Этому фильму суждено было провалиться в прокате… Посудите сами – зачем полтора часа смотреть на двух торчков и их постоянные приходы? Это неприятно, некрасиво и от этого постоянно подташнивает…
А нет!! Фильмец-то не о том. Не доглядели прозорливые зрители, что в этой незамысловатой истории рассказывается вовсе не о том, как тяжела жизнь наркоманов, а о том, как рушатся мечты и конкретно одна – Американская мечта.
Фильм провалился, чтобы потом стать культовым, чтобы потом поклонники растащили его на цитаты и пестрые образы.
Что есть Американская мечта для простого американца? Добиться успеха, уважения, иметь семью, дом, машину, респектабельную работу?! Очень похоже на правду!
Что есть Американская мечта для Хантера Томсона? Быть патриотом, изобличать президента Никсона, которого он, к слову, ненавидел всеми печенками, писать изобличающие статейки, не боятся вести себя шокирующее, иметь безумное воображение и главное – смелость жить не так как все и в открытую говорить об этом? Жить свободно от всех предрассудков?! И это тоже, правда!
Выберите свою версию. Решите сами – смотреть или не смотреть.
А мы пока что углубимся дальше и посмотрим, что же такое Америка Хантера Томсона. В начале 70-х г. г. американские грезы как волны разбиваются о гранит финансовой необходимости. Движение хиппи теряет свою былую популярность, война во Вьетнаме плавно переходит в завершающий этап, критика политики Никсона усиливается. Возникает легенький намек на истерию в обществе. Любви и цветов уже на всех не хватает, а иногда хочется и покушать. Дети цветов вырастают…, взрослеют, становясь при этом финансовыми аналитиками или брокерами. Больно, ох как больно понимать, что ты – представитель потерянного поколения…
И именно в это время известный американский журналист Хантер Томсон, которого частенько называют «безумным гением», заканчивает свою книгу «Страх и Отвращение в Лас-Вегасе». Через десять лет частично сюжет книги будет взят для фильма «Там, где бродит бизон». А еще через восемнадцать Терри Гиллиам экранизирует роман полностью.
Интересный факт – над фильмом бились сразу несколько режиссеров, которые в какой-то момент переругались между собой. А точнее дело был так. Алекс Кокс совместно с Тодом Девисом написали первый сценарий, который пришелся не по вкусу Хантеру Томсону. Вскоре появился Терри, написал второй сценарий в соавторстве с Тони Грисони. И Хантер остался доволен. Однако злобная Гильдия Писателей Америки не разрешила убирать имена первых двух сценаристов из титров. Так что имеем то, что имеем. Но Терри долго потом точил зуб на Гильдию…
Нельзя сказать, что Терри не справился. Еще как справился! Одни Монти Пайтоны чего стоят?! Ась?! А уже немного позже им были экранизированы и Братья Гримм, и Воображариум доктора Парнаса. Так что экзамен сдал, садись, пять! Сцены перехода в сюрреалистические миры наркотических приходов особенно удались в баре, на карусели и в номерах бесконечных отелей. Конечно, в фильме присутствуют мерзкие сцены. Но куда уж без этого, если мы говорим о сомнительном образе жизни наркоманов.
Итак, четыре дня, три ночи, два кабриолета, один город. Двое приятелей с постоянно расширенным от наркотиков сознанием Рауль Дюк (Джонни Депп) и его адвокат доктор Гонзо (Бенисио дель Торо) отправляются в путешествие в самое сердце пустыни Невады в мир грез и развлечений Лас Вегас. Цель путешествия – написать статью о мотогонке «Минт 400». Но как только песок попадает в пиво, Дюк понимает, что его дальнейшее пребывание на мотогонке бессмысленно. Продолжив со своим адвокатом безумные путешествия по волнам наркотического бреда, Рауль Дюк умудряется разгромить номер в отеле, уехать, не оплатив счет, получить новое задание и торжественно провалить и его.
Есть что-то очень трогательное в том, как Джонни Депп сжимает свою розовую печатную машинку. Очень много артефактов этого фильма – личные вещи Хантера Томсона. Чтобы вжиться в роль Джонни прожил с Хантером несколько месяцев, перенимая его привычки и манеры. Несколько ужимок он взял от героя Билла Мюррея в фильме «Там, где бродит бизон». Это кривляние, движение бровью, бегающие глазки, безумный взгляд, неуклюжая поступь, умение говорить, не вынимая муштука с сигаретой из зубов, его безумная панама… и конечно же гавайские рубашки!! Задумывались ли Вы, насколько это тяжело подвергается копированию?? И не забудьте, знаменитую лысину на черепе Джонни собственноручно выбрил Хантер. Вы вообще помните еще хоть один фильм, где милашка Депп был бы лысым?? И это уже о многом говорит. Для Джонни эта роль – особенная!!
Бенисио дель Торо с не меньшей тщательностью готовился к своей роли. Он потолстел на 18 кг, долго изучал образ жизни Акосты, прототипа своего персонажа. Нужно сказать, что у Бенисио достаточно колоритный образ. Его манера говорить от третьего лица очаровывает.
- Как адвокат, советую взять самую быструю машину без верха, кокаин, магнитофон для особой музыки, две рубашки поярче, и свалить из Лос-Анджелеса по крайней мере на два дня. Выходные испорчены.
- Почему?
- Потому что, естественно, придется ехать с тобой, и надо будет вооружиться до зубов.
Можно вспомнить еще Кристину Риччи, которая играла несовершеннолетнюю художницу, помешенную на портретах Барбары Стрейзанд и автостопщика Тоби Магуайара. Они хороши, но эпизодичны.
И пару слов о саундтреках. Что, скажите мне на милость, что может быть лучше “Somebody to Love” Jefferson Airplane и “Viva Las Vegas” Dead Kennedys, чтобы показать то безумие, что твориться в головах от поездок в открытом кабриолете с ветерком по пустыне? А сцена в ванной с «Белым кроликом» (“White Rabbit” Jefferson Airplane)? Восхитительна! «Ты хочешь, чтобы я бросил радио в ванную, когда наступит кульминация в «Белом Кролике», так?»
И напоследок, в конце всего этого безумия Рауль Дюк произносит свои самые сокровенные слова о том, что главным заблуждением всех наркокультур всегда была мысль о том, что кто-то или что-то поддерживает свет в конце тоннеля… Хиппи слишком долго жили мыслью о том, что от наркоты у них наступит просветление... Это так и осталось заблуждением.
Конечно фильм – это театр абсурда, но если решитесь смотреть, то прошу, не мыслите стереотипами… Ведь истина подчас не там, где ее ищут…
..Слишком жуткий чтобы жить, и слишком редкий чтобы сдохнуть!
Позитивный фильм, очень! Хохотал от начала до конца, все думаю - каким образом Геллиамо удалось передать ту гамму ощущений от употребления LSD ?
Каждый, кто пробовал сильные галлюциногены, поставит пятерку с плюсом за такие точные эффекты! Думаю, режиссер немного 'приобщился' к теме того, что снимал, а когда очнулся, по свежей памяти наваял шедевр! Браво!
Отличное кино, уникальное среди подобных, местами тонкая философия, местами полнейший бред, но после просмотра остается заряд бодрости. Одним словом - 'невероятные приключения двух полинаркоманов'. Рекомендуется к просмотру.
Толково объяснить сюжет фильма невозможно. Вы не сможете сказать больше того, что и так есть в описании фильма.
Актерская игра. И Депп, и Дель Торо, оба были (есть) невероятны. Ты до последнего веришь в то, что происходит на экране, НО быть такого не может. Все действия актеров, они такие естественные в фильме, но в настоящей жизни это просто невозможно воспроизвести. Естественно, все галлюцинации, всё это плод воображения, но, блин, как же это невероятно передано...Как правдоподобно они переживают состояние, в котором находятся...
Только пауза на пару секунд между фильмом дает полностью удостовериться, что ты сам в здравом уме и не находишься под чем-нибудь.
'Как адвокат, советую:' - посмотрите. Равнодушными не останетесь.
Рауль Дюк и Доктор Гонзо собираются уехать на несколько дней из Лос-Анжелеса в Вегас с целью осветить Мотогонку 'Минт 400', под вымышленными именами они поселяются в гостиницу и расплачиваются фальшивыми кредитками. Для них гостиничные номера, казино - круги ада, сама мотогонка - аналог операции 'Буря в пустыне'. Позже наших героев заносит на полицейскую конференцию по борьбе с наркотиками, где их начинает охватывать страх того, что они перешли черту. Возможно, дело в наркотиках, а возможно - в самом обществе.
Рауль Дюк / Томпсон – имеет характерную походку с характерным выпадом обоих ног вперед своего тела, показывая тем самым инфантильность себя, да и всего Лас-Вегаса. Несмотря на то, что он уже «крутой» наркоман, он курит через мундштук с фильтром, помимо этого, он все время меняет свои очки Ray-Ban Aviator (либо линзы в них) и завершает все безвкусная панама из семидесятых, как насмешка над современной культурой. «Слишком распутен для невинного, но распутность бывает разная.
Доктор Гонзо же немного более официален, несмотря на свой огромный живот. Он искуситель, ненадежный адвокат и наказание для Дюка. Имеет привычку бросать первого в любую минуту, и негодует, когда Томпсон бросает его. Неконтролируемый персонаж. Одна из лучших сцен в фильме, где Дюк заходит в номер отеля, на него набрасывается религиозная девочка-фанатичка под кислотой и выходит Гонзо. В покрывале, напоминающем то ли в одеянии развратного паши, то ли священника. Все мексиканцы безумны, безумен и он.
Стоит отметить, что все герои фильмов Терри Гиллиама являются блаженными простаками, участниками квеста, обстоятельства которого, заводит их в опасные миры иллюзии, поэзии и бессмыслицы. Работы Гиллиама по духу близки основоположнику мирового кинематографа- Жоржу Мельесу: стремление к постановочному зрелищу, игрой со зрительским воображением. Мельеса вытолкнули за борт реалистические мелодрамы Гриффита и Де Милля. Гиллиаму же повезло больше – он нашел свою аудиторию. А главное свой стиль, например в том, что все его фильмы, включая вышедший в 2010 году «Воображариум доктора Парнаса» являются фильмами не совсем завершенными. Режиссер оставляет достаточно большие «пятна», которые мы должны заполнять сами своим воображением и мышлением.
Рауль Дюк / Хантер С. Томпсон и Доктор Гонзо / Оскар З. Акоста – представители первого поколения, которое выросло в спокойное, невоенное время, время «кислотного бума». «Взлет, который никогда не вернешь». Шестидесятые подарили миру музыку и веру в правильность того, что ты делаешь и что ты – часть всего, что происходит вокруг. И вот, в 70е от их поколения ничего не осталось, идеалы проданы за американскую мечту.
Главные герои фильма – изгои общества, «проклятые хиппи», те, кто социально опасен и грозит подорвать современное спокойствие и сбить людей с пути следования мечте, навязанной неизвестно кем и с какой целью, к мечте отвратительно бездуховной.
«Американская мечта уродлива. Она отвратительна, это чудовищный чертов кошмар. Это просто море крови. Она ужасна». Дюк и Гонзо едут в Вегас, они едут протестовать. Параллельно идет война во Вьетнаме, параллельно идет война Дюка и Гонзо. Они могут только нарушать все существующие правила, что они с успехом и демонстрируют: не платят по счетам, допекают местных, издеваются над туристами, терроризируют персонал. И им все сходит с рук, так как те, кто имели власть прижать их - никогда бы во все это не поверили.
Начнем с того, что в фильме присутствует достаточно редкий для 90х прием – Dutch shot (голланский кадр) – когда горизонт несколько заваливается то в одну, то в другую сторону. В последнее время его часто используют музыкальные каналы вроде MTV в своих передачах. Стоит отметить, что к середине фильма этот прием исчезает и картинка выравнивается, что дезориентирует зрителя еще больше.
Трудно не заметить и использование широкоугольных объективов. За стандарт брались шестнадцатый и четырнадцатый объективы. Широкоугольная оптика нужна для того, чтобы захватить Беонисио Дель Торро и Джонни Деппа вместе, но акцентировать внимание на одном из них. У актеров совершенно разная игра и методы работы. Как рассказывал Гиллиам, с Беонисио было сложно чередовать планы «мы снимаем общий план – он делает одно, снимаем крупный план – он делает другое, никакой преемственности кадров не получается мне приходилось брать планы крупнее, чем обычно». С Деппом работать было проще, к тому же из-за очень хорошей телесной мимики он легко вписывался в любые планы. Заметим, что два героя в одном кадре присутствуют достаточно редко, а если присутствуют, то не долго: камера быстро переключается то на одного, то на другого актера.
Интерьеры гостиницы также снимаются на короткофокусную оптику, что вызывает беспокойство у зрителя: он либо хочет остаться там, либо уйти как можно скорее. К середине фильма герои вновь попадают на просторы пустыни Невады, но потом вновь забрасываются в гостиницу. Гостиницу можно сравнить с адом – куда герои попадают дальше, интересно так же, что на выезде из Вегаса есть те, кто не позволяет им покинуть территорию страха и ненависти – автостопщик, полицейский, Люси.
Первая гостиница, куда поселяются герои фильма – «Дворец Цезаря». Интерьер ее выдержан в стиле «арт-деко» – сочетании красного и черного, цвета крови и смерти. Далее идет цирк «Базука», который интересен своими цветами и аттракционами, бесконечными казино, которые символизируют круги ада, через который проходят герои, также там показаны современные безвкусные развлечения: крохотная девочка, стреляющая из M-16 по уткам, мальчик, кидающий шприцы в привязанного человека, похожего на хиппи и т.д.
Во всех гостиницах есть телевизоры, которые представляют нам окно в реальный мир, тогда как в реальном мире – телевизор – окно в мир нереальный, если же телевизор не показывает – все наоборот – герои находятся в реальном мире. В финальной сцене на одном из телевизоров показываются танк из документальной хроники операции «Буря в пустыне».
Гостиница в которую Рауль Дюк приезжает на конференцию к полицейским выполнена в розовом цвете. «Ад сияет цветами, которые мы должны любить».
Конференция полицейских, где обкуренный ведущий выступает перед серьезными копами, сделана просто гениально. Все сидящие в зале, кроме ведущего, Дюка и Гонзо – одеты в цвета американского флага – либо в белый, либо в синий, либо в красный.
После этого настает пик их наркотического действа – адренохром. Адренохрома (который получают из надпочечников) в реальности не существует, этот наркотик выдумал Томпсон. После адренохрома у Дюка идут флешбеки о том, что они с Гонзо делали прошлой ночью. Дюк начинает понимать, что они с адвокатом зашли слишком далеко, угрожая оружием горничной, накормив кислотой девочку и угрожая расправой официантке.
Гиллиам гений. Депп неподражаем, его лысая башка, кривые ноги, гавайские рубашки… Ржач начинается с первых минут просмотра, когда Джонни мухобойкой отмахивается от летучих мышей. Фильм очень смешной, всем смотреть.
Скажу честно, один из самых примечательных на сегодняшний день и любимых своих фильмов я в первый раз до конца не досмотрела. И не собиралась досматривать. Но на следующий день почему-то включила снова. Досмотрела, несколько раз улыбнувшись в процессе.
В третий раз уже смеялась, почти не переставая, после чего причислила его к лику самых любимых.
Называю его фильмом и чувствую, что слово не то. Это не художественный фильм, а представление. Кислотное шоу, где вместо сюжета - набор четко прописанных, законченных и практически не связанных между собой антреприз. И, как и любая хорошая клоунада, это - размалеванная пародия на жизнь, с запрятанной где-то в глубине грустью. Трясина, покрытая сверху ковром из пестрых цветов. Фонтан уморительного юмора (уморительного и в прямом, и в переносном смысле), оставляющий после себя налет тины с характерным гнилым душком. Если втянешься в эту атмосферу, выбираться будешь с трудом.
Наркоманы не понимают главного: без наркотиков можно улететь гораздо дальше, чем с наркотиками! Я, кстати, тоже никогда не мог этого понять.
Американская мечта. Сие словосочетание стало притчей во языцех и будоражило умы и сердца многие граждан Америки. Некоторые утверждали что смогли найти ее покуривая травку и остекленевшими глазами глядя на собеседника. Те же люди что были поумнее бросили это занятие и сосредоточились на более важных вещах. Ну а считанные единицы утверждали, что этой самой американской мечты и вовсе не было, и то о чем кричали хиппи, протестуя против войны во Вьетнаме и пропагандируя свободную любовь, было всего лишь сотрясением воздуха да попыткой привлечь внимание к своей персоне. А что по этому поводу думал Хантер С. Томпсон? А давайте спросим у него самого. Итак, это – «Страх и ненависть в Лас-Вегасе».
По пустынным дорогам Америке едет автомобиль, в котором сидят двое лучших друзей. Первым является гонзо-журналист скрывающий свое настоящее имя под творческим псевдонимом Рауль Дюк, а вторым же пассажиром является лучший друг Рауля – Доктор Гонзо. В багажнике двух закадычных друзей лежит чемоданчик забитый разного рода наркотиками, сами они едут на конференцию проводимую полицией и посвященной, как это не странно – наркотикам. Впереди стоит автостопщик надеющийся что его подбросят до ближайшего города, а позади летят летучие мыши, что так и норовят вцепиться главным героям в волосы. Что из всего перечисленного происходит на самом деле, а что является побочным действием мескалина не так уж важно, а важно лишь то что герои картины двадцать лет пытались найти «американскую мечту» и лишь прибыв в город порока Лас-Вегас, Рауль Дюк наконец-то сможет ответить на вопрос, а что же такое эта американская мечта и чего она стоит.
Существует такая поговорка, что в одну реку нельзя войти дважды и как не странно эту поговорку можно применить и к нашему сегодняшнему гостю по той простой причине, что «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» является простым и в то же время гениальным фильмом способным вызвать массу чувств и эмоции, как во время так и после просмотра. Этот фильм славен тем, что он как и алкоголь способен усилить то состояние в котором находился человек до принятия «лекарства». Да, фильм бесспорно смешной, но вот только он выглядит смешным до тех пор, пока не начинаешь задумываться над происходящем, в противном случае есть неплохой шанс впасть в депрессию от увиденного в картине. И хороший тому пример служит сцена произошедшая в игорном доме, а если быть совсем точным то момент когда героя Джонни Деппа начали посещать психоделические видения о том что люди играющие на деньги это огромные уродливые ящерицы, что спариваются друг с другом в грязи. Или момент на конференции, ради которой наши герои и приехали в Лас-Вегас. И дело в том что люди, которые должны бороться с наркотиками и ставить на путь истинный тех кто эти наркотики потребляют, выглядят и ведут себя как кучка придурков по которым плачет дом с мягкими стенами и на фоне полицейских наши герои выглядят вменяемо. Да-да, люди, которые обожрались наркотиков, выглядят и ведут себя куда более адекватно, нежели люди которые должны нас от этих наркотиков защищать. Угу, смешно так, что аж плакать хочется. И подобный контраст присутствует на протяжении всей истории, и если будете смотреть внимательно, то сможете заметить много чего интересного.
Подводя итог, хочется сказать, что данный фильм задает интересные вопросы, и сам же на них отвечает. Да, герои картины употребляют наркотики, но при этом зрителю отчетливо дают понять, а чем все это грозит в особенности это становиться заметно, когда герои с каждым днем становятся все более жестокими и побочные действие наркотиков, такие как кровь из ушей видно невооруженным глазом. А что самое главное, несмотря на то что главные герои постоянно находятся под веществами они не разу не переступят черту. Этот фильм наглядно демонстрирует то, а чем же на самом деле является гонзо-журналистика и это далеко не романтично, как принято считать, ибо гонзо-журналистика это – грязь, кровь, насилие, а порой и убийство. Это прекрасный и в тоже время ужасный фильм о нашей с вами жизни. Это фильм, который стоит как минимум одного просмотра, вопрос лишь в том, а в каком настроение вы его будете смотреть?
— Ладно, я одолжу тебе денег. Давай выйдем и посмотрим, сколько у нас осталось.
— А мы сможем выйти?
— Ну … зависит от того, до скольких человек мы прицепимся по пути отсюда до выхода. Ты хочешь выйти по-тихому?
(Рауль Дьюк и его адвокат)
“Обречённый на то, чтобы стать культовым” – такая ассоциация всплывает в уме первой, когда вспоминаешь об этом фильме. Только бог знает о том, насколько (не)удачной оказалась бы экранизация Алекса Кокса, который первым проявил интерес к одиозной книге Хантера Томпсона, но в руках проверенного временем мастера Терри Гиллиама, ни один проект которого нельзя назвать мирским, материал обещал стать бомбой. Основанный на реальных событиях из жизни Томпсона роман получил лучшего режиссёра. Писатель активно помогал на съёмочной площадке как Гиллиаму, так и исполнителю главной роли Джонни Деппу отнюдь не из-за денег (в прокате фильм ждал провал), а прежде всего ради зрителей, которых ожидало зрелище столь сумасшедшее, что почва могла уйти из-под ног даже у самых прожжённых (читай: прокуренных). И спустя годы можно смело заявить, что на своём месте в истории кино он обосновался довольно прочно.
Основной проблемой Гиллиама было то, что ахинея, творящаяся чуть менее, чем на всём протяжении романа, была не самой лучшей основой для сценария. Не будет далёк от правды тот факт, что Томпсон не раз забрасывал написание книги и делал “передышки” на поиски вдохновения посредством двух-трёх косячков. История из эпизодов, не связанных логически, а порой даже хронологически, перемежёвывающаяся с наркофилософией о поисках Американской мечты, могла иметь разные адаптации. Однако там, где иной режиссёр взвыл бы от количества палок в колёсах, Гиллиам отыскал сплошные плюсы и огромный простор для творчества. Если в своих предыдущих проектах он был вынужден выстраивать особенности мироздания согласно сюжету и задаваемым целям, то тут они организуются будто сами по себе. И приобретённые знания об антиутопиях очень пригодились. Цивилизация фильма обыденна, мир плосок, но в головах главных героев разворачиваются ещё те антиутопии, позволяющие из раза в раз наделять кадр чисто гиллиамовскими фишками. Яркие цвета ночью, чуть приглушённые днём, обилие красного и оранжевого, а также камера, находящаяся под углом – все его уловки будто были созданы для романизации наркоманов в глазах зрителя. Экстравагантной парочке Дьюка и Гонзо симпатизируешь с первых же кадров, и спонтанное мнение о том, что перед нами самая милая экранизация наркоманских похождений крепнет с каждой минутой просмотра.
Кажется, что в поисках цельности режиссёр концентрируется на комедийной составляющей и полностью отталкивает философскую часть романа, но это совсем не так. Пишущая машинка Дьюка – единственная вещь, которая весь фильм работает исправно – это наш проводник в мир грёз и изумлений. Обратите внимание на то, как меняется кадр, когда нашему герою приспичивает поработать: звуки стихают, исчезают тени, сбавляет децибелы закадровый голос. Гиллиам даёт зрителю жирную подсказку о том, что мораль здесь всё-таки есть, было б только желание её распознавать. Но стоит воспользоваться поисковыми системами в целях обнаружения мелких нарезок и эпизодов, как перед глазами начнут мелькать разбитый грейпфрут, “эфировая” походка и сапоги. Отрицать глупо – рассмешить публику в этот раз оказалось легче простого, грех было не воспользоваться возможностью. И в воспринимании фильма только как комедии нет ничего зазорного. Тем более, что отечественному зрителю от того, найдут герои Американскую мечту или нет? С другой стороны, есть тут ещё одна подсказка, уже со стороны мистера Томпсона, царство ему небесное. Возможно, “страх и ненависть” действительно лишь надпись на плакате, да случайно вымолвленная фраза, но вдумайтесь: какие чувства преобладали главными героями после того, как они ворвались на Большой Красной Акуле в Город греха? Часто ли они улыбались, смеялись? Хотели ли бы вы сами оказаться на их месте, если бы багажник Акулы не был наполнен всем тем, о чём толкует нам в самом известном монологе Дьюк? И самое главное – был ли у них выбор совместить приятное с полезным как-то иначе? Согласитесь, улыбка сходит с лица сама по себе, когда осознаёшь истинные мотивы написанного и снятого.
К просмотру существуют рекомендации разной степени тяжести, от обычных горячительных напитков до употребления наркотиков в том же порядке, в котором они отправляются в различные отверстия героев. Но совершенно ясно и то, что если принципы не позволяют выпить даже пива – смысл никуда от вас не уйдёт. “Страх и ненависть в Лас-Вегасе” получился фильмом для куда более широкой публики, чем задумывал Хантер Томпсон. Абсолютная разнузданность писателя, помноженная на большой профессионализм и предельную деликатность режиссёра, а также присыпанная проникновенной игрой актёров создала замечательный коктейль, который оказался по вкусу не только отпетым торчкам, но и обычным ценителям прекрасного. Слишком всерьёз воспринимать не стоит, слишком просто – тоже. А чего нельзя забывать, так это того, что тут живёт Искусство, а не наркомания.
Слишком дикий что бы жить - но слишком уникальный что бы умереть...
Семидесятые это сила, вот что хочется сказать сразу после просмотра данного шедевра. Этот фильм напрочь сносит головы и все моральные устои вместе с ней. Как бы вы не хотели понять это кино - поверьте это не возможно. Фильм можно назвать уникальным по нескольким причинам. Во первых это актеры. Тандем Деппа и Бенисио просто великолепен. Они оба просто и четко вжились в роли. Когда смотришь на то как они принимают всякого рода наркотические средства и то как они показывают нам их последствия ты поневоле уже сотый раз восхищаешься их талантом. Этот фильм может стать для вас неким пособием, путеводителем, по миру семидесятых годов Лас-Вегаса. Тут вам и музыка того времени, и рубашки с пальмами, и очки на все глаза, и машины с откидным верхом - и конечно наркотики. Все эти вещи фильм передает вам при просмотре и вы ощущаете себя именно там - в Вегасе. Еще одной уникальной чертой фильма я считаю его неповторимость при каждом просмотре. Такое бывает конечно редко но это именно тот случай. Ты можешь смотреть этот фильм 5,6,7 раз - но каждый раз ты воспринимаешь его по новому, каждый раз ты получаешь массу новых еще не испытанных ощущений, и это прекрасно. Эх если бы все кино было таким...
«Единственное, что тебе поможет, парень, это арахис». И действительно, что еще может помочь, когда в голове нет ничего кроме наркоты и бухла, когда вокруг кишмя кишат динозавры, летучие мыши и прочие твари, когда ты чувствуешь, что в окружающем мире не осталось ничего хотя бы смутно напоминающего предмет потенциальной веры???
Диспозиция: Два парня, целый чемодан наркотиков и алкоголя, роскошная машина с открытым верхом, яркие рубашки и полчаса езды до Лас-Вегаса. Возможные средства: корочки ассоциации американских журналистов, привычка не оплачивать любые счета, беспардонное поведение, возведенное в стиль, богатый опыт в сферах дебоширства и хулиганства. Цель: осветить мотокросс в раскаленной пустыне. Или так: попытаться разобраться в смысле существования и бытия в свете данных обстоятельств и реалий. Выбирайте, что больше нравится.
По долгу непростой журналисткой службы герои отправляются освящать мотогонку в знойной пустыне Невады. Вроде бы, ничего не предвещает неприятностей и неожиданностей. Но почти сразу же становится ясно, что из заурядной репортерской вылазки поездка трансформируется в безумную авантюру под смелым названием «Дикое путешествие в сердце Американской мечты».
Всему виной обстоятельства и обстановка: «…как адвокат советую взять машину с открытым верхом, кокаин, яркие рубашки, магнитофон для особой музыки. Ну, еще придется вооружиться до зубов». Обстановка тоже не обещает ничего хорошего: Лас-Вегас, невероятное сборище и концентрация обездушенных деньгами и цивилизацией существ, доведенный до абсурда собирательный образ злосчастной Американской мечты.
Современное общество крайне недружелюбно относится к любым нестандартностям и отклонениям. Нынешний социум ни то что бы не мирится с «чем-то не таким», он зло и враждебно отталкивает и изолирует все то, что не попадает под общепринятые нормы «молчаливого большинства». Наши персонажи, своеобразные мутанты эпохи, априори не могут ужиться в такой атмосфере, естественно они чувствуют себя не в своей тарелке.
Они даже чисто теоретически не могут адаптироваться к окружающей среде, следовательно, они стараются хоть немного сгладить остроту реальности.«…для них это не развлечение, а жестокая необходимость» - говорит Джонни Депп о наркотических похождениях героев произведения. Действительно, почему бы и нет? Может для них, этаких блевотин времени, нет другого способа выжить в этом мире? Закидываясь запрещенными препаратами они отгораживаются от чужеродного быта и стараются найти что-то новое, что-то свое в этой круговерти сегодняшней жизни. Попытки отыскать что-то, во что можно верить и что можно любить в современной действительности – их удел. Не нам осуждать их выбор, продиктованный обстоятельствами, повлиять на которые ни в силах ни они ни мы.
Сбегая от этих самых обстоятельств герои будоражат общественные места Лас-Вегаса, безбашенно отрываясь в разнообразных казино и театрах. Они громят номера отелей, превращая их в визуально-ассоциативные притоны отчаяния и скорби по затерявшимся жизням подобных им, «рожденных проигрывать, но с улыбкой на устах выживать».
Их безумие, неконтролируемое и стихийное, не приводит ни чему внятному и логичному. Персонажи разбегаются кто куда, спасаясь от полиции и «обывателей». Фильм кончается так же как и начинается: на дороге, пустой и пустынной, бесконечно тянущейся в даль. А что должно было произойти? Могли ли они что-то изменить? Нет. Могли ли измениться сами? Нет. На что они могут надеяться в дальнейшем? На продолжение их сумбурной жизни, вечное яростное брыкание меж злобными жерновами реальности.
Говорить что-либо об актерах, режиссуре, сценарии и т.д. и т.п., думаю, бессмысленно, как и доказывать то, что сумма двух двоек равна именно четырем, а не трем и не шести. Хочется лишь поклониться всем, кто хоть как-то причастен к созданию фильма, ибо фильм – одно неделимое целое. Следовательно, и благодарность надо изъявлять ему всему.
