Гениальная экранизация гениального романа. Посмотрела первый раз и уверена далеко не последний. Мир Михаила Афанасьевича Булгакова оживает на экране. Мы видим все, что читали в книге. Свет и тень, которые существуют вместе. В мире Булгакова все должно быль в равновесии.
Я считаю, как великолепны подобран актерский состав. Анна Ковальчук передала нам Маргариту, с ее внутренними переживаниями, страхами, борьба с ними. Мастер, Александр Галибин, передал чувства потерявшего силы человека и вновь их обретьшего. Бегемот, Коровьев - они прям из книги, такими их представляешь, когда читаешь. Поразила игра Александра Филиппенко. Азазелло принял свой образ. Сергея Безрукова даже не узнать в роли Иешуа Га-Ноцри. Да и Понтий Пилат отразил свою историческую сущность, свое, так сказать, возрождение.
Воланд. Он же сатана. Олег Басилашвили, я считаю, замечательно сыграл. Ведь роль сама по себе достаточно сложная. Да каждого героя романа сыграть не просто. Чувства, переживания, поведение, общение, миропонимание, отношение к жизни.
Музыка в фильме заслуживает отдельно внимания. Сердце замирает, когда она играет во все настороженные моменты. Бал сатаны переход в новый мир Мастера и Маргариты - зрелещно! Игорь Корнелюк - гениальный композитор. Равнодушной к музыке не останешься.
В фильме звучит мысль, что все великие люди бессмертны. И Булгаков со своим романом вечны. Пройдет время, а споры будут продолжаться и по поводу книги, и по ее экранизации. 'Ведь вы мыслите, как же вы можете быть мертвы' (Азазелло). 'никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами всё дадут!' (Воланд)
Запутанная, прошедшая преграды история любви: чувства Мастера и Маргариты, они живые, настоящие. Маргарита говорит, что неважно потусторонний мир или не потусторонний. 'Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих! так поражает молния, так поражает финский нож!' (Мастер) Герои не отправились к свету, они обрели покой, спокойствие. 'Я чувствую, как кто-то отпускает меня на свободу '(Мастер). У Мастера остался ученик, Иван Бездомный, который тоже будет писать, который тоже станет мастером.
Книгу читал несколько раз, не скажу, что восхищаюсь ею, но действительно интересный роман просто приковывающий внимание людей к себе. Весть о создании сериала, особо не обрадовала, большинство наших сериалов это нудные, дешёвые, грубые, несмешные, пошлые поделки на тему 'чтобы между рекламами отдыхать'.
Фильм Собачье сердце любим многими, и от режиссёра ждали многого. Первое, что смутило, это обилие известных и модных актёров, как новых так и ветеранов, это не внушило доверия, похоже на модную тусовку, шанс очередной раз засветиться (хм а где же Гоша Куценко?!). Музыка довольно посредственна, и даже слишком современна. Спецэффекты просто отвратительны, во многих местах можно было обойтись и без них.
Декорации совсем не трогают, как и костюмы, отдаёт театральностью. Сьёмки уж слишком сериальны, причём сериальны в плохом смысле слова, камера работает вяло без огонька, сцены скучны. Самое слабое место это атмосфера и достоверность, смотреть скучно, а так как я не такой подорванный фанат Булгакова, то ВСЁ простить не могу.
Сериалу обеспечен коммерческий успех так что видимо, если и было желание выложиться получше, то оно просто было не целесообразным...
'Я - часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо' (с)
Первый раз я ознакомилась с этой экранизацией тогда, когда она вышла на экраны, 5 лет назад. Помню. что к фильму было много претензий, особенно к тому, что персонажи выглядели совсем не так, как я представляла их себе, читая книгу.
Впечатления с тех пор остались довольно смутные, помню только, что несколько сцен на меня произвели очень сильное впечатление.
Больше всего тронула история Мастера и Маргариты, когда мастер рассказывал об этом Иванушке в больнице. Как они встретились, как она приходила к нему в подвал, как он ждал ее с раннего утра. Там было прекрасно все, и игра актеров, и музыкальное сопровождение.
А еще помню бал у Сатаны, как он мне не понравился. Остальное прошло фоном, очень раздражали советские хроники.
Что же изменилось сейчас?
Во-первых, я перечитала книгу в очередной раз. Простите, Книгу. Ибо для меня она как была, так и осталась Библией, причем не столько в религиозном плане, сколько в плане всего остального. Книга моей жизни, Книга, которая всегда все меняет.
Восприятие было другим, ибо я все-таки повзрослела с момента последнего прочтения - 17-ти лет (первое было в 14).
Если раньше более всего меня трогала история любви, самопожертвование Маргариты, то теперь до слез и нечеловеческой глубины поразила совсем другая история. История Понтия Пилата.
По горячим следам я решилась взяться за сериал.
Что ж, в этот раз все, абсолютно все было иначе.
Воланд в исполнении Басилашвили. Да, это не тот, что описан в книге. Не тот внешне, но его голос, его взгляд - те, те самые. Самой сильной сценой с этим персонажем для меня стала сцена перед отбытием из Москвы. Панорама, одежды, которые уже давали впечатление грандиозное, мистическое и, несомненно, потустороннее, и появление Левия Матвея, их диалог. Грандиозно, повторюсь.
Актеры отлично справились со своими ролями, все до одного.
Оговорюсь о том, что не понравилось на этот раз. ВСе те же советские хроники, с моей точки зрения перебор, и так дух того времени был показан вполне достоверно и ощутимо для зрителя. И белые зубы Иешуа Га-Ноцри.
Ну черт возьми, ну не могли у него быть такие белые ровные зубы! и тельце, тельце толстенькое. Ну неужели так сложно было заставить Безрукова похудеть чуточку для роли? ведь у несчастного философа тело было изможденным... А зубы можно было как-то тоже загримировать, исправить.
А вот голос, голос Безрукова был прекрасен. Голос и взгляд.
Понтий Пилат. Лавров актер прекрасный, но он просто не тот. Мне было бы ближе видеть в роли Пилата того, кто сыграл Афрания, начальника тайной службы. Жесткий, нестарый мужчина. Ведь жестокий, жестокий же прокуратор, всадник, сын короля-звездочета! А Пилат в исполнении Лаврова добр изначально, добр, несчастен, терзаем совестью. Да, сильно, да, до слез, особенно его слова ночью о том, что упустил, что не исправить глупыми поступками, мало, мало... Но все-таки Булгаков-то хотел показать именно перемену жестокого человека, который не ошибался, но изменился после мимолетной встречи с преступником... Который изменился, сломался и опоздал, струсил, испугался... и терзался две тысячи лет, глядя на луну, и не было ему покоя. И наказан он был сильнее всех за то, что совершил. Или за то, чего не совершил.
Азазелло. Хорош Филипенко. И бандит, и галантный темный служитель. И, в общем-то, даже наплевать, что не соответствует книжному описанию. Хорошо получилось.
А вот Коровьев-Абдулов мне не очень нравится. Визуально-то да, Коровьев, но в исполнении Абдулова это все равно импозантный такой персонаж, который никак не производит впечатление придурошного регента. Не придурошный он, не потешный, не комичный. Хотя, разумеется, Абдулов очень хорош, это один из моих любимых актеров.
Хочется отметить музыку. Корнелюк молодец. Темы и пронзительны, и динамичны, и очень хорошо ложатся с видео.
Очень понравился момент пародии на Ночной дозор. Иди ко мне. Кабинет Римского.
С другой стороны, эта сцена, несомненно, одна из самых жутких в книге, а Бортко превратил ее именно в пародию на жуть, убрав мистицизм дочиста.
В этом я вижу минус и серьезный. Книга ничуть не комична, а Бортко попытался нащупать баланс между трагизмом, мистикой, духом эпохи, красотой и силой любви и юмором. Местами перестарался, с моей точки зрения.
А теперь о главных героях. Маргарита. Да, это не та Марго, которую мы видим в книге, совсем не та. Но она хороша такая, какой нам ее показала прекрасная Анна Ковальчук. Мало того, Маргарита Анны намного красивее книжной. В глазах этой женщины все. Она и страшная сумасшедшая ведьма, и хрупкая, любящая женщина, она меняется в секунды. ТОлько что была ведьмой, и вот, вернув себе любимого мастера, становится той женщиной, которая всегда была с ним, любящей, испуганной, нежной, всеобъемлющей и готовой любить до конца и без остатка. Прекрасна.
Мастер. Галибин, по мне, что процентный булаговский мастер. Таким я его и видела. Мягким, сломленным человеком, невозможным романтиком.
А самым грандиозным минусом я считаю бал у Воланда. Ну не то, совсем не то! урезано, скомкано. Да, я понимаю, он хотел показать, как тяжело Маргарите пришлось. Но в книге она была тверда, ибо кровь, ибо любовь к мастеру. Она не оступалась, не вздрагивала, не падала, не было железного костюма, и не подтрунивала над ней сатанинская свита, а помогала ей, постоянно помогала. Так что здесь не то.
А вот в дальнейшем она и правда Королева. Гордая женщина, которой сами все предложат и сами все дадут. Красивая, величественная, стойкая. Вот там ее и правда испытывали, и она с честью прошла свое испытание. Хороша, черт возьми, ах, как хороша!
А вот развал Грибоедова мне показался тоже скомканным. Не хватило. Не то. Нужен, нужен был пират, последним покидающий свой бриг.
Шикарно Маргарита разнесла квартиру Латунского. Но почему, почему нет сцены крушения окон, почему нет сцены с ребенком, который остановил разбушевавшуюся ведьму? о, это было нужно, дабы больше раскрыть характер и суть Маргариты!
Можно говорить о фильме много. Да, у него есть минусы, как и в любой работе, да, есть и совершенно провальные подборки персонажей, несоответствие книжному восприятию. Но для меня это бесспорно
10 из 10
Потому что плюсы перекрывают все. Все на свете.
И до сих пор в ушах звучит музыка, а перед глазами стоят лица.
Браво. И великое человеческое Спасибо. И снятая шляпа. Насовсем снятая. Навеки. Ибо 'Мастер и Маргарита' - мое самое что ни на есть больное место. Это моя книга. А теперь это еще и мой фильм.
На днях освою другие экранизации. Все, что смогу найти. Но пока нужно сделать перерыв... Надо сполна ощутить прекрасное послевкусие.
За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!
Я боялась, что, как это часто бывает, разочаруюсь в экранизации любимого произведения, поэтому очень долго боялась к нему прикоснуться. Но мини-сериал 'Мастер и Маргарита' превзошёл все мои ожидания.
Я увидела в этой картине всё.
Дух времени, культура, сложные и неоднозначные персонажи, даже сам почерк и язык великого Михаила Афанасьевича чувствовались здесь практически в каждой сцене. Подбор актёров не разочаровал, даже то, что есть несхожести во внешности по сравнению с книгой, не сильно пугает.
Сцена с диалогом Маргариты (Анна Ковальчук) и Азазело (Александр Филипенко) - здесь я готова аплодировать стоя. Не знаю, почему, но именно здесь ты веришь актёрам максимально: ехидность Азазело, боль Маргариты, её ненависть к Латунскому и готовность потерять всё, даже саму себя, ради возлюбленного... Актёрская игра? Да они живут в своими героями!
Отдельное спасибо Игорю Корнелюку! Музыкальное сопровождение - выше всяких похвал.
Единственное, чего мне не хватило - искренности Фриды. Но и здесь Ковальчук своей игрой спасла ситуацию.
И это именно тот случай, когда не возникает мысли, что в картине стоит что-то убрать или добавить. И именно поэтому -
Да, Бортко постарался. И хорошие актеры, и прекрасные декорации, да и просто красиво снято. Но Булгакова там нет. Пусто без Михаила Афанасьевича. Нам разжевали и положили в рот то, что лежит на поверхности, забыв о многослойном подтексте, начинке романа, что придает ему пикантность и неувядающий интерес читателей.
Бортко кичится, что воспроизвел роман почти дословно, забыв или (что хуже), не осознав, что литературное произведение славно не словами, а тем, что читается и видится между строк. И фильм превращается в красивую поделку без души, которую интересно покрутить в руках, посмотреть один раз... и благополучно забыть. Ибо там нет главного - мысли. Чем отличается художественное произведение от ремесленной поделки? Именно наличием души. Поделка всегда красива и интересна на один раз, а шедевр хочется пересматривать и пересматривать, вступая в диалог с автором, всякий раз открывая для себя новую мысль, скрытую в контексте. А в поделке этого диалога нет, она не замечает зрителя, она в нем не нуждается.
Бортко, увы, не Иван Бездомный, чтобы больше не творить. Без души.
Досмотрев последнюю серию шедевра Владимира Бортко, я до сих пор не могу унять волнение. Режиссерская команда заслуживает высших похвал за отличную реализацию проекта, потрясающую музыкальную тему и гениальный актерский состав. Александр Филиппенко - прирожденный Азазелло: гипнотизирующий, несколько пугающий взгляд, плотоядная ухмылка и глубокий, хрипящий тембр голоса. Когда я снова буду перечитывать 'Мастера и Маргариту', то образ Азазелло, в исполнении Филлипенко, будет со мной всю книгу, несомненно. Если обратить внимание на остальных героев, которых я особенно выделила, то это, конечно, Александр Абдулов. Он отлично справился с ролью Коровьева (Фагота) - хохмач, отпускающий вольные шуточки и творящий безрассудные пакости..Тот самый чудак в клетчатом пиджаке и коротковатых штанах, и, каким-то чудом держащимся на носу пенсне. Большое впечатление на меня произвела и Маргарита - эмоциональная, гордая, смелая, до смерти влюбленная в Мастера и готовая перевоплотиться в королеву 'Великого бала у Сатаны', лишь бы быть рядом с любовью всей своей жизни. Такой я видела ее в книге, такой ее увидела на экране. Анна Ковальчук великолепно справилась с ролью своей героини. Самое главное, что очень бы хотелось отметить - Владимир Бортко не дал пропасть ни одному важному событию, ни одному персонажу и, конечно, ни одной потрясающей цитате. Можно с уверенность сказать, что сериал не оставит равнодушным ни одного поклонника великого произведения М. А. Булгакова.
…никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами всё дадут!
Наконец-то я осилил сей проект. Весьма поздновато, ну а что делать.
Скучнейшая картина. К слову, бюджет составил (по данным за 2005 год) - 145 миллионов рублей, а такое ощущение, что операторы и монтажеры были найдены на лавочках, во дворах, где обычно собираются толпы собутыльников. Такие спец. эффекты были бы уместны в году этак 80-ом, но никак не в 2005, стыдно на это смотреть. Впрочем, это Русь-матушка, мы всегда воровали с Запада с опозданием.
Сцены из Ершалаима можно вовсе вырезать из сериала и никакого смысла при этом не потеряется (в отличие от первоисточника), уж слишком бездарно там поставлены сцены.
Ковальчук и Галибин - второй, по всей видимости, оказался настолько бездарным, что его даже пришлось переозвучить. Ковальчук переигрывала похлеще всех вместе взятых ролей Безрукова (хотя здесь, он, наоборот, был как манекен, ужаснейший Иисус из всех экранизированных).
И нельзя не пройтись по музыкальному сопровождению, от одной и той же композиции Корнелюка уже на серии 3-ий начало подташнивать - опять сэкономили? Или решили, что 'пипл и так схавает'?
Ладно, не уж то в этой картине нет ничего хорошего? Вздор, определенно есть, и не мало чего.
Очень понравилось то, что в сериале минимум отсебятины, все диалоги - цитаты из произведения, за что огромное спасибо Бортко.
Вся свита Воланда, как он и сам - ну просто выше всех похвал. Не знаю актеров, которые бы лучше вписались в эти роли. Конечно, когда в сериале впервые показывается Воланд - ты расстраиваешься, ну вряд ли его кто-то представлял так, как он показан в сериале, зато через несколько сцен с ним, понимаешь, что да, это именно тот, кто нужен...хоть и не хватило ему немножечко демонизма, уж слишком он какой-то хороший и правильный получился.
На этом, пожалуй и закончу - посоветую ли я кому-нибудь посмотреть это? Нет. Стану ли я это пересматривать? Определенно, нет. Как я и упомянул выше, скучнейшая картина - одна из самых, я бы сказал.
Рискованный шаг, или «Не замахнуться ли нам, на Михаила, понимаете ли, нашего Булгакова…»
Существуют произведения настолько почитаемые и гениальные, что их иначе, как легендарными не назовешь. Величайший роман двадцатого века « Мастер и Маргарита» с уверенностью можно отнести к таковым. Какое бы то ни было приближение к легенде, а в нашем случае – это экранизация книги- всегда очень и очень рискованный шаг.
Работа над телевизионным многосерийным фильмом (а назвать его сериалом язык не поворачивается, так как по старой доброй традиции ассоциативно с этим словом возникает понятие « мыльной оперы», ну, а в российской реалии зачастую «штампованного брака») и в правду была рискованной. И дело тут не только в том, что обожаемое миллионами произведение каждый из этих же миллионов видит по-своему, а в том, что аналогичные попытки экранизации булгаковского шедевра уже имели место, и что немаловажно отметить, не увенчались особым успехом.
Многочисленные истории о мистической особенности романа (так, например, существует мнение, что по книге «Мастер и Маргарита» можно гадать и узнавать судьбу), нашли свое продолжение и в фильмах. Режиссеры рассказывали о том, что во время съемок сгорали кинопленки, на площадке творились необъяснимые явления и, что самое страшное - в процессе работы и по ее окончанию, актеры скоропостижно умирали. Некоторые работы так и не были завершены, какой же была на то причина, достоверно все же не известно.
Таким образом, перед режиссером Бортко на самом деле стояла достаточно сложная задача: снять достойный произведению фильм, не испугавшись при этом многочисленных суеверий. Кстати, заметим, что с момента выхода фильма на экраны не стало уже трех актеров, снимавшихся в нем- Владислава Галкина, Александра Абдулова и Кирилла Лаврова. Верить или нет судьбоносной особенности книги- вопрос субъективный, а вот поговорить о самом фильме на самом деле стоит.
Итак, у большинства ожидавших фильм, (а реклама его по России пошла задолго до самого выхода фильма на экраны) надежда на то, что работа будет серьезной и удачной была минимальной. Замахнулись, как говорится, на Михаила, понимаете ли, нашего Булгакова…Нешуточное дело! Режиссер Бортко последние годы ассоциировался у всех с сериалом « Бандитский Петербург». Теперь же ему необходимо было снимать совсем другую столицу, как в прямом, так и в переносном смысле. Да и кроме этого, какой будет реакции почитателей «правильного Булгакова», насколько далеко пойдет мысль режиссера в интерпретации сюжета?!
Пожалуй, единственное, что всех успокаивало - актерский состав. Если уж фильм не удастся, то хотя бы актеры в нем приличные ( даже в эпизодах играли «звезды» отечественного кино).
Лично мне, как ныне модно говорить «ярой фанатке» Булгакова, знающей текст романа почти что наизусть и очень ревностно относящейся, к каким бы то ни было резким отхождением от основной постановки книги, на самом деле было интересно посмотреть новый фильм.
Итак, фильм мне понравился! Самый большой мой страх не оправдался- Булгакова не исказили. Порадовал режиссерский ход черно-белой съемки. И пусть Бортко не удивил нас чем-то существенно новым (вспомним, хотя бы его же фильм « Собачье сердце», полностью снятый в этом стиле), но способность картинки вспыхнуть в нужный сюжетный момент- на самом деле хорошая идея.
Кстати, может, не все это заметили, но классический ч/б кадр в фильме играет оттенками и тоже влияет на восприятие — иногда это холодный оттенок лунного света в окне психушки, иногда нейтральный черно-серый, а иногда и — теплая сепия.
Понравилось и то, что в фильме, хоть и есть ныне сверхмодные спецэффекты, но число их ограничено и применительно лишь там, где они на самом деле уместны, к примеру, на балу сатаны, ну, или, скажем во время полета Маргариты на метле.
Что касается самой Маргариты-актрисы Анны Ковальчук, то признаюсь, что читая впервые роман, главную героиню я представляла, ну уж совсем другой. Однако, уже в серии третьей в Анне я все же разглядела Маргариту, и скажу Вам больше, сумела ее даже полюбить, что, увы и ах, не могу сказать о Сергее Безрукове, сыгравшем, пожалуй, самую неоднозначную и сложную роль Иешуа Га-Ноцри.
Не знаю, то ли сериал «Бригада» уж слишком часто крутят по телевидению и образ Саши Белого стал для меня основным в творчестве Сергея, то ли актера слишком много (кем только он не был за последние годы), то ли уж я слишком верующая, чтобы в образе, хоть и не официально указанного, но все же Христа- увидеть достойного актера.
Так, или иначе - Безруков меня не впечатлил. Кроме всего прочего, Сергей пригодился в фильме, аж в двух случаях. Помимо Иешуа, ему пришлось озвучивать и Мастера.
Сам Безруков в одном из интервью прокомментировал этот факт тем, что таково было пожелание режиссера. Вообще об этой истории рассказывают следующее.
Безруков очень хотел сыграть Мастера. Но Владимир Бортко видел Безрукова только в роли Иешуа. Дескать, чисто внешне на роль Мастера больше подходит зрелый мужчина, такой, как Галибин. Однако взамен постановщик предложил Сергею озвучить роль, о которой тот мечтал.
Многие зрители после просмотра первых же серий 'Мастера и Маргариты' задались вопросом - а как выглядит дьявол в целом и Воланд в частности? Действительно, логически объяснить, отчего Олег Басилашвили получил роль сатаны, не представляется возможным.
Костюм у Воланда в новом прочтении черный, по виду ему никак не дашь лет сорока (скорее 60-65), да и Басилашвили давно уж не брюнет. К слову сказать, лихо заломленного серого берета при нем тоже не наблюдается. Возможно, разгадка заключается в том, что для успешного выступления в роли Воланда надо иметь сценический опыт общения с силами зла. У Олега Басилашвили этот опыт есть в избытке.
Пятый прокуратор Иудеи Пилат Понтийский с первых минут озадачивает. Ожидая увидеть всадника Золотое Копье, зритель представляет себе поджарого мужчину лет сорока, этакого боевого генерала, не променявшего до конца запах смерти на административную работу. А между тем на экране появляется уставший Кирилл Лавров.
Роли второго плана все как на подбор гениальны. Например, поэт Иван Бездомный получился как живой - экспрессия Владислава Галкина не отпускает от себя ни на секунду. Не отстает от Бездомного и Илья Олейников в роли финдиректора 'Варьете'. Замечательно получились и Азазелло, и Коровьев, и кот. Вся свита оказалась хороша и выглядит почти так же, как и должна.
Подводя все вышесказанное к логическому финалу, делаем вывод- фильм режиссера Владимира Бортко смотреть стоит. Рискованный шаг все же оправдал себя!
Очень хорошо снятый материал, с привлечением потрясающих актеров за редким исключением. Скудное финансирование и боязнь отпугнуть нецелевую аудиторию романа, а обычных телезрителей позволило нам с вами, высмеять спецэффекты данного проекта.
Но высмеять игру актеров мы не можем. Олег Басилашвили, Александр Абдулов, Анна Ковальчук и Владислав Гафт не оставили места для сомнений в их полной выкладке в сердцах искушенных телезрителей.
Коровьев, Воланд и Маргарита наверняка стали нарицательными именами.
Взглянув воочию на героев нельзя не заметить как Сергей Безруков своей до мозга костей русской улыбкой, дарит Христу славянские черты. Как Гафт разговаривает с манерой Иосифа Висарионовича, а Дмитрий Нагиев зачем-то оказался в таком потрясающем проекте. Так же актер на роль Варенухи показался отталкивающим, а вот за роль Босого честь и уважение Золотухину. Настоящий русский человек который будет землю есть но не позволит усомниться в себе, и так потрясающе кричит да он черт! Пенсне треснуло!
Как я уже говорил Абдулов передал нам в руки замечательный образ Коровьева без которого представить самого актера невозможно. Из всех его ролей эта кажется самой искренней и непревзойденной.
Бегемот кстати разочаровал не на шутку, босяк, а не демон хорошо хоть смешной.
Великолепная ведьма Анна Ковальчук потрясающе разыгрывающая радость после действия чудо крэма.
Азазелло вот кто вдохновлял меня и толкал на справедливость вместе с Коровьевым настоящий благородный вышибала.
Отдельно хочу отметить неудачный выбор на роль Мастера, так как у меня сложилось впечатление что играет не актер, а уголовник. Внешность категорически не благородная не писательская и никак не сочетающаяся с мастером.
Я читала книгу давно, так что сюжет хоть и помню, но плохо.
Экранизации ждала с нетерпением. После 'Идиота', казалось, что Бортко может замечательно экранизовать любую классику. И чего же мы имеем сейчас? Нуднейший фильм.
Для нормального, религиозно не вдаренного человека, он не несет ровным счетом ничего. Такое ощущение, что тебе с экрана просто читают книгу без всякого выражения.
