'Бердмэн' – это фильм, в котором явно можно выделить как тему, так и идею. К сожалению, в авторском кино режиссеры часто пытаются завуалировать, скрыть основные мотивы и значения картины, привнося недосказанность, символизм, загадочность. По-моему, в большинстве своем эти художественные средства лишь пускают пыль в глаза: непрофессионалы используют их не к месту и вызывают у зрителя недопонимание. Еще Тарковский говорил: «Необходимо свести на нет всяческие туманности и недоговоренности, все то, что принято называть «поэтической атмосферой» фильма. Такую атмосферу обычно как раз и стремятся старательно и специально создать на экране. Атмосферу не нужно создавать. Она сопутствует главному, возникая из задачи, которую решает автор». У Гонсалеса-Иньярриту как раз получается создать эту самую атмосферу, не применяя намеренно никакой таинственности. Да, глубину его кино невозможно понять сразу же, не задумываясь; однако к смыслу, в конце концов, все-таки приходишь.
Возвращаясь к раскрытию темы, следует сказать, что она уже не новая. Взаимоотношения человека искусства и окружающего мира освещаются в кинематографе с давних пор: от «8 с половиной» Феллини и «Андрея Рублева» того же Тарковского до «Черного лебедя» Аронофски и «Внутри Льюина Дэвиса» братьев Коэн. И, несмотря на отсутствие новизны, тема эта еще не исчерпана и не изъезжена. Яркий тому пример – «Бердмэн». Имея в себе некоторые биографические черты исполнителя главной роли Майкла Китона, фильм повествует о давно потерявшем популярность актере, который мечтает вернуть себе славу с помощью новой Бродвейской постановки. На пути к созданию театрального шедевра у него встает множество обстоятельств: тяжелые отношения с родными, финансовые проблемы, разногласия между актерской труппой и, конечно, общество. Персонаж Китона чувствует, что нынешним зрителям ближе по духу блокбастеры, нежели настоящие произведения искусства. Поэтому, наверное, тема «душа поэта против общества» безгранична. Люди меняются, их вкусы и взгляды не стоят на месте; то, что когда-то порицалось, сегодня имеет восторженные отзывы, и наоборот. В этом и кроется идея фильма – выразить настороженность по поводу культурной деградации людей. А как тут не беспокоиться талантливым кинематографистам (в числе которых, безусловно, Гонсалес-Иньярриту), если «Трансформеры» и «Мстители» преодолевают в прокате планку в миллиард долларов, а такие достойные авторские картины, как «Охотник на лис» и «Небраска» едва окупают себя?
В отличие от предшественников режиссер сделал из своего произведения не жесткую драму с трагичным финалом, а черную комедию, иногда переходящую в фарс. Запутанность и нерешительность главного героя передается здесь с помощью виртуознейшего мастерства Эммануэля Любецки, снявшего картину с минимальным переходом кадров. Особое место в фильме занимает звук барабанов на заднем плане – то нагнетающий, то вызывающий улыбку. И, конечно, нельзя не сказать о раздвоении личности персонажа Китона на Бердмэна (олицетворяющего популярность и богатство, но отсутствие силы искусства) и человека, пытающегося создать нечто прекрасное. На протяжении фильма герой будет метаться с одной стороны на другую, сопровождая это яркими внутренними диалогами с двумя собственными эго.
Кульминация картины кроется ближе к финалу. На Бродвейской сцене неуклюже выплясывают трансформеры и супергерои. Зрелище набирает гротескно-анедкотические обороты, но современным зрителям это и надо. Искусство в образе кометы стремительно летит вниз, обреченное на столкновение, но никто этого не видит – все наблюдают над триумфом зрелищного, но бестолкового кино.
И все же зря кто-то думал, что Гонсалес-Иньярриту в конце убьет главного героя. Намек на это присутствует в каждом его фильме, но даже в знаменитой трилогии о смерти («Сука-любовь», «21 грамм», «Вавилон») сама смерть всегда витает над головами главных героев, но никого из них не губит. У режиссера обязательно присутствует светлый финал; его персонажи, испытав настоящий катарсис, духовно возвышаются, а в случае с «Бердмэном» в буквальном смысле взлетают. И комета-искусство хоть и терпит крушение, но еще не все потеряно: не выродились еще одаренные режиссеры, существуют еще разборчивые зрители, ценится еще полет мысли и нестандартные, нешаблонные сюжеты.
После просмотра «Бердмэна» появилась наивная надежда, что зритель одумается и перестанет посещать дурные безвкусные фильмы, делая им кассу. Однако пару недель спустя в прокат вышли «50 оттенков серого», уничтожившие все надежды на этот счет. Благодаря богатым кассовым сборам такое бездарное кино обязательно получит продолжение, тогда как эти же деньги могут быть потрачены на интересный проект из черного списка сценариев. Но будем смотреть в будущее позитивно, как это делает Алехандро Гонсалес-Иньярриту; в фильме «21 грамм» присутствовала цитата, которая, на мой взгляд, удачно вписывается в финал данной рецензии: «Ибо когда все сгорело, на пепелище зазеленели поля».
«Творчество есть непрерывный переход от одной неудачи к другой. Общее состояние творящего – неопределенность, неизвестность, неуверенность в завтрашнем дне, издерганность. И чем серьезнее, значительнее и оригинальнее взятая на себя человеком задача, тем мучительней его самочувствие». Лев Шестов
Когда перед началом съемок Иньярриту рассылал своим актерам фото канатоходца Пети между Башнями-Близнецами, сравнивая свое гипотетическое падение с его, он, конечно же, преувеличивал, как и преувеличивал Ригган риски своей работы. В сущности, что такого новаторского они оба – режиссер и его герой - ввели в творческую традицию? Между Берманом и многими успешными картинами прошлого можно проводить до бесконечности много параллелей, ни одна из которых не будет исчерпывающей.
Длинные виртуозные дубли Любецки завораживают, но все равно не идут в сравнение с «Русским ковчегом» Сокурова, впервые снявшего полнометражный фильм одним дублем. Спецэффекты в мечтах Риггана не такие обаятельные, как у Бена Стиллера в «Невероятной жизни..», ода творчеству не такая пронзительная, как «Черный лебедь» Аронофски. Стремление довести кино до театра не получилось столь убедительным, как в кинопьесе «Резня» Романа Полански и даже гениальная полуимпровизационная сцена походки через Таймс-сквер в одном нижнем белье своей естественностью не сравнится с полностью «безактерским» экспериментом Джеффа Треймейна.
С миру по нитки режиссеру удалось собрать странное эклектичное полотно, которое не выглядит убедительным ни с одного ракурса. Иньярриту постоянно не может определиться с жанром своей истории: называет ее трагикомедией, но при этом про комическое вспоминает лишь под конец, когда нужно устраивать The Sad End, со слезами и героической смертью. В чем был смысл в этой комичности? Почему мексиканец не пожертвовал ей в полной мере ради длинных дублей, как ему и советовали вначале? Результат все равно тот же: комичность воспримется как абсурдная прихоть режиссера, а не как невесомый юмор, подчеркивающий достоинства картины. Из-за нее и трагедия, в которую так легко проникает зритель, вдруг сводится к неоправданному розыгрышу. Эта неопределенность мешает фильму стать той свежей волной, которой стала постановка, описываемая в нем. Не подарив миру новую идею, не доведя до абсолюта любую характерную черту своего творения, Иньярриту создал просто хорошее кино, в то время, когда людям нужны были зрелища и нужен был творческий прогресс. Но не ценой пролитой Риггановской крови - такое «новаторство», построенное на деградации и разрушении, мы можем лишь брать в кавычки - а именно новаторство созидательное, продукт гениальной задачи, рожденной в творческих муках мог стать тем желанным прогрессом.
«Вещи определяются ее сутью, а не словами», - говорит герой, и это сигнал для нас не обращать внимания на его двойника и на название фильма соответственно. Бердмэн в фильме – самый второстепенный герой, символ сомнений и прошлого, но не более. Его экранное время настолько незначительно, что в нем невозможно раскрыть суть персонажа, какое-то особое влияние на личность Риггана в настоящий момент. Эта недосказанность о галлюцинации и небрежность по отношению к его смыслу, опять же можно отнести к минусам фильма: феномен «человека-птицы» слишком неординарен, чтобы ставить его в подчинительное положение к остальным задумкам автора.
Жанровая аморфность и смысловая нечеткость лишают фильм последнего титула - «гармонии киноприемов». Более того, непредсказуемую и неуправляемую линию сюжета не в силах привести к общему знаменателю не только сам режиссер, но и музыкальное сопровождение Санчеса, которое, несмотря на большое количество ударных, своими попытками, все же, не создало органичный ритм в раскручивающейся истории.
Но, несмотря на все это, Иньярриту все же удалось снять хороший фильм, он даже сумел прикрыть отсутствие оригинальности старым афоризмом: «Все новое – это хорошо забытое старое». Надоели блокбастеры? Вот вам драма. Надоел Голливуд? Получите Бродвей. Уловка сработала, кинозрители вдруг вспомнили про Станиславского и даже глотнули воздух театра, несмотря на то, что его запах был представлен в виде синтетического ароматизатора.
Повествование в повествовании – сложная задача для создателей. Актерам нужно играть актеров, играющих других людей. Сценаристам нужно придумывать то, как другие сценаристы придумывают другую историю. Склонность к рекурсии требует четкости и логики, чтобы не запутаться в уровнях действия, однако Алехандро Гонсалес справляется с этой непростой задачей и одновременно решает для себя гораздо более сложную, скрытую от большинства проблему – проблему успешности реальной картины. Второй внешний слой повествования выступает как увеличительное стекло и проецирует судьбу внутреннего, подвластного режиссеру мира вовне. Создавая успех Риггана, Иньярриту конструирует и собственный успех. Поднимая вопрос об игре актеров, он заставляет нас задуматься о таланте Клинтона, Нортона, Стоун, Уоттс (хотя все итак о нем знают) и заметить их мастерство в реальности. Этим ходом режиссер жонглирует и ловко обходит главный принцип игры: актер тем лучше работает, чем меньше заметна его работа.
Остается лишь последний вопрос: да, Алехандро снял хороший фильм, но разве подобная оценка достойна главной статуэтки в мире кино? По-видимому, да. Еще одно доказательство того, что Оскар – это не знак качества, а знак маркетинга. Зато автор счастлив, ликует и парит, как самый настоящий Человек-птица. Ну и пусть летает вместе с Ригганом - они ведь оба старались.
Популярность — это продажная младшая сестра престижа
Закулисье театра, это особая страна и вряд ли большинству людей там бы понравилось. Если судить по фильму, то её населяют сплошные психопаты, но это как то не вызывает удивления, скорее лёгкое недоумение, как же они сумели довести себя до подобного состояния.
Сюжет строится вокруг некогда популярного актёра, в прошлом сыгравшего роль известного супергероя, а теперь растерявшего как популярность, так и деньги. Но он по прежнему стремится к чему то большему, он хочет остаться в людской памяти, и особую честь ему делает, что он хочет запомнится драматическим актёром, а не очередным героем блокбастеров.
Иронично, что на эту роль выбрали Майкла Китона, человека с во многом похожей на главного героя судьбой. И он справился на все сто процентов, давно я не видел, такого уровня вживания в образ. Эдвард Нортон воплотил на экране гениального актёра, напрочь лишённого моральных ограничений и чувства стыда. У Эммы Стоун роль не очень большая, но чрезвычайно важная, ведь именно она является последней связью героев с обычным миром.
Одним из величайших достоинств фильма стала операторская работа, длинные плавные кадры создают впечатление полной непрерывности и цельности действия. Спецэффекты не многочисленны, но выполнены профессионально и находятся действительно на своём месте.
Возможно Бёрдмэн и не стал шедевром, но это очень сильный и непростой фильм поднимающей важные проблемы, которые обычно принято замалчивать.
Итак, от лени и нехватки времени за последние недели мне удалось посмотреть лишь несколько фильмов - номинантов на Оскар 2015. И хотя я понимала, что за 'Бёрдмэн' нужно браться раньше всех, руки как-то всё не доходили. Но вот он получил свои награды, и я-таки собрала волю в железный кулак и отправилась в кинотеатр. 'Все же кино такого масштаба смотреть в плохом качестве на домашнем ноутбуке неприлично' - подумала я.
Надо сказать, я весьма критично отношусь к Оскару в принципе. Для меня это всегда было практически синонимом слова 'попса'. 'То ли Каннский фестиваль!'. Но чем дальше - тем больше некоторые картины заставляют меня поменять свое мнение.
Итак, невероятно. Первое, что я хочу заявить с полной уверенностью: несмотря на то, что мое сердце все еще отдано 'Игре в имитацию', 'Бёрдмэн' заслужил абсолютно все полученные награды.
Однако для того, чтобы почувствовать этот фильм, чтобы увидеть то, что хотел сказать режиссер, чтобы смеяться с режиссером, необходимо понимать происходящее на экране. Необходимо быть хоть немного близким к творчеству, спадам и падениям, тернистому жизненному пути, который постоянно норовит скинуть нас с себя, словно строптивая лошадь.
Несмотря на то, что персонаж Майкла Киттона годится мне в дедушки, я поняла его. Я прекрасно поняла каждую эмоцию его на лице, чувствовала отчаяние вместе с ним, ощущала подкатывающий нервный срыв и желание бросить все к чертям собачьим, обижалась на слова единственных близких людей. Потому что порой от родных куда легче услышать 'Лучше бы ты умер', чем 'У тебя ничего не получится'. Ригган - маленький ребенок, заключенный в тело взрослого человека, раздираемый противоречиями и движимый своей страстью - искусством. Как и любой творческий человек. Чтобы до конца понять его, нужно пережить этот ужасный момент ухода с пика славы, момент, когда о тебе забывают.
В фильме множество сцен, во время которых все скажут 'Странно, фигня какая-то', но обязательно найдется один человек, который скажет 'Вау'. И именно на этих мгновениях держится фильм. Из несомненных плюсов: долгие и ритмичные диалоги, прекрасно отыгранные актерами, переплетения множества линий, за которыми даже не успеваешь порой следить, метафоры, настолько сложные, что понятные явно не всем, живые и яркие характеры персонажей.
Минусы, однако, тоже есть. Лично меня больше всего разочаровали девушки. Вся женская актерская игра держалась на Эмме Стоун, буквально утонувшей в своем амплуа. А вот Наоми Уоттс и Андреа Райзборо разочаровали. От них не шло того вдохновения, как от других персонажей, они не светили настолько ярко, как остальные. Даже их лица после просмотра остались будто в тумане, в отличие от четко прорисованных портретов остальных. Даже несмотря на одну весьма неожиданную сцену между ними.
И отдельным абзацем. Поклон Эдварду Нортону. Не просто поклон, а поклон. Он и его герой были невероятными, свежими, сияющими, необычными, сильными... я могу продолжать этот список еще очень долго. Я, признаться, была уверена, что лучшая его роль в любимейшем мной 'Бойцовском клубе' давно позади. Но теперь я вынуждена признать, что этот гениальный (не побоюсь этого слова) актер сделал невозможное и вновь превзошел себя.
Признаюсь честно, я очень долго ждал выхода этого фильма в российский прокат. Я узнал о фильме «Бёрдмэн» еще до его премьеры в мировом прокате, и это кино очень сильно привлекло мое внимание, в первую очередь благодаря замечательному актёрскому составу. К огромной радости, фильм не только меня не только не разочаровал, а в сущности даже наоборот.
Фильм Алехадро Гонсалеса Иньярриту, снятый по его же сценарию, получился просто великолепным. Повествование идет так естественно, так правдоподобно, что хочется задать себе вопрос: « Это автобиографичное кино?». При просмотре «Бёрдмэна» я чувствовал полное проникновение в картину, я чувствовал атмосферу бродвейского театра, дышал вечерним нью-йоркским воздухом. Складывается ощущение того, что ты смотришь фильм не на экране, а находишься в самом центре событий. Поэтому мне хочется восхититься работой Эммануэля Любецки. Оскар за лучшую операторскую работу Любецки достался более чем заслуженно.
Актерская игра находится более чем на уровне. Каждый персонаж прописан просто великолепно. Характер каждого персонажа настолько сложен и интересен, что хочется понять, какие же события произошли в жизни каждого, что в итоге его характер стал настолько колоритным.
В фильме рассказывается о бывшем голливудском актере Риггане Томсоне, сыгравшем роль супергероя Бёрдмэна в одноименной серии фильмов. Примечательно, что роль Риггана Томпсона играет Майкл Китон, известный всем своей ролью всеми нами любимого Бэтмена. Сам Майкл признавался, что личность Риггана является наиболее несхожей с его собственной, по сравнению со всеми его актерскими работами. Хочется еще больше отметить мастерство Китона, так как даже при таком раскладе ему удалось передать личность Риггана без единой нотки фальши.
Отказавшись от роли в четвёртой части истории о Бёрдмэне, карьера Риггана пошла под откос, и он решает поставить спектакль на бродвейской сцене, дабы вернуть себе былую славу.
Изначально Ригган предстает перед нами, как полузабытый актер, пытающийся напомнить о себе данной постановкой. Он вкладывает в эту постановку все свои средства, возлагая на неё последние надежды. Тогда хочется задать себе вопрос, зачем Ригган отказался от роли в четвертой части «Бёрдмэна» и вообще не занимается своей карьерой в кинематографе? Именно это могло прославить его куда больше, нежели бродвейская постановка. Так вот, оказывается, что супергерой Бёрдмэн – альтер-эго Риггана, которое старается убедить его в этом. Оказывается, что Ригган личность намного более интересная, чем ранее казалось. Вот здесь и встает проблема искусства и жажды наживы на искусстве. В современном мире мы может наблюдать такое сплошь и рядом: многомиллионные блокбастеры без особого сюжета, которые рассчитывают на солидные кассовые сборы, чем только можно заманивая зрителей в кинотеатры, жадные режиссеры и киностудии, которые экранизируют чуть ли не каждую книгу сомнительного содержания, о существовании которой большинство даже и не подозревало до выхода данной экранизации. Где же во всем этом искусство? В том-то и дело, что в последнее время стали забывать о том, что кино – это искусство, а актер – это деятель искусства. Ригган понимает, что он, как актер, обязан делать это самое искусство. Это и есть причина его отказа от роли Бёрдмэна в очередном фильме.
Бёрдмэн стал альтер-эго Риггана, потому что Ригган, как настоящий актер, вложил в образ супергероя частичку своей души. Он овладел этим образом, понял его характер, жил его жизнью. Ригган сделал то, что и должен был сделать актер. Образ Бёрдмэна дорог ему, и останется с ним на всю жизнь, как и любой образ, принятый актером. Риггану все твердят, что он не настоящий актер. Уважаемый театральный критик Нью-Йорка, сыгранная Линдси Дункан, признается Риггану в своей неприязни, говорит, что Ригган «не актер, а шоумен» и грозится завалить его постановку. Риггану, как и любому человеку, тяжело слышать подобное о том, во что он вложил свою душу, о том, на что он поставил всю свою жизнь. В момент его душевного упадка, волю над ним берет жажда наживы и славы, которая живет в каждом из нас, но у Риггана она именуется Бёрмэном. Бёрдмэн говорит Риггану, что он должен находится над всеми нами, что он создан для этого, что его «занудный философский бред» никому не нужен, и, вернувшись в кинематограф, Ригган вновь, так сказать, поднимется с колен и вернёт себе былую славу. Ригган предается на мгновение этой жажде и ему кажется, что он парит над всеми, но это было всего лишь на мгновение. Он не отказывается от своего предназначение и решает играть в своей постановке как, в прямом смысле, в последний раз.
На самом деле, над людьми находится не какой-то супергерой, умеющий летать, а тот, кто создает искусство, которое так нам всем необходимо.
Помимо Риггана, как я уже говорил, в фильме масса других замечательных персонажей.
Замечательно сыгранный великолепным актёром Эдвардом Нортоном, великолепный актер Майк Шайнер, который открывает свою душу, да и вообще живёт в полном смысле этого слова только на сцене. В жизни на Майке как будто бы находится защита из его фальши и своеобразной наглости, из-за которой Майка все считают настоящим мерзавцем. На самом деле Майк совершенно другой, и самим собой он является только на сцене
Дочь Риггана Сэм (Эмма Стоун), которая в детстве была своеобразно избалована, но в то же время ей всегда не хватало отца. По словам Сэм, самое худшее, что сделал для неё отец – это то, что он говорил ей, что она особенная. Убедившись в этом в детстве, Сэм нашла огромным разочарованием свою взрослую жизнь, стараясь убедиться в том, что она действительно особенная.
Лесли (Наоми Уоттс), которая всю жизнь мечтала играть на Бродвее. Вот её мечта сбылась, но она не может понять, достигла ли она чего-то или осталась маленькой девочкой с детской мечтой.
«Бёрдмэн» - это кино, которое заставляет задуматься. Это кино, которое с полной уверенностью можно назвать настоящим искусством. Это кино не для всех, но в то же время это кино, которое нужно смотреть всем. Потрясающая операторская, режиссерская и актерская работа, приправленная соответствующим сценарием, создает незабываемую атмосферу при просмотре и оставляет послевкусие того, что ты на самом деле прикоснулся к чему-то прекрасному. Всё это делает фильм «Бёрдмэн» лучшим фильмом 2014 года.
...Самое время поговорить по-душам...' (с) А. Жвакин.
Время на часах, действительно, перепрыгнуло за три, и, утомленный трехчасовыми хитросплетениями сюжета от 'брата и брата-сестры Вачовски' в фильме 'Облачный атлас' я был близок ко сну. Таймер включен, фильм, под который можно заснуть, выбран. 'Бёрдмэн' - самый никчемный супергерой, без особенных способностей. Это я помнил еще с пилотной серии 'Робоцыпа.' Можно засыпать...
Скрестив ноги, в полной темноте, в метре от экрана телевизора я, кажется, не моргал и не дышал. И 80% мыслящих людей, наверняка, не поймут, и не примут эту картину. Она играет музыкой в сознании лишь тех, кто относится к той, малой, доле творческих, для кого слова 'муза' и 'пытка' не пустые звуки, даже не термины из Викисловаря.
Есть актеры, которые всю свою карьеру снимаются в шедеврах, сами эти актеры являются воплощением слова 'ШЕДЕВР'. Кто это для вас, Наоми Уоттс, или Эдвард Нортон, решайте сами.
Есть актеры, которые не хватают звезд с неба, всю свою карьеру играя в картинах средней руки, не гении кино, но те, на кого режиссер может положиться полностью, такие хорошисты от кино. Вот вам Стоун, вот Галифаниакис, и вы, уж, думайте, кому отдать предпочтение.
Есть и те актеры, что всю свою карьеру идут к одной, главной в своей жизни, роли. Той, что вознесет их на 'Олимп' кино. Той, что обеспечит и будущие работы. И не только Ригган Томпсон стал таким актером, нет, Ригган, как мне кажется и альтер-эго самого Китона, ведь, по-сути, мало кто вспомнит его как Бэтмена (и все мы знаем, из-за какого Бэйла), но, все будут помнить как Бёрдмена. И это совсем неплохо, если учесть Оскар.
Алехандро Гонсалес Иньярриту+Эммануэль Любецки=3 статуэтки. Прибавьте к ним актеров, и получите четвертую. Но, думается мне, что, замени режиссер всех, кроме Китона в этом фильме, ничего бы не изменилось. Ведь этот фильм - квинтэссенция для Китона, и очередной пик в работе Иньярриту и Любецки, не последний, кажется мне.
Ничего о сюжете для вас, просто потому что фильм нужно посмотреть и прожить самостоятельно, без помощи чьих-то, посредственных, отзывов.
Время 3 утра, самое время, Лочи.
Фильм, который бодрит и будит, даже после трехчасового сеанса у Вачовски.
Фильм-джаз, фильм-импровизация, фильм-музыка.
10 из 10
и в коллекцию на Блюрике, с гордостью. За фильм, который я бы показал своим детям.
-Ты просто используешь штампы. Просто клеймишь всё и вся. Ты ничего не увидишь, пока на это не повесят ярлык. Ты ошибочно принимаешь весь этот шум в твоей голове за настоящую правду.
Сложно писать о подобном фильме отзыв, достойный его. Мало того, после такого фильма, как Птицечел, вообще может отпасть желание писать отзывы, в который раз пытаясь оценить что-то, сделанное не тобой, а талантливыми руками, поставить банальную оценку, налепить очередной ярлык. Можно конечно, писать очевидные всем вещи:
- что Китон наиграл на Оскар, выдав лучшую из своих ролей, сделавшую слепок с его собственной карьеры;
- что Любецки наснимал на Оскар, сделав ощущение сделанного за один дубль фильма, потеряв тонны нервных клеток и литры пота, изнемогая от напряжения, преследуя актеров и летая на кране, а тут еще кто-то в тексте ошибся, и давай всё заново;
- что все без исключения актеры сыграли самые честные роли в своих карьерах, забив на грим и приукрашивание, практически честно показав себя, но все равно находясь в образе;
- что сильный сценарий стирает грань между театром и реальностью, когда только что реальные люди, а через секунды - герои пьесы, произносящие текст, и это и сильная, и слабая сторона сценария;
- что в фильме много актуальных шуток с реальными актерами, а также мнение по поводу важности соцсетей с современном мире, и повальной массовой любви к шумному, дорогому, спецэффектному кино с супергероями из комиксов;
- что джазовый саундтрек только подчеркивает безумность и нервозность ситуации, позволяя погрузиться в театрально-творческий мир Бродвея и внутренний мир одержимого Риггана;
- что номинация Стоун вполне обоснована за один-единственный её монолог, который я пересмотрел уже отдельно раз пять после просмотра, настолько мощные слова, настолько сильно она его выдала, и эта её перемена во взгляде, от гнева до жалости, когда она осознала, кому, и как, и какие именно слова она сказала. Я проникся, уровень игры помощнее того же Нортона будет, и это только в одной-единственной сцене, тут браво.
И, как бы фильм ни был хорош, впечатляющ, актуален, честен, творчески обширен и увлекателен, есть в нем и ряд маааленьких недочетов:
- размытие границ между театром и реальностью сделано круто, но подводит саму реальность фильма, в какой-то момент все происходящее кажется театральной пьесой с актерами-функциями, подающими свои реплики, и барабанная установка за поворотом коридора только усиливает ощущение нереальности происходящего, будто ты внутри пьесы Вуди Аллена.
- камера, которая никак не может остановиться, дает только один момент отдыха за весь фильм, один момент, когда она останавливает свой ход, отчего я, зритель, не могу собраться с мыслями по ходу фильма. После очередной сильной сцены уже следует новая, из-за чего я не успеваю задуматься.
- непонятно, против кого направлен посыл фильма. Да, порно-блокбастеры - плохо, искусства там нет ни грамм, только жажда наживы. Это ясно, Америку не открыли, но, вот ведь какая ирония, все занятые актеры сделали себе имя и заработали баблосиков как раз в подобных фильмах, а кто-то и убегал на площадку блокбастера в перерывах между дублями Бёрдмена. Это что, Иньярриту так подставил своих коллег и актеров, занятых здесь? Или просто самоирония?
- концовка, общее впечатление подпортила концовка. Да, первый 'полет' Челоптаха крутой, красивый, метафоричный, хороший образ, но нам тут же дают понять, что он произошел в голове героя. А тут концовка, да, мало того, что герой добился всего эпатажем и славой в соцсетях, а не действительно актом творения искусства, так ещё этот финальный момент с Эммой Стоун. То есть, что, он улетел? Или наоборот, и она не смогла принять сей факт и тоже кукукнулась, недаром у неё перо и птички на плече набиты, типа, перышко от птицечела недалёко отлетело? Концовка выглядит выпендрёжем, смешком, типа, релакс, парни, не относитесь серьезно, это Бродвей, театр, творчество, вы завтра забудете наш фильм, когда будете лайкать чей-то очередной тортик или дакфэйс в инстаграммчике. Но, нет, не катит, вы так долго, нервно и в то же время плавно вели за камерой нас, меня, преследуя Китона, кидая его в абсурдные, тяжелые, драматические и смехотворные ситуации, чтобы привести нас куда? К смеху Стоун над всеми нами? А?
Но, если вы все-таки недовольны этой пространной рецензией, если вам мало очевидных фактов, и вам подавай пищу для размышлений, то их есть у меня. В какой-то момент мне стало казаться, и некоторые моменты только убеждали меня в данной точке зрения, что всё в фильме нереально. Что на самом деле Ригган умер на том пляже, зажаленный медузами, не зря же нам пару раз эту огромную медузу показали. Ригган умер, и за то, что хотел убить себя, попал в чистилище, свой собственный ад. Все люди, что его окружают, демоны, или призраки, или, если хотите, его смертные грехи:
- Майк - зависть, то, кем хочет быть герой, раскованным актером, уверенным в себе, знающим цену, не притворяющимся никогда на сцене;
- бывшая жена - печаль, его сожаление о чем-то настоящем, что он потерял, растоптал своими руками, оттолкнул от себя того, кто любил его;
- дочка Сэм - терзающая его совесть, что он плохой отец, что ему плевать на изменяющийся мир, наполненный реальными людьми, что он боится быть никем, для этого ему нужно чужое мнение, нужно слышать и видеть в газетах, что он есть;
- героиня Уоттс - его гордыня, его снисхождение над той, кто восхваляет и восхищается им, его дар той, кто так ждал шанса оказаться на Бродвее всю жизнь. Желание Риггана делать и выглядеть хорошим в чужих глазах, чтоб в его глаза заглядывали с щенячей преданностью, а он с менторским назиданием мог хвалить и хлопать по холке;
- любовница - похоть, тут и расписывать не надо, идеальная сексуальная женщина, от которой даже не возникнет проблем с будущими детьми, её можно хотеть и заниматься изредка любовью;
- продюсер - алчность;
- критик в баре - гнев, вещь, которую он не понимает, которая вызывает только ярость своими заметками, нежеланием что-то видеть, а желанием лишь навесить очередной ярлык.
И над всем этим витает Бёрдмэн, который, как искуситель, постоянно шепчет и соблазняет измученную душу героя, суля славу, деньги. Который призывает его к очередной части 'Бердмэна', забить на всю эту философскую херню, которую он пытается поставить в театре. И вынужден Ригган постоянно ходить по кругу в этом чистилище, искупая свои грехи, терзаемый свои крылатым демоном, как Прометей, но неспособный дать человечеству ни света знания, ни акта искусства, ничего, кроме своего фирменного птичьего клича. Карр!
Очнитесь люди! Хватит смотреть на мир через экран мобильного телефона!
Очень радует то, что Иньяритту не скатывается до уровня голливудского кино, голливудских блокбастеров. Жестокая 'Сука-любовь', философский '21 грамм'. Бердмэн.
Комедия или драма? Трагикомедия? Целиком и полностью соглашусь с режиссером, что в современном мире никого не интересует философские поиски, не динамичное скучное кино и тем более, 'что хотел рассказать режиссер'.
Герой Майкла Китона был знаменит еще в далеком 1992 г. посредством роли Бердмана. Иньяритту протянул параллель с Бэтмэном. Но время прошло. Жить прошлым уже нельзя, но и раскрывая себя и свою душу ты не имеешь кассы. Ты не модный и не стильный, как герой Эдварда Нортона. Бердман шепчет: 'Сбрей козлиную бородку, сделай пластику'.
Его внутренний голос. Бердмэн. А суслик он есть. Вернуться к прошлому уже нельзя. Его интересует теперь художественная часть работы, а не массовость. Парадоксально, но если человек начинает интересоваться смыслом жизни или её ценностью, это значит, что он болен. К несчастью, подавленные эмоции не умирают. Их заставили замолчать. И они изнутри продолжают влиять на человека.
Но тот же внутренний голос - это его крылья. У тебя есть паруса, а ты вцепился в якорь. И только поняв, что нужно пытаться приспособиться к современному миру, Ригган Томпсон расправляет свои крылья и обретает спокойствие. Мы часто смотрим в небо и хотели бы взлететь, но мы зажаты в рамки, которые придумываем себе сами.
Только настоящая кровь дала возможность появиться на обложке газеты, которой завтра будут убирать туалет для собаки. Клише, которые мы вешаем, рейтинг и популярность не заменят искренних чувств и настоящей игры актеров, проживающих эту роль. А на нос можно сделать пластику.
Странно, но человек родился в рубашке: пытаясь утопиться - его ужалила медуза, пытаясь застрелиться - отстрелил себе нос. А может быть здесь есть божественная составляющая? Ведь рассказывая своей жене историю, он сказал, что пошел в воду, а создалось впечатление, что он шел по воде. А отсылка режиссера-актера к божественному? Также как и концовка фильма. Воскрес ли Ригган и вернул ли себе славу или обрел себя со своим внутренним я?
Люди хотят власти, денег, славы. Но при этом не обязательно быть Настоящим актером, режиссером и т.д. Еще Фрейд говорил, что в основе всех человеческих поступков лежат несколько мотивов, одно из которых желание стать великим.
Никого не интересует, что ты вкладываешь в свое творение (душу, сердце), чем ты жертвовал для этого (семьей, детьми), как геррой Майкла Китона. Да, и при этом, ты будешь беден. Бюджет таких фильмов будет ничтожно мал.
Массы будут хвалить и восторгаться бездарностью, прихотью моды, как герой Эдварда Нортона, и всех будет поражать огромный бюджет блокбастера. Там будут актеры, но не будет Настоящих. Пластика, манерные мужчины и глупые женщины. Поп-корн. Посмотрел и забыл. Про театр и спектакли можно и не говорить. Современные люди забыли про это гонясь за новыми течениями моды: экшеном, Facebook'ом, Twitter'ом. YouTube, где каждый сам себе режиссер.
В современном мире люди потеряли человечность, потеряли возможность заглянуть во внутренний мир другого человека. Есть только гонка в лайках, репостах. После чего они хотят просто отключить то, чем уже давно перестали пользоваться, мозг и включить Человека-паука, Трансформеры и т.д.
'Массы не знали жажду правды никогда. Они хотят иллюзий, в отсутствии которых они не имеют возможности существовать'. (с) З. Фрейд.
Давно хотела написать про три лучших фильма года – американский, европейский и отечественный, но все как-то не получалось. Потом вспомнила, что про европейский уже писала (для меня это «Сен-Лоран» Бертрана Бонелло), а про российский надо писать много и вдумчиво («Левиафан»). Так что пока выскажусь про американский, и здесь мое мнение полностью совпадает с американскими киноакадемиками. Это однозначно «Бёрдмэн, или неожиданное достоинство невежества».
«Бёрдмэн» - кино драйвовое, оригинальное до крайности, абсолютно неожиданное для Алехандро Гонсалеса Иньярриту, которого до этого фильма критики обвиняли в псевдоинтеллектуальности и поносили на чем свет стоит. Для меня Иньярриту всегда был хорошим режиссером, и я люблю все его фильмы, но «Бёрдмэн» буквально огорошил совершенно новой стилистикой и новым взглядом.
Кино поражает с первых секунд своей бешеной энергетикой, буквально бьющей через экран с такой силой, что сдержать ее абсолютно невозможно. «Бёрдмэн» чисто авторский продукт, фестивальное образцовое кино, потому присуждение ему «Оскара» делает Американской киноакадемии большую честь. Сразу три награды в руки Иньярриту за сценарий, режиссуру и фильм, кроме того, операторская награда для гениального Эммануэля Любецки, который вновь сотворил настоящее волшебство и вновь со своим соотечественником. Жаль, что актерский «Оскар» не отошел Майклу Китону, потому что без него «Бёрдмэна» бы не было. Кроме того, он не только блестяще сыграл эту роль, он еще и впустил зрителя внутрь самого себя, своих страхов и опасений, был абсолютно безжалостен по отношению к своей собственной жизни и карьере, отдал всего себя без остатка.
Кино об актере-неудачнике Риггане Томпсоне, сыгравшем когда-то Бёрдмэна и отныне пребывающем в бесславии и в безвестности, однако пытающемся доказать всем, а, прежде всего, самому себе, что он не просто человек в костюме птицы, а еще и серьезный драматический актер. Для этого он закладывает все свое имущество, влезает в долги и затевает постановку одной довольно заурядной пьесы на Бродвее. Однако, аккурат перед премьерой все летит к чертям. Местная театральная звезда Майк постоянно хорохорится, перетягивает одеяло на себя и всем своим видом излучает презрение к режиссеру и исполнителю целых двух ролей в одном лице, его напарница Лесли чрезмерно волнуется из-за того, что это ее первая премьера на Бродвея (как и у Риггана, кстати) и боится провала, любовница Лаура заявляет, что беременна, агент Джек вне себя от расточительности и упрямства своего нанимателя, дочка Сэм тайком покуривает травку и демонстративно ненавидит папочку за свое «счастливое детство», влиятельная критекесса грозит написать самую разгромную рецензию в истории и закрыть спектакль, просто потому что ненавидит таких, как Ригган…
В этом, с каждой минутой, все более затягивающемся клубке действительно сложно не задохнуться. «Бёрдмэн» - это кино о самой природе актерского мастерства, о боязни забвения и о неостывающей, яростной, а иногда и молящей жажде славы, о любви, которую часто путают с преклонением, о полетах и падениях, о спадах и подъемах, о своем призвании и попытке перебороть самого себя, о том, что делать, когда твое время безвозвратно прошло, о том, что жизнь идет, не замедляясь и не останавливаясь ни на секунду, а ты тратишь свое драгоценное время на имитацию, фикцию, пропуская самое главное, то, что потом уже будет не догнать и не вернуть, потому что другой жизни нет и не будет.
«Бёрдмэн» - глубокое исследование человека, и в то же время невероятный феерический аттракцион, создающий, благодаря отличному монтажу и феноменальной операторской работе, иллюзию завораживающей непрерывности, перерастающей в пугающую потерянность среди длинных узких темных коридоров, будто напоминая о вечном поиске себя и своего места в мире, о тотальном эгоизме и одиночестве каждого из нас и все это под ритм бешеных барабанов, точно в такт которым начинает биться и наше собственное, зрительское сердце. Чего еще ждать от лучшего фильма года? Только полного и абсолютного восторга, а он здесь явлен в чистом виде.
Актеры в 'Бердмэне' подобны злому зверю -
Вцепились в глотку роли.. хваткою стальной,
Так, что Станиславский закричал: 'Я верю!',
И кино-премии посыпались гурьбой.
После 87-й церемонии вручения премии 'Оскар' к фильму 'Бердмен' зрительское внимание повысится в разы. Это несомненный плюс - ведь большинство спустя время вряд ли помнит номинантов главной кино-премии, но многие помнят победителей. Я и не думал принижать другие фильмы, которые претендовали на звание лучшего в 2014 году, но тот факт, что творение мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту потенциально посмотрит больше людей, чем предполагалось, меня несомненно радует. Это кино должен увидеть каждый!
Иньяриту в месте со своими коллегами сценаристами, а так же высококлассными актерами и фантастическим оператором Эммануэлем Любецки сотворили шедевр. Да, сейчас только ленивый не похвалил в своем отзыве прекрасную идею и ее воплощение - снять фильм 'одним кадром'. Ведь эта постоянная динамика позволяет еще больше проникнуться в идею фильма, еще сильнее почувствовать энергетику картины. А так же, по-моему, уже почти все провели параллели биографии Майкла Китона и его героя. Все это замечательно и придает лишь больше плюсов фильму, но все-таки я бы хотел конкретнее остановиться и поразмышлять над тем, почему же 'Бердмэна' должен увидеть каждый.
Я считаю, что возможность самовыражаться посредством искусства - это один из вариантов понимания слова 'счастье'. Настоящие творцы искусства живут тем, что дарят зрителям эмоции, отдают себя.. Неспроста говорят, что лучшая награда для артиста - это аплодисменты, т.е. обратная отдача энергии от аудитории. У меня уже давно вошло в привычку после просмотра действительно хорошего фильма неважно дома или в кинотеатре просто пару раз символически похлопать создателям. 'Бердмэн' же удивительно великолепно объединяет в себе мир кинематографа и мир театра, и одно из главных переплетений этих двух составляющих - это проблема творческой личности, проблема деятеля искусства, но настоящего искусства, которое существует ради эмоций, ради самореализации, а не ради возможности сделать свой кошелек на пару сантиметров толще.
Так в чем же заключается подобная проблема? Буду рассматривать все на примере кино и театра, о чем, собственно и сам фильм. По моему мнению самое страшное для артиста, режиссера или постановщика перестать быть востребовательным, т.е. потерять возможность самовыражаться.. Это же наступает и во время творческого кризиса, а также, когда артист становится заложником одной роли, а режиссер - одного фильм.. Публика отказывается тогда воспринимать деятеля иначе, вешает на него ярлык. Таких примеров история знает не мало, что Александр Демьяненко и его Шурик, что Дэниэл Рэдклифф и его Гарри Поттер, что Роуэн Эткинсон и его Мистер Бин. В 'Бердмэне' такая же ситуация, где Ригган Томпсон стал заложником своего персонажа - одноименного фильму супергероя. Поэтому эта роль так великолепно подходит Майклу Китону, на которого когда-то давно одели ярлык 'Бэтмена' и не спешили снимать, а кто-то и вовсе позабыл старину Майкла. В связи с этим в данной нашей картине Китон просто выплескивал на экране все свои эмоции, которые накопил за 20 лет простоя.
Помимо всего этого в фильме прекрасно показана история человека, который усердно идет к своей цели. А задача у героя проста - восстановить свое имя, сделать так, чтобы о нем заговорили по-новому. Ведь вместе с этим придет позабытая популярность, а значит снова откроются новые горизонты для творчества. Причем в данном случае речь идет о заслуженной славе.. ведь как нам наглядно показывает режиссер, чтобы стать известным, можно просто прогуляться в нижнем белье в час-пик по центру мегаполиса или сделать еще какой-нибудь бредовый трюк, и мигом стать звездой интернета.. Но та ли эта слава, которую желают люди? Но опять же вернемся к фильму - как гениально выкручивается главный герой из подобной ситуации, насколько он отдает себя и своему творению, что несмотря ни на что остается верен своим принципам и цели.
Сложно писать о сложном кино, хочется рассказать о всех нюансах, но это просто, наверное, не реально - уж слишком много их, да и все эти нюансы взаимосвязаны, и цепляются друг за друга. Поэтому просто подытожу: 'Бердмэн' - потрясающий фильм, включающий в себя прекрасную историю о человеке, который верит в искусство, не признает голливудские кино-пустышки и на своем примере показывает, как нужно работать и идти к своей цели, несмотря на проблемы, которые возникают у тебя на пути, пусть это будут хоть личные/семейные проблемы, пусть хоть злобные критики, которые априори верят в то, что тебя ждет провал, пусть хоть сплошные неудачи, да даже пусть это будет твое злое альтер-эго, подшатывающее твою уверенность. 'Бердмэн' - это и прекрасные актеры, персонажи которых своими особенностями еще больше пропитывают замысел фильма, показывают что искусство будет жить, пока будут такие актеры-фанатики, как герой Эдварда Нортона, который по сути и сыграл сам же себя, причем сделал это грандиозно. 'Бердмэн' - это шедевр, атмосферу которому создает множество разных нюансов, все не описать. Прекрасная трагикомедия с прекрасным музыкальным сопровождением!
