В мае в российский прокат вышло сразу два «Астрала»: южнокорейское «Мертвое сердце» и индонезийский «Долг крови». Это уже 30-й и 31-й «Астралы» в российских кинотеатрах. Феноменальный успех хоррор-франшизы Джеймса Вана, которая в оригинале называется Insidious, то есть «Коварный», вызвал «астральную» эпидемию. Желая привязать схожие по жанру и сюжетам релизы к раскрученному бренду, прокатчики невольно запустили фейковую франшизу, охватившую десятки очень разных фильмов — от индонезийской мистики и канадских триллеров до ирландских и южнокорейских хоррор-драм. Кинопоиск попросил кинокритика и хоррор-эксперта Дмитрия Соколова составить ультимативный рейтинг всех «Астралов».
Это авторский рейтинг, и мнение редакции может не совпадать с мнением автора.
Индонезийский хоррор о девушке по имени Лела, мать которой работает омывательницей трупов. Сначала Лела не собирается повторять родительский путь и с неохотой берется за мрачную работу. Но когда в городке одна за другой гибнут женщины, начинающая омывательница обнаруживает, что череда загадочных смертей — это на самом деле ритуальные убийства. Завязка в пересказе, может, и звучит как пролог к мистическому хоррор-детективу в духе недавнего «Зова могилы» (только с исламским колоритом), однако все оказывается, увы, куда скучнее. Львиную долю хронометража занимают однообразные пугалки с призраками в саванах, и лишь под финал сюжет сдвигается к внятному расследованию, а авторы делятся социальным комментарием. Медитативный ритм работы омывальщицы в «Проклятии мертвых» больше настраивает на размышления о бренности жизни, чем на сеанс качественного саспенса.
Еще один похоронный хоррор из Индонезии, на этот раз о мужчине по имени Ибрагим, взявшемся похоронить семью, которую все подозревают в занятиях черной магией. Как и «Проклятии мертвых», «Могильный ритуал» пытается балансировать — и тоже неудачно — между хоррором и социальной драмой. Вместо тягучего слоубёрнера здесь дают дешевые джампскейры, а местные призраки выглядят как плохо загримированные статисты, впервые в жизни попавшие на съемки. В общем, если что-то здесь и вызывает страх, то лишь затянутый хронометраж — полтора часа для этого зрелища многовато.
Внимание: особенный участник рейтинга. Это единственный фильм из списке, в оригинальном названии которого действительно есть слово «Астрал»! К сожалению, на этом достоинства британского фильма заканчиваются. Хотя сюжет и касается не самой избитой темы астральных проекций, интересно развернуть завязку в полнометражный фильм у авторов не получилось. Вновь и вновь нам показывают кадры спящего студента (а надоедают они примерно сразу), из-за чего «Новое измерение» иногда кажется зацикленным рилсом. Даже скримеры авторы неумело скопировали из фильмов Джеймса Вана.
По форме типичная история с призраками: огромный дом, следы таинственных ритуалов в подвале, зловещая живопись, мутная семейная история. А по содержанию — убаюкивающий медлительностью мистический хоррор, неуклюже обыгрывающий тему с картинами как окнами в потусторонний мир. Для ужастика тут слишком много вымученной драмы, а для драмы — перебор с клише из хорроров.
Убедительный пример занятного концепта, испорченного вялой реализацией. Сюжет вертится вокруг практики фроггинга (phrogging) — так называют случаи, когда пранкеры пробираются в чужие дома и живут там, прячась от владельцев. Но хоррор-версии триллера «В тихом омуте» или «Паразитов» из фильма не вышло. Многообещающее начало вырождается в однообразные пугалки и столь же унылые блуждания героев по комнатам. Хотя за масштаб идеи и парочку стильных кадров фильм заслуживает не самого последнего места в топе.
Еще один индонезийский хоррор, теперь о мести из могилы. Главная проблема не в нарочитой нравоучительности (фильмы ужасов в принципе моралистический жанр, это вопрос подачи), а в беззастенчивой вторичности примерно каждого второго сюжетного хода и каждого первого скримера. Удивление вызывает разве что идея с исчезновением одной из героинь в собственной квартире (мягко говоря, не безразмерной). Все остальное либо очень скучно, либо очень медленно, а чаще и то и другое.
Если индонезийские псевдо-«Астралы» страдают от низкого качества сцен ужаса, то в южнокорейских аналогах чаще проблема в том, что драма напрочь вытесняет саспенс. Яркий тому пример — «Кошмар в Спринг Гарден». Сценаристы неплохо прописали драму, рассказывая о вдове, которая раскапывает тайны почившего мужа, унаследовав его особняк. Однако на фоне семейных травм хоррор сведен к чисто декоративным элементам вроде теней в коридорах или отдельных скримеров. Получается слегка вымученная драма, в которую завезли несколько гомеопатических доз мистики — иногда увлекательно, но никогда не жутко.
У этого индонезийского хоррора явно есть интригующий потенциал. Главная героиня устраивается работать на ткацкую фабрику, где вскоре узнает о тайных и мрачных ритуалах, которые обеспечивают процветание местному бизнесу. Авторы искусно увязывают мотивы мистического ужастика с социальной драмой: действие происходит в 1990-е, когда экономика Индонезии росла в бешеном темпе, а многие люди получили шанс вырваться из нищеты, но и коррупция принимала все более крупные масштабы. К сожалению, все портят медлительный темп, а также не самые оригинальные скримеры (к тому же их мало!). Тем не менее это честная и местами вполне захватывающая попытка снять социальный хоррор в индонезийском ретросеттинге.
А здесь перед нами плохой случай жанровой мимикрии. Причем мимикрии двойной. Во-первых, в России фильм выдают за сиквел индонезийского ужастика (о нем ниже), хотя это проект из Южной Кореи, не связанный с первым «Шепотом мертвых». Во-вторых, «Шепот мертвых 2» вроде бы должен быть мистическим хоррором, по факту фильм куда больше похож на учительскую драму о сложностях работы в школе. Тут снова медлительный темп и отсутствие саспенса, которые сводят на нет попытки авторов напугать и поиграть в психологизм.
Пока что единственный норвежский «Астрал». У «Потомства» примерно те же плюсы, что и у «Спринг Гарден»: внятная драма (фильм рассказывает о поисках семьи женщиной без корней), да еще и в сочетании с красивой кинематографией, подчеркивающей скандинавский колорит. А в конце есть даже недурственное напряжение, когда история поворачивает в направлении хоррора о сектантах. Единственный (правда, большой) минус в том, что темп развития событий погружает не в страх, а в сон.
Очередной жанровый проект известного филиппинского автора Эрика Матти (продюсер кровавого зомби-хоррора «Тюрьма живых мертвецов», а также постановщик боевика «На работе») получился не слишком удачным. Притом что интересных деталей хватает. Сюжет разворачивается вокруг попыток студента Луиса разобраться, как именно умерла его сестра. В семейном доме вроде бы рады видеть сына, но в то же время парень ощущает потустороннее присутствие и решает выяснить, не скрывают ли родители от него что-то нехорошее. Стилистически фильм слегка напоминает готический хоррор, только с филиппинским колоритом: тут тоже мрачные тайны в семье, огромный дом и мелькающие в темных коридорах призраки. Красивых кадров хватает, а в лучшие моменты ощущается вполне тягостная атмосфера тревожной тайны. Но для яркого «возвышенного хоррора» не хватает саспенса: семейная драма перевешивает, но не убеждает.
Здесь перед нами классический пример проблем, возникающих при попытке снять «возвышенный хоррор», соединяющий привычные жанровые темы с психологической драмой. Во-первых, сам концепт откровенно вторичен: сюжет о безутешной матери, пытающейся с помощью темных сил вернуть своего погибшего ребенка, бессчетное количество раз обыгрывался в хоррорах. Здесь достаточно вспомнить европейский слоубёрнер «Песнь дьявола» или новинку братьев Филиппу «Верни ее из мертвых» — все то же самое, только глубже и мощнее. Во-вторых, что хуже, у «Женщины в черном» плохо выдержан баланс: драма слишком затянута, в то время как ужаса мало. Правда, фильм не лишен атмосферы тревоги, пусть и создаваемой неумело. И если выдержать первые минут сорок, то фильм потихоньку превращается в не самую скучную историю о родительской травме, а потом и хоррор-сцены начнут мелькать почаще. Другое дело, что до этого дотерпят немногие.
А вот этот малобюджетный хоррор времен COVID-19 гораздо более аккуратно сделан, несмотря на шаблонность многих сюжетных ходов. Завязка проста: главная героиня в разгар пандемии приезжает поддержать подругу, мучимую ночными кошмарами, и попадет в чужие сновидения. Схематичный сценарий тут удачно сочетается с неплохим саспенсом и вообще достаточно грамотно играет с идеей заражения безумием, чтобы поддерживать зрительский интерес. Кроме того, для камерного фильма примерно с пятью актерами и парой-тройкой локаций «Сомния» порой демонстрирует высоты стиля и символизма, без проблем компенсирующие и чуть рыхлый темп, и слабую проработку драмы. А уж образ монстра в виде чумного доктора получился отличным. Было бы здесь его чуть больше, а пресной семейной драмы — чуть меньше, кино стояло бы в топе еще выше.
Концептуально интересный хоррор с закрученным сюжетом, подпорченный лишь топорной реализацией. Идея такова: есть особый стереоскоп, сквозь который можно заглядывать и даже путешествовать в параллельные миры, но там, где-то в пустотах между измерениями, живет опасное чудовище, способное пробраться к людям. Постановщица Лена Цодиковская (кстати, уроженка Москвы) сняла полноформатный вариант своего мини-сериала с похожим концептом, и получилось местами занятное монстр-муви. Однако хорошая идея, слегка напоминающая о резонаторе из боди-хоррора «Извне», подрывается почти полным отсутствием саспенса и неумелым использованием того самого чудовища. Монстра много, но показывают его так, что невозможно ни восхищаться его дизайном, ни бояться его появлений, а львиная доля сцен происходит при ярком солнечном свете.
Самый экзотичный фильм топа — малайзийский (!) хоррор про семью экзорцистов (!!) с участием демонического монстра в духе хоррор-бэшек 1980-х. При всем при этом «13-й этаж» отнюдь не разухабистый комедийный ужастик, а вполне хоррор-драма о принятии себя и борьбе с силами зла. Икбал, молодой человек с паранормальными способностями, пытается подавить их, чтобы жить обычной жизнью, но решает все же использовать свой дар, когда беспощадный демон начинает убивать жильцов в его многоквартирном доме. Обильное кровопускание и CGI-расчлененка здесь соседствуют с жутковатым, но неуловимо милым монстром, напоминающим о VHS-классике вроде первого «Тролля» и «Ветра демонов». Бодро!
Ладно скроенный индонезийский ремейк корейского хоррора о призраке, мстящем одноклассникам за буллинг. Как и в «Ночном кошмаре» (см. ниже) или «13-м этаже» (см. выше), здесь молодой человек с экстрасенсорными способностями пытается остановить череду смертей. Только место действия не многоквартирный дом или мегаполис, а школа, одна из учениц которой недавно погибла. Сюжет при этом обыгрывает любопытную идею двойных духов (хороших людей, чей гнев и ярость в момент смерти образовали отдельную, злую сущность). Фильм запоминается не атмосферой, а моралью про буллинг — не то чтобы плохо, но от школьного хоррора все же хочется более мощных пугалок.
Классический азиатский хоррор про школьные разборки с маленькими мертвыми девочками — бодро, местами занятно, местами клишированно. Сюжет разворачивается в элитной школе начала 2000-х, где процветает дедовщина: старшеклассники год третируют младших, а затем бывшие жертвы травят уже новое поколение. У «Шепота мертвых» со скримерами и вообще саспенсом все обстоит получше, чем у «Новых душ», а сюжет закручен не хуже. В общем, для поклонников жанра вполне достойное кино на вечер.
Не лишенный изящества и эффектный фильм, тонко соединяющий драму о принятии потери ребенка с хоррором об изгнании бесов. Уже в открывающей сцене задана нервозная, завораживающе-раздражающая тональность, а дальше густой саспенс обволакивает все плотнее. История безутешного отца, оплакивающего умершую дочь, перерастает в сюжет о борьбе с чувством вины и принятием потери. При этом типично физиологичные эпизоды обрядов экзорцизма с телесным хоррором разбавляет напряжение в мистических сценах с появлением призрака. Добавьте к этой смеси колорит христианской Южной Кореи (одной из лидирующих стран региона по числу протестантских и католических прихожан среди всего населения) и неплохую актерскую игру — получится эмоционально заряженный и местами захватывающий экзорцистский ужастик, заслуживающий внимания поклонников религиозных хорроров и азиатских фильмов ужасов.
Приквел настоящего «Астрала», раскрывающий детские травмы экстрасенса Элис (неизменная Лин Шэй) и содержащий пару-тройку эффектных скримеров, но изрядно подпорченный топорным сценарием и блеклыми персонажами. На этот раз Элис предстоит разбираться с демонами из своего прошлого и победить чудовище, ответственное за смерть ее матери. Все сцены в астральном мире оформлены добротно (а дизайн главного монстра вообще роскошный), однако на контрасте с ними каждый второй эпизод из жизни Элис пестрит образцами сценарной лени. То случайный родственник попадется в кафе, то племянница вдруг начнет откровенничать о своих паранормальных способностях. Один из ключевых авторов франшизы Ли Уоннелл, вообще-то умелый сценарист и не самый слабый режиссер (достаточно вспомнить его параноидальный триллер «Человек-невидимка» или хулиганский киберпанк «Апгрейд»), на этот раз решил не вкладывать в работу ничего, кроме самых избитых клише и вымученной семейной драмы. Ну а постановщик Адам Робител (автор занятного экзорцистского хоррора о деменции «Демоны Деборы Логан») всеми силами старается прикрыть сачкующего коллегу, маскируя насквозь шаблонный сценарий атмосферой и джампскейрами.
Стильный и напряженный, но лишенный изящества Джеймса Вана приквел к истории экстрасенса Элис. Ли Уоннелл, давний друг и верный соратник Вана, на этот раз уселся в режиссерское кресло, однако тем самым продемонстрировал, что его таланты все-таки больше относятся к области сценаристики, чем постановки. Здесь еще больше путешествий в загробный мир, но гнетущего напряжения и выверенного тихого саспенса (когда герои долго движутся в тишине, окруженные призраками, например) ощутимо меньше.
Мистический хоррор, построенный на идее из «Кошмара на улице Вязов» (более конкретно — на концепте из третьей части «Воины сна»), но вторичность задумки компенсирована неплохим саспенсом, закрученным сюжетом и гнетущей атмосферой. Молодой человек Респати постепенно осознает свою роль проводника между мирами живых и мертвых. Каждый сон — отдельный аттракцион, череда красиво снятых кадров с призраками в разных локациях. От собственного дома до населенного мертвецами леса — изможденный тинейджер путешествует по ночным кошмарам, чтобы остановить чудовище, грозящее людям и в реальном мире. Особо стоит отметить даже не встречи с привидениями, а финал, где Респати не читает молитвы и не чертит иероглифы защиты, но лихо бьется с демоном на мечах! Хотя будут и сцена одержимости (в духе заключительной разборки из «Заклятия»), и классический саспенс с участием призраков, маячащих за спиной.
Фильм Пьера Цигаридиса оформлен как диптих, рассказывающий две разные истории, связанные фигурой престарелой ведьмы, преследующей женщин. В первой новелле мало что происходит, зато вторая бодрая! Сумбурность сюжета с лихвой компенсируется обилием кровавых сцен и практическими эффектами, напоминающими о хоррор-классике 1980-х. Уже в первых сценах Цигаридис нагнетает ощущение мистической паранойи, а уж под конец выкручивает градус саспенса на максимум. Неприятные образы и ситуации ледяными пальцами забираются под кожу, то и дело напоминая, что героини барахтаются в кошмаре, не понимая, где сон, а где явь. Уродливая старуха пялится с улицы на романтический ужин. В ванне в вязкой слизи плавает младенец. Незнакомец появляется на пороге, чтобы облить девушку бензином и поджечь. Фильм переполнен продуманными мерзкими образами, и Цигаридис к финалу на удивление уверенно связывает их воедино.
Австрийский слоубёрнер берет не обилием скримеров или зловещих призраков, а усиливающимся беспокойством, перерастающим в болезненную тревогу. Начинаясь как драма о тяготах диеты, фильм плавно превращается в оккультный хоррор о подготовке извращенной пасхальной трапезы. Причем джампскейров тут практически нет, равно как и избыточных физиологических подробностей. Вместо этого ставка сделана на исследование дома, где главная героиня Сими с каждым днем обнаруживает все больше непонятных и неприятных странностей. За сюжетом о «диетическом колдовстве» скрывается рассказ о дисфункциональной семье, в которой внешнее благополучие прячет изощренный родительский контроль над детьми. Пусть в качестве классического хоррора фильму порой недостает саспенса, как мрачная семейная драма «Семейный обряд» работает заметно увереннее.
Лучший индонезийский хоррор в рейтинге, снятый ведущим местным автором Джоко Анваром. В основу сюжета легла легенда о могильных муках: согласно поверьям, нераскаявшиеся грешники начинают страдать уже в гробах, ожидая страшного суда. Во-первых, это компетентно снятый «возвышенный хоррор» — история о девушке, жаждущей разоблачить религию и готовой ради этого провести ночь в могиле с недавно погибшим мерзавцем. Борьба с суевериями превращается в одиссею по собственным кошмарам. Во-вторых, показано это нисхождение в глубины персонального ада с продуманным чувством стиля. Кое-где Анвар выдает крайне атмосферные джампскейры, а кое-где заливает экран кровью в духе эксплотейшенов 1970-х. В лучшей сцене милую и добрую старушку затягивает в стиральную машину: пара неловких движений, неравная борьба с бытовой техникой — и кожа разом слезает с вопящего от боли лица. Но будет и пробирающее до костей явление жутчайших ангелов под самый конец, и проход по мрачному тоннелю прямо в детские воспоминания, и много чего еще. Вся жестокость тут служит вполне гуманистической цели — утвердить важность нравственности в мире, забывшем про абсолютные ценности.
Последняя на данный момент часть оригинальной «астральной саги» выполнена с явным акцентом на драму. После парочки не самых удачных приквелов о ясновидящей Элис франшиза возвращается к семье Ламберт и рассказывает о том, как повзрослевший мальчик из первой части выстраивает отношения с отцом. Хотя по части визуальных находок и запоминающихся сцен пятый «Астрал» уступает работам Вана, у Патрика Уилсона (здесь он не только актер, но и режиссер) хватает выдумки и таланта, чтобы поддерживать интерес все полтора часа экранного времени. Мощнее всего саспенс работает во время сеанса МРТ: в узком сдавленном пространстве будто исчезает время, а из бездонной черноты к тебе ползут призраки с мертвыми глазами. Что-то подобное могло пугать Эдгара Аллана По, когда он писал о погребении заживо. Но, кроме медицинского кошмара, хватает и других добротных джампскейров. Взять хотя бы привидение вечно блюющего студента — звучит нелепо, но выглядит без шуток жутковато. В общем, неудивительно, что при всем обилии прохладных (если не разгромных) рецензий сборы пятой части подобрались к 190 млн долларов — больше, чем у любого другого «Астрала».
Если в нашем хит-параде была бы номинация «скрытое сокровище», то победил бы в ней «Астрал на улице Арлетт». Фильм Рэндолла Коула (сценариста хоррор-сериала «Даркнет» и постановщика драмеди «Реальное время») никак не связан с «астральной» тематикой, но саспенса и паранойи тут не меньше, чем в мистических ужастиках. Это напряженный триллер о том, как неизвестный сталкер разрушает жизнь семейной пары, незаметно создавая ситуации, провоцирующие ссоры и взаимное недоверие. Визуальный ряд стилизован под записи с камер наблюдения, установленные в доме. Мы видим, как муж с женой раз за разом попадают в ловушки, подстроенные злодеем, и их обычная жизнь постепенно растворяется в плотном потоке тревоги, подозрений и страха. Ужас здесь возникает из мелочей, количество которых плавно переходит в качество. Будильник звонит не вовремя, кошка ведет себя странно, а затем череда банальных событий сменяется для сталкера игрой в духе «Пилы», только без какого-либо намека на мораль. Документализм дает мощный эффект погружения в сюжет и заодно показывает, насколько уязвимы для манипуляций могут быть пары с затаенными проблемами в отношениях. В главных ролях задействованы Ник Стал (Джон Коннор из третьего «Терминатора») и Миа Киршнер («Дневники вампира»), а фанаты хорроров 2000-х наверняка порадуются, увидев на экране Девона Саву («Пункт назначения») в образе угрюмого ветерана, ухаживающего за животными.
Первый (из всего лишь двух) сиквел в режиссерской фильмографии Джеймса Вана, продолжающий историю семьи Ламберт, теперь пытающейся избавиться от потустороннего паразита. Если первый «Астрал» был драмой о семейном кризисе, то второй — исследование подавленных детских травм, которые в самый неподходящий момент могут сделать человека угрозой своим близким. Саспенс здесь связан больше не с визитами в загробный мир (хотя встреча Элис и умершего маньяка в оглушительной тишине вряд ли забудется), а с попытками призрака перехватить контроль над телом живого человека. Ван аккуратно развивает намеченные в первом фильме побочные линии, следуя главному правилу сиквелов — сохранить и развить все хорошее из оригинала, сократить все лишнее. Так что драма уступает место комбинации триллера о ментальном расстройстве и хоррора о привидениях.
До неприличия малобюджетный десктоп-хоррор о том, как компания друзей решает устроить спиритический сеанс онлайн и, разумеется, сталкивается с агрессивным призраком. Тот случай, когда вопиющий минимализм лишь подчеркивает реалистичность происходящего. Никаких сложных спецэффектов, лихо закрученных интриг или мощных драм, все очень банально и как раз поэтому правдоподобно. Тривиальная болтовня за жизнь и пьяные шутки сменяются сначала тревогой, а затем нарастающим ужасом, причем саспенс нагнетается предельно простыми средствами. Громко хлопает дверь, на фотке проявляются очертания человека с петлей, затянутой у шеи, а брошенный в пустоту плед вдруг зависает в воздухе, образуя почти что простыню с глазами — донельзя избитые приемы, но, расставленные в правильном порядке, они работают безотказно. Отличный хоррор для цифровой эпохи, доказывающий, что призраки столь же легко осваиваются в Zoom или смартфонах, сколь и в готических особняках.
Тягучий слоубёрнер про то, как стажерка в полицейском участке коротает ночную смену и сталкивается с необъяснимым злом, постепенно сводящим ее с ума. Камерный, но весьма эффектный фильм Энтони ДиБлази — авторемейк его же ранней работы «Последняя смена». Но версия 2020-х получилась у режиссера на порядок лучше варианта 2010-х, несмотря на идентичный сюжет. Разница в том, что «Ритуал Малум» полон выверенного саспенса и гнетущей тревоги (порой перестающей в паранойю), сценарий же намного аккуратнее размывает границы между реальным и воображаемым. А уж атмосфера всепроникающей безнадеги здесь ощущается не хуже, чем в лучших «астральных» сценах того же Джеймса Вана. Добавьте к этому перечню отличного (сделанного руками, а не с помощью CGI) демона в духе «Зловещих мертвецов» или «Восставших из ада», и получится давящий мраком, но именно поэтому надолго оседающий в памяти фильм о семейном проклятии.
Камерный хоррор-детектив, изящно переплетающий экстрасенсорику, загадочное убийство и древесного голема. Как и положено, все начинается с убийства: есть жертва, есть получивший по заслугам преступник, есть безутешный муж… Но пытливая сестра убитой подозревает, что в деле все-таки остались важные вопросы, указывающие на совсем иного злоумышленника. Дэмиэн Маккарти (дебютировавший в жанре мистическим слоубёрнером «Предостережение») вложил в сюжет столько идей, что их хватило бы на сериал длиной два-три сезона. Чего стоит хотя бы концепт лавки диковинок под управлением незрячей ясновидящей, которая считывает память вещей, погружаясь в жизни их прошлых владельцев? А что насчет звонка, вызывающего призрак портье? Или гигантского древесного голема, ставшего орудием мести? В «Медиуме» это богатство тем, образов и сюжетных ходов не только органично сплетено воедино, а еще и перемежается расчетливым саспенсом. Чья-то смутная фигура бродит в темноте на заднем плане, мертвенно-бледное лицо внезапно мелькнет на видео, а в нужный момент по ушам полоснет тревожный эмбиент — хорошо знакомые механики, но работает с ними Маккарти настолько сноровисто, что захватывает с первых же кадров. В менее выверенном фильме древесный голем был бы неуклюжим пришельцем из треш-малобюджеток, а скримеры считывались бы минут за десять до появления гостей с того света. К счастью, «Медиум» идеально сочетает детектив и хоррор, даже если все детали его схемы нам хорошо знакомы.
Тот «Астрал», с которого все началось, единственный и неповторимый. Вторая (после детективного шокера «Пила») знаковая работа Джеймса Вана, благодаря которой он утвердился в качестве ведущего жанрового автора, чьи фильмы определили облик мейнстримного хоррора 2010-х. Но больше всего в первом «Астрале» впечатляет не столько наследие (франшиза насчитывает уже пять фильмов, выход шестого запланирован на 2026-й) или влияние (Ван представил эффектный микс семейной драмы и жуткой мистики, предвосхитив моду на «возвышенные хорроры»), а филигранная работа с давно известными штампами. Весь фильм хоть и строится на оригинальной идее (призраки связаны не с домами, как обычно, а с конкретным человеком), выполнен по канонам классической истории с привидениями. Ван больше пугает саспенсом, чем скримерами, и лучше всего его авторский стиль ощущается в астральных сценах. Кромешная тьма здесь полна страдающих душ, которые могут просто пройти мимо, а могут бродить за тобой всю жизнь, стоит лишь раз попасться им на глаза. «Астрал» тревожил еще и тем, что превосходно вплетал в сюжет о привидениях фундаментальный страх родителей за здоровье своего ребенка. Жуткая женщина в черном мелькает на каждой фотографии, хищно протягивая руки к маленькому мальчику, краснолицый демон под веселую песенку точит когти в своем логове, застывшие мертвецы внезапно начинают шевелиться — «Астрал» запоминается прежде всего чередой ярких образов и напряженных сцен, в которых тишина давит на нервы намного сильнее, чем крики ужаса. Собрав 100 миллионов при крошечном бюджете в полтора, Ван показал, что потенциал традиционных хоррор-клише все еще огромен, и надолго задал новый стандарт в очень старом жанре.
Автор: Дмитрий Соколов
Иллюстрация: Ася Соколова