Музыкальную драму Кирилла Серебренникова «Лето» можно назвать одним из самых знаковых отечественных фильмов этого года. И дело вовсе не в скандалах, связанных с режиссером картины, и уж точно не в том, что это дебютная роль в кино Ромы Зверя. Просто «Лето» - действительно сильный фильм, заслуженно получивший признание на Каннском кинофестивале за саундтреки. Как бы Андрей Звягинцев, будучи в составе жюри, не пытался объяснить своим коллегам, о чем этот фильм, вряд ли хоть один из иностранцев понял всю его суть. Здесь не так важна сама история, о которой многие спорят. Атмосфера Ленинграда 80-х, бунтарский дух панк рока, лето и музыка - наша с вами история. В этом фильме именно все это выходит на первый план.

Главный герой фильма - музыкант Майк Науменко, лидер группы Зоопарк. В начале 80-х он уже был на пике популярности и регулярно давал концерты в Рок клубе на Рубинштейна. Имея влияние в кругах музыкантов, он помогает начинающей группе молодого и еще никому не известного Виктора Цоя. Цой - талантливый, немногословный и гордый, ему на тот момент около 19. Он много репетирует и пишет первые песни «Алюминиевые огурцы» и «Восьмиклассницу». Майк помогает ему с записью первого альбома, в то время как работа над его собственными хитами продвигается с трудом. Кроме того ситуация усугубляется еще тем, что его жена, Наталья Науменко, увлекается многообещающим гитаристом.

После скандала, связанного с реакцией Бориса Гребенщикова на сценарий к этому фильму, даже не хочется рассуждать о точности биографических данных. Пусть это художественный вымысел, все равно только очевидцы событий знают, как было на самом деле, да и то забыли уже большую часть. Чтобы в этом не было никаких сомнений, Серебренников ввел в свою картину моего самого любимого персонажа - скептика. Этот герой разговаривает напрямую со зрителем (дерзко смотрит прямо в камеру), кричит или показывает ярко красную табличку в черно-белом фильме - этого на самом деле никогда не было.

Ключевую позицию в этом фильме занимает все таки музыка. Главные герои и все их окружение живут только музыкой и идеями о свободе. Слушая эти знакомые песни мы глубже чувствуем эпоху, погружаемся в атмосферу фильма. Конечно, не обошлось без самых знаковых песен группы Кино и Зоопарк, а также многочисленных бессмертных хитов рока того времени. Персонаж Майка Науменко много времени проводит перерисовывая самые знаменитые обложки альбомов и переводит на русский тексты песен. Это рассказ о зарождении русского рока - о том, как Цой был одним из первых, кто писал свое, а не пытался подражать Западу. Науменко был хорошим музыкантом, но сейчас никто не вспоминает о группе Зоопарк, тогда как Цой жив.

Свобода и музыка показаны на контрасте с общественностью - куда же без этого. Как в «Стилягах» Тодоровского, общественность высказывает свое негативное мнение, активно осуждает и ждет, что музыканты будут проявлять активную жизненную позицию. Хотя это 80-е, Сталина нет уже почти 30 лет. Мне больше всего понравилось, как в этом фильме показана организация концертов: улыбающиеся лица, прилично одетая молодежь, которым нельзя даже подпевать. Они хлопают в перерыве между песнями и лишь легонько отбивают такт ногами под любимые песни. Как человек, который давольно часто ходит на рок концерты, я не могу себе представить, как можно было это выдержать!

Ну и Ленинград. Город восхитительный и великолепный. Прогулки по крышам и подворотням, старые трамваи и знакомые улицы. Этому городу даже не нужны декорации, чтобы воссоздать ту атмосферу. Шикарная коммунальная квартира, в которой жили Майк и Наталья - широкая лестница и старинная лепнина на потолке смотрит на то, кто создается история. Такая милая хозяйка в исполнении Лии Ахеджаковой, которая поражается современной моде, но все таки принимает этих бунтарей.

Фильм получился очень ностальгический. Ностальгия по времени, молодости и дерзости, по Ленинграду и портвейну в граненых стаканах, песнях под гитару и купанию голышом в заливе. Это именно воспоминания, а не попытка экранизировать биографию героев - в них есть пелена теплой грусти. Когда в последний раз в этом городе было такое теплое лето?

Слава богу, 'Лето' Серебренникова - хорошее кино. Неорганично для меня было: голос Майка Науменко в исполнении Ромы Зверя, с которым стойкие ассоциации из подростковых 00-х (а вот за самого Рому внезапно спасибо, то, что он может что-то сыграть, для меня - сенсация, и при этом быть таким обаятельным и где-то даже трагичным - вдвойне) Резанул голос БГ, озвученный семейно-ефремовской хрипотцой (Боб все-таки слишком унаваем), да и весь его образ - лёгкий подкол за то, что он раскритиковал сценарий?) (шучу, ладно) Ну и Цой с гламурной причёской и подведенными глазами в финале - наверно, я бы обошлась без этого, хотя так, конечно, выглядит свежее, незаштампованее, чем 'привычный' Цой. Потому что эта история не о 'кумирах эпохи', а о молодых художниках, музыкантах, которые только начинают, пробуют, мучаются, влюбляются.

Но. Это не слишком большие придирки сами по себе, а, учитывая, как снимался этот фильм - смешные мелочи.

Я люблю русский рок-н-ролл. То, что я под ним понимаю - в первую очередь, ленинградкский рок-клуб, и в целом понимаю возможные претензии тех, кто преданный фанат, и особенно тех, кто застал всю тусовку вживую. Но лично мне никак не мешала условность и тот факт, что фильм 'по мотивам', потому что, во-первых, он художественный, во-вторых, он отлично, в нужной степени лирично и в нужной степени с юмором,

снят и, в-третьих, потому что он про сегодня.

Честно, я бы больше радовалась, если б он был документальный и про 'тогда', но, но. Какие-то сцены, предполагаю, были вырезаны по понятным причинам (хотя один раз мужчина мужчину, а девочка девочку в губы чмокнули).

'Лето' напоминает в этом смысле фильм 'Довлатов' Германа - и тем, как не типично, свежо показаны главные герои, и тем, как декорации времени меняются, а настроения возвращаются. Правда, без Цоев, Науменко, Довлатовых и Бродских - но, может, они где-то на подходе? Кто знает.

Главным героем для меня осталась атмосфера. Когда все делаешь, в том числе живешь, порой вопреки, и все равно делаешь и даже веселишься. Ностальгия по 'временам почище', по безбашенной юности, по 'ты помнишь, как все начиналось'.

Советским гражданам вместо Кобзона дали спеть Боуи, Боба Дилана и Дорсов (в кино можно же помечтать) Получилось светло и иронично, и это тоже удивительно. Что стоит за иронией, понятно, но, учитывая обстоятельства, ее ещё надо было выкопать откуда-то. То есть ты понимаешь, что вокруг одно дерьмо, что дерево твое 'в этом городе обречено', но все равно танцуешь последний танец 'уже без рук' на своих условиях.

Серебренникову и всей команде респект, что сказать. Столько нежности, от которой впору зареветь и немножко побиться головой о кресло - откуда?

Смотреть надо - русский рок, не уверена, а вот новое русское кино живо.

Я выключаю телевизор,
Я пишу тебе письмо
Про то, что больше не могу
Смотреть на дерьмо.
Про то, что больше нет сил,
Про то, что я почти запил,
Но не забыл тебя.
Я жду ответа, больше надежд нету,
Скоро кончится лето.

Безудержное веселье, громкий смех и красивый Ленинград. Как по мне, это главные составляющие фильма «Лето». А, ну и рок-н-ролл, конечно же. На самом деле лента замечательна практически в каждом своём аспекте. Но больше всего хочется выделить ее происхождение. Все же иногда даже «наши» могут снять что-то по истине достойное!

Режиссерская работа в этой зажигательной картине выполнена на ура. Разнообразные и интересные кадры, пейзажи и подобия вкрапления документальной съемки. Даже графика здесь использована как никогда уместно. Черно-белый фильтр не вызывает вопросов, а с умом поставленное освещение лишь выделяет работу на контрасте. Возможно, единственное к чему можно придраться - это прорыв четвёртой стены. Уж очень он выглядел натянуто в большинстве моментов, как будто бы нам специально пихают в лицо всю эту современность и постмодернизм. Но, вполне вероятно, что придирка основана исключительно на субъективном восприятии. А так - все круто!

Актерская игра так же на высшем уровне. Не думаю, что есть какой-то смысл зацикливаться на этой категории. Просто выделю отдельно перформанс Александра Горчилина, ибо его образ Свина сразу запал в душу.

Сценарий же я бы разделил на две части. Первое - это взаимоотношения Цоя и Натальи Науменко. Второе - Ленинградский рок клуб, его сцена, условности и группа «Кино» тоже где-то рядом. В какой-то степени ленту даже можно назвать альманахом раннего русского рока, что довольно таки круто. Не буду вдаваться в достоверность описываемых событий, ибо фильм игровой, а не документальный. Единственное, что можно выделить, так это то, что за сюжетом наблюдать было интересно. Персонажи и последовательность их действий в купе с развивающимися конфликтами не вызывали вопросов. Все логично, искренне и задорно.

В целом, работу Серебренникова явно можно назвать, как минимум, удачной. Факт того, что после просмотра «Лета» тебе хочется самому вскочить на стол и начать отжигать лютый рок-н-ролл, одновременно слушая хиты 80-х и 90-х - это однозначно победа.

Детство и юность, проведённые под гитару и голос Цоя, диктуют то нетерпеливое ожидание этого фильма и те нежные чувства, которые вызывает его музыка по сей день. Оценивая и описывая целостное единое внутреннее ощущение от фильма, могу сказать - прекрасен. Каждая секунда и каждый кадр. Уместны. Хорошо и вкусно сняты. И, конечно, чудесное стирание 'четвёртой стены' с обращением к зрителю. Учитывая героев и временной отрезок, была ожидаема лютая антисоветская картинка. По факту практически каждый кадр дышит ностальгией по старым коммуналкам, тесным ламповым квартирникам и этому неказистому быту, формируя эдакий ностальгирующий реквием этой эпохе зарождения русского рок-движения.

Тео и Рома - удивительны. Негодование и скепсис от непонимания, как Рома может сыграть Майка (да и вообще играть) исчезает с первыми нотами 'Лета' в сцене на пляже и эта органичность Ромы, который выглядит, поёт и существует в кадре так по настоящему, что приходится отгонять мысли о том, что это не документальные кадры хроники. У него получился сложный и немного трагичный Майк, сочетающий флёр некоторого рок-мачизма звезды сцены, мечты о 'настоящем большом концерте' и рефлексию о собственной музыкальной вторичности относительно западной музыки. Одна из самых ярких, вкусных и запоминающихся сцен - когда ребята из 'Зоопарка' делают косплей на обложки альбомов своих западных рок-идолов.

Но настоящее великолепие - это Тео. Для меня загадка, как человек не говорящий по русски, ни черта не понимающий в этой особой затхлой прелести застойных 80-х и, вероятно, довольно поверхностно знакомый с фигурой Цоя смог отыграть такой образ. Его Виктор - потрясающий. В каждом взгляде, в каждом движении своего 'актерского неактерства' он создал настоящего Цоя. Того талантливого пэтэушника, которому оставалось ещё что-то около 10 лет до своего главного большого концерта и 5-6 лет и три альбома до эволюции в главного пророка 80-х и монолитного мрачного последнего героя. Того, который пишет 'детские песни' про тусовки и вино, для которого концерт это 'когда ты можешь видеть глаза того, кому ты поешь'. Который по детски и наивно влюблён в Наталью (неброско и не вычурно, но чертовски обаятельно сыгранную умницей Старшенбаум). Который любит свои песни и не понимает 'почему вы все что-то пытаетесь сделать с моими песнями, вместо того, чтобы их просто сыграть?'

От фильма не стоит ожидать остросоциальной риторики и протеста. И сюжета тоже в нем нет и не должно быть. Это фильм-настроение, фильм-эмоция. Им стоит просто насладиться, как тем моментом, когда сдуваешь пыль и ставишь пластинку давно и сильно любимого исполнителя, закрываешь глаза и погружаешься в неё. Слушать любимые песни начала 80-х, радоваться неназываемым образам Гребенщикова, Свина, Троицкого, также как и главные герои, стоявших у истоков Ленинградского рока и улыбаться, глядя на дружбу и своеобразный творческий союз двух таких разных, но одновременно чудесных поэтов начала 80-х.

9 из 10

Протест Майка Науменко и Виктора Цоя против советской системы, гротескно изображённой в фильме Кирилла Серебренникова «Лето», имел смысл лишь в рамках этой ненавистной им системы. Оба были востребованы именно тогда и там. И ушли из жизни вместе с той системой.

В новом, постсоветском мире им бы пришлось окунуться с головой в мир чистогана, став частью мейнстрима, что собственно и произошло не с самим Цоем, так с его песнями, которые готова сегодня спеть каждая Гагарина.

Ленинград начала 80-х… (очень условно). По телевизору «дорогой Леонид Ильич» (слишком много) и сводки о производственных успехах (опять перебор). Но в этот бесцветный (по фильму) мир проникают звуки «Битлз», «Роллинг Стоунз», «Секс Пистолс», «Ти Рэкс», расцвечивающие черно-белую реальность яркими красками. И здесь рождается уже своё, не похожее на западное (при всём к нему пиетете) творчество. И только этот мир живой, бурлящий, кипящий. Всё остальное – лишь фон, не заслуживающий режиссёрского (и как следствие – зрительского) внимания. В андеграундном мире - красивые стройные девушки, а не толстые тётки, искренние чувства, а не фальшивые лозунги, новая волна, а не старая заезженная пластинка. Здесь всё довольно целомудренно, интеллигентно, даже секса с наркотиками нет (ну, почти нет), есть только рок-н-ролл. Вино ещё есть и много табачного дыма.

Не так всё было на самом деле? Ну, не совсем так. Так же, как не исполнялся «Psycho Killer» в электричке на крови, и не снимали «рога» на ходу у ленинградского троллейбуса, да и сам киношный Цой - «не похож», о чём зрителя информируют дополнительно. «Ничего этого не было».

Но снять фильм про рок, не сделав его антисоветским, пожалуй, невозможно. Потому что именно в противостоянии советскому рок и рождался, а после смерти советского, умер и сам рок.

В преодолении этой стены непонимания и косности, свойственной служителям и охранителям системы, и был свой особый драйв. В этом противостоянии и рождались шедевры. Свобода ведь именно тогда чего-то стоит, когда её приходится завоёвывать, когда рискуешь за неё пострадать, а не покупаешь в супермаркете. Буржуазное общество – это и есть гигантский супермаркет, оказавшийся реальной, а не воображаемой альтернативой «совку». Здесь шедевры не нужны, нужны успешные коммерческие проекты, приносящие прибыль.

Возможно, Кирилл Серебренников решил своим фильмом выразить протест против системы сегодняшней, перенеся её черты в начало 80-х. Но количество сидящих в кинозале свидетельствует об уровне запроса на свободу красноречивее любых социологических выкладок. И всё это не потому, что фильм под каким-то негласным запретом, или режиссёр под арестом, а просто советскому слушателю «Зоопарк» и «Кино» были нужны гораздо больше, чем сегодняшнему зрителю фильм Серебренникова.

А жаль. Фильм вышел очень атмосферный, и он, скорее, о взаимоотношениях людей, а не о борьбе с системой. Людей неординарных и талантливых, рождающих новые стихи и новую музыку, протестующих ради протеста, желающих любить и быть любимыми.

Фильм «Лето» Кирилла Серебренникова – тонкий, звонкий, прозрачный, лёгкий, как паутинка в августе, весь сплетённый из крохотных ниточек, связывающих отдельные сцены: вот пожилой товарищ старой формации страстно выговаривает юным рокерам и компании в электричке, что советского человека страна учила, чтобы он дом построил, дерево посадил – а вот в финале Виктор Цой поёт о том, что дерево он все-таки посадил, но знает, что его дерево «не проживет и недели» и в этом городе оно обречено. И на таких ниточках строится или, вернее сказать, плетётся, как кружево, весь фильм.

Это фильм-настроение. Он увлекает не сюжетом, он увлекает состоянием. Он подчеркнуто импрессионистичен: главное – впечатление, а сюжетная структура, каркас не так важен.

В «Лете» много находочек, именно так, находочек, а не находок, которые вносят в фильм очаровательный флер юмора, оживляют его, делают дышащим. Режиссер подсмеивается над потенциально недовольным зрителем: спустя несколько минут после того, как на экране появляется главная фигура фильма – Виктор Цой, делающий первые шаги в мире советской рок-музыки, – от толпы молодых людей отделяется Скептик, разрушающий четвёртую стену и сообщающий зрителю, что, мол, «не похож», не похож персонаж Тео Ю на культового музыканта. Скептик словно предвосхищает возмущение ценителя и знатока, особенно характерное и вероятное для отечественной публики, которая любит дословную верность букве, биографии, эпохе.

Ещё по фильму расставлено много ловушек-тупичков: и снова хочется использовать именно уменьшительно-ласкательную форму. Вот Майк зовет Виктора выйти после того, как застаёт того в весьма камерной обстановке с собственной женой. И нам вместе с Натальей кажется, что выходят они в соседнюю комнату выяснить отношения, устроить сцену, вызванную ревностью. Собравшись с духом, она открывает дверь, а молодые люди просто толкуют о музыке, своей высшей ценности, в чем мы вместе с Наташей с облегчением и микроскопической долей разочарования (не вышло стать героиней романа!) и убеждаемся. И таких добрых розыгрышей зрителя по фильму рассыпано много.

Ничья актерская игра не напрягла, но и выделить кого-нибудь, пожалуй, сложно. Кроме, наверное, Ирины Старшенбаум, которая в роли Натальи смотрится как-то очень органично, она такая лиричная советская девушка, Ассоль, особенно когда идёт по берегу холодного залива в простой майке и колышущейся юбке. Ещё понравился Рома Зверь в роли Майка, который получился у него типичным русским интеллигентом с врожденным чувством самопожертвования, готовым в сторону отойти, когда жене кружит голову другой. Замечу, что всех персонажей я рассматриваю именно с художественной точки зрения, потому что совсем не знакома с рок-сценой тех лет, и поэтому мне, наверное, чуть проще, чем преданным поклонникам всех этих музыкантов с их трепетным отношением к достоверности. Для меня персонажи – это только персонажи, а не документальные воплощения реально существовавших и существующих людей.

И какой же это все-таки летний и петербургский фильм. Я почитала иностранные рецензии критиков после Канн, и забавно, что многие, напротив, описали это кино как очень зимнее или, по крайней мере, кино на исходе лета. Вот она, разница восприятия, разница культур, разница климата, в конце концов. Редкие солнечные лучи, выглядывающие из-под туч на пару месяцев, для нас – уже лето, когда за ними «еще полгода вьюг».

9 из 10, потому что фильм не шедевр и временами вторичен, но все же подарил большое удовольствие от просмотра.

Как известно, ситуация с отечественными фильмами в последние годы складывается не самым лучшим образом. Пару картин в год – это преступно мало, от того начинаешь следить за каждой новинкой, где в титрах указан либо молодой режиссер со свежими взглядами, либо тот человек, который смог зарекомендовать себя должным образом. Личные проблемы Кирилла Серебренникова сделали нехилый пиар его новому фильму «Лето», а горы положительных рецензий лишь нагоняли скепсиса. Учитывая, что его прошлая работа «Ученик» была довольно посредственной поделкой, обладающей должным потенциалом, но не сумевшим его раскрыть, от фильма о творческом пути Виктора Цоя откровений ждать не приходилось. Но после просмотра однозначно можно сказать, что «Лето» - это главный российский фильм нынешнего года. По крайней мере, на данный момент.

Картина рассказывает о самом зарождении культовой группы «Кино», а также взаимоотношениях между Виктором Цоем, Майком Науменко и его женой Натальей. О достоверности демонстрируемых событий судить не приходиться, но с точки зрения художественного фильма все выглядит крайне органично. Картина почти полностью выполнена в черно-белых тонах, но это не значит, что здесь есть место только депрессии. Меланхолия, конечно, берет свое, но теплых и душевных моментов также хватает. Единственное, что нужно знать о сюжете – он действительно умеет вовлечь, а потом поставить жирную точку, после которой хочется воскликнуть: «Вау, это было сильно». Не без огрехов конечно, середина слегка проседает на фоне завязки и финала, но это не так бросается в глаза, если попытаться проникнуться демонстрируемой эпохой.

«Лето» не предлагает чего-то кардинально нового, но серьезно отличается от всех картин, которые выпускались в последние годы. Так уж повелось, что у нас лучше всего получаются серьезные, глубокие и депрессивные фильмы. О внутренней борьбе, о противостоянии человека и системы, о людских пороках, список можно еще долго продолжать. Но режиссер фильма отрекается от этого. Он показывает момент времени, кусочек жизни людей, где положительные эмоции все-таки берут верх. Любители кино возразят: «Но как же, в том году была «Аритмия», которая также рассказывала о проблемах людей и заканчивалась хорошо». Все верно, работа Хлебникова действительно об этом, но Серебренников пошел еще дальше, он добавил подтекст, который действительно придает фильму особый шарм.

Несмотря на то, что кино почти полностью черно-белое, настроение повествования точно передается даже без использования цветов. Сцены на пляже и в квартире – это жемчужина картины, от них так и веет доброй, домашней атмосферой. И конечно ностальгической тоской. Тоской по былым временам, которые, увы, не вернуть. Но когда нужно, «Лето» включает серьезный тон, местами напоминая нуар. И да, не стоит забывать, что Серебренников сделал мюзикл. Музыкальные вставки выглядят всегда странно, но они лишь усиливают эффект присутствия. Кажется, будто ты близкий товарищ Виктора Цоя, который, также как и он, полностью погружен в музыку.

«Лето» не столько о жизни Цоя, сколько о возникновении новой эпохи. Зажатый и холодный «Ленинградский рок-клуб» оттаивает к финалу, символизируя смену поколения. Государство всячески не принимает рок музыку, считая ее чем-то иноземным и страшным, оно пытается отгородить молодежь от ее пагубного влияния всеми возможными способами. Даже товарищи Виктора не всегда уверены в том, что они двигаются в правильном направлении. Но, как известно, боязнь нового – это нормальное явление, и только великие способны прокладывать свой собственный путь не оглядываясь назад. Гигантский камень перемен уже стоит на краю обрыва и нужен лишь человек, который совершит легкий толчок, чтобы он покатился. Таким человеком и был Виктор Робертович Цой.

И вроде понятно, что «Лето» не несет ничего нового в жанр. Но как же приятно наблюдать доброе российское кино, которое не вгоняет тебя в ступор и шок, а лишь навеивает легкую грусть. Кирилл Сербренников переносит зрителя во времена зарождения подъездного рока, того самого, который присутствовал в жизни любого русского человека. Здесь каждый кадр буквально насквозь пропитан теплотой родного дома, а каждая песня задевает ту самую нотку души, которая позволяет с головой окунуться в прошлое. «Лето» - это история о простых людях, которым удалось выбиться из андерграунда, донести свои мысли до миллионов умов и навсегда изменить мир.