Очаровательный, и вправду смешной фильм, гениально передавший саму суть нового британского кино — изрядно полевевшего, созидающего культуру отмены и всегда готового поддержать идею сноса памятников «расисту» Черчиллю. Документ нашей эпохи.
Михайлов славен привычкой подкручивать жанровые фитильки и потому его пульсирующий янг-эдалт оказывается начинен несвойственными формату авторскими мета-комментариями: на пути к славе мало просто поверить в себя, нужно еще и уметь защитить искренность танца, которую обязательно попытаются отобрать.
Молодые режиссеры, которым, будем надеяться, не придется чувствовать на себе оглушительные последствия геополитических катастроф, говорят о победе любви над страхом, ненавистью и золотым тельцом. Что тоже, в общем-то, здорово и вечно.
Синтезировать из этой многоголосицы портрет человека довольно трудно, тем не менее кое-что очень важное о Пашк? мы всё-таки узнали.
«Место встречи изменить нельзя» впервые вышел на экраны в 1979 году, и вот уже полвека держит звание главного русскоязычного криминального сериала, из которого растет и современная мода на ретродектив, и неистребимая тяга зрителя к образу милиционера-антигероя.
Отношение к месту силы и его незавидной судьбе в «Космос засыпает» приятно встряхивает — хотя бы потому, что здесь вездесущий песок в кои-то веки выступает не антагонистом, а родной средой и местом, куда есть смысл возвращаться.
Наум Ихильевич выступает здесь не главным героем (что было бы логично с таким-то заглавием), но проводником в удивительный мир культурных революционеров.
Да, пищу для размышлений из этого аттракциона вряд ли кто-то вынесет. Зато безудержного веселья — хоть залейся.
Безбашенное, почти мультяшное веселье, помноженное на столь же безудержное и будто бы не совсем искреннее, пластмассовое верноподданичество.
«Убойная суббота» — это кинематографический мамонт со взрывами, мультяшной буффонадой и хорошей дозой оздоровительного испанского стыда. Как в старые добрые времена.
Сумрачная сказка о мальчике из полена плывет строго в фарватере ностальгии по хорошему детскому кино, но делает это криво-косо и как будто нехотя.
«Навар» — полнометражный дебют режиссера Артура Григорьева, приготовленный на крутом бульоне из актуального неонуара, перестроечного боевика и, внезапно, советской воспитательной драмы.
Но что-то в «Авиаторе» сломано, причем на базовом уровне. Старания когорты талантливых людей — каждый привнес в проект что-то свое, осмысленное и даже подвижническое — не складываются в единую картину.
Для реализации великого плана собраны первоклассные артисты, онлайн-кинотеатры, федеральный телеканал «Россия-1» и миллиардер-меценат Алишер Усманов. Но в итоге единственным свойством «Хроник русской революции» оказывается их неупотребимость.
В сериале всё дышит наивом надвигающейся Разрядки, которую миру обеспечат не ядерная гонка и безликий политический истеблишмент, а такие вот смешноватые люди. С причудами, но, несомненно, хорошие. А хорошие люди, как известно, всегда смогут договориться — и никакие заокеанские злюки не смогут этому помешать.
Но вот чего «Августу» никак простить нельзя, так это отсутствия в фильме главной скрепы любой разведки и контрразведки — терпения.
Готовка и любовь, отцы и дети, город и село — фильм так заигрывается с мейнстримными конфликтами, что превращается в салат.
На экране проносится мультижанровый аттракцион: медицинский процедурал сталкивается с психологическим детективом, а социальная драма плавно перетекает в протестный янг-эдалт с той же легкостью, что и в реализм кухонной раковины.
Но то ли климат так влияет на национальную кинематографию, то ли обилие молодого вина и хорошей закуски к нему — французское подростковое драмеди лучится оптимизмом, нам отчего-то доступным только по праздникам.
«Палата № 6», на первый взгляд кажущаяся иррациональной мешаниной несвязанных образов, к финалу оказывается увлекательной лекцией об энтропии — хаосе, который всегда существует в нашей цельной картине мира, но упорно не замечается.
Сопричастность контексту оказывается главной фишкой «Константинополя» — богатого аттракциона оммажей всему на свете, от советской литературной классики в лице Михаила Булгакова и Алексея Толстого до относительно свежих новостных сводок о загруженности погранперехода «Верхний Ларс». Сто лет минуло, а история о русском ковчеге, который плывет в неизвестность, актуальности не теряет.
Кроме привитого жестоким обществом безумия «Серфер» говорит со зрителем о вещи куда более интимной — бесконечном чувстве беспомощности, которое одолевает человека в моменты кризиса.
Отдельная забава при просмотре «Александра I» — находить аллюзии на современность. Ведь историческое кино редко бывает только про дела минувшие, оно многое говорит и об актуальной политической моде. Тут есть где разгуляться.
Тем не менее, после неудачи «Нюрнберга» Николай Лебедев вернулся в то кино, которое у него получается особенно хорошо. Противостояние российской подлодки и угрожающе извивающихся тентаклей смотрится все еще редким для нас мастеровитым аттракционом.
В сравнении с оригинальным фильмом 2019 года «Западня» воспринимается повеселее: динамику повествования подогнали под голливудские стандарты, намешали в сюжет недвусмысленных социальных комментариев и даже какой-никакой экшн.
