Воссозданные в Азербайджане египетские улочки с забегаловками, торговцами, уличным парикмахером и верблюдом, закрытыми чадрой женщинами на миг заставляют поверить, что «Последний дюйм» снимался не нами и не у нас, а где-то на североафриканском побережье. «Наши играют французскую жизнь», - звучало в «Покровских воротах» ироничное замечание по поводу убедительности дальнего зарубежья на советских экранах. «Последний дюйм» нельзя обвинить в неубедительности. Художник-постановщик Алексей Рудяков, учившийся у знаменитых Евгения Енея и Фридриха Эрмлера, смог сложить этот образ города, атмосферу из разномастных деталей, будь то костюмы горожан или трясущаяся фигурка Микки Мауса на лобовом стекле. При этом большая часть экранного времени – кадры, природа в которых выразительнее декораций. Пустынные пейзажи с высоты птичьего полета и подводные сцены не дают пространству фильма ограничиться улицей или городом. Занимательно, что в приключенческую картину проникает и образовательный элемент: в морской сцене мысленные комментарии Бена напоминают закадровый голос в научно-популярном фильме.
Волны ласково омывают берег, пока Бен насвистывает свою песню. Вскоре обратный путь двух маленьких фигур по песку до самолета покажется бесконечным, а на фоне так же – «Какое мне дело до всех до вас?». Автор текста – советский поэт Марк Соболь. Если «Песня Бена» - иллюстрация мировоззрения героя в начале фильма, то бессознательные видения израненного летчика демонстрируют, как опыт перемалывает эти убеждения и отстраненность. Видения Бена словно принадлежат авторству режиссера-экспериментатора из 1920-х годов. Вот капли светятся и мерцают, как дадаистские образы Мэна Рея. Вот Дэйви с отцом на качелях взмывают над городом, а затем мальчик на воздушном шарике устремляется к звездам.
В центре сюжета – не столько держащие в напряжении драматические перипетии, сколько выстраивание отношений между отцом и сыном. Бен переживает за свой отцовский авторитет, ведь в городе давно нет работы для сорокатрехлетнего летчика. Действительно, его сын Дэйви и позволяет себе усомниться в профессионализме Бена («А вот если не смотреть, с самолетом ничего не случится?»), и даже тихонечко огрызнуться в ответ на поручение («Ты лучше за собой следи…»). При этом мальчик отчаянно мечтает хоть раз заслужить похвалу от отца, которого любит искренне. Бен же холоден по отношению к Дэйви. Только по итогу их поездки он поймет, что «человек, наверное, один не может». Визуальное выражение этого прозрения – кадр неба, освободившегося от туч.
Мне лично фильм нравится, но в целом считаю его неоднозначным.
Приятное советское кино, достойная альтернатива тому что снимают сейчас. Фильм выигрывает благодаря героической истории, очень интересному звуку в исполнении ансамбля электромузыкальных инструментов, теплому морскому пейзажу и симпатичным героям.
Теперь о минусах. Реально — актерская игра неблестящая. Другого возможно и не требовалось, но в сцене где самолет падает, любой бы наложил в штаны от страха. Здесь актерская игра Дэви становится явной халтурой. Такой героизм, не потому что мальчик герой, а потому что сыграть правдоподобно он не может. Ну и эпизод с покусанным отцом Дэви — здесь уж при всем понимании что это 50-е и спецэффектов не было… художники могли бы придумать что-то поинтереснее чем набрызгать красной гуашью на ноги и руки человека, который по сюжету находится при смерти (кстати, в финале он появляется с ампутированной рукой).
Поэтому при моей лично симпатии к культовому фильму... считаю что хорошие здесь музыка, самолет и локация. Все остальное — увы, довольно слабое. И очень неправдоподобное местами. Справедливости ради отмечу очень красивую подводную съемку. Картина оставляет очень необычное и классное впечатление.
По-моему, режиссёры вдохновлялись знаменитой лентой 'Плата за страх' француза-коммуниста Анри-Жоржа Клузо, 1953 года. С первых кадров фильм начинает напоминать данный фильм. Те же песчаные пейзажи страны третьего мира, те же люди, у которых нет работы, то же кафе, те же самолёты. Ассоциации однозначные. Фильм выглядит абсолютно так же.
И сюжет тот же - безработный берётся за опасную работу, в которой сильно страдает. И даже в съёмках принимала участие французская компания. Полное обличение капитализма, в общем, с подачи Клузо.
Лучше всего проявил себя Николай Крюков - советский вариант Пола Ньюмана. Конечно, такой типаж должен был играть западных героев. Сам актёр в войну немало пострадал из-за работы в зоне фашисткой оккупации, прожил интересную жизнь, кому интересно, почитайте о нём.
Режиссёрам удалось на время стать советскими Клузо, учитывая популярность фильма в СССР. Хотя судя по всему 'Плата за страх' тоже шла в СССР.
Только что уже в который раз с удовольствием посмотрел этот замечательный фильм. Впервые я увидел его в 59-м году, в возрасте 8 лет. Он меня просто потряс, не побоюсь этого слова. По сравнению с прочим советским кино-ширпотребом 50-х годов это был 'луч света в темном царстве. До сих пор пересматриваю со слезами на глазах, пою детям (и уже внукам) песни из него. Так случилось, что мне довелось в том же 59-м летать на таком же маленьком 'Як-12', который является третьим 'героем' фильма. Мой отец работал начальником геофизической партии в Казахстане, и однажды взял меня в разведывательный полет. Для пацана, который ни разу не летал, это было настоящее Приключение! Меня так же укачало, как Дэви, и я всегда смотрю этот эпизод с ностальгическим смехом сквозь слезы.
А великолепные подводные съемки, впервые в СССР! Думаю, что Макаревич, под их впечатлением, как и я, занялся дайвингом.
Фильм до сих пор не устарел и (может быть, особенно сейчас) очень актуален. Его надо смотреть всем детям, чтобы стать настоящими Людьми.
Первый раз посмотрел по телевизору, когда мне было столько же лет сколько и мальчику. Тогда меня очень впечатлила эта кинокартина! Как мы мальчишки завидовали пацану, что он мог управлять самолетом! Даже казалось, что это иностранный фильм.
Пересмотрев его буквально вчера, я глубоко разочаровался качеством. Хотя я и сделал скидку на советское кино и на год. Практически испортили неплохую историю. Складывается впечатление, что снимали школьники-энтузиасты, которые посещают фотокурсы, т.е. 'портретные' сцены сняты с отличным светом, а в следующем кадре уже другая цветопередача, да и сама пленка вся исцарапана, в волосках и местами откровенно помята.
Вот зачем браться за кино, где должны обязательно присутствовать панорамные съемки, остросюжетные сцены с самолетом, и ничего из этого не показать? Я уж молчу и про качество подводных съемок.
Пожилой летчик Бен Энсли, нуждающийся в средствах, соглашается для телевидения сделать опасные подводные съемки. Вместе с 12-летним сыном Дэви он летит на легком спортивном самолете в Акулью бухту. Фильм снят по книге Джеймса Олдриджа.
Съёмка.
Во многих фильмах часто снимают против света - это не логично и неправильно. В этом фильме со светом всё идеально, правильная экспозиция, что примечательно во многих советских фильм которые я видел. За весь фильм мне не понравились где-то один, два или три кадра. Думаю, что в то время когда фильм был снят всё это считалось высшем классом, поэтому оператор Самуил Рубашкин выполнил свою задачу.
Актёрская игра.
Мне показалось что актёрская игра смотрелась немного не убедительно. В фильме очень хорошо происходит раскрытие персонажей. Опытный отец, у которого половина жизни за плечами, учит юного сына мудростям. В одном моменте красиво показано как отец размышляет о пройденном жизненном пути...
Каждый раз, когда отец спускался под воду, сын сильно пережевал за него-это и показывает отношение сына к отцу...
«Король лир» для детского зрителя… в сжатом виде и со счастливым концом.
Держу пари, этот фильм в 1958 г. задумывался как страшилка на капиталистическую жизнь, а получился шедевр вне времени и пространства. Жизнь человеческая дешевле кинокамеры и ее содержимого, боязнь безработицы, безысходность. Ничего не напоминает из сегодняшнего дня ? Поразительно как советский режиссер смог так точно передать проблемы не присущие СССР, тогда как за океаном съемки 'Полета над гнездом кукушки' были доверены именно малоизвестному до этого Милошу Форману - знакомому не понаслышке с лагерным укладом соцсистемы и сбежавшим из соцлагеря.
Ну все хватит политики, теперь по фильму.
Кажется Корней Чуковский когда его спросили о стихах Анны Ахматовой, сказал приблизительно следующее: 'Возьмите роман 'Анна Каренина', сожмите до нескольких строк и Вы получите стихи Анны Ахматовой с тем же содержимым'.
Здесь кто-то сравнивал со 'Стариком и море' - думаю здесь больше сюжетных линий:
Отцы и Дети, Вынужденное возмужание перед лицом опасности, Сила Воли в маленьком сердце. Что-то есть схожее в сюжетах с 'Апокалипсис'(2006 г.), 'В погоне за счастьем'(2006 г.) и самое главное - слова раненного, раскаявшегося Бена о сыне и концовка фильма схожи по смыслу со словами Короля Лир оказавшегося в плену с дочерью, на краю гибели просящего у нее прощения 'Ты встанешь под мое благословение. Я на колени встану пред тобой моля о прощении. Так вдвоем и будем жить, радоваться, песни распевать и сказки сказывать...'
Тяжёлым басом гремит фугас,
Ударил фонтан огня
А Боб Кеннеди пустился в пляс -
Какое мне дело до всех до вас,
А вам до меня...
Обычные будни небольшого аэродрома в Каире: отдыхающие после полетов летчики, бармен, музыка, заходящий на посадку самолёт — но фильм с первых аккордов даёт понять, что хорошего тут ждать не приходится, управляемый неопытной рукой новичка самолёт переворачивается и взрывается. Эту трагедию видит мальчик десяти лет — Дэви, сидящий за столиком со своим отцом Беном Эксли — лётчиком, которому с каждым годом всё сложнее найти работу, трудная жизнь наложила отпечаток на его внешность - ему сорок три, а выглядит на все пятьдесят пять, суровое, будто вырубленное из скалы лицо, жёсткая манера обращения с сыном. Постоянной работы у Бена нет, перебивается случайными заработками, вот и теперь ему надо лететь снимать акул, так как телекомпания хорошо оплачивает подобные съёмки. Но вместо привычного напарника с Беном летит сын. Отец получает тяжелую травму во время подводных съёмок, и вести самолёт придется не умеющему это делать Дэви.
Фильм — нерв, фильм — удар, фильм — потрясение, который помнится из времен СССР, воспринимавшийся как черно-белый (благодаря телевизору) и иностранный (спустя годы рука так и тянется найти оригинальное название, а его-то и нет) — чужие манеры, жестокий мир конкуренции — разве такое могло быть в нашей стране? Благодаря съёмочной группе во главе с Никитой Курихиным и Теодором Вульфовичем — могло, но только на экране. С одноимённым рассказом Джеймса Олдриджа обошлись бережно, снято практически по тексту, добавленные нюансы только больше погружают зрителя в условность истории. Обе темы — отношения отца с сыном и безжалостный оскал капитализма — в картине остались, но на вторую акцент сделан явно сильнее. Необходимость возвращаться к акулам ради потерянной кинокамеры, ставя под угрозу свою жизнь и жизнь сына - понять это во времена Союза было трудно. Фильм снят очень точно, героям веришь абсолютно, а когда мальчик тащит раненого отца к самолёту, невольно ловишь себя на мускульном усилии помочь, подтянуть! Суровый с виду отец, постоянно проваливаясь в забытьё, даже в этом состоянии помнит про сына. Нельзя, нельзя умирать, Дэви сам не сможет долететь и посадить самолёт! Держись, Бен, вопреки всему держись, ты так нужен сыну!
Музыка в картине — визитная карточка, услышав её один раз, забыть трудно. Песня о погибших пилотах, которую великолепно исполнил Михаил Рыба, сначала воспринимается только на эмоциях, завораживает, ввинчивается в мозг, заставляет дрожать струны души, потом начинаешь вдумываться в смысл: зачем она тут? «Пустился в пляс» - означает сбежал с поля боя, но «пуля-дура вошла меж глаз» - трусость не спасла, принял бы опасность лицом к лицу, мог бы выжить, и не пришлось бы потомкам прощать солдату «последний грех». Вот именно второму — борьбе с опасностью, борьбе за жизнь — и учит Дэви его отец Бен. Песенка про тюленя, которую напевает мальчик, здесь тоже неспроста: она резко контрастирует с реальностью. В этом, жестоком, мире никто не спешит на помощь, надо выкручиваться самому.
Фильм, снятый в 1958 году, жив и поныне, вот уже очередное поколение одиннадцатилетних смотрит с замиранием сердца, смахивая слёзы, после просмотра из впечатлений удаётся услышать только сдавленное: «Мрак и ужас!». Кому-то здесь не хватает спецэффектов, в наше время, вероятно, сняли бы иначе — больше крови, натуралистичней, нынче любят бить зрителя картинкой, чтобы до тошноты довести — и получился бы дешевый ужастик, а не шедевр драмы. Тем же, для кого сюжет довлеет над спецэффектами, для кого главное — психологизм картины, фильм нравится, жаль только, что отцифровку делали с уже очень старой плёнки и до сих пор никто не взялся за восстановление. Такие фильмы надо беречь и помнить, ведь это настоящее золото советского кино.
Замечательное произведение Джеймса Олдриджа и прекрасный фильм.
Никак не могу поставить ему не то что отрицательную, нейтральную рецензию, хотя по сути мне кажется что у фильма есть один, но очень существенный минус. Это безусловно тот факт что в фильме была фактически проигнорирована линия взаимоотношений главных героев до злосчастной катастрофы, которая в рассказе безусловно стоит на первом месте!
«Последний дюйм», по задумке Олдриджа, рассказывает именно о том как взглянув однажды в глаза смерти, Бен переосмысливает свою жизнь и впервые смотрит на маленького, брошенного им, Беном, и матерью, одинокого, предоставленного самому себе Дэви, как на родного сына. Фильм же рассказывает нам скорее о подвиге, силе духа, которая в рассказе тоже имела место, но была скорее всего лишь кусочком пазла из целой картины произведения, механизмом, который запустил основную мысль всего повествования!
Но в любом случаи, фильм получился сильным, достойным внимания и я бы даже сказала не уступает ни в чем рассказу.
У меня тоже с этим фильмом многое связано. Его в детстве по телевизору было смотреть СТРАШНО. Там поднимались темы, которых даже близко не было в нормальном советском детстве - а что, если мой папа умрет, а что, если мне придется взять на себя ответственность за его и мою жизни? В фильме много таких тем, которые мы бы теперь назвали экстремальными. Его показывали несколько раз по центральному телевидению в начале 70-х и каждый раз я и многие другие мальчишки прилипали к экранам, несмотря на весь страх и ужас заявленной темы. И даже теперь этот фильм кажется более честным, чем типовая голливудская продукция, не говоря уже про советский кинематограф для детей позднего времени. Это честный фильм.
Сейчас он кажется иногда смешным. Папа решился на рискованную авантюру со съемками акул на пустынном берегу, но не взял с собой воду и был вынужден поить несовершеннолетнего сына ПИВОМ!!!, отправился плавать в море в состоянии алкогольного опьянения от того же пива Beck, был покусан акулами и подверг опасности жизнь ребенка. У него есть силы повышать голос на сына, что само по себе преступление по меркам ЕС, но нет сил самому попытаться решить свои проблемы, будучи обкусанным акулами, и т.д. За такие 'подвиги' папашу в ЕС давно лишили бы родительских прав, а тогда, в СССР, он вполне мог бы считаться мужественным отцом и героем, как и его сын. Как же изменилось время и восприятие героизма в экстремальной ситуации!
У меня сейчас растут два сына и я не знаю, показывать им этот фильм или нет. Пиво Beck, впрочем, я очень уважаю.
