Есть фильмы, которые как старые друзья — с ними не нужно ничего доказывать, их просто приятно навестить. «Тот самый Мюнхгаузен» — из таких, но с одной оговоркой. Это друг-мечтатель, которого все вокруг считают чудаком, и от этого встреча с ним становится чуть-чуть грустной и очень тёплой одновременно.

Сюжет — это даже не история, а набор удивительных новелл из жизни барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена. Он то летает на ядре, то вытаскивает себя за волосы из болота, то сражается с турецкой армией, используя лишь хитрость. Но главное не это. Главное — барон искренне верит в свои выдумки. Более того, для него они и есть настоящая жизнь. А вот окружающий его мир — скучный, бюрократичный, требующий справок о рождении и доказательств существования — считает его сумасшедшим. И вот этот конфликт — между выдумкой и реальностью, между свободой духа и уставом — и есть сердце фильма.

Игра Олега Янковского — это что-то невероятное. Его барон — не просто хвастун. Он аристократ духа, рыцарь без страха и упрёка, но в то же время трогательный, ранимый и немного уставший от непонимания человек. Он не врёт, он творит. И когда он говорит своей возлюбленной Марте: «Я понял, в чём ваша беда. Вы слишком серьёзны. Умное лицо — это ещё не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица... Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!» — хочется встать и аплодировать. Рядом с ним — прекрасная и печальная Инна Чурикова в роли Марты, её вечная тоска по чуду, и целая плеяда блестящих актёров в эпизодах.

Фильм снят как лёгкая, изящная сказка. Яркие, почти театральные костюмы, стилизованные декорации, чудесная музыка Алексея Рыбникова. Но за этой лёгкостью скрывается очень взрослая и мудрая мысль: а что, собственно, такое реальность? И не важнее ли иногда красивая, добрая выдумка, чем серая, безрадостная «правда»? После просмотра остаётся лёгкое послевкусие, как после хорошего шампанского: и весело, и немного щемит сердце. Потому что хочется верить, что такие бароны ещё где-то есть. Или, по крайней мере, что в каждом из нас живёт его маленькая частичка.

6.9 из 10

Фильм на все времена! Хороший добрый юморок, который позволит и улыбнуться и посмеяться... Актёрский состав легендарный! Игра актеров безупречная! сложно кого-то выделить, чтобы не обидеть остальных. И всё же для себя выделяю, запомнился Броневой в роли герцога. Каждая сцена с его участием - сдержанно, без позёрства и бесконечно органично! реплики - разбираем на цитаты...

Янковский в роли Мюнхаузена, на мой взгляд, идеальный выбор! Великолепная игра лицом - нежность, презрение, любовь, лукавство, азарт, отчаяние, разочарование - всё читается, всё к месту, ни единого промаха. Что сказать, кроме - Браво!

Актуальность того, что мы видим с экрана, и сейчас рядом и вокруг нас. Белые вороны, мюнхаузены в меньшинстве, неугодны и терпят гонения. Остальные - основная масса народа, серая, безликая - живут и стараются не высовываться, иметь одно мнение на всех... рамки и нормы установлены и закреплены буквой закона... Протокол церемонии в финальной сцене метафоричен и не лишен актуальности: приговор - последнее слово - залп - праздничный обед.

Отличное кино! с грустинкой, но без горечи и уныния... чуть более двух часов пролетели как двадцать минут...

Что русскому здорово, то немцу смерть. Неужели? Отчего ж тогда немцев так тянуло в Россию со времён Петра I, если не раньше? Инженеры, ремесленники, врачи, композиторы, да и просто искатели счастья из Европы хлынули в Россию, чуть-чуть приоткрывшуюся миру, – не затем же, чтобы дохнуть от русской водки и суровых русских забав? Значит, было в широких просторах русской земли и души что-то не только пугающее и отталкивающее, а наоборот, чрезвычайно интересное и притягательное. Такое, что подвигло потомка древнего нижнесаксонского рода Карла Фридриха Иеронима барона фон Мюнхгаузена поступить на русскую службу в 1737 году. Тринадцатилетняя русская служба барона дала пищу для невероятных рассказов, которыми он потчевал своих соседей и добропорядочных бюргеров почти полвека. По свидетельству одного из постоянных слушателей, барон, обычно очень правдивый человек, в минуты увлечения рассказом замечательно разыгрывал свои фантазии.

Немец, служивший в России, вернулся в неё не только в своих фантазиях. Образ барона-фантазёра получил второе рождение в самой России, переработанный на сей раз воображением уже истинно русским. Результат получился феерическим: скудный ручеёк обывательской фантазии забил мощным фонтаном великой Мечты, а хвастливые истории праздного ротмистра в отставке стали чистейшей правдой. Той сокровенной правдой, что вырастает из незамутнённой глубины души, ищущей идеала и стремящейся к свободе. Той правдой, которую никогда не понять бюргерам, живущим на основе регламента и даже охотящимся всегда в неизменных тирольских шапочках. За такую правду и умереть не жалко – и не только «понарошку», превратившись из непоседливого барона в скромного садовника, которому никто не мешает выращивать цветы его фантазий, но и по-настоящему, доказав всем и прежде всего самому себе, что по раз выбранному пути надо идти до конца – даже если этот путь лежит по лестнице в небо.

Что же это за правда такая? – спросит кто-то дотошный (например, немец). Да ведь просто всё: речь идёт о правде другой реальности – не субъективно-шизофренической «реальности» аутистического сознания, а подлинной реальности человеческого духа, единственного источника всех человеческих свершений. В этой реальности необязательно должны соблюдаться законы физического мира. В этой реальности на голове у оленя может вырасти вишнёвое дерево, а человек способен вытянуть себя из болота за волосы, даже вместе с конём. А почему нет? Живое притягивает живое и объединяется с ним, а раз так, то почему бы оленю не соединиться с деревом? И где, простите, человеку как «венцу творения» искать точку опоры, как не в себе самом? И если человек её найдёт, то и лошадь не покажется чрезмерным грузом. Более того: такие поиски отнюдь не праздное занятие, и, как совершенно справедливо заметил русский барон Мюнхгаузен, каждый мыслящий человек просто обязан время от времени это делать.

После того как Олег Янковский сыграл Мюнхгаузена – наверное, лучшую роль в своей жизни – невозможно представить себе в этом образе никого другого. Конечно, знаменитого барона играли многие достойные актёры: Ганс Альберс в немецкой ленте 1943 (!) года, Юрий Саранцев в советской короткометражке для детей 1972 года, англичанин Джон Невилл в картине 1988 года своеобразного Терри Гиллиама. Но только у Янковского получился, без преувеличения, неумирающий образ героя, который не просто западает глубоко в душу, но и способен служить путеводной звездой для многих, не разочаровавшихся в поиске смысла жизни. Всё в этом образе – смеющиеся, с сумасшедшинкой, глаза Янковского, восхитительное бесстрашие, пренебрежение к бытовым и общественным условностям, даже очевидная наивность человека, предпочитающего полёт мысли практической защите своих интересов, – всё может сразу и бесповоротно влюбить в него не только экзальтированных зрительниц, но и любого человека, понимающего и любящего широкую русскую душу. Ибо Мюнхгаузен Янковского – больше чем Мюнхгаузен. Это – наш Мюнхгаузен.

Впрочем, неподражаемой картину делает не один Янковский. Его прекрасно дополняет весь актёрский ансамбль: Инна Чурикова, в остановившемся взгляде огромных глаз которой, как в глубоководном озере, можно разглядеть многое, а ещё больше додумать; Александр Абдулов, у которого великолепно получались как неистребимые интеллигенты, так и убеждённые злодеи; Леонид Броневой в образе герцога, непроницаемая индифферентность и профессиональная некомпетентность которого делает эту сатиру классической; Игорь Кваша, чей бургомистр такой живой, благодаря его трусливой приспособляемости; Елена Коренева в роли Марты – жаждущей необыкновенной любви и вместе с тем такой обыкновенной женщины… Великолепен сценарий Григория Горина с его такой жизненной фарсовостью, с таким характерно русским грустным юмором, прекрасно сочетающийся с режиссурой Марка Захарова, которому всегда блестяще удавались именно фарсы в их особой русской разновидности – аллегорические фарсы. Ну и, разумеется, фильм был бы неполон без восхитительной музыки Алексея Рыбникова, удачно гармонирующей с идеями фильма и во многом создающей зрительское настроение.

Напоследок зададимся вопросом, который немцы задают первым, а русские – последним. Итак, о чём, собственно, этот фильм, любимый многими миллионами уже поколений русских зрителей? О странной жизни чудаковатого барона, которому не сиделось в своём родовом замке? О несчастной истории любви, так и не приведшей к соединению двух любящих сердец? О противостоянии независимого ума и характера косному окружению? О да, конечно, обо всём этом. Но всего этого было бы достаточно немцу. Русскому (ох уж эти русские!) всегда нужно больше. Ему недостаточно попереживать над трагическим мезальянсом аристократа и аптекарской дочки и уморительно посмеяться над приключениями одного барона в окружении множества баранов. Ему подавай не меньше чем чуда. И в данном случае это чудо свершилось: Мюнхгаузен по-русски оказался великим мечтателем, и величие его проявилось в том, что для своей мечты он пожертвовал собой. Это, знаете ли, геройство, хотя и придуманное. Но, если перефразировать известное изречение, что для немца ложь, то для русского – правда.

Если и есть в истории кино персонаж, который поможет вам понять, что такое полноценная жизнь, то это безусловно будет барон Мюнхгаузен. Яркая натура и независимая личность — такого человека либо обожают, либо ненавидят — но никто к нему не относится с равнодушием.

***

Мюнхгаузен известен в первую очередь тем, что никогда не врёт. Это главное его достоинство. Не полёты на пушечном ядре, не стрельба в оленя вишнёвой косточкой — они лишь красивые детали для усиления фантастического настроения фильма, — а жизненные убеждения делают Мюнхгаузена таким, какой он есть.

Он гордится этим и все истории о волшебных приключениях из его уст вытекают как бы мимоходом, чтобы поддержать беседу или просто вспомнить нечто интересное из жизни.

Приверженностью же правде он очищает свою совесть, поэтому душа его спокойна, а заботы жизни становится легче переносить.

Понадобилось сопротивление всех людей города и его возлюбленной, чтобы он отказался от своего принципа, признал себя лжецом, что и погубило его. Личность садовника Мюллера, угрюмого и тихого человека — следствие этой сделки с совестью.

Он больше не может дышать полной грудью, ему стыдно выходить на улицу и смотреть в глаза людям (не зря он носит очки). Укрывшись за цветочными горшками, Мюнхгаузен попытался сложить с себя ответственность за свою жизнь.

Но кино — это часто истории со счастливым концом. Поэтому Мюнхгаузен снова обретает силу воли сказать правду ради возлюбленной и ради самого себя. Конечно, фильм комедийный и из удивительных историй Мюнхгаузена получается забавный курьёз, превращающий обыденность в ложь, а невероятные события в правду. За этим юмором, по правде говоря, тоже стоит свой смысл.

Ведь известно — если хочешь, чтобы люди поверили в ложь, умножь во сто крат её невменяемость. И в фильме это происходит — правда столь необычна и безумна с точки зрения здравого смысла, что в неё никто не верит, но когда Мюнхгаузен отрекается от всех этих правдивых историй, то в качестве «лжи» они вдруг становятся правдой для других людей.

Этот неосознанный «ход конём» помогает ему продолжить борьбу, вернуть свою личность и свои принципы. Разумеется, его враги будут стараться помешать этому, но на сей раз он не останавливается и придерживается убеждений до конца.

Поэтому он и живёт полной жизнью. Когда за душой скрывается источник силы, основанный на твёрдых жизненных убеждениях, ему не о чем жалеть. Пропадает смысл оглядываться назад, ведь там только опора, которая помогает двигаться вперёд.

Каждый новый день — повод для улыбки, возможность познать что-то новое, куда-то отправиться и с кем-то познакомиться, будь это даже Шекспир или Исаак Ньютон.

Лестница в конце фильма, на мой взгляд, символ этого жизненного пути. Она ведёт к новому и далёкому, исчезает повод бояться, что ты можешь с неё упасть — да и пусть упадёшь, но потом всё равно поднимешься. Главное не бояться поставить ногу на ступеньку и сделать первый шаг.

Тот самый Мюнхгаузен - 9 из 10

Пересмотрел на днях, показывая сыну - он, оказывается, вообще не смотрел. Так вот что я вам скажу.

Во-первых, эстетика полутеатральных фильмов Марка Захарова - это вещь такая, религиозная. Она либо заходит кому-то, либо не заходит категорически. Это не значит, что эстетика такого плана плоха. Она просто не твоя и все. Кому-то нравится арбуз, а кому-то свиной хрящик. Мне вполне заходит. Это раз. Но вот абсолютную «цитатность» Горина оспорить невозможно, она сравнима разве что с «цитатностью» фильмов Гайдая. Полфильма давно ушло в народ, который часто пользуется фразочками и оборотами оттуда даже не помня, откуда это взялось. Это двас.

О сюжете и актерской игре писать не буду, и так все понятно. Но вот что еще нужно обязательно сказать. Расхоже мнение о лютой цензуре в советское время, когда на полку клали фильмы и книги за малейшее подозрение в том, что там что-то не так. А авторов жестоко прессовали. А люди из ЛИТО умели найти антисоветчину в трудах Ленина и обычной сводке с полей. Некая доля правды в этих страшилках, разумеется, есть. Но теперь давайте посмотрим на Мюнхгаузена. Это 1979 год выпуска, снимался он, разумеется, раньше. То есть самый расцвет застоя, благополучнейшие годы развитого Брежнева. И что мы видим? Это никакая не фига в кармане, это абсолютно открытая ирония над советским строем, пародирующая всё и вся, а Герцог и вовсе откровенно пародирует Брежнева, целуясь взасос с разными чиновниками. И это вовсе не «Убить дракона», выпущенный в 1988 году, когда не кусать советскую власть стало уже немодным. И после этого вы хотите рассказывать о свирепости цензоров и твердолобости властей? Да нет, ребята, сделайте сатиру талантливо, и все будет нормально, сильные мира сего только посмеются вместе с вами. У дорогого Леонида Ильича, говорят, было вполне себе замечательное чувство юмора и чувство самоиронии.

Фильм «Тот самый Мюнхгаузен» 1979 – один из выдающихся фильмов Марка Захарова (Светлая ему память!), наряду с другими его работами: «Обыкновенное чудо» 1978, «Формула любви» 1984, «Убить дракона» 1988 и прочие. Для Захарова характерна сказочность, в рамках которой происходят вполне серьезные действия. Он снимает кино как для детей, так и для взрослых и каждый поймет свое.

Сложно сказать о жанре фильма, скорее это трагикомедия с элементами комической фантазии.

Прототипом главного героя – барона Мюнхгаузена, был реально живший и служивший ротмистром русской службы в XVIII веке барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен, который после длительной службы в Российской империи отправился домой в Германию и прославился тем, что рассказывал разнообразные истории про свои путешествия в России.

Сюжет фильма рассказывает нам о бароне, который столкнулся с проблемой бракосочетания, причем сам состоял в браке. Для тех времен без разрешения церкви нельзя было развестись и жениться поэтому он обращается к пастырю за помощью, но ни пастырь, ни герцог не смогли ему помочь. Перед нами барон Мюнхгаузен выступает как человек достаточно эрудированный и образованный, при этом мечтательный. Этим он и отличается от окружающих его людей и поэтому они надсмехаются над ним, не упуская любую возможность.

Фильм достаточно многослойный, изначально он воспринимается как сказка о вымышленных героях и не существующих действиях, но если копнуть глубже, то видна трагикомедия барона и недопонимание со стороны окружающих, и наконец, история, описывающая реальность и что происходит с выдающимися людьми, способными мечтать, воспаряя в облаках.

Своими действиями барон показывает каким должен быть человек – творящий, но окружающие его не понимают и не хотят понять, считая, его выдумщиком. Действительно, временами душой необходимо воспарять, чтобы не погрязнуть в рутине жизни. Как говорил барон Мюнхгаузен: «Я понял, в чём ваша беда. Вы слишком серьёзны. Умное лицо — ещё не признак ума, господа. Все глупости на Земле делаются именно с этим выражением. Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!»

При просмотре могут возникнуть вопросы – а врет ли барон Мюнхгаузен? Как и сказано выше, он выступает перед зрителями рассказчиком (как и любой автор художественного произведения), он не может врать, рассказывая и показывая реальность которую он видит и рисует. Поэтому истории, рассказанные бароном – реальность, в которой он существует, но не все способны это увидеть.

Пожалуй, одна из лучших ролей Олега Янковского (светлая ему память!), настолько хорошо сыграна, что временами забываешь, что это фильм. Каждый актер сыграл потрясающе свою роль.

Как итог, достаточно крепкий и качественный фильм, нетипичный для фильмов конца 80-х годов XX века, поднимающий важную социальную проблему.

Как частно нам приходится задумываться в правильности наших действий, когда хотим сказать Правду публично, потому что за это можно горько поплатиться и оказаться осрамленным в глазах общества, так и Мюнхгаузену в данной картине приходиться повстречаться с этим, поскольку никто из нас не будет исключением и всем придётся столкнуться с бесчестием в глазах общества...

И только Личность может принять решение - согласиться на неправдивое спокойствие али истинное забвение, поскольку постольку Барон Мюнхгаузен это не про подвиги, а про Правду!

Сам фильм выполнен в классической традиции Марка Анатольевича Захарова: свет, кадр, постановка и эмоция актеров на плёнке, создают в тандеме со сценарием Григория Горина неповторимую сатиру, которая ни капли не устарела, невзирая на почти полувековой возраст, и между тем фильм является талантливой комедией, от которой можно получить уйму смеха и удовольствия.

Сюжет рассказывает об известном нам по книгам и мультикам Бароне Мюнгхаузене, который любил придумывать необычные истории о своих приключениях и выдавать их за правду.

Вчера я посмотрела этот фильм.

Первое, что бросается в глаза - это оригинальный юмор, который зайдет не каждому. Фразы героев выстроены необычно, и не сразу можно вникнуть в их смысл, но если уж они дойдут - то изрядно вас повеселят. Действия героев фильма довольно непредсказуемы, режиссер нам не дает то, что мы хотим, но при этом держит внимание и интригу, заставляя смотреть дальше.

Второй момент - некая театральность происходящего, уж не знаю плюс это или минус, но создается впечатление, что смотришь именно хороший спектакль, возможно по причине того, что большинство актеров там имеют театральный опыт, а может из-за качественно сделанных декораций - ключевое слово именно 'сделанных'.

Нельзя оставить без внимания и великолепную игру Олега Янковского, здесь он для меня раскрылся совсем по-новому, обычно он исполняет роли токсиков, здесь он тоже токсик - но уж очень обаятельный токсик. Его Мюнгхаузен напоминает чем-то Джека Воробья, но при этом еще и псих, а может и гений? В фильме довольно много тонких психологических манипуляций, которые двигают сюжет. Благодаря им герой-таки смог пропихнуть в массы свои полеты на луну и добавление еще одного дня в календарь. И конечно же красиво и романтично показана его любовная история, очень я переживала за их пару до финальных титров.

В фильме невероятно звездный актерский состав помимо Янковского, всех перечислять не буду, они есть в описании, но особо хочу выделить Игоря Квашу, который полюбился по передачам 'Жди меня'.

Если вам понравился этот фильм, предположу, что вам зайдет 'Формула любви' и 'Мой ласковый и нежный зверь'

Хороших вам фильмов и пусть этот год будет счастливым!

9 из 10

Впервые этот фильм я посмотрела дома вместе с папой. Вовремя просмотра я и не догадывалась, что можно преподнести истории о бароне Мюнхгаузене, великом сказочнике и весельчаке, в варианте, в котором представил зрителю Олег Янковский и режиссер Марк Захаров. Всё время, что шёл фильм, я всегда верила главному герою и не испытывала сомнения в правдивости его историй, потому что он жил, как хотел, творил и делал то, что считал нужным. Он был человеком с таким настоящим и добрым лицом, и у меня было чувство, что если я не поверю ему то, окажусь подлецом и сама стану лжецом. Если не уверую в его харизму и необъяснимую силу жизни, вдохновения и желания идти на свершения для любви и для лучшего в этом мире, то стану трусом. Возможно, благодаря тому, что Олегу Янковскому удалось воплотить тот образ Мюнхгаузена, который хотел показать Захаров, мы, зрители, получили такого несравненного и незабываемого героя этой истории.

Я рада, что в нашем кинематографе, есть эта трогательная и вдохновляющая история о бароне Мюнхгаузене, который был величайшем храбрецом, так как оставался свободным человеком и увлечённым чем-то более важным в жизни, чем, например, путь по карьерной лестнице, (он выбрал другую).

Данному фильму приписывают черту характера, которой мог бы быть наделён человек, - остроумие. Я думаю, что не зря фильм считают остроумным, ведь каждый эпизод разделён на цитаты, а крылатые фразы живут в не фильма среди зрителей.

«Нет, это не факт. Это гораздо больше, чем факт. Так оно и было на самом деле». При просмотре фильма на экране мы видим подлинную историю жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена. Который знаменит не тем, что летал на Луну. А тем, что никогда не врет.

Исходным литературным материалом для сценария послужила пьеса Григория Горина «Самый правдивый», которая с успехом шла в театре Советской Армии. Роль Мюнхгаузена исполнял Владимир Зельдин.

Марку Захарову понравился спектакль, и он решил перенести его на телевизионный экран. В ходе работы над сценарием пьеса была серьёзно переработана и сильно изменилась по сравнению с театральным вариантом.

Олег Янковский, только что снявшийся в роли Волшебника в телефильме «Обыкновенное чудо», по мнению режиссёра, вполне подходил на роль Мюнхгаузена. Тем не менее Марку Захарову пришлось довольно долго убеждать худсовет киностудии. Ведь амплуа Янковского, считалось, больше соответствовали героические роли. Кроме того, сложившийся по книге и спектаклю образ барона соответствовал немолодому человеку, имеющему взрослого сына. Янковскому же на момент начала съёмок исполнилось только 35 лет. В итоге режиссёру всё-таки удалось отстоять свою точку зрения.

Интересно, что пьеса была написана Гориным по просьбе актера Владимира Зельдина, который очень хотел сыграть роль легендарного барона-импровизатора. Однако режиссер Марк Захаров решил воплотить на большом экране историю барона в горинском варианте, утвердив на главную роль в киноверсии Олега Янковского.

В фильме звучит музыка Алексея Рыбникова, которая изначально была написана для спектакля. Композитор в очередной раз блестяще продемонстрировал в 1979 году умение создавать запоминающиеся мелодии без слов. Данная музыка помогает нам понять историю о противостоянии яркой личности серой толпе, а искренности и фантазии — косности и лицемерию.

Барон отличается от других людей. Его отличие заключается в том, что он умеет жить по-другому, не как все. Его жизнь интересна благодаря фантазиям, в которых есть правда.

Мюнхгаузен верит в свои истории, верит в них и его верный слуга, и зрители данной кинокартины. В своих фантазиях барон свободен. Он может летать на ядре, выращивать вишневый сад на голове оленя, ходить на охоту без ружья и даже разговаривать с великими умами прошлого.

Наш герой не похож на жителей города, он необычный человек. Если сделать его таким же, как и все, то это, значит, убить барона Мюнхгаузена. Как оказалось люди нуждаются в легенде о бароне, но не в нем самом. Общество вынуждает барона отказаться от своей яркой индивидуальности. Оно не принимает героя при его жизни, зато готово восхищаться им после смерти.

В последней сцене фильма барон Мюнхгаузен, не найдя места среди празднующих его возвращение из путешествия на Луну, приходит на крепостную стену к пушке и произносит свой заключительный монолог, в которым советует умным людям больше улыбаться, ведь все глупости на Земле делаются с серьёзным лицом.

Главный герой отдаёт распоряжения ко дню своего возвращения, а после начинает подниматься по верёвочной лестнице к жерлу пушки. Ракурс меняется, и мы понимаем, что лестница стала очень длинной, и никакой пушки уже нет — барон просто поднимается по лестнице в небо.

Данная сцена дает отчетливое понимание зрителю о том, что полюбившейся герой уходит от него и от окружающей действительности далеко, но хочется верить, что, поднимаясь наверх, он стремится совершить новое приключение, которое будет наполнено невероятными историями.

Возможно, одной из главных мыслей фильма является сохранение живой, яркой и свободной души, которой обладал барон. В жизни нельзя прожить без улыбки, наполняющей нас яркими и интересными воспоминаниями и радостью. Поэтому совет Мюнхгаузена актуален во все времена: «… Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!»