Эта картина одна из лучших философских фильмов. На экране нам показывают историю жизни трёх братьев живущих с мамой, которая развивает любовь ко всему миру, добро, помощь всем и отец, который ставит перед собой лишь материальные ценности и воспитывает эгоизма. Но как можно быть эгоистом и при это любить весь мир и помогать всем?Что же победит любовь ко всем или любовь к самому себе?

Фильм погружает нас в человеческие страсти, которые станут загадочными и интригующими. Он создаёт философскую притчу о наваждении и слепой мечте, о жажде власти, управляющей человеком как марионеткой, но она может и обрезать свои нити. Но это не единственный подтекст фильма. Также эта притча погружает нас в прекрасный мир красоты души, любви и помощи ближним. Наш герой встаёт между двух фронтов, первый фронт-отец, второй фронт-мать и посередини этих франтов проявляются мысли о Создателе. Он пытается уместить в себе жизненные принципы отца и матери. Тот, кто пытается уместить в себе две противоположные стороны рано или поздно станет перед выбор, а на какой же я стороне?

Уникально мастерство съёмки говорит самой за себя. Мы увидим зачатие и рождение ребёнка, создание мира, различные вулканы, мир души, динозавров и обычную, но тяжёлую жизнь... Юмор в картине присутствуют в виде шалостей братьев. Картина полностью наполнена философией. Сюжет, конечно, тяжёлый и если ты будешь отвлекаться, то ничего не поймёшь. Но и есть минус, получилось как-то затянуто.

Если бы отец делал все свои вещи с любовью без злости и мать не забывала, что ни надо полностью уходить в духовный мир, пока мы находимся на земле, то бы не произошла эта борьба. Саундтреки вставляют очень опытно, фильм просто украшается ими.

Фильм отличный. Потрясающая съёмка, глубокий смысл... Рекомендую сходить, но идите на этот фильм не только ради просмотра, но и философии фильма.

10 из 10

P.S

- В каждом человеке идёт борьба, похожая на борьбу двух волков. Один волк представляет зло: зависть, ревность, сожаления, эгоизм, амбиции, ложь… Другой волк представляет добро: мир, любовь, надежду, истину, доброту и верность…

- А какой волк побеждает в конце?

- Всегда побеждает тот волк, которого ты кормишь.

Картина «Древо жизни» не создана для сюжета, она не несёт в себе какой то определённости. В этом её гениальность, в этом её первозданность. Она даёт каждому посмотревшему её своё ощущение, свой ответ на поставленный вопрос. Не увидят в ней нечего, только те, у кого закрыто сердце, те, кто не начал свой путь.

Малик борится за те истины, которые не требуют объяснений, их просто нужно ощутить, прочувствовать, открыть для себя. Поэтому абсолютно неважно как он их показывает: будь это зарождение всего живого на Земле, будь это не постижимая материнская любовь, будь это борьба человека с миром. Мы можем почувствовать это и увидеть в каждом кусочке нашей жизни, в каждом листике, в каждом лучике солнца.

Тяжело быть слепцом… Не ищете смысла там, где его нет, научитесь видеть простое. Весь смысл можно разместить в нескольких строчках: Помогайте друг другу. Любите всех вокруг. Каждый листок, каждый лучик солнца. Умейте прощать.

Совершенное со стороны формы – отличные визуальные эффекты и монтаж, превосходная операторская работа, гармоничный с визуальной частью, подбор музыкального сопровождения, в целом хорошая игра актёров, и предельно личное и глубокое со стороны содержания кино.

Визуально, фильм распластался до огромных масштабов, и попытался захватить примерно такой же кусок мира, как и 'Космическая Одиссея' в своё время. Под куском, я подразумеваю пространство и время.

Пространство скользит от прошлого к будущему, путём воспоминаний, к которым нужно попасть через пустыню сознания, и всё это вперемешку с зарождением жизни на Земле, что служит метафорическим началом к идее фильма, но об этом позже.

Время. Как уже упомянуто, масштабность времени тоже перемещается от сотворения первых живых организмов — зарождения Жизни, до самого конечного момента, где все люди встречаются со своими родными и близкими в одном месте. Быть может, данным местом является память человека, а возможно, что это так называемый Рай, в который уходят в 'субъективном конце мира' т.е. Смерти.

В картине присутствует очень мощный и завораживающий киноязык, с большим количеством метафор и говорящих образов. В этом плане, Малику получилось создать нечто совершенное, и в визуальном плане приблизиться к уровню классиков артхауса.

Идейно, 'Древо жизни' рассказывает о выборах пути человека. В фильме они назывались 'Путь естества' и 'Путь благодати'. Путь естества — это такая тропинка, вступая на которую, человек якобы становится хозяином жизни, мир крутится вокруг него, окружающие люди будут игрушками в руках такого человека, если тот этого захочет. На этом пути, люди обычно добиваются больших успехов в материальном мире, их самолюбивость от этого ещё больше растёт, а уверенность в том, что они правы и находятся на истинном пути, только крепнет. Биологически, путь естества можно объяснить преобладанием чувства доминантности, который, в свою очередь зависит от тестостерона в организме. По сути, это люди с мощно развитым мужским, животным началом, у которых доминирование над другими – это неотъемлемая часть существования. Но есть и второй образ жизни: Путь благодати. Это миролюбивый, добротворящий путь, вступив на который человек живёт в гармонии с природой внутри себя. Такой человек направляет свою жизнь на создание комфорта для себя и окружающих, не желает вступать в конфликты, и от этого же страдает. Возможно сюда бы подошло слово 'святой'. Именно 'святой', а не 'духовный', или 'миролюбивый'. Святой совмещает в себе и духовность, и миролюбивость, но ко всему этому привязана ещё и беспомощность. Весь путь благодати обречён на страдания и вытеснения, потому что человек 'святой' беспомощен против внешнего мира, которым правят люди, выбравшие более живучий, животный путь естества.

Как уже стало понятно, это две крайности человека, и людей с чем-то одним не бывает. В каждом человеке заложен и тот и другой путь, который ему выпадет. Выпадение в сторону определенного пути зависит от воспитания, врождённого характера, внешней среды проживания и т.п. Но один путь не исключает другой, а просто начинает накренять в свою сторону.

В фильме показано только две этих стороны, как две вершины, но главное, как всегда, находится по центру. Да, соблюдение баланса могло бы быть третьим путём и, на мой взгляд, самым верным направлением. При таком пути, конечно, стать Князем Мышкиным или Дэниелом Плэйвью сложнее, но и зачем ими становиться, когда можно быть всем понемногу.

Концептуально, получилась очень искренняя и предельно личная картина. В ней режиссёр рассказывает историю своей семьи и идею, соответственно, выражает из опыта реальной жизни. Вся история идёт о брате Терренса Малика, который покончил с собой. Рассказывая историю о брате, он метафорически сопоставляет рождение ребенка с появлением жизни на Земле. Для каждого человека персонально, мир рождается и уничтожается вместе с ним самим, прямо как пел великий русский поэт: 'Покончив с собой — уничтожить весь мир'. И брат Малика, действительно, уничтожил мир, в котором он был беспомощен, мягкотел и угнетён грубым отцовским воспитанием. Он не вынес всего, что на него легло. Сам же режиссёр изобразил себя метавшимся между двумя путями, в детском возрасте, но в изображении взрослого, уже было видно, что Малик остановился на том же пути, по которому его воспитал отец.

В завершении картины, режиссёр прощается со своим братом и навсегда отпускает в вечность. Древо жизни - шедевр!

Это прекрасно, что в нашей повседневной и типовой жизни из стекла и бетона еще находится место чуду. И особенно поразительно, что чудеса эти рукотворны и прикоснуться к ним может каждый, если, конечно, хватит мужества.

Несомненно, Малик дарит нам это чудо, дарит его легко, красиво, живописно и откровенно. «Древо жизни» - это не просто драма, но, несомненно, откровение, гимн жизни в самом великом её смысле.

В фильме сюжет практически отсутствует, нет запутанных историй, диалоги подчас незначимы, но есть общий смысл всего происходящего на экране. На мой взгляд, это прозрение главного героя Джека. Фильм начинается с того, что мы видим взрослого Джека бессмысленно блуждающего в вакууме бизнес-центра. Сегодня день смерти его младшего брата. Мысли о жизни и смерти сами собой лезут в голову, он вспоминает свое детство и брата. Я предполагаю, что режиссер намеренно сближает образы Бога и младшего ребенка в семье, тем самым показывая, что Джек потерял не только брата, но и Бога. Детство является точкой возврата, нулевым километром в этих поисках. Он вспоминает что значила для него мать и чем был отец, как они вечно в нем боролись, а он все не мог понять что принимать, а от чего отказываться. Мать призывала к доброте и любви, тогда как отец - к силе и твердости в своих целях. 11-летний мальчик испытывает глубокий личностный кризис, он видит своего младшего брата, как олицетворение любви к жизни и видит смерть других людей. Мир кажется ему непостижимым, он хотел бы быть как его брат, но скорее похож на отца.

Особое внимание стоит уделить значительной части фильма посвященной зарождению жизни. Малик воспевает жизнь, показывает всю величественность процесса эволюции, зрелище завораживает. Мир предстает гармоничным, в котором все существа разные и по-своему уникальные. Затем эпоха динозавров (самых разумных существ в своем развитии), и один динозавр наступает на голову своему сородичу, не давая ему подняться, и вот гармония нарушена, все живое отныне делится на сильных и слабых. Как божья кара метеорит обрушивается на Землю, на смену эры динозавров приходит наша эра человека.

До момента рождения мы в своем развитии проходим всю цепочку эволюции и, несомненно, несем ту божественную искру жизни наших первых пращуров. Бог создает нас из человеческой любви и нельзя её утрачивать с годами. Пусть наше общество существует по своим правилам и иногда нужно быть сильным и мужественным, но необходимо и другое, более значимое - доброта, любовь, жизнелюбие, лишь оно делает нас счастливыми по-настоящему. Стереотипы замыливают нас, делают универсальными роботами и лишь мы сами можем поменять это, осознать, что жизнь божественна, а Бог жизнен. Он существует даже в луче света или мыльном пузыре, надо лишь посмотреть под другим углом.

Как думаешь, может ли человек создать нечто прекрасное? И что можно назвать прекрасным?

Не знаю, что есть прекрасное для тебя. Я знаю, что есть прекрасное для меня. Теперь знаю. По истечении этих 140 минут узнала.

Древо, выросшее на экране. Выросшее в моей голове. Древо, которое взрастил Терренс Малик. Оно подобно небесному свету: озаряет и делает тебя лучше, выше... делает тебя другим. Перед глазами вмиг пролетает всё: от снежных гор до безводных пустынь, от одноклеточного существа до динозавра... И это настолько красиво, что нельзя удержать это в себе. Эта красота выливается из тебя бурным потоком. Она наполняет всё вокруг, наделяет это смыслом.

Поток мысли. Вселенная, большой взрыв, астероиды, Солнце, мальчик, отец, мать, брат, жизнь, смерть, выбор, Бог,... Совместимость перечисленного стремится к нулю, но только не у Малика. Возможно, это самый странное из того, что я когда-либо видела. Пожалуй, это самое лучшее, что я видела.

Фильм представляет собой абсолютно целостную картину. Как полотно великого художника, как картина да Винчи, как Уорхол в свои лучшие годы. Каждый мазок продуман, каждый кадр выверен и отточен. Кисть скользит чётко и медленно.

Маликовская кисть скользила настолько медленно, что многие уже отчаялись ждать. Но конечный результат стоил этого ожидания. Результат превзошёл ожидания.

Невозможно как-либо разделить этот фильм на составляющие, оценить его по критериям. Здесь нет в отдельности не режиссёра, ни актёров, ни оператора. Есть лишь единый организм, живущий самостоятельной жизнью. Получивший воплощение на экране. Симбиоз, цель которого - зритель.

Если завтра конец света - наплевать. Я увидела самое прекрасное на этом свете. Я узрела Древо Жизни.

10 из 10

Браво, мистер Малик. Аплодирую стоя.

«Древо жизни», с момента появления трейлера, возглавил список самых ожидаемых мною фильмов этого года. «Золотая пальмовая ветвь», полученная им в Каннах, еще больше укрепила мысль, что жду не зря. После просмотра картины, не могу сказать, что разочарован, нет, работа, действительно более чем достойная. Однако могу с уверенностью сказать, что первое впечатление, оставшееся от фильма, оказалось менее ярким, чем ожидалось.

Мнения о том, что фильм вызывает у разных людей противоречивые реакции, как это ни странно, подтвердила уборщица кинотеатра, не пойму с какой целью праздно стоявшая у касс. Подросткам, по критерию времени выбравшим для просмотра «Древо жизни» (фильм «Мальчишник 2», на который они первоначально собирались, надо было ждать почти два часа), она мудро посоветовала отказаться от этой утопичной идеи, доходчиво объяснив им, что фильм не для массового зрителя, и что они убегут с него в течении первого часа просмотра, только деньги зря потратят. Статистика, приводимая ею в качестве аргумента («половина зрителей, уходят недовольные, не досмотрев картину до конца»), возымела на юных зрителей должный эффект: в последний момент они предпочли «Древу жизни» «Бунт ушастых». На практике же статистика уборщицы не подтвердилась (из двадцати смотревших, досрочно зал покинули только трое). Эта же уборщица, после окончания сеанса сочувственно вглядывалась в лица выходящих из зала зрителей («отмучились бедняжки»).

Как бы то ни было, эта женщина во многом была права – фильм действительно сложный и тяжелый, и не всякий человек, особенно если он пришел отдохнуть и расслабиться, останется довольный после более чем двухчасового просмотра хаотично поданной философской притчи с апокалипсическим подтекстом. Собираясь на этот фильм зритель должен ясно осознавать, что ему придется не отдыхать, а усиленно работать. Собственно с ощущением «отпаханной» за станком смены, я и вышел из зала.

«Древо жизни» – это фильм-притча, по форме построенный как монолог с Богом, центральной мыслью которого является мысль о существовании и борьбе за человека двух жизненных путей: «пути эгоизма» (гордыни, стяжательства и конкуренции) и «пути благодати» (то бишь любви, созерцания и смирения). Отец главного героя символизирует «путь эгоизма», мать – «путь благодати». Эти два пути существуют отдельно от друг друга, как отдельно друг от друга существуют родители героя (за весь фильм они фактически не разговаривают и не соприкасаются друг с другом). Ребенок, появившийся на свет, изначально встает на «путь благодати», но по прошествии времени эта дорожка раздваивается, одна нога продолжает идти по первоначальному пути, другая встает на «путь эгоизма». Поначалу движение по обоим маршрутам возможно, но чем взрослее становится человек, тем более они расходятся, и волей не волей приходится прочно вставать обеими ногами на один из них. «Путь благодати» – это движение вверх, «путь эгоизма» – движение вниз. Известно только одно – конечная точка, в которой вопреки законам геометрии встретятся эти две расходящиеся прямые, будет смерть (как встретились родители, узнавшие о смерти сына). Смерть человека, как части вселенной, смерть вселенной, как части человека. И с этой позиции «путь благодати» имеет смысл, «путь эгоизма» изначально бессмыслен. Главный герой, учитывая антураж который его окружает, все же пошел не по той дорожке, и на склоне лет, как и когда-то его отец, отчетливо понял это. Родить и провести ребенка по «пути благодати» и есть смысл жизни любого человека.

К «Древу жизни», наверное, как никакому другому фильму, подходит забытая ныне характеристика «художественный» (сейчас все чаще к фильмам применяется формулировка «игровой»). С визуальной точки зрения эта картина безукоризненна. Не могу вспомнить что-либо подобное по красоте. Операторская работа безупречна и однозначно заслуживает самых высоких наград. С этой позиции фильм является безусловным шедевром. Если перенести весь сюжет и создаваемые образы на холст, то получится художественный шедевр сюрреализма, близкий по духу картине признанного гения Сальвадора Дали – «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» (1944). Невероятно красиво, завораживающе и одновременно путано и непонятно. По моему мнению, картина Дали вполне может выступать в качестве теста, предваряющего просмотр «Древа жизни»: если вы считаете это произведение искусства бредом сумасшедшего, наверное вам не стоит смотреть и фильм.

Как раз эти «путано» и «непонятно» и являются ахиллесовой пятой фильма. «Древо жизни» перегружен излишним символизмом и абстрактными деталями. Многие предлагаемые символы понятны только самому режиссеру и сценаристу Торренсу Малику, являются отражением его внутреннего мира, и пардон, визуальным воплощением его личных «тараканов» в голове. Зачастую отдельные фрагменты картины просто не вписываются в общую смысловую канву, но осознание, что они чего-то все же означают, просто раздражает. Таким образом, Малик, предложив свою философию и не предоставив ключи к её трактовке, сам прошелся по дорожке эгоизма, и, как следствие, закрыл доступ к фильму для очень многих людей. И если в мозг Дали, за прошедшее время уже «залезли» множество искусствоведов, предложив свои оценки творчеству великого художника, да и сам он оставлял комментарии к свом работам, то ждать адекватной расшифровки творения Малика, с учетом того, что он особо не стремится дать для неё ключи, придется еще длительное время. Читающие эту рецензию должны понимать, что я не призываю считать Торренса Малика и Сальвадора Дали равновеликими, просто по духу их произведения очень близки друг другу.

Эти смысловые излишества Малика пока мешают мне отнести «Древо жизни» к списку безусловных шедевров кинематографа. В какой-то степени зарисовка к картине, коей является трейлер, после первого просмотра оставила гораздо большее впечатление, чем сама картина.

Ну и, наконец, музыка, звучащая в фильме – это, наверное, лучший саунд-трек к фильму, который я до этого слышал.

«Древо жизни» – на мой взгляд, первый фильм, в создание которого режиссер-сценарист, оператор и композитор внесли равновесомый вклад. Замени один из элементов, и получится совсем другое кино.

Стоп-кадр: Очень много. Лично меня поразили своей естественностью все сцены с маленькими детьми.

8 из 10

Хоть я и любитель жёсткого, густо проперчённого, кино, с потом, страданием и кровью, но в последнее время и для меня случился перебор насилия и неоправданной жестокости на экране. Стало явственно мерещиться, как сценаристов собрали в некоем огромном банкетном зале и втайне от них самих опоили озверином. Мне уже подумывалось отложить на неопределённое время ежедневные кинопросмотры, как вдруг судьба смилостивилась и подкинула мне «Древо жизни» Терренса Малика.

Наверное, в любое другое время этот фильм не пошёл бы так, как сейчас: медитативное кино, каким бы красивым оно ни было – не моя стихия. Мне нравится изящество «Фонтана» Аронофски или задумчивость «Зеркала» Тарковского, но воспринимаю я их умом, а не сердцем. Что уж говорить про «Древо жизни»? Оно - как тот же Тарковский, только в крепко концентрированном виде. Однако, пошло, как по маслу. Два с половиной часа мне было не оторваться от экрана даже для того, чтобы сходить и поставить чайник, а для меня это, поверьте, значимо, ибо хорошее кино, по моему убеждению, всегда стоит запивать крепким свежим чаем, оно от этого становится только лучше.

Итак, что же такое «Древо жизни»? В рецензиях его обычно сравнивают с симфонией. Образ оправданный и сам по себе напрашивающийся на язык, но он не вмещает в себя всю ширину и глубину картины. Я бы сравнила этот фильм с потоком сознания, который льётся на зрителя с горних высот. Очень много детализированных образов, но при этом на удивление твоих личных, узнаваемых, и эта узнаваемость, понимаете ли, цепляет. Ты не просто смотришь фильм, а словно заново проживаешь собственное детство: мироощущение, может, и не идентичное, но вот это чувство простора, ясности, прозрачности, красочности, загадочности – оно здесь присутствует. Всё это видишь словно в самый первый раз. И вновь, как в первый раз, познаёшь бесконечность вселенной, присутствие Бога, красоту природы, сложность человека как микрокосма. Короче, «Древо жизни» - это фильм о детском сознании, которое только-только начало постигать этот мир во всей его сложности. Религиозных аллюзий, обращений в психологию – бесчисленно много, но они даны именно через призму детского восприятия.

Что касается сюжета – его, собственно, и нет. Можно понять, что взрослый мужчина, архитектор (Шон Пенн), окунается в собственные воспоминания, где у него есть мать (Джессика Честейн), отец (Брэд Питт – прекрасно, кстати, надо сказать, сыграл этого непростого и далеко неоднозначного господина) и двое братьев, один из которых в самом начале фильма умирает.

Я не поручусь, что этот фильм каждому придётся по душе, не зря же его освистали на Каннском фестивале, и так же не зря ему дали Золотую пальмовую ветвь. Он не для всех. Он может не понравиться, но попробовать стоит - кто знает, возможно, это именно то, чего вам так сильно не хватает. Если только попасть в резонанс. У меня случилось именно так.

10 из 10

'Древо жизни' – фильм 2011 года режиссера Терренса Малика.

Лента состоит из нескольких линий, даже не столько сюжетных и повествовательных, сколько картинно-созерцательных, изображающих философские идеи автора. Этих идейных линий здесь несколько: от самой приземленной - семейной драматической истории взросления, до - понимания всей Вселенной, смысла ее существования.

Картина фильма наполнена мягкими нежными тонами, иногда разрываемыми смертью, агрессией и космическими взрывами. Но, все же, лейтмотив – это гармония, хрупкая, но величественная, она истолковывается шепотом и классической музыкой, дабы не разрушить всеобъемлющее Вселенское согласие, присутствующее неизменно, но легко сдуваемое ветрами житейских невзгод.

Картина призвана зачаровывать зрителей своей визуальной мистерией, не отвлекая обилием слов (их мало и звучат отдельные фразы довольно абстрактно). Однако с самого начала фильм может показаться неинтересным, непонятным, и не захватить внимание зрителя.

Манера съемки весьма интересна – это сочетание документалистких приемов научных фильмов, семейного видео и обычного метода съемки полнометражных кассовых фильмов. Такое сочетание обусловлено многоплановым содержанием ленты, оно позволяет с наибольшей эффективностью передать должные чувства и мысли зрителю.

Настроение фильма – жизнеутверждающее, вечная жизнь в нем побеждает смерть, показывая ее лишь как суетную приземленную иллюзию. Картину можно упрекнуть в высокопарности и претензии на абсолютный смысл (куда уж абсолютнее, если затрагивается тема Вселенной), и, что само собой следует при таком раскладе – на истину в последней инстанции. Однако без этого нельзя было бы добиться должной атмосферы всепоглощающего гимна Жизни, мистерии Вселенской Жизнеутверждающей Симфонии.

Взгляды автора можно и не разделять, но посмотреть на то, как сделан фильм все-таки следует.

Рекомендация: в общем-то, воротить от фильма будет только контингент не признающий серьезного вдумчивого кинематографа. Фанатичным любителям разнообразных экшнов, боевиков, малоосмысленных комедий и других одноразовых фильмов картина вряд ли понравиться. Всем остальным советую посмотреть – не факт, что вы будете довольны лентой - фильм, скорее на любителя, чем для широких масс - но ради того чтобы увидеть, что такое «Древо жизни» и как это сделано, стоит обратить на картину внимание.

8 из 10

(84% - округлено до 8), то есть отлично, но с недостатками.

Что радует больше всего, так это как не однозначно приняли критики и зрители долгожданную картину Малика. Думаю, это означает лишь одно – Гений создал нечто новое, а посему с первого захода не перевариваемое и требующее глубокого осмысления.

Идея коллизии двух жизненных путей в бушующем страстями, любовью и неудачами мире не очень уж оригинальна, но более чем оригинальна манера и подход преподнесения материала. На мой взгляд, единственный минус фильма заключается в том, что режиссер в конце концов дает ответ на вопрос какой же путь лучше выбрать в жизни, таким образом не оставляя альтернативы. И это естественно, ибо человек с подобным талантом визуального построения кадра, коим обладает Малик, не мог оставить иной ответ в списке вероятных.

Визуальной составляющей картины, как всегда уделено огромное внимание, но если фильм “Дни Жатвы” того же Малика произвел на меня неизгладимое впечатление, то “Древо Жизни” – это уже потрясение, разрыв мозга, если желаете. Такое не забывается, а нескончаемо вертится в голове и вдохновляет. Вот за что обожаем Терренс Малик, он может увидеть красоту абсолютно во всем, даже в современном здании из метала и стекла. Ну а детская ножка, обрамленная отцовскими ладонями, скорей всего станет одним из величайших кадров в истории кино.

О драматической составляющей картины вообще и говорить-то не надо – это просто идеально поставленная и сыгранная драма. Настоящие персонажи, реальные эмоции… Думаю, каждый частично увидит свой быт в этом фильме.

Это однозначная десятка, поскольку я считаю, что фильм останется в истории. А к просмотру фильм обязателен, ибо вы окажетесь у истока чего-то нового и когда начнется эксплуатация Маликовких идей, вы скажете “я это уже видел”.

10 из 10