По-моему это типичный боевик 90-х. Во времена моей юности такие каждый день крутили в местном видео-клубе на древнем телевизоре с кассеты, вставленной в видео-магнитофон. Причем магнитофоны эти даже в магазинах не продавались, их надо было покупать по блату у кого-нибудь, кто приехал из заграничной командировки.
Этот боевик полностью передает атмосферу такого кино-салона: все время герои куда-то бегут, тащат огромный чемодан с наркотой, выкручиваются из сетей полиции и ускользают от мафии, повисшей на хвосте. Не говоря уже о куче убитых.
Фильм имеет весьма впечатляющий актерский состав. Вы и сами видите, тут даже в эпизодической роли - Брэд Питт (!)
Однако меня более впечатлили люди постарше - сцена, в которой Кристофер Уокен допрашивает Денниса Хоппера, самая лучшая в фильм (имхо).
Если посмотреть на описание того, кто принимал участие в создании данного фильма, это должно было стать легендарным фильмом. Как минимум культовым, но получился неплохой середнячок. Не всё так красиво и сказочно.
Большинству из актёров уделено незначительное время, но это и не назвать в привычном плане «камео». За ними приятно наблюдать, хоть роли и не сложные/не выдающиеся.
Самым ярким и запоминающимся, на удивление, оказался даже не Гари Олдман, а чилловый Брэд Питт. Хотя первый тоже очень хорош.
Основное экранное время уделено дуэту Кристиана Слэйтера и Патриша Аркетт.
С одной стороны, яркой и красивой паре, а с другой – блеклой и без какой-либо химии.
По отдельности персонажи смотрятся в кадре хорошо. Отыгрыш у каждого тоже отличный, но, когда они появляются вместе в одном кадре и начинают взаимодействовать друг с другом, то всё рушится. Между ними нет химии и соответственно, нет переживаний за них или их отношения. Их отношениям банально не веришь. Из-за этого теряется самая большая и главная часть фильма – любовь, на которую делали основной акцент.
Единственный отрезок экранного времени, когда между ними ещё можно почувствовать любовь или хоть какую-то связь напоминающую химию, это первая часть фильм. Где-то до 15-ой минуты. После того, как персонаж Кристиана идёт к персонажу Гари – всё рушится и связь пропадает. Возможно, начало фильма снимали в последнюю очередь. Тогда можно понять откуда чувствуется эта связь между героями.
На протяжении всего фильма чувствуется, что это сценарий Квентина Тарантино. Хоть снимал не он, но так называемый «почерк» узнаваем. Считывается в деталях и отдельных сценах.
На мой взгляд фильм получился посредственным из-за режиссёра Тони Скотт. Он не смог должностным образом реализовать сценарий или проще говоря, сделать так, чтобы он заиграл яркими красками, и зрители хотели его пересматривать/цитировать.
Весь фильм напичкан клише. Это неплохо, но повторюсь, из-за того, что не смогли реализовать всё должным образом, фильм выглядит так, как солянка. Понабрали всего самого лучшего – персонажи, сцены, ситуации, юмор и тд. Всё хорошо, но друг с другом не вяжется.
Кларенс Уорли (Кристиан Слэйтер) напоминает Трэвиса Бикла (Роберт Де Ниро) из фильма «Таксист» (1976). В некоторых сценах даже одежда похожая. Вот только совсем непонятно откуда и из-за чего у Кларенса явно расстройство личности. И это никак не объясняется.
Алабама (Патриша Аркетт) – это прям клише всех клише. На её месте можно было поставить множество других актрис, как и персонажей. Милое личико, сделали из неё блондинку с короткими волоса и конечно же, сексуальным объектом. Основное внимание уделили её груди. Я ничего плохого в этом не вижу. Лишь хочется отметить, что в 90-е данный типаж был нарасхват и использовали все кому не лень. Своего рода чит.
Смотря на их взаимоотношения и дуэт, нельзя не вспомнить о Бонни и Клайд.
Это самое очевидное, что сильно напрашивается в сравнение. Они прям живут этим. Скорее всего на них они и ровнялись.
Как и во всех Тарантиновских сюжетах главное, это финал. Поэтому, говорить об остальном особого смысла нет, т. к. самое запоминающиеся и главные моменты в фильме — это начало и конец. Всё что между, можно спокойно пропустить и особо ничего не потеряете, к сожалению. Бездушные и порой совсем ненужные взаимодействия между героями. С одной стороны, это правильно и приближено к реальности, а с другой – снимите другие ракурсы, сыграйте немного иначе и будет уже что-то живое и настоящее.
Может показаться, что фильм мне совсем не понравился и тут сплошной негатив, но на деле всё иначе. Хоть он и имеет множество минус, фильм мне скорее понравился. Правильнее будет сказать, что я к нему нейтрален.
Ведь несмотря на всё вышеперечисленное у фильма есть атмосфера и классные персонажи. Хоть в них нет ничего нового и между собой они плохо сочетаются, они все равно притягивают к себе и закрываешь глаза на все грехи.
В фильме есть много чего хорошего, но всё хорошее в мелких деталях и отдельных сценах о которых можно долго говорить.
Вывод: Даже в 2025 году фильм смотрится хорошо и имеет свой шарм. Не без чувства ностальгии.
«Настоящая Любовь» - фильм Тонни Скота, Сценарий Квентина Тарантино, В ролях: Деннис Хоппер, Вэл Килмар, Хери Олдмен, Бред Питт, Кристофер Уокен, Патрисия АРКЕТ и Кристиан Слейтер. Вот что написано на тыльной стороне обложки «True Romance». Наверное комментировать что либо уже не стоит, но всё же…
Ну начнём с того, что по сценариям Квинта, фильмы должен снимать только Квинт. НО «Любовь» - это отличный фильм. Если брать допустим «Прирожденных Убийц» Оливера Стоуна, то в фильме Тонни Скота присутствует гораздо больше именно Тарантиновского стиля, даже кусочки его биографии. Хотя истории «Убийц» и «любви» очень похожи, просто по-разному показаны…
В общем, если вы не смотрели «Любовь», то вам стоит посмотреть – это точно! Хорошее кино… И начало настоящего «культа» - имя которому Тарантино.
Сразу сделаю признание, фильм я начинала смотреть не с начала, перескакивая с канала на канал, случайно наткнулась на стреляющего по всем и вся парня, так как больше ничего более стоящего по телевизору не шло, я решила досмотреть, чем же закончится этот погром, и не пожалела. Не прошло и трех минут, как я затянулась во все действия, и вот я уже с жадностью хватаю каждое слово героев, неотрывно слежу за их поступками и упиваюсь их сладострастными, страстными поцелуями. На следующий день фильм повторно показывали по каналу, и я, не раздумывая ни секунды, заново его пересмотрела. Да, вот так просто взяла и пересмотрела, причем с легкостью, без каких-либо раздумий о то, что видела его только вчера.
Динамичные события перелистываются как странички в книжке. Быстро мелькают, сменяясь на новые, но в достаточном темпе, чтобы уловить, о чем идет речь. На смену одному месту приходит другое, одна пустячная операция перерастает в запутанную историю с захватывающими ситуациями. В фильме я нашла много неожиданных и ярких решений, мимолетных моментов. Возьму для примера место встречи героев с человеком, помогающим вывести их на режиссера, которому можно сбыть наркотики. Это были американские горки. Лично я не часто видела, чтобы пунктом встречи персонажей были американские горки, и ведь они на них катались! Оригинально и экстра-темпераментно. Или вспомнить хотя бы последнюю перестрелку. Слышны только глухие выстрелы, а в это время перышки разлетаются по всей комнате, неслышно паря и устилая собой пол.
Тогда еще актеры, игравшие в фильме, были неизвестны, теперь же они звезды мировой величины. Конечно же, я говорю о Брэде Пите и Уильяме Дефо. Первый исполнил совсем маленькую роль, но от этого она не стала менее важной. Его герой посвятит во все тайны, разболтает каждому о месте расположения друзей, и он не прочь поболтать по телефону с первым дозвонившимся. Если несколькими словами, то он не последняя спица в колеснице. Дефо был за главного бандита, ему как никому другому удается в них удачно перевоплощаться. Кристиан Слэйтер и Патриция Аркетт не стали такими востребованными актерами в Голливуде, но они не ударили в грязь лицом, все было отыграно на уровне. Режиссером ленты выступил один из братьев Скотов. Точнее это был Тони. Автор Гнева, Врага государства и Шпионских игр. Теперь к фильмам, которые я уже видела у него добавилась еще и эта. И это очень хорошее вложение.
Фильм зацепил меня своей простотой, гармонией и энергичностью. После просмотра зажигательность и целеустремленность досаждали еще долгое время, а это, несомненно, плюс.
На самом деле в этом долбаном мире нет и никогда не было ни добра, ни зла, ни чести, ни подлости, нет плохих и хороших парней. И хорошие парни не побеждают плохих и принцесса не достаётся рыцарю, просто какие-то люди мочат других людей, а девчонка убегает с тем, кто по чистой случайности умудрился выжить.
Я всегда любил фильмы (даже если это просто сценарии) Тарантино именно за правду жизни. Это если не считать великолепных диалогов, которые тоже, впрочем, являют собой правду жизни. Просто как есть, без купюр и прочей дряни. Ну и чтобы не было уж слишком скучно, много крови, пуль, выстрелов и парочка самурайских мечей.
- Он играет хорошего?
- Не совсем, скорее какого-то злого ублюдка...
Не знаю, может Тарантино и не был первым, но на моей памяти именно он впервые сломал в кино стереотип главного хорошего героя. В его фильмах в принципе нет хороших героев. Никакого благородства, самоотверженности, чести. Всех этих глупостей вообще нет. В частности, их нет в Настоящей любви. Герой Слейтера, если объективно, убийца, вор и барыга, пусть даже поневоле. Алабама тоже немногим лучше. Ничего хорошего они никому, кроме себя, не делают. При этом не стесняются переступать через чужие трупы и совесть их ни разу не мучает. И вот делайте со мной что хотите, а я не могу их винить, потому что делают они всё правильно. Все так делают, таков этот долбаный мир, и именно таким Тарантино нам его показывает во всех красках и дерьме.
Об остальных героях сказано уже достаточно. Да, диалог Уокена и Хоппера восхитителен, да, Гэри Олдман, как всегда, великолепен, да так, что кажется, что по-другому он просто не умеет.
Лично мне особенно понравились два эпизодических персонажа: герои Питта и Джеймса Гэндольфини. Питт действительно феерически играет мебель, это один из тех редких случаев, когда фраза 'Кушать подано' рвёт зал. Идеально тарантиновский герой, идеально исполненный Питтом. Вот именно за такие роли я и люблю этого актёра, не считая его Тайлера.
Джеймс Гэндольфини играет боевика-мафиозо. Уже приближён к боссу, но пока ещё выполняет грязную работу. Короче Тони Сопрано в молодости. Кстати, клан Сопрано многое позаимствовал из Настоящей любви и вообще у Тарантино, и Гэндольфини, наверное, не зря исполнил эту роль безымянного солдата. Ну плюс характерный монолог о том, как трудно убивать в первый раз. Со всех сторон великолепно, хотя лично я бы на его месте замочил бы Алабаму из пистолета, без всяких там игр, хоть это и нарушает неписаный закон жанра.
Итак, в этом мире нет ничего настоящего, все человеческие ценности на поверку оказываются просто выдуманными, чтобы серые массы не сошли с ума и не перерезали друг друга. Даже копы охотятся за преступниками не потому что 'бандит должен сидеть в тюрьме', а потому что им потом дадут неплохую премию или что-то в этом роде.
Однако не всё так уж безнадёжно. Фильм, как видно, не просто так называется настоящая любовь, потому что именно любовь здесь и является настоящей. И ведь веришь, что несмотря ни на что, не смотря на всё это дерьмо, смешанное с кровью, любовь всё-таки есть, и она не выдуманная, не сказочная, не начирканная в бульварной книжонке, а именно настоящая. И вот ради этого этот фильм стоит смотреть. И пересматривать. Нечасто и неспешно.
'...злой, грубый, жёсткий, задиристый... В этом фильме ему на всё плевать. Играй рок-н-ролл, живи быстро, умри молодым, оставь красивый трупешник.'
Тони Скотт - во многом недооцененный режиссёр. Яркий визионер (после «Top Gun» в этом сомнений быть не может), он постоянно подвергался нападкам критиков и оставался в тени своего брата Ридли Скотта. Между тем многие фильмы Тони стали классикой жанра и их любят зрители. Одна из таких любимых зрителями картин - «True romance». Но прошел ли фильм проверку временем?
Сюжетно это криминальная драма про недотёпу с чемоданом кокаина, с неправдоподобной любовной линией, мафией и феерическими перестрелками от бедра - то есть, во многом типичное кино для периода конца 80-х начала 90-x. У фильма есть достоинства: отличный сценарий - заслуга Тарантино. Мне понравилась игра Кристиана Слейтера. Уокен, Хоппер и Гэри Олдман - играют свои небольшие роли очень хорошо. Брэд Питт блистает в роли вечно упоротого соседа. Хорошая операторская работа, хотя и немного шаблонная.
Мне не понравилась, более того, я просто не поверил в игру 157-сантиметровой Патриши Аркет. Сама лавстори, её начало и развитие - тотально глупо и неправдоподобно. Игра Патриши рушит всю харизму фильма, в результате не веришь происходящему. Тарантино хоть и написал сценарий, но снимал не он - к сожалению. Тони Скотт по сути снимал фильм Тарантино, но фильмы Тарантино никто не снимет так, как Квентин.
Поэтому не могу разделить восторг этой картиной. Возможно, если бы на роль Алабамы взяли другую актрису, фильм бы воспринимался иначе. В те же годы снимал сам Тарантино - в 1991-м вышел «Бешеные псы». В 1994-м выходит «Криминальное чтиво» - фильм, навсегда изменивший сам жанр «криминального» кино. На этом фоне фальшивая любовь Патриши Аркет и Кристиана Слейтера выглядит пустышкой, очередным скучным фильмом-клише из 80-х.
Не знаю, считает ли себя Тарантино непризнанным гением или довольствуется ролью неформала киноиндустрии, но фильмы, снятые по его сценариям, не скупятся на разоблачения голливудских порядков. В «Настоящей любви» выразителем презрениям к «старческим, стерильным, салонным» фильмам, переоцененным киноакадемией, стал продюсер Ли Доновитц. В его диалоге с Клэренсом в качестве ориентиров упомянуты «Хороший, плохой, злой» и «Рио-Браво», недосягаемость которых провозгласит несколькими годами позже Честер Раш, последний предновогодний клиент портье Теда из «Четырех комнат». Уже от своего имени, в интервью различным изданиям, Тарантино говорит о кризисе идей, настигшем Голливуд. Среди последствий этого кризиса штамповка бесчисленных римейков, фильмы о супергероях, напичканные спецэффектами, примитивная подача борьбы Добра и Зла с непременным хэппи-эндом, сценарии, написанные «на коленке». Но, по словам Тарантино, едва ли можно осуждать режиссеров, избравших этот легкий путь, в конце которого, к тому же, их гарантированно ждет выраженное дензнаками признание нетребовательной публики. Той самой, которая, насмотревшись блокбастеров, в самый отчаянный момент своей жизни, призовет высшие силы к порядку и, подобно актеру Эллиоту Блитцеру, с приставленным к виску пистолетом, потребует: «Кто-нибудь! Меня надо отсюда скорее спасти, чтобы все стало хорошо!»
Но Эллиота можно понять. Конечно, он актер, но, как и все мы, он еще и зритель. А что знает о мире криминала, полицейских порядках и о том, как можно сбыть чемодан с кокаином, неискушенный в таких делах зритель? Собственно, лишь то, что нам сочли нужным показать в кино. Клэренс, например, черпал сведения из фильмов о кунг-фу, даже свой день рожденья отмечал в кинотеатре за просмотром трех фильмов подряд о герое, в одиночку противостоящем злыдням. По закону хэппи-энда, весы склоняются, разумеется, в сторону сил Добра. Так почему бы и Клэренсу не внести посильный вклад в борьбу за равновесие в этом мире и не убить сутенера Дрексла, который водку пьянствовал и безобразия нарушал? Полицейские все равно будут слишком заняты, отмечая счастливое избавление от негодяя, и заниматься поимкой убийцы им будет некогда.
Исполнив свой долг и прихватив, по случаю, чемодан с наркотиками, Клэренс сталкивается с проблемой сбыта. Кому может пригодиться настолько большая партия кокаина? Конечно же, потребителя такого масштаба всегда можно найти в прогнившем Голливуде. Всем известно, что тамошние актеры не соглашаются выходить на площадку, до тех пор, пока их не обеспечат дозой. Что ж, хоть над этим не придется ломать голову. Но где хранить чемодан до сделки? Решение не заставило себя долго ждать – да пусть лежит под кроватью. Этот небольшой эпизод, как и сцена в трейлере отца Клэренса, когда столь необходимый сицилийской мафии адрес оказался на листочке pos-it, приклеенном к холодильнику, показателен, если хочешь выделить главную идею Тарантино-сценариста, то, чем он руководствуется в первую очередь. Тарантино обдумывает, что будет под рукой на съемках, потому что зачастую не приходится рассчитывать на значительный бюджет, предоставляющий пространство для маневра. Дальше он смешивает ингредиенты, которыми будет располагать, и придумывает по-настоящему оригинальные диалоги. При такой философии, если в наличии гостиничный номер, актер сурового типажа с бутафорским оружием, вместительный чемодан и мука в роли кокаина, то плохиш разнесет номер в щепки, возьмет тайм-аут на самой кульминации насилия, чтобы озвучить свой взгляд на мафиозной ремесло, и наткнется на искомый чемодан, который все время допроса был под кроватью.
А где этому чемодану еще быть, если абсолютный профан подался в наркодилеры и планирует осуществить сделку всей своей жизни в незнакомом городе? В этот момент возникает ощущение сопричастности, знакомое по тем фильмам и книгам, которые заставляют шлепнуть себя по лбу, когда ясно видишь, что именно так и поступит рядовой зритель в предложенной ситуации. В «Настоящей любви» этот эффект создают чемодан, искусно запрятанный под кровать, и адрес, приклеенный на самое видное место. Например, в «Забавных играх U.S.» ситуация, в которой оказались герои фильма, и бессмысленное насилие становятся невыносимо правдоподобными, когда видишь, как в отчаянных попытках вызвать помощь, Энн и Джордж сушат намокший мобильный феном. Думаю, подобные экстренные меры знакомы не понаслышке всем, кто хоть раз ронял телефон в лужу.
Впрочем, поскольку жанр фильма – среди прочего, романтическая комедия, и при съемках кровавой пародии на боевик, ставка делается как раз на то, чтобы зритель безропотно внимал тому видению криминальной тематики, которое избрал режиссер, эмпатии от нас ждали, скорее, не в линии с наркотиками. Сопереживать надо было истории любви Клэренса и Алабамы. Ни для кого не секрет, что при написании сценариев, Тарантино делает ставку на «отвязные» диалоги. То, как общаются главные герои, и декорации для их любви (розовый Кадиллак, разговоры об Элвисе) напоминают другую культовую пару 90х – Сейлора и Лолу из «Диких сердцем». Очевидно, в те годы заветы короля рок-н-ролла были как никогда в ходу. «Играй рок-н-ролл, живи быстро, умри молодым, оставь красивый трупешник» (последний отражен в альтернативном финале «Настоящей любви»). Элвис был, несомненно, одним из тех, из-за кого реальность, создаваемая массовой культурой, выглядела более выпуклой и правдивой, чем жизнь за ее пределами. Быть может, поэтому Клэренс и Сейлор избрали его своим воображаемым наставником. С реакцией, которую они приписывали Элвису, с его одобрением или порицанием, они соотносили вехи своей жизни, как с системой координат. Если отправляться в путешествие за новой жизнью, то на розовом Кадиллаке (на этой же символичной машине поехали к морю Мартин и Руди в еще одном знаковом фильме 90х, в «Достучаться до небес»). По завету же Тарантино эта история рассказана «Предельно зрелищно, жёстко, с издёвками, разъедающими экран, словно щёлочь - это должно засесть в мозгу, как игла».
Кристиан Слейтер, Патриция Аркетт, Гэри Олдман, Кристофер Уокер, Джеймс Гандольфини, Брэд Питт и автор сценария – Квентин Тарантино – за одни только эти имена в титрах фильмом можно заинтересоваться.
А потом он захватывает, увлекает, затягивает, - сюжет яркий, насыщенный. Это музыка, стрельба, наркотики, Лас-Вегас, сицилийская мафия, погони, полиция, снова стрельба, и конечно, любовь.
Парочка безумных влюбленных – они целуются и занимаются любовью везде, на каждом углу, в телефонной будке у дороги, на переговорах о продаже наркотиков.
Впечатлила сцена драки между Патрицией Аркетт и крупнотелым в общем-то Джеймсом Гандольфини, ну и само собой заключительная перестрелка – вот тут наконец проявился тарантиновский дух сценария. В целом, если за каждую эпизодическую роль актеров, собраных со всего Голливуда в начале 90-х, дать по половинке балла, получится целая десятка, а то и больше. Но я остановлюсь где-то на 8-ке.
Хороший фильм. Качественный, но без сильной идеи. Если ею должна ыла стать любовь то ее не прорировали достаточно.
Для завязки сюжетной линии Тарантино выбрал часть идеи своего первого фильма — «День рождения моего лучшего друга» 1987 года, который целиком так и не был смонтирован. Почерк молодого Квентина заметен — наркотики, смерть, иногда — своеобразная любовь. Хотя его фирменных философичных диалогов здесь я не заметил.
Подобрались отличные актеры, а некоторые будущие звезды здесь — всего лишь эпизодники. Даже как-то непривычно их видеть не на первых ролях. Герои излишне циничны, их не за что любить.
Сюжетная линия не совсем выровнена, не все ситуации и персонажи выглядят полностью логично, разумно, и обязательно. Послевкусие - специфическое. Такое, будто посмотрел кровавую сказку с хорошим для неблизких мне героев концом. Это просто странно, было со мной такое впервые.
В итоге — фильм своеобразный, культовость ему не светит, и вряд ли захочется его пересматривать несколько раз. Только из-за уважения к актерскому составу и авторскому взгляду Тарантино, оценю фильм в
Начнем плясать от печки. Настоящая любовь, или, если угодно, настоящий роман. Вряд ли при этих словах возникнет в воображении проститутка. Хотя в голливудских картинах это сплошь и рядом - 'Красотка', 'Покидая Лас-Вегас', 'Тайны Лос-Анджелеса', тысячи их. Правда, здесь постоянно подчеркивалось, что блондинка Алабама (Патриция Аркетт) как бы ни совсем девушка на букву 'бэ', а просто начинающая модель по вызову. Хотя повадки этой красавицы и не отличаются от заурядной обитательницы столичной точки.
А вторым счастливчиком, которому довелось вкусить настоящей любви, стал, судя по всему, закоренелый девственник Кларенс (Кристиан Слейтер), безуспешно пытающийся снять хоть какую деваху монологами на тему короля Элвиса или кинопросмотров кунгфу-поделок. Сценарист Квентин Тарантино писал образ продавца комиксов и видеокассет с себя. И это очень сильно чувствуется, несмотря на переделку сценария Роджером Эвери сотоварищи и собственный почерк режиссера Тони Скотта. Хотя, надо отметить, что до фирменного впоследствии рваного цвета и кадра Тони ещё не добрался.
Итак, самая-самая любовь приходит после тривиального съема клиента в дешевом кинозале и первой совместной ночи. Именно этот выброс тестостерона настолько сносит крышу нашим героям, что заурядная мелодрама оборачивается веселым криминальным фильмом с фиолетовым кадиллаком и чемоданом кокаина. И, конечно, гроздью красивых трупешников с фонтанчиками крови и соответствующим антуражем.
Чего у Тарантино не отнять, так это любовно прописанные эпизоды с оригинальными разговорами и простреленным черепом в итоге. Не каждый актер чувствует эту мелодию современного киногангстеризма. Поэтому без соответствующей команды за фильм и браться не стоит. Здесь же состав просто крышесносящий: помимо заглавной парочки в проекте поучаствовали Вэл Килмер ('Схватка', 'Бэтмен навсегда'), Деннис Хоппер ('Апокалипсис сегодня', 'Скорость'), Гари Олдман ('Леон', 'Пятый элемент'), Брэд Питт ('Бойцовский клуб', 'Большой куш'), Кристофер Уокен ('Сонная Лощина', 'Охотник на оленей'), Сэмюэл Л.Джексон ('Криминальное чтиво', 'Славные парни'), Джеймс Гандольфини ('Великан', 'Клан Сопрано'). Добавим композитора Ганса Циммера. И все это счастье всего лишь за 13 миллионов.
Чудеса на этом не закончилось. Фильм с таким букетом исполнителей и любимым большинством жанром умудрился элементарно не отбить бюджет. Потом были запоздалые признания в любви, вхождения в разные топы и рейтинги, даже премия МТВ за лучший экранный поцелуй. Но ложка дорога к обеду. Не распробовали доброй полусотни отпасовок от 'Хорошего, плохого, злого' до 'Бешеных псов', не оценили находок младшего Скотта, не прониклись отдельными соло звёзд.
Кстати, именно эпизодами и сильна 'Настоящая любовь'. Кто смотрел, тот поймёт, почему сицилийцы произошли от ниггеров, а девушки пахнут персиками. А большего искать в достаточно простом сюжетном фильме и не нужно. Понятно, что жизненной силы в творении Тарантино, смотрящего на мир через призму фильмов категории 'В' с литрами бутатофорской крови и сплошными факами и шитами - немного. Но пополнить домашнюю коллекцию дисков этой историей необходимо. Вам же нравится 'Криминальное чтиво' или 'Кирпич', 'Ограбление на Бейкер-стрит' или 'Большой куш', 'Бешеные псы' или 'Домино'. Зачем же наступать на горло собственному удовольствию.
Удовольствию увидеть укуренного Питта или Олдмана с дрэдами. Проникнуться любовью к копеечным файтинг-фильмам или сиреневому кадиллаку. Попробовать разглядеть в кутерьме персонажей молодого Тарантино. Поговаривают, что он там всё-таки засветился. Или просто поверить, что невозможное возможно - и случайная красавица умчит вас в погоню за любовью. Настоящей.
