.
Одри Тоту в главной роли и Жан-Пьер Жёне в режиссерском кресле неизбежно вызывают ассоциации с другой лентой, «Амели», благодаря которой этот дуэт прогремел на весь мир. Неслучайно многие критики называли «Долгую помолвку» историей про ту же Амели, только родившуюся в другое время и при других обстоятельствах. Даже если вы не поклонник историй про любовь, красота ленты вряд ли оставит вас равнодушным. Жёне, как истинный художник и эстет, каждую свою картину превращает в настоящий шедевр, радующий глаз. Вот и «Долгая помолвка» визуально практически безупречна. Роскошные пейзажи, впечатляющие батальные сцены, монохромная гамма, в которой показаны воспоминания солдат, повседневная жизнь главной героини, поданная в кремово-светлых цветах, оригинальные ракурсы и монтажные склейки — все это настолько впечатляет, что порой сам сюжет уходит куда-то на задний план.
В центре этой философской сказки, рассказанной Сергеем Бодровым на нескольких языках, находятся двое любящих друг друга существ, беззащитных перед жестокостью окружающего мира. Она — артистка бродячего цирка, он — оборотень, который сможет навсегда остаться человеком, лишь пройдя через серьезное испытание.
Редкие диалоги, калейдоскоп стран, сменяющих друг друга в завораживающем ритме, вкрапленные в сюжет шаманские обряды, атмосферная музыка — чтобы оценить всю красоту этой картины, вам потребуется внутренняя тишина. Только если позволить полностью увлечь себя в фантазийный мир героев, можно по достоинству оценить всю прелесть этой волшебной истории.
Над фильмом работала большая интернациональная команда. Так, сценарий ленты был создан Бодровым совместно с Терренсом Маликом, а главную женскую роль исполнила шведская актриса Ребека Лильеберг. Очень примечательные факты, если бы не еще один, трагический: в картине сыграл свою последнюю завершенную роль Сергей Бодров-мл. Выход фильма «Медвежий поцелуй» в прокат состоялся уже после его гибели, а у ленты появилось неофициальное название «Прощальный поцелуй».
Монреаль, наши дни. Диджей, встретивший новую любовь и заставивший страдать старую. Париж, 1969 год. Мать-одиночка, воспитывающая сына с синдромом Дауна. Две истории, развивающиеся параллельно, на первый взгляд не связывает ничего, кроме музыки. Но это только на первый взгляд. Чтобы пазл сложился, нужно провести с героями два часа, сопереживая их боли и надеясь на счастливый финал. Вот только что такое счастье?
Фильм канадского режиссера Жан-Марка Валле затрагивает неоднозначную тему второго шанса, который многие бы из нас хотели получить, чтобы исправить ошибки, совершенные в прошлом. Но сделать это можно при одном условии — научиться прощать и отпускать, как бы тяжело тебе ни было. Музыка, слезы, улыбки, ритмы и антураж разных эпох — все это складывается в красивый мозаичный узор, в котором зашифрован секрет настоящей любви.
