Если вы до сих пор думаете, что «Во все тяжкие» — это криминальный триллер про наркокартели, пушки и плохих парней, то вы, вероятно, смотрите телевизор с закрытыми глазами. На самом деле перед нами величайшая постироничная комедия о том, к чему приводит отсутствие хорошей медицинской страховки и привычка копить в себе обиду на весь мир в течение пятидесяти лет.

Завязка стара как мир: унылый школьный учитель химии, чья жизнь похожа на прокисший обезжиренный йогурт, внезапно получает диагноз, который обычно ставят за пять минут до титров. И что делает наш герой? Идет к психотерапевту? Пишет мемуары? Записывается на йогу? Нет, он решает, что лучший способ оставить семье наследство — это арендовать ржавый дом на колесах, раздеться до белоснежных трусов-брифов (визуальный символ, который теперь навсегда выжжен на моей сетчатке) и начать варить подозрительно синие леденцы.

Главная философская идея сериала, скрытая под слоями химического дыма и перестрелок, до смешного абсурдна в своей гениальности: самый страшный зверь на планете — это уязвленное мужское эго среднего класса. Главный герой не жертва обстоятельств. Он — ходячая метафора того, как 'синдром хорошего парня' мутирует в первозданное, рафинированное зло, стоит только дать ему оправдание в виде фразы «я делаю это ради семьи». Это шоу о том, как маленький человек всю жизнь вытирал ноги о собственный потенциал, а потом вдруг решил, что мир должен ему компенсацию. И знаете что? Мир заплатил. Кровью, деньгами и разбитыми машинами на парковке.

Актерские работы здесь — это отдельный вид изощренного психологического насилия над зрителем.

Брайан Крэнстон творит что-то совершенно незаконное. Он берет вашего внутреннего жалостливого зрителя в заложники в первом сезоне, а к пятому заставляет вас испытывать Стокгольмский синдром к лысому, манипулятивному демону в нелепой шляпе. Трансформация его персонажа — это мастер-класс по превращению кухонного коврика в угрозу национальной безопасности.

Его напарник по экзистенциальной грязи, сыгранный Аароном Полом, — это просто ходячий комок нервов, одетый в безразмерные худи. Его персонаж должен был стать типичным гопником-неудачником, но внезапно оказался единственным человеком в Альбукерке, у которого есть хоть какое-то подобие морального компаса. Правда, этот компас сломан, залит слезами и примагничен к гигантскому промышленному магниту (йоу, наука!). Наблюдать за тем, как его юношеский максимализм разбивается о железобетонную циничность наставника — отдельный сорт мазохистского удовольствия.

Нельзя не бросить камень (простите, минерал) в огород зрителей, которые годами ненавидели героиню Анны Ганн. Ох уж эта ужасная, невыносимая женщина! Как она посмела быть недовольной тем, что ее муж пропадает сутками, лжет глядя в глаза и таскает домой сумки с грязной наличкой? Действительно, просто мегера, не дающая гению творчески самореализовываться в криминальном мире. Поразительно, как мастерски сериал вскрыл наши собственные двойные стандарты.

А как насчет второстепенных персонажей? Это же просто парад уродов в лучшем смысле этого слова!

Боб Оденкёрк в роли адвоката с моральным горизонтом на уровне плинтуса и гардеробом, от которого кровоточат глаза. Он доказывает, что хороший юрист решит вашу проблему, а гениальный юрист — создаст вам три новых, но заставит за них заплатить.

Джанкарло Эспозито создал образ идеального босса фастфуда. Никаких криков, никаких истерик. Просто поправил галстук, мило улыбнулся и, вооружившись канцелярским ножом, наглядно объяснил правила корпоративной этики. Учитесь, топ-менеджеры.

И, конечно, Дин Норрис. Человек, доказавший, что иногда лучшая дедукция приходит не во время анализа улик, а в момент уединенного чтения правильной книги в туалете.

Создатель шоу Винс Гиллиган — настоящий садист. Он заставляет нас целую серию (целую, мать ее, серию!) смотреть на то, как два взрослых мужика гоняются за одной мухой в лаборатории, и при этом мы сидим на краю кресла, потея от напряжения, потому что в этом жужжащем насекомом больше саспенса, чем во всей фильмографии Майкла Бэя.

«Во все тяжкие» — это филигранная ода разрушению. Сериал педантично, с химической точностью смешивает в колбе наши представления о добре и зле, подогревает их на горелке сарказма и заставляет смотреть, как всё это взрывается. Здесь нет черного и белого, есть только фирменный синий цвет чистоты 99.1%. И если после просмотра вы ни разу не захотели в порыве ярости закинуть огромную пиццу на крышу своего гаража или начать маниакально звонить в настольный звонок — значит, вы просто ничего не поняли.

Шедевр. Эталон. Учебник по химии, который мы заслужили.

10 из 10

За всю свою жизнь я посмотрел достаточно мало сериалов или фильмов (особенно в осознанном возрасте). Но зато я много размышлял в своей жизни и старался вникать в те работы, которые мне довелось увидеть (в любом формате искусства).

Одна из главных проблем, которую я наблюдал — слабо прописанные персонажи.

Но этот сериал меня порадовал... Он не сделал главных (для меня их двое) персонажей явно плохими или явно хорошими... Он смог по-настоящему показать, насколько неоднозначными могут быть ситуации в жизни...

Я не хочу говорить о чем-то 'конкретном'. Я хочу поговорить о несколько интуитивных вещах... Ведь я вообще изначально не планировал писать рецензию.

Самая центральная мысль, которую я хочу донести: Уолт — «вынужденный злодей».

Давайте вспомним, по какой причине Уолт начал варить?.. Потому что у него обнаружили рак.

Постепенно, во время всего сериала, он меняется и совершает некоторые поступки, которые навсегда меняют его личность и привносят туда тьму. Но к концу сериала свет тоже остается в нем. И даже, в какой-то степени, он остается самим собой.

Другим, но собой...

Теперь... что же я имел в виду под 'вынужденным злодеем'?.. Да то, что он просто не мог поступить по-другому, чтобы получить деньги, которые жизненно были необходимыми для него и его семьи.

Да, из-за этого пути, он совершает множество ужасных поступков, но по факту само становление на этот путь было абсолютно оправданным... Почти любой на его месте не смог бы сохранить даже столько света, сколько в нем осталось к концу сериала... Я думаю большинство людей уже сломались бы на его месте. Да он даже на себя-то эти деньги особо и не потратил (Купил машину? Какую-то обычную квартиру? Что еще он там покупал, я даже не помню)

Самый главный вопрос, который он задал себе: 'Что же я оставлю своей семье?'. И это факт: что он оставил бы своей семье, если бы не начал варить?.. Кучу долгов, которые повесили бы на одну жену, и сломанную судьбу для его детей?

Один из персонажей (Гейл) сказал, что он сторонник понятия 'свободы воли'. И я здесь частично с ним согласен... Если Уолтеру ничего не оставалось кроме как начать варить, то это не является его виной.

Виной являются те ужасные поступки, которые он совершил во время своей деятельности. И то, что в нем не угасала жадность (которую очень легко понять во многих смыслах, которые я не буду описывать, ибо уйду в долговечное философствование).

Но сам факт его становления на этот путь лежит виной не на нем, а на системе, находясь в которой Уолт был вынужден принять подобное решение.

В общем... мне надоело пытаться доносить еще какие-либо мои чувства, и я просто добавлю, что мне очень понравилось, как был прописан Джесси.

Если Уолта этот тернистый путь 'изменил', то Джесси он сломал... На моменте с изготовлением шкатулки я даже почти заплакал, несмотря на то, что я нахожусь в глубочайшей депрессии уже много лет.

Кстати, скажу, что Мари была достаточно мерзким персонажем для меня (на то есть много причин, но мне впадлу это расписывать). Тоже одна из причин, почему я доволен этим сериалом.

...

Искренняя любовь к химии и выдающиеся навыки не спасли от печального конца, ведь побеждает по итогу 'выживший'.

Давайте вытрем кровь с лица. Оставим в покое Скайлер, «бешеную собаку» Джесси и прочую «химию превращений». Если мы действительно хотим найти в «Во Все Тяжкие» что-то, кроме очевидного, нам нужно сменить масштаб. Основной конфликт «Во все тяжкие» — это не борьба добра со злом и даже не борьба закона с криминалом. Это столкновение двух эпох, двух типов мышления.

Уолтер Уайт — это человек XIX века, случайно застрявший в XXI-м. Он верит в материю. Он верит в чистоту, в атомы, в то, что вещь должна быть «настоящей». Он — алхимик. Для него процесс варки — это священнодействие, поиск философского камня. Его одержимость 99,1 процентами — это не бизнес-стратегия, это глубоко инфантильная, почти религиозная вера в то, что если ты сделаешь что-то идеально, мир обязан тебе подчиниться. Это логика инженера эпохи индустриализации.

А теперь посмотрите, кто ему противостоит. Гас Фринг.

Гас — это чистый постмодерн. Для Гаса продукт (мет) вообще не имеет значения. Ему плевать на «чистоту», если она не конвертируется в стабильность логистики. Фринг — это менеджер, это алгоритм. Он строит не империю продукта, а империю бренда (Los Pollos Hermanos). Он продает не наркотики, он продает «чистоту» и «порядок» как маркетинговую оболочку.

Трагедия Уолта в том, что он пытается играть в «гениального творца» в мире, где творцы больше не нужны — нужны только эффективные дистрибьюторы. Конфликт Уолта и Гаса достигает пика не потому, что один угрожает другому, а потому, что Гас обесценивает его гениальность, превращая его из Творца в сотрудника лаборатории с хорошим соцпакетом. Это бунт ремесленника против конвейера

Пункт первый: Месть «Лишнего Человека»

Если копнуть еще глубже, то «Во все тяжкие» — это самая страшная деконструкция интеллектуального превосходства. Мы десятилетиями жили в парадигме «учись, будь умным, и ты преуспеешь». Уолтер Уайт — это живое доказательство того, что высокий интеллект в современном обществе — это не дар, а тяжелое бремя, которое порождает лишь чудовищную ресентиментную ярость. Уолт идет в наркобизнес не за деньгами. Деньги — это лишь способ измерить свою «значимость» в мире, который его не заметил. Весь сериал — это грандиозная истерика интеллектуала, которому не додали признания. Он не «ломается», он просто начинает использовать свои мозги как карательный инструмент. Он мстит миру за то, что мир заставил его объяснять основы химии дегенератам. И здесь кроется по-настоящему спорный момент. Мы привыкли сочувствовать Джесси Пинкману. Но если посмотреть на него без жалости, то Джесси — это интеллектуальный паразит. Он — тот самый «средний» человек, который пользуется плодами гения, но при этом постоянно ноет о морали. Уолт тянет Джесси за собой не из любви, а из потребности в свидетеле. Ему нужен кто-то, кто будет стоять рядом и ежесекундно подтверждать: «Йоу, мистер Уайт, вы бог, вы гений». Джесси — это зеркало, которое Уолт заставляет отражать свое величие, даже когда это зеркало трескается от ужаса.

Пункт второй: Жанровая смерть Вестерна

Гиллиган сделал с вестерном то же самое, что Уолт сделал с телом чувака в первом сезоне — растворил его в плавиковой кислоте. Нью-Мексико — классическая территория вестерна. Но здесь нет «дикости», которую нужно покорить. Здесь есть энтропия. В классическом вестерне герой приносит порядок. В «Во Все Тяжкие» любое действие «героя» лишь увеличивает количество хаоса.

Хэнк Шрейдер считает себя шерифом, но он — всего лишь статист в мире, где закон физики (энтропия всегда растет) сильнее закона штата. Финал его пути — это не героическое завершение истории героя на фронтире. Это нелепая, бессмысленная точка в истории системы, которая пыталась бороться с природной стихией при помощи значка и пистолета. Участь Хэнка доказывает: в этом мире больше нет места для черно-белого кодекса чести. Есть только выжженная земля и статистика

Заключение

«Во все тяжкие» — это не история о том, как «плохо быть плохим». Это история о том, что профессионализм без этики — это чистая форма безумия. Уолтер Уайт победил всех своих врагов, он создал идеальный продукт, он заработал все деньги мира. Но в итоге он остался в пустом доме с пачкой денег, которые некому отдать. Его триумф — это триумф вакуума. Он доказал свою теорему, но в процессе решения стер с доски саму жизнь. Это сериал о том, что современная цивилизация — это огромная лаборатория, где мы все пытаемся сварить свой «идеальный продукт» (карьеру, имидж, наследие), не замечая, что наши реактивы уже давно ядовиты, а вентиляция не работает.

Вердикт:

Перед нами — реквием по человеку разумному. Жестокое напоминание о том, что интеллект, лишенный смирения, неизбежно превращается в вирус, который пожирает носителя.

10 из 10

(как идеальному клиническому исследованию гибели души)

Как обычный человек превращается в хладнокровного преступника? Этот сериал и есть попытка честно ответить на этот вопрос. Но ответ здесь далек от простоты.

Герой проходит сложную и постепенную трансформацию. После каждого нового успеха он все больше либо теряет, либо, наоборот, находит свою истинную сущность. Переход от человека к чудовищу показан тонко, но при этом жестко и без романтизации. Да, я сознательно использую это слово — «чудовище», потому что именно оно наиболее точно, пусть и метафорически, описывает путь главного героя.

И при всем этом невозможно не испытывать к нему восхищение. Он жесток, он часто поступает морально сомнительно, но он достигает своих целей и побеждает. Однако побеждает не потому, что в нем умерла совесть. Он побеждает потому, что учится жить, а не выживать в мире, где слабым нет места.

Его выбор предельно ясен: либо он, либо его. И, разумеется, он выбирает себя. Именно в этой борьбе за выживание он начинает терять человеческие и нравственные ориентиры.

Сериал произвел на меня сильное впечатление. Я не большой поклонник сериалов как формата, но «Во все тяжкие» — редкое исключение, которое я искренне уважаю. Это действительно сильная и цельная работа, честно показывающая последствия человеческой жадности и иллюзию вседозволенности, которую дает власть. Сериал приносит и эмоциональное, и визуальное удовольствие — и именно поэтому он заслуживает своего статуса.

Если и существует в аудиовизуальном искусстве произведение, достигшее безупречного, алмазного совершенства в каждом своем аспекте — то это «Во все тяжкие». Это не просто сериал. Это феномен культуры, беспощадное и безупречное исследование человеческой души, затягивающий черную дыру нарративного напряжения, из которой невозможно выбраться. Оценка «10 из 10» — не дань моде, а констатация факта: это эталон, на который равняется все современное сторителлинга.

Сюжет: Беспощадный часовой механизм.

Сюжет «Во все тяжкие» — это шедевр математической и драматургической точности. История мистера Чипса, превращающегося в Скарфейса, разворачивается не как случайный набор событий, а как цепная реакция, где каждое решение Уолтера Уайта с неумолимой логикой ведет к следующей катастрофе. Здесь нет ни одного лишнего эпизода, ни одной забытой детали (вспомнить тот самый кусок пиццы на крыше). Каждый сезон — это новая, более высокая ступенька в ад, и подъем по этой лестнице вызывает у зрителя головокружение от мастерства, с которым сценаристы Винс Гиллиган и его команда держат в своих руках все нити. Темп безупречен: от медленного, почти документального начала до судорожного, гипертонического финала, где каждый тик часов отдается в висках.

Эволюция персонажа: Величайшая трансформация в истории.

Уолтер Уайт — не просто персонаж. Это монументальное, шекспировское по масштабу создание, архетип, навсегда изменивший ландшафт телевидения. Его путь от забитого, сломленного учителя химии Гейзенбергу, холодному царю метамфетаминовой империи — это не просто смена костюма и прически. Это глубинное, послойное, психологически безукоризненное разложение и перерождение души. Мы не наблюдаем за героем — мы становимся свидетелями редчайшего в искусстве явления: полной и необратимой метаморфозы характера, где каждая стадия мотивирована, болезненно логична и потому невероятно пугающа. Это исследование темной стороны человеческого потенциала, не имеющее равных.

Актёрская игра: Игра Брайана Крэнстона как величайшее актёрское достижение.

Брайан Крэнстон совершил подвиг. Его Уолтер Уайт — это актёрская работа на грани гениальности, в которой сливаются воедино мельчайшие детали: взгляд, полный одновременно страха и высокомерия, изменение тембра голоса от робкого визга до ледяного баритона власти, язык тела, трансформирующийся от съежившейся позы жертвы до царственной осанки криминального авторитета. О его игре сказано все, но высшую оценку дал корифей, мастер молчаливого ужаса, сэр Энтони Хопкинс. В своем знаменитом письме Крэнстону он написал: «Ваша игра в образе Уолтера Уайта — лучшее, что я когда-либо видел». Когда легенда кинематографа, эталон актёрского мастерства, выносит такой вердикт — все дискуссии можно считать закрытыми. Это не просто похвала, это акт передачи эстафеты величайшего мастерства.

Режиссура и визуальный стиль: Кино на телеэкране.

Каждый кадр «Во все тяжкие» выверен, как формула. Действие перенесено из голливудских павильонов в сюрреалистичные, выжженные солнцем пустыни Нью-Мексико, которые становятся идеальной метафорой внутренней опустошенности героев. Режиссеры (и среди них блистательный Мишель Макларен) создают не «телевизионную картинку», а полнометражное кино, где каждая ракурс, панорама и замедленная съемка (вспомним эпизод «Летучей мыши» или падение в бассейн) работают на характер и атмосферу. Символика цвета, игра со светом, гениальное интро — все это создает уникальный, мгновенно узнаваемый и до дрожи погружающий мир.

Ансамбль: Безупречная поддержка.

Рядом с титаном Крэнстоном вырос до невероятных высот Аарон Пол в роли Джесси Пинкмана. Его Джесси — живое, истекающее болью и человечностью сердце сериала, и игра Пола заслуживает отдельного кубка. Джанкарло Эспозито создал одного из самых харизматичных и леденящих кровь злодеев в истории — Гуса Фринга, чья спокойная жестокость стала притчей во языцех. Анна Ганн (Скайлер Уайт), Ри Джей Митт (Хэнк Шрейдер), Бетси Брандт (Мари Шрейдер) — каждый выдает перфекционистскую, многогранную работу, превращая семейную драму в не менее захватывающую линию фронта.

Наследие: Культурный феномен.

«Во все тяжкие» изменил сами правила игры. Он доказал, что телевидение может быть искусством высочайшей пробы, сравнимым с великой литературой и кинематографом. Он породил волну «золотого века» сериалов, задав планку сложности, моральной неоднозначности и нарративной смелости. Цитаты («I am the one who knocks!», «Say my name»), образы, музыка — все это навсегда вшито в культурный код.

Итог:

«Во все тяжкие» — это не сериал для просмотра. Это сериал для проживания. Это тотальное, всепоглощающее путешествие в бездну, из которого невозможно вернуться прежним. Бескомпромиссный замысел, исполненный с блестящим, пугающим совершенством. Это абсолют. 10 из 10 — не оценка, а констатация его статуса как величайшего телевизионного произведения всех времен.

10 из 10

Безусловный шедевр.

Когда я включила первую серию, не ожидала, что она так пронзит. Всё начиналось как нечто почти абсурдное — учитель химии, рак, фургон, трусы в пустыне. Казалось, будет чёрная комедия с элементами драмы. Но уже ко второй серии стало ясно — это будет совсем другой путь. Глубже. Темнее. Жестче.

Это не история о наркотиках. Это история о человеке

О том, как один диагноз ломает всё. Как тихий, незаметный человек вдруг оказывается перед выбором: принять конец… или схватиться за шанс, каким бы страшным он ни был. Уолтер не просто превращается — он снимает с себя оболочку «обычного человека», и под ней оказывается кто-то, кого даже он сам не знал.

В этом и есть главное — не превращение в монстра, а раскрытие того, что уже было внутри.

Он — герой, которого боишься понять

Брайан Крэнстон — невероятен. Он не играет, он проживает. Его Уолт вызывает одновременно жалость, уважение, страх и… понимание. Я ловила себя на мысли, что оправдываю его. Даже тогда, когда он переступал черту. Даже тогда, когда уже не было «добра». Только тень от былого желания что-то исправить.

И это пугает — потому что я поняла, как тонка граница между «правом на выбор» и «правом на разрушение».

А Джесси…

Джесси — словно свет в этом погружении в тьму. Да, он наивен, да, он слаб. Но он живой. Настоящий. Он — тот, кто не потерял душу. И то, как Аарон Пол его сыграл — ранимо, ярко, по-настоящему — делает его моим личным героем сериала. В его глазах всегда есть боль, которую невозможно сыграть. Только почувствовать.

Не экшен, а внутренний надлом

В этом сериале стрельба и криминал — только фон. Главное — это путь. То, как человек сдвигает свои границы. То, как «ради семьи» превращается в «ради себя». Это медленная, болезненная эволюция. И в этом — весь нерв.

Здесь нет простых ответов. Зло не в злодеях. Оно в мотивах, которые вдруг перестают казаться чужими.

Каждая серия — как удар

Бывало, я просто сидела перед экраном после титров. Не могла ни встать, ни сказать что-то. Потому что сериал не даёт готовых эмоций. Он подбрасывает вопросы. В тебя. Внутрь. И ты остаёшься с ними наедине.

Что особенно сильно

Музыка, детали, диалоги — всё выверено. И всё честно. Без попыток обмануть зрителя или упростить происходящее. Всё сделано так, что ты не просто смотришь — ты участвуешь. И иногда хочется закричать: «Хватит, остановись!» — но Уолт не слышит.

Потому что он уже не учитель химии. Он уже не муж. Не отец. Он — Хайзенберг. И обратно пути нет.

Итог

«Во все тяжкие» — это не просто сериал. Это зеркало, в которое заглядывать страшно. Потому что рано или поздно задаёшь себе вопрос: а я бы как поступила? Где моя грань? И смогла бы я её удержать?

Этот сериал смотрится на одном дыхании. Но дышать после него — тяжело.

Я только что досмотрела «Во все тяжкие». И впервые за долгое время я плакала. По-настоящему. Не потому, что грустно — а потому что всё внутри сжалось от потерь, боли и несправедливости.

Сначала мне казалось, что этот сериал не сможет пробить меня так, как «Ходячие мертвецы». Да, он был напряжённым, умным, цепляющим — но слёз не было. Пока одна серия не ударила настолько, что всё перевернулось. С этого момента началось настоящее падение. Не только героев. Моё тоже.

Уолтер Уайт

В начале — герой. Скромный, несчастный, зажатый.

Казалось, он просто устал быть «тряпкой» и решил взять контроль над своей жизнью.

Я даже оправдывала его.

Но потом он стал кем-то другим. Страшным. И всё, что он делал, искренне оправдывал заботой о семье.

Он перестал быть человеком — и даже этого не заметил.

Джесси

Я полюбила Джесси.

Он единственный, кто продолжал чувствовать. И в этом — его трагедия и его сила.

Он прошёл через ужасные вещи.

И каждое его движение, каждый взгляд, каждое молчание — это боль, которую он несёт. И то, как заканчивается его путь — это, наверное, самый честный акт в этом сериале.

Я не могу сказать, что это «лучший сериал».

Но он один из самых настоящих.

Он не развлекает. Он раздирает.

Это сериал про то, как легко переступить грань, думая, что поступаешь правильно.

«Во все тяжкие» — это не шоу. Это опыт. И если вы дойдёте до конца, возможно, тоже захотите просто сесть в тишине и поплакать.

Честно, долго откладывал просмотр сериала. Меня отталкивала тематика, а именно наркотики, думал, что в сериале все строится на этой теме, но, к моему удивлению, сериал оказался не про наркотики. В сериале мы видим, как профессор-неудачник решил пуститься во всех тяжкие, когда ему поставили смертельный диагноз - рак. Что он решил сделать? Правильно, он решил производить метамфетамин, чтобы обеспечить деньгами семью после своей смерти, но как он справится с этой задачей в одиночку и без опыта? С целью решения данной проблемы Уолтера Уайта в игру вступает бывший ученик последнего и по совместительству местный наркоман на районе Джесси Б. Пинкман. Знакомство с сериалом проходит на волне взаимодействия двух совершенно разных персонажей, интеллигента-неудачника Уолтера и, мягко говоря, не очень умного торчка тусовщика. Собственно, это и есть вся завязка сериала, а к чему это приведет, сколько раз персонажи побывают на грани жизни и смерти, и что им предстоит пройти вместе, предлагаю вам узнать самостоятельно, дабы избежать спойлеров.

Сразу хочется заявить, что для меня этот сериал стал синонимом слова качество. Несмотря на название, смотреть его было совсем не тяжело. Диву даешься, как срежиссирован и поставлен абсолютно каждый эпизод, каждую серию приятно растягивать и наслаждаться ей. Мне кажется, многие привыкли, что даже в популярных сериалах есть проходные серии или даже целые сезоны, проходные сюжетные ветки есть точно почти в каждом, особенно в современных сериалах. Но, Breaking Bad явно не тот случай!

Говорить о достоинствах этого сериала можно вечно. Начну с обилия проработанных и качественных второстепенных персонажей, которых мне даже тяжело признавать второстепенными, настолько они хороши. Помимо главных действующих лиц Уолтера и Джесси, приличную долю экранного времени занимает семья Уолтера. Больше всех понравился Хэнк, настолько харизматичный актер, он создал образ настоящего мужика, и вообще Хэнк является сотрудником ОБН (отдела по борьбе с наркотиками), так что линия противопоставления Хэнка и Уолтера будет протянута через весь сериал, напряжение в некоторых сценах между ними достигает предела, отчего наблюдать за ними невероятно интересно. Понравился также сын Уолтера - Уолтер младший, причем играл персонажа актер с настоящей болезнью, что вызывает еще большее уважение к нему.

Женская половина актерского состава тоже явно неплоха. Я заметил, что многие не любят и критикуют Скайлер, но для меня ее поведения вполне реалистично, не сказал бы, что все пошло не так как нужно только из-за Скайлер. Мари - сестра Скайлер и жена Хэнка тоже часто мелькает на экране. В целом почти все персонажи живые, актеры хорошо вжились в роли и отдали много своих эмоций сериалу.

Среди колоритных персонажей нельзя не отметить Густаво Фринка (Гас), Майка, Сола, Джейн. По-моему, фразу 'Лучше звоните Солу' слышали абсолютно все люди, даже не смотревшие 'Во все тяжкие'. Я тоже был наслышан об этом персонаже еще до начала просмотра и ждал его появления. И мои ожидания меня не подвели! Он оказался именно таким, каким я его себе представлял, Боб Оденкёрк сыграл на все сто процентов. Джанкарло Эспозито, в свою очередь, очень интересно сыграл роль Густаво Фринка, кто бы еще лучше подошел на роль босса мафии чем он? И я вам напоминаю, все эти персонажи существуют в рамках одного сериала.

Очень понравилось как в сериале раскрывали взаимоотношения Уолтера и Джесси с позиции отец-сын. Было много по-настоящему проникновенных моментов, порой казалось, что Уолтер полюбил Джесси больше, чем родного сына.

Возвращаясь к тематике сериала. Он оказался явно не про наркотики, хотя они определенно занимают немалую часть экранного времени. Сериал, по моему мнению, раскрывает тематику изменения в личности человека под влиянием денег, власти. Или же тематику тайных желаний человека. В сериале подкупает то, что буквально все связано, даже малейшие события. Кроме того, все персонажи со временем изменяются, меняют вектор своего поведения. Если в начале было тяжело смотреть на Джесси, он явно был представлен в негативном плане, то с развитием сериала он раскрывается как персонаж и на чаше весов уже явно представляет сторону добра. Тематика изменений Уолтера - это главная тема сериала, из обычного маленького непримечательного человека Уолтер превращается в сильного мужчину, который чего-то добился, который теперь имеет вес в обществе.

Непредсказуемость. Это то, что сопровождало меня при просмотре сериала, практически каждый сезон заканчивается очень интересным поворотом. И вообще, в целом в сериале никогда нельзя расслабиться, вот буквально на экране все хорошо, ничего не предвещает беду и тут происходит то, чего ты не ждешь. Мне кажется, это очень важная составляющая хорошего продукта, он поддерживает к себе интерес и сохраняет интригу.

Честно, не могу выделить ни одного недостатка в сериале. Единственное, жалею, что так долго откладывал просмотр. Сериал действительно олицетворение слова качество, операторская работа, сюжет, персонажи - все здесь прекрасно. Такое действительно теперь вряд ли уже снимут, в сериале отсутствует какая-либо повестка и все сопутствующие элементы характерные нынешним творениям от Нетфликс. Про этот сериал можно говорить вечно. Теперь я обязан посмотреть 'Лучше звоните Солу', не так ли? Кстати, у сериала есть фильм-сиквел 'Эль Камино', это не шедевр, но посмотреть его определенно стоит для завершения истории Джесси.

Если у вас будет вставать вопрос: 'В какой озвучке смотреть?', то я бы посоветовал озвучку Кубик в кубе, по мне у них хорошо подобраны голоса, к тому же в их версии слышно оригинальную звуковую дорожку сериала, озвучка в дубляже понравилась гораздо меньше.

'Я делал это ради себя. Мне нравилось это. Я был в этом хорош. И я по-настоящему жил'.

10 из 10