всё о любом фильме:

Кафе де Флор

Café de Flore
год
страна
слоган«Il n'est pas facile de dire adieu à ceux qu'on aime; pour y parvenir, il faut parfois toute une vie - ou deux»
режиссерЖан-Марк Валле
сценарийЖан-Марк Валле
продюсерПьер Ивен, Мари-Клод Пулен, Николя Копперманн, ...
операторПьер Коттро
композитор-
художникПатрис Верметт, Эмма Пуччи, Жинетт Маньи, ...
монтажЖан-Марк Валле
жанр драма, мелодрама, ... слова
бюджет
CAD 10 000 000
сборы в России
зрители
США  206.9 тыс.,    Франция  82.1 тыс.,    Испания  26 тыс., ...
премьера (мир)
премьера (РФ)
релиз на DVD
возраст
зрителям, достигшим 16 лет
время120 мин. / 02:00
Две жизненные истории, два времени и две любви, тесно переплетенные в этой картине. Первая — о матери-одиночке Жаклин и её сыне с синдромом Дауна, произошедшая в Париже 1969 года. Вторая — об успешном ди-джее в современном Монреале, который обретает новую любовь, обрекая на страдания старую…
Рейтинг фильма
IMDb: 7.40 (11 349)
ожидание: 98% (142)
Рейтинг кинокритиков
в мире
63%
33 + 19 = 52
6.4
в России
2 + 0 = 2
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей rss-подписка
    • Добавить рецензию...
    • Обсудить на форуме >
    • Опросы пользователей >
    • 235 постов в Блогосфере>

    ещё случайные

    Я не знаю, как можно в одном фильме поднять столько важных, животрепещущих тем, при этом не перегрузив его восприятие. Смотрится на одном дыхании, но вот шлейф в мозгах оставляет надолго. Конечно, во многих картинах есть исключительно те темы, которые окажутся близки конкретному зрителю. В случае с «Кафе де Флор» произошло попадание точно в цель, прямо в мое сердце.

    Жан-Марк Валле, сценарист и режиссер картины, безусловно заслуживает огромного уважения. В картине все основано на чувствах, ощущениях, снах, музыке, интуиции… Эти зыбкие материи сложили воедино мощнейшую тему любви. Но любовь здесь — не конкретные отношения (хотя они, конечно же, присутствуют), а глобальное явление Вселенского масштаба, боль, неизбежность, прощение. Иногда если любишь, то самым правильным выбором будет — отпустить того, кого любишь.

    Эта мелодия, ее невозможно забыть, как судьбоносная заноса в памяти. Что же сильнее: любовь матери к ребенку или любовь мужчины к женщине? Как замечательно, что эти вопросы показаны через реинкарнацию, что есть надежда, есть шанс что-то исправить даже тогда, когда уже совсем поздно.

    Я не порекомендую к просмотру тем людям, которые живут по инерции, не верят в то, что все во Вселенной взаимосвязано, каждая мелочь имеет знаковое значение… Если эти слова для вас — чушь, то, наверное, не стоит зря тратить свое время… Хотя картина настолько сильна, что даже убежденные циники, возможно, найдут, о чем задуматься. Для меня же это практически перманентное внутреннее ощущение, естественно, не в таком трагическом ракурсе. Но я убеждена, что все вокруг — малейший жест, запах, слово порой приобретает совершенно мистический смысл. Я спросила себя вчера после просмотра, а верю ли я в реинкарнацию душ? Думаю, скорее да, чем нет. И неважно, что является правдой на самом деле. Это — скорее суть, образ мышления.

    Я умышленно оттягивала тему воспитания ребенка с синдромом Дауна, так как не знаю, как деликатно и правильно об этом что-то сказать. Я даже в мыслях не могу представить себя матерью такого ребенка, меня просто бросает в дрожь и мысли пребывают в полном замешательстве. По этой причине считаю Ванессу Паради, столь прекрасно сыгравшую эту роль, просто гениальной актрисой. Еще я поняла одну вещь, что люди с синдромом Дауна рождаются не случайно, это как определенная раса со своим собственным пониманием действительности. И мы не имеем права ничего за них решать, мы просто обязаны их принять, как принимаем другие вероисповедания, другие традиции.

    Я долго хотела посмотреть эту картину, но зная лишь приблизительно, о чем она, я долго боялась. Что ж, смотреть ее стоит однозначно. Если вы заинтересовались и спросили себя: стоит ли посмотреть, то смотрите обязательно. Поверьте: эта картина попалась вам на глаза не случайно, в ней вы найдете что-то для себя, что-то о себе. Она точно позволит вам узнать что-то новое о своих чувствах, потому что заставит вас прочувствовать то, чего еще не происходило с вами раньше. Ну а если же «Кафе де Флор» не для вас, то вряд ли вы сейчас читаете эту рецензию…

    17 декабря 2012 | 12:01

    В фильме две развивающиеся параллельно сюжетные линии. О любви.

    В одной истории Ванесса Паради в роли неистовой матери неполноценного ребёнка делает всё возможное и невозможное, чтобы доказать враждебному миру, что её дитя ничуть не хуже детей «нормальных». Он просто другой. Материнская любовь сметает все препятствия, и мальчик растет, как другие, и воспринимается другими, как свой. Почти. До тех пор, пока он не влюбляется.

    Параллельно мы наблюдаем историю мучительного расставания двух людей, близких друг другу с юных лет. Главный герой, весьма успешный музыкант, переживает кризис среднего возраста и испытывает «онемение чувств» и к работе, в общем-то любимой и востребованной, и к супруге, бывшей его лучшим другим долгие годы. Кризис этот перерастает в катастрофу для него и его семьи.

    Интуитивно мы чувствуем (благодаря предметам, среди которых живут герои фильма), что две сюжетные линии разделяет во времени примерно поколение. В финале фильма мы поймем, почему. Уверен, это объяснение окажется весьма неожиданным.

    Фильм, по-моему, о том, что в любви две стороны, которые лишь немногие умеют сохранить в равновесии — удержание и предоставление необходимой свободы. И, кажется, он иллюстрирует известный афоризм: «Если любишь по-настоящему, отпусти. Если он вернётся, вы останетесь вместе навсегда. Если же нет, так тому и быть … НЕСУДЬБА».

    Неясным и зыбким местом для меня, правда, является, ради чего, то есть ради каких достоинств в своей новой возлюбленной, наш герой оставляет замечательную, все понимающую жену, бывшую ему лучшим другом с юношеских лет. По преамбуле этот факт, вроде, не требует пояснений, потому как произошло «воссоединение родственных душ». И все же в наш аналитический век, плюс в таком интеллектуальном фильме, хочется более подробных разъяснений.

    Можно не соглашаться с общей идеей фильма, но в том, что это Художественное с большой буквы Х кино и высокопрофессиональное кинематографическое произведение, у меня не возникло ни тени сомнения. Тот факт, что все актеры (включая подростков и, вроде бы, второстепенных персонажей, вроде медиума или коллеги Паради-парикмахера) абсолютно «попадают» в роли, фантастическая работа оператора, исключительная работа гримера, костюмера, постановщика танцев (есть и такие сцены), замечательный музыкальный ряд, искусно подчеркивающий динамику сюжета — все это создает 100-процентный эффект присутствия, столь редкий в современном кино, где в большинстве отмеченных наградами фильмов все на самом деле держится на таланте какой-нибудь отдельной кинозвезды, вроде, Мерил Стрип или Джуди Денч, столь грандиозных, что их присутствие любую каку превращает в киношедевр.

    И еще … меня поразило, как достоверно авторы фильмы смогли передать разные типы влюбленности: двух подростков, которым кажется, что они — изгои; двух детей с синдромом Дауна (выражение влюбленной улыбки на лице девочки-дауна еще долго будет меня преследовать); взрослой женщины к взрослому мужчине и взрослого мужчины к … другой взрослой женщине; матери-одиночки к своему дитя.

    Ванесса Паради и Элен Флоран в роли ставшей ненужной жены, каждая представила свое исключительное драматическое дарование.

    А лично для себя я открыл Жана-Марка Валле, ещё одного замечательного канадского режиссера в дополнение к любимым мною Дени Аркану и Джереми Подесве.

    13 мая 2012 | 02:36

    Не хотелось бы лить много воды, но эмоции от просмотра переполняют.

    Очень понравится тем, кто оценил «Беспокойную Анну».

    Фильм задевает множество личных параллелей, собственный размышлений о жизни, стезе и карме… Да поймет меня тот, кто видел хоть раз, как умирает сам, а главное за что и почему ему дается второй шанс… правильно, чтобы исправить ошибки прошлого. Так и в фильме, зрителей окунают сразу в две жизни героев, чтобы прочувствовать каждую, уловить тонкости и понять где была эта самая роковая ошибка.

    «Кафе де Флор» возможно не оценят те, кто любит искрометный сюжет, однако попробовать стоит… просто поразмышляйте над собственной жизнью, все ли вы делаете правильно? Стоит ли так опрометчиво и однобоко воспринимать все случайности, встречи и параллельные миры вокруг нас… Мне этот фильм лишний раз дает понять, как многогранна наша вселенная и вполне возможно, что мы будем десятки раз инкарнировать, чтобы добиться этой самой «конечной точки».

    Во всяком случае, спасибо автору за этот шедевр, мне было безумно приятно смотреть и рассуждать одновременно.

    Такие фильмы помогают изменять призму восприятия существующих вещей, событий, неслучайных случайностей и помогают каждому из нас глубже чувствовать то, что находится внутри нашей оболочки… внутри вселенной…

    Понравилось:сюжет, повествование, игра объектива, продуманные тонкости в деталях.

    Не понравилось: вначале нудноват.

    10 из 10

    3 ноября 2013 | 15:16

    Если просто скажу, что этот фильм о любви, то могу испортить вам романтический вечер, ибо вы можете ожидать привычную love story. Для этой цели поищите что-нибудь с Дженнифер Энистон или Джулией Робертс. Но все-таки, если хотите посмотреть хороший фильм о любви — посмотрите «Cafe de Flore».

    Сколько слов сказано и написано, сколько километров пленки потрачено на то, чтобы описать любовь — единственную, не такую как у всех. А что мы вообще знаем о ней? О той химии, которая возникает между людьми, толкает на непонятные поступки, не дает жить. Или, наоборот, дает. И тогда вся жизнь становится историей только вас двоих, а все остальные в ней — статисты. И вам не важно, что скажут ваши родные, как поведут себя ваши дети, что подумают ваши соседи. Единственно, что действительно важно — это чтобы любимый человек был рядом.

    Этот фильм, как коктейль — всем знакомый, всеми вкушаемый, любимый большинством именно за неизменное качество. Но вот режиссер, как заправский бармен, вносит в него какой-то новый ингредиент — и он придает напитку необычный вкус. Вроде бы то, а вроде бы и нет. Вроде бы «про любовь», но как-то неожиданно для нашего восприятия. Ингредиентом, изменившим привычный «любовный напиток», стала (не побоюсь этого слова) мистика. Не пугайтесь — магических шаров или ритуалов с кровопусканием вы здесь не увидите. Зато после просмотра вам, наверняка, захочется узнать — а что делают рядом с вами эти люди, являющиеся по совместительству вашими родителями, супругами, детьми? Мне вот захотелось.

    Может еще и потому меня тронул этот фильм, что он слишком личный. Он дал ответ на вопросы, которые мучают меня вот уже который год: Как так случилось, что я стала матерью приемного ребенка? Что нас связывает? Почему все так мучительно непросто? Или это такая любовь? Чувство, которое рождается не от позитива нахождения рядом, а от пережитого вместе. Чувство, которому нет описания привычными штампами. Чувство, которое не понимают окружающие. Да, по правде говоря, ты и сам не всегда понимаешь.

    12 сентября 2012 | 20:57

    И я тоже задумалась. Прочитав весьма условный анонс, фильм не особенно производил впечатление чего-то из ряда вон выходящего, «будет обычное течение обычной жизни двух сюжетных линий в разные периоды времени», — решила я. Да, и правда, таких фильмов достаточно много в кинематографе. Выбрала его в небогатом репертуаре мая по причине наличия в титрах Ванессы Паради.

    Выбрала и не ошиблась. Такое ощущение, что выбор этот был не случаен, далеко не случаен. Он как бы был закономерен, особенно если учитывать мою собственную историю.

    Фильм — мозаика. Он как будто, лишь на первый взгляд, состоит из разных не связанных кусочков, в которых сперва теряешься, не понимая, зачем МНЕ это показывают. Я, будучи ребенком, никогда не любила мозаику! И тут у меня было похожее ощущение — нетерпения. А в итоге — просветление и чувство чего-то прекрасного, стойкого и не проходящего у меня вот уже 2 дня!

    Описывать каждый кусочек, лично мне трудно, потому что описание заставляет снова переживать это же самое чувство нетерпения — а что же в конце. Скажу лишь одно: мелодия, идущая красной линией через весь фильм, потрясающая. Она здесь, как и все в фильме, не случайна. А здесь все не случайно. И просто красиво: красиво снято, красивые пейзажи, красивые люди, красивые кадры, красивые эмоции, красивая актерская игра.

    После просмотра понимаешь, как мы мало знаем о жизни, точнее, как мало мы знаем жизнь. Это фильм о судьбе, о второй половинке, о любви, о человеческом эгоизме, который рушит любое даже самое прекрасное, фильм об искуплении и фильм о счастье через терзания и муки.

    Фильм поселился в моем рейтинге фаворитов.

    Моя оценка

    9 из 10

    (минус 1 балл за некоторую скучность в начале, но, возможно, это моя субъективная нелюбовь к мозаикам сказывается).

    11 мая 2012 | 01:03

    Наша жизнь состоит из контрастов: белое — черное, одобрение — осуждение, любовь — ненависть…

    Сюжет данного фильма выстроен на тех же стереотипах. Иногда это очевидно, как в сцене внутри автобуса, когда пассажиры, увидев молодую мать с ребенком, поначалу улыбаются, а затем, приглядевшись к малышу, начинают испытывать жалость, неприязнь и даже страх. А временами проявляется постепенно, незаметно, как в случае с монологами главного героя в кабинете психотерапевта. И эти рассуждения о том, что родственная душа встречается только раз в жизни, заставляют страдать и сомневаться в выборе не только его самого, но и ближайшее окружение.

    Ванесса Паради в образе Жаклин совершенно новая, живая, ранимая, в отличие от прежних ее героинь, взбалмошных сексапильных девиц, вызывает столько эмоций высшего порядка, что, не сомневаясь, можно говорить об удачном исполнении роли. Настоящая Мама, искренне любящая своего солнечного сынишку, готовая встать против всего мира, лишь бы защитить, не дать в обиду; обучающая необходимому, ободряющая, утешающая. «Все, чего ты касаешься, превращается в золото».

    Антуан — мужчина средних лет, не научившийся понимать самого себя: то счастливый, то безрадостный; то потерянный, то бодрящийся. С назойливыми мыслями, постоянно крутящимися в голове, — «Какого черта я тут делаю?» и «Мне кажется, я не достоин жить».

    Кэрол — бывшая жена Антуана, погрязшая в рефлексии, утратившая интерес к жизни, отказавшаяся принять случившееся и двигаться дальше.

    Все эти люди, кто они? Ответ прост — мы с вами. Хотите посмотреть на себя и близких со стороны, увидеть то, что происходит на самом деле, испытать приступ эмпатии? Тогда обратите внимание на «Кафе де Флор». Я уверена — о потраченных часах не пожалеете.

    8 из 10

    21 августа 2012 | 06:52

    Вы верите в родственные души?

    Вы верите во вторые половины?

    Является ли второй половиной ваша родственная душа?

    Чему угодно свершиться волей небес?

    И кому выпадает сделать решающий выбор?

    «Кафе де Флор» фильм с замысловатым и запутанным сюжетом, где переплетаются не только судьбы разных, казалось бы ничем не связанных людей, но где не менее беспощадно рвется и смешивается само повествование. Помимо того, что Жаклин с Лораном и Кэрол с Антуаном разделяют несколько десятилетий, история их жизней также порезана на куски…

    Любителям стиля Иньярриту «Кафе де Флор» должен понравиться однозначно. Очень уж он мне напомнил его манеру.

    Первая сюжетная линия — Жаклин и Лоран, мать и сын.

    Мальчик больной синдромом Дауна и мама больная любовью к своему сыну. Она любит его так безгранично, как только это возможно. Для неё Лоран — единственный смысл и единственное счастье в жизни. Она верит, что он нормальный ребенок и что её любовь поможет им преодолеть все выпавшие на их долю тяготы. Мальчик в свою очередь также безгранично любит маму. У них свой маленький замкнутый мир, где им хорошо вдвоем, счастливо и спокойно. Это история великого подвига женщины, которая добровольно берет на себя крест по воспитанию больного ребенка. И вместе с тем это история настолько огромной и слепой материнской любви, которая в определенный момент становится разрушающей…

    Какова цена безграничной любви?

    Где эта грань, которая превращает добро во зло?

    Где черта, перейдя которую, можно сломать и обречь на страдания самого близкого тебе человека?

    Ведь порой в отчаянных попытках защитить любимого мы не замечаем, когда его пора защищать от нас…

    Вторая сюжетная линия — Кэрол и Антуан с Розой, муж с женой, прожившие вместе 20 лет и та, которая их разлучила.

    Если он единственный которого ты любила всю свою жизнь, единственный, чей вкус губ тебе известен, с кем вы неимоверно похожи и с кем прожили 20 счастливых лет — значит ли это что вы на самом деле предназначены друг другу? И как поступить, когда любовь утекает сквозь пальцы? как отпустить этого взрослого мужчину с лицом «юного мальчика», оставив его одного, вернее с женщиной, которая непременно «принесет ему беду»? Неужели можно просто позволить разрушиться единственно существующему миру? Миру, в котором вы были счастливы…

    Наверно труднее только осознать кто же твоя истинная любовь. Та, которая словно твое отражение, которая идет с тобой одной дорогой и, с которой счастливо и просто. Или другая, которая так страстно и безудержно влечет к себе. Какой выбор будет ошибочным и кому придется причинить боль?

    Я не буду говорить чем связаны эти две истории. Не буду говорить кому и какой предстоит сделать выбор и удастся ли разомкнуть круг. «Кафе де Флор» тяжелый и философский фильм, который рождает внутри много вопросов, ответы на которые каждому предстоит найти в собственном сердце, ведь каждому предрешено своё и каждый в итоге окажется один на один со своим выбором.

    10 из 10

    30 мая 2012 | 16:53

    Не хочется думать, что все композиционные лоскуты этого фильма — израненные, кровоточащие кусочки — склеены лишь концепцией: умей любить, прощать и отпускать, прощая и любя. Старо как мир и даже старше! А хочется думать, что склеены они светом и проливнем небес, тоской и снами, исповедями и тайнами, музыкой и еще чем-то более невесомым, бесплотным, родством душ, например. Склеены-сшиты, как терапевтической нитью, чтоб срослись прошлое и будущее, реальность и вымысел, чтобы стала одним целым жизнь, разбитая на зеркальные кусочки, метеорные осколки, растерянные отзвуки. И чтоб кто-то, излечившись, родился заново. И стал светом…

    Сквозная проницаемость и зеркальная взимоотраженность 2-х далеких историй друг в друге — поначалу большой вопрос. Только двойная запевка рассказчика настраивает слушать и смотреть, умножая восприятие на два, и за одним лицом видеть другое, за одной жизнью, болью, смертью — еще одну.

    «Это история о человеке, у которого было все для счастья».

    «И о мальчике, у которого не было ни одного повода для счастья».

    Между этими фразами — не тире и не точка, и не плюс даже, а знак равенства. Ведь по ком бы колокол ни звонил, он всегда звонит по тебе. Закон.

    Все мы и учителя друг другу, и зеркала. И в звонах наших — звуки чужих/других вперемешку. И в стекле наших жизней могут отражаться уже прошедшие. В этом смысле тему реинкарнации, немного раздражающую, скажем честно, своей попсово-упрощенной поверхностностью и наивно-банальной прямотой, можно трактовать как аллегорию неимоверно тесной связи, прочной, словно притяженье земли, всех-всех-всех, кто жил, живет и будет, друг с другом.

    Мне кажется, нет ничего более нравственного, чем, как некогда святой безумец Николай Федоров, переживать свою связь с умершими, причем не только с кровными родственниками, а — до дрожи — со всеми, кто когда-либо был. Будто мы их продолжение на земле, и в чем-то — подобье, и в чем-то их оправдание, и в чем-то — воскрешение, и в чем-то — шанс избавления от, кажется, уже неисправимых грехов и ошибок… Что мы в ответе за них.

    Законной жене Антуана судьба и снами, и виденьями, и пророчицей-медиумом намекает: ты на пороге страшного заблуждения, такого, которое миллионы совершали до тебя и гибли, и сейчас в твоих руках умножить его, прибавив к нему еще одну ошибку, или же прощением погасить и прошлые, и собственные грехи.

    Мы не только в ответе за тех, кого приручили. Мы вообще ЗА ВСЁ в ответе.

    И чьи-то несправедливые боль и смерть должны лечь тяжким бременем на тех, кто, казалось бы, вовсе к ним непричастен. Не потому что реинкарнация и карма так говорят, а потому что так говорит совесть, потому что все должно быть по-человечески, а по-человечески если, то искать надо не счастья, а правды, а правда — в круговой поруке любви, добра, прощения… и того, о чем так мечтал великий Федоров, родства/братства душ всех людей вообще — и умерших, и живущих, и будущих. И счастливее тот, кто обрел это родство, а не свою половинку…

    Я когда-то размышляла над тем, почему никогда не смогу принять буддизм душой, хоть восхищает в нем многое. Буддизм с его реинкарнациями не дает ощущения единственности, неповторимости бытия, а значит, несколько ослабляет ответственность за него — чувства греха, покаяния.

    В чем заслуга того, кто прощает, потому что так велит ужас прошлой жизни? Свободен ли этот выбор? Вот бы из собственных тайников достала брошенная жена это сказочное, почти феерическое финальное прощение, превратившее острый любовный треугольник в круг приятия и любви, именно любви, без примеси самости, гордыни, мести, одиночества и депрессии…

    Мне ближе история Жаклин и Лорана. В ней человеческое, только человеческое, без включения лакомых буддийских чудес и мистерий. Любовь матери — это песнь искалеченной нежности. Безраздельное чувство, которое определяет все в жизни, — «одной лишь силы власть, одна, но пламенная страсть». И страсть эта как бой и проигрыш одновременно. Ведь любит Жаклин идеального и идеализированного ребенка, того, кто пришел в мир опровергнуть статистику, словно иначе и жить не стоит. Все дети с синдромом Дауна учатся в спецшколах, а ее — в обычной, все умирают до 25, а ее будет жить до 100, победив недуг, предубеждения и насмешки, как маленький супермен-волчонок (волк — сила, победа, злость, смелость), как спустившийся с неба ангелок.

    Бедная! Она несет знамя своей любви, как хемингуэевский старик свой парус. Помните? «Он нес свой свернутый парус, как знамя вечного поражения». Поражение похоже на знамя только у гордеца. И Жаклин, маленькая не сдающаяся гордячка, не в силах вынести проигрыш жизни, боли и любви, отнимает сразу три жизни и разнимает три любви. Ее жизнь заканчивается саднящей обидой и горьким вопросом-упреком, брошенным небесам.

    А вот жизнь несчастной жены счастливого мужа начинается заново помилованием и блаженным ответом… А вся их история — не что иное, как школа прощения, учебник (а то и просто рецепт) любви.

    И тут поневоле задаешься вопросом, что же хуже в искусстве — ирония или сентиментальность. Первой в фильме нет вообще, а вторая чуть-чуть слишком переслащивает и так счастливый финал. Благо в фильме финалов несколько. Хотя, впрочем, взорвавшаяся точка самолетика в последнем кадре тоже ведь не иначе как поэтический привет от нирваны, т. е. тоже счастья, но уже предельного. Так примирились линии восхождения и падения, прочерченные двумя историями — Антуана и Лорана. Так восторжествовал свет. И не надо любопытствовать и спрашивать режиссера, кто же кто же сидел в самолетике. Если каждый колокол звонит по тебе, то и самолет взрывается — тоже.

    P.S. Уже намекала на это в основном тексте, но здесь проговорю еще раз. Мне показалось, что дети с синдромом Дауна, как и реинкарнационно-философское пиршество остались в этом фильме лишь художественными эффектами. И за рамки эффектности не вышли. Впрочем, многие фильмы, где режиссер ставит непереносимо сложную задачу — запечатлеть невещественные процессы, имеющие больше отношения к религии, чуду, тайне, чем к искусству, грешат этим. Труднее всего, не упав в банальщину или упрощенье, создать на экране атмосферу доброты и высокой тревоги тайны. Я верю, что гениальные художники могут сделать так, что исчезнет материя и зримо заговорит дух, станет видна душа, и чье-то сердце, а не образ, не вымысел, забьется внутри твоего. Однако тарковских, тех, кто видит ангелов и на умеет говорить с ними, всегда нестерпимо мало. И Жан-Марк Валли — точно не один из них. Он просто хороший режиссер, как Паради — хорошая актриса, правда, в отличие от него, естественная, без нажима и без категоричности школьного учителя.

    27 марта 2016 | 10:59

    Канадский режиссёр попытался соединить две сильно удалённые друг от друга истории. Одна происходит в Париже 1969-го, вторая — в Монреале 2011-го. В первом случае речь идёт о французской парикмахерше, которая рожает ребёнка с синдромом Дауна и, несмотря на убеждения супруга, решает оставить его и воспитать. И чем дольше длится связь с сыном, тем сильнее она влюбляется в своё дитя. В другой — успешный канадский ди-джей знакомится с симпатичной блондинкой и уходит к ней от жены и двух дочек. Супруга, с которой они были неразлучны 20 лет, пытается предоставить мужу свободу выбора, но всякий раз с большим трудом сдерживает проявления ревности и своих прав на законного мужчину.

    Обе истории вполне тянут на самостоятельные фильмы, предполагая весьма небанальные трактовки любовных отношений. Но канадский режиссёр решает смешать ингредиенты, чтобы получить нечто такое, что никто до него не готовил. Тщательно перетасовывая, как новую колоду карт, не только сами истории, но и время действия с помощью регулярных флэшбеков, он усиливает интригу до того момента, пока не начинаешь догадываться: тут и не следует ожидать прямой связи. Интуиция не обманывает — связь обнаруживается исключительно мистическая.

    Из-за регулярной эксплуатации Голливудом в жанровом кино мистика с некоторых пор стала чем-то вроде моветона для кино авторского. Но похоже, что Валле искренне верит в возможность душевных связей на тонком уровне, к которым мы можем пробиться при посредничестве медиумов или, если хотите, шестого чувства. И здесь крайне непросто удержаться в рамках хорошего вкуса и не скатиться в условность фэнтази. Канадец балансирует на грани: обильная символика и сверхкороткий монтаж по мере приближения к финалу делают всё более произвольными самостоятельные зрительские интерпретации.

    Простая вроде бы истина: женщина хочет безраздельно владеть мужчиной, а мужчина всегда готов следовать за своим влечением, — раскладывается в довольно прихотливую мозаику, где каждый пазл как будто не имеет своего окончательного места. Ярко выраженный аудио-визуал Валле одинаково искушён здесь как поиском кадров-символов, так и мелодии, которая должна стать лейтмотивом в бесконечных ремиксах…

    Во времена, когда главным из искусств, похоже, окончательно становится… еда, канадский режиссёр всё ещё «по старинке» пытается обнаружить предназначение кино как инструмента в поисках некоего высшего смысла. Например, любви. Кажется, Ошо утверждал, что любовь никогда не оправдывает связанных с ней надежд, потому что в какой-то момент неизменно перестаёт давать удовлетворение, которое обещает в начале. И как только две индивидуальности начинают ощущать себя парой, отношения становятся статичными и фиксированными, и из них исчезает спонтанность.

    На память приходит образ, также использованный кем-то из восточных мистиков: отношения подобны храму, который создаётся двумя людьми, готовыми стать его колоннами. И здесь у них возникает искушение быть как можно ближе друг к другу. Но колонны не могут стоять слишком близко — храм рухнет. В этом великий секрет близости: для того чтобы любовь сохранялась, необходима свобода — то самое расстояние между колоннами, которое позволяет крыше храма держаться. Смелостью отдать своё сердце другому, не пытаясь при этом завладеть сердцем возлюбленного, владеют очень немногие. Именно с этим искушением сражаются героини двух сюжетных линий фильма, мать и жена, и обе преодолевают его, заплатив разные цены…

    И последнее. Ванесса Паради — женщина, конечно, смелая. Столько лет издеваться над обывательскими представлениями о красоте, сводя их на нет неповторимым личным «перформансом» — всё разрастающейся прорехой в зубах. В этом фильме она играет роль матери ребёнка-инвалида. В её именно что интимных отношениях с юным исполнителем невозможно разглядеть и толику фальши. Оба так искренне предаются чувственным проявлениям, постоянно обнимаясь и целуясь, что невольно восхищаешься: для Паради — это не тренинг личностного роста, это естественная потребность души.

    12 июля 2012 | 21:19

    Господа, вчера, посмотрев этот фильм, мне пришлось прибегнуть к помощи успокоительных.

    Торжественно заключаю, что я нашел САМЫЙ ОТВРАТИТЕЛЬНЫЙ ФИЛЬМ НА ЗЕМЛЕ. Это памятник человеческому уродству извергла из себя, вероятно, самая гнилая и мерзкая душа на земле. Сам дьявол приложил руку к тому, чтобы эта грязь увидела свет.

    Поверьте, я видел многое, Головаластик, Человек Слон, зеленый слоник (что я отношу к альтернативному кино), и даже человеческая многоножка и другой кинофекал, но, поверьте, все эти фильмы я теперь могу назвать альтернативным ИСКУССТВОМ, ибо теперь я увидел настолько беспробудный мрак, снятый на пленку, что не могу дать ему названия.

    Покончим с эмоциями, господа, пора к делу. Итак, начнем с того, что это весьма примитивная и скучная история про криворукого диджея, которого гонят со сцены, потому как он любит, видите ли, «резать звук», и никто его игры не понимает. Несмотря на это, фильм начинается с заявления, что этот парень богат, умеет быть счастливым со своей семьей и вообще молодец, все это на фоне толпы людей страдающих синдромом Дауна. Потом оказывается, что наш классный диджей влюбился еще сильнее, чем в первый раз (в свою жену) и уходит к очаровательной блондинке, с которой желает заключить новый брак, но почему то все ему пытаются помешать (ах да, у него же есть жена и двое детей! ай ай ай). Вот в принципе, сюжет фильма который задумал наш «оскароносный» дружок (за лучшие костюмы в Молодая Виктория 2009) Жан-Марк Валле. Потом, пересмотрев его еще разок дома, он решил, что нужно добавить экшена, драмы, или чего-нибудь эдакого, ибо такое унылое кинцо можно пускать только по каналу для домохозяек после полуночи. И вот тут родилась та самая вторая половина фильма, которая довела меня до безумного гнева. Дело в том, что наш Жак, в погоне за Оскаром, решил прилепить к своему высосанному из пальца фильму детей больных синдромом Дауна, и не актеров, которые могли бы их сыграть под гримом, и не нарисовать их на компьютере, а взять детей с НАСТОЯЩИМ дефектом, и заставить ПЕРЕЖИТЬ свою паршивую драму!

    Для всех кто смотрел фильм «Антон тут рядом», или тем более имел с детьми с таким синдромом опыт реального общения, сразу станет понятно о чем я говорю. Такой ребенок не может играть, не может притворяться или обманывать. Он живет и любит, и все воспринимает невероятно чутко и глубоко, а то что я увидел (подзатыльники, ор, ругательства, привязывание к кровати) достойно наверно только фашистских концлагерей, но никак не съемочной площадки. Даже видео с настоящей расчлененкой не вызывает такого шока, ибо просто НЕВОЗМОЖНО представить, как целая съемочная группа могла в течении нескольких месяцев так жестоко и цинично издеваться над детьми, душа которых чиста, ибо не понимают они что есть грех, и только любовь поддерживает в них жизнь? И факт того, что такое выходит на большие экраны, собирает положительные отзывы, такие высокие оценки, меня просто убивает. Словами такого протеста не выразишь.

    Многие называют реалистичное искусство, отражающее не всегда приятную, но объективную реальность, чернухой. Шах и мат, господа — сходите в кафе де флер и посмотрите как за ширмой занимаются самой страшной и сатанинской чернухой, чтобы обмотать ваши мозги розовой лентой и просунуть туда маленькую, сморщенную, плохопахнущую штучку, ради поганого Оскара, блек джека и девок. Это не кино, господа, задумайтесь.

    7 августа 2015 | 23:10

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>