Очень часто я с экспрессией доказываю моим друзьям и знакомым почему фильм хороший или плохой, стараясь подпитывать это понятными аргументами. Текст, который вы прочитаете ниже, ни в коем случае не должен стать для вас каким-то критерием. «Нелюбовь» для меня очень личная картина, поэтому я, и мои трясущиеся руки, просят в этот раз не доверять мне, а просто прочитать.
Я довольно эмоциональный человек. Моё восприятие чего-либо часто выкручивается на полную катушку там, где это неуместно, и не добирает там, где надо. Ввиду этого, кино, которым я заболел довольно давно, иногда способно меня подкосить, если оно затрагивает что-то, с чем я знаком. Случай Звягинцева как раз то, что проникло куда-то дальше оценочных предложений, и заставило осмыслить то, с чем я когда-то столкнулся.
Институт семьи всегда олицетворял чистокровное взаимодействие эмоций двух людей, решившихся сблизиться на максимальное расстояние друг к другу. Однако, не всегда эта «песня» несет в себе теплоту и понимание. С первого кадра, в котором нам показывают тихий лес ранней зимой, Звягинцев обозначает мотив того, о чем он будет говорить: холод на улице — это холод в сердцах главных героев. Такое четкое очертание акцентов может показаться напыщенным, если бы не сами герои, подпитывающие этот холод истории своими действиями. Наплевательское отношение к своей жизни, грязная ирония над всеми, кого вы каждый день видите в офисах, вагонах метро или на автобусных остановках, чувство мерзости, возникающее к ребенку, которого ты никогда не хотела, и не пыталась любить. Да, возможно Андрея Петровича можно обвинить в прямолинейности, но с каких это пор реалии превратились в жалостливые приёмы и провокации? Почему когда мать спокойно рассуждает о том, что готова отдать свою кровинушку в интернат, мы должны осуждающее фыркать? Почему когда следак говорит правду о том, как будет протекать расследование, мы должны закатывать глаза, и думать, что все это уже было? Почему мы отказываемся смотреть этой самой правде в глаза?
Выдерживая мрачную тональность от кадра к кадру, Звягинцев доступно 'вливает' нас с вами в этот чан ненависти, заставляя воочию посмотреть на все это, и доказать, что так делать ну никак нельзя. Реализма всему этому добавляют неизвестные лица в кадре, которым охотно веришь. Сосредотачивая внимание зрителя с помощью протяжных крупных планов, и молчаливых панорамных кадров, нам помогают не отвлекаться от ключевого — ситуаций, в которые попадают герои, и линчевания, следующее за всем этим. Вся томность здесь не смотрится дешево. Это скорее пауза, похожая на передышку во время ссоры, когда семейная пара расходится по разным комнатам, и думает.
Думать. Вот, что является самым главным положительным (дико читать такое слово в контексте такого мрачного фильма, и не менее мрачного текста) аспектом фильма. Отталкиваясь от семейной драмы, Звягинцев рушит все устои института семьи, заставляя каждого, кто смотрит фильм взглянуть на нечто из своего прошлого с другого ракурса. Развод этих двух, паранойя старого поколения, хладнокровное отношение от тех, кто пришел помочь — все это пришло от отсутствия того самого чувства, стоящего апофеозом в названии картины. Эти люди, ищущие минусы в других, спешащие оправдать себя и свои поступки, отказываются понимать, что все это из-за нелюбви друг к другу. Они не догоняют, что это серьезно, и это усугубляет. Вы скажете, что все, о чем я говорю слишком абстрактно, но я попробую вас убедить в обратном, приведя свой, личный пример.
Это безусловно громкая фраза, но я считаю себя человеком искусства. Задумываясь над посылом, я всегда проецирую увиденное на себя. Будь то трагичная история любви Шазелла в «Ла Ла Ленде», осознание надвигающейся потери из «Голоса монстра», или же поиски близкого, которого ты не замечал. На протяжении всего своего сознательного возраста я был уверен, что мама, которую я давным давно потерял, виновата в этом сама. Что своим безалаберным отношением ко мне, и нашей семье, она самостоятельно упала в эту яму, бесследно пропав 23 года назад. Я был уверен, что мне не стоит её искать, не стоит убеждаться в том, что она мертва, или биться в надеждах, что она жива. Но смотря на то, как в фильме семейная пара уходила все дальше от себя, как жена не вылезает из телефона, а муж чуть ли не бросает ребенка в манеж, я понимал, что это производное той самой нелюбви между ними. Что им не надо было ничего этого. Они просто две дворовые псины, желающие постоянно куда-то бежать, думая, что там, за поворотом, ждет лучшая жизнь. И также я никогда не искал её не потому, что она не заслуживает этого. А просто потому, что нет любви. Любви к ней.
И не важно, что это звучит дико, и не важно что отсутствие этого чувства следствие страшных вещей из прошлого. Факт остается фактом — без любви ты такая же бессознательная псина, которая несется в сторону горящего дома, а не от него. И важно помнить, что винить в этом ты можешь только себя.
Все снова начинается с Дерева, как и в лентах 'Изгнание', 'Елена'. Голое дерево- зАмершая жизнь. В фильмах Звягинцева всегда множество символов, которые помогают зрителю пробираться сквозь тернии смыслов. При просмотре фильма 'Нелюбовь' крепко и чётко выстроенная визуальная картинка образов абсолютно точно и логично вела меня по сюжетным перепитиям, как ни странно, отвлекая от эмоционального погружения и СоЧувствования. Создаётся ощущение очень холодного кино. Если в предыдущих фильмах этот холод (цветовая гамма, долгие планы, время года практически всегда переходное- ранняя весна или поздняя осень) был в первую очередь эстетикой кино самого Звягинцева, то здесь холод это атмосфера той самой нелюбви, то есть главный элемент.
В разгар скандального развода у Жени и Бориса пропадает сын Алеша, которого они хотели отдать в детдом в силу ненужности ни одному из них. Позже Женя скажет, что никогда бы не отдала его, впрочем, правдивость её слов мы никак не проверим. У супругов уже есть новые половинки, с которыми они стремятся соединиться. Девушка Бориса даже ждёт от него ребёнка. Мы будто продглядываем за их жизнью в замочную скважину в самые интимные (и психологически и физически) моменты. После пропажи общего сына, супруги начинают поиски, подключая полицию и волонтеров- поисковиков. Что побуждает их к действию не совсем понятно. Долг? Вина? Привычка? Исполнение родительских обязанностей по инерции? Может, все сразу.
Любовь бывшие супруги потеряли. Женились без любви, но Жизнь дала им шанс в виде Алеши, а они не воспользовалось им. В новой жизни Борису снова даётся этот шанс, но мы видим, что все повторится снова. У Жени в жизни любви вообще нет, лишь бег на одном месте. Вот и выходит, что люди строят семьи без любви. Они ходят мимо и не замечают ее. Из телевизора звучит фраза 'Смерть везде. Люди гибнут каждый день'. Любовь потеряна и между Россией и Украиной. Война надвигается, люди готовятся защищать свои сердца. Впрочем, стоит ли винить героев за нелюбовь, ведь насильно её не вызовешь. Каждому предстоит самому ответить себе на этот вопрос.
Все это отсылает нас к героине другого фильма Звягинцева 'Изгнание' Вере, которая пытается бороться с нелюбовью, как с эпидемией. 'Если так будет продолжаться, все умрёт, а я не хочу рожать умирающих' звучит из ее уст, но она проигрывает в своей борьбе, хотя даёт шанс на любовь своим близким. В 'Нелюбовь' борьба героев заранее проиграна. Режиссёр просто констатирует факт того, КАК живут люди. Он не даёт никакого рецепта или шанса, как все изменить. Выходит, по другому не может и не могло быть. В этом смысле, 'Нелюбовь' это самое безысходное кино Звягинцева на данный момент. В 'Елене', 'Левиафане' герои борются за счастье, ошибаются, но мы то видим, КАК можно было исправить ошибки. Здесь варианта исправить ошибку нет. Если ты не любишь, то никто ничем не поможет.
В картине'Левиафан' борьба героя с огромной бездушной машиной власти безуспешна, но хотя бы понятно, что она необходима и понятно в какую сторону двигаться. А стоит ли бороться с нелюбовью, если это часть нас?
Нелюбовь- современная эпидемия общества. Картина страшна её констатацией и тем, что лекарства от эпидемии ещё никто не изобрел и совершенно неизвестно как это сделать.
Если неправильно хранить самую полезную и вкусную еду - она покроется плесенью и станет ядовита. То же самое с семейными отношениями. 60% браков заканчиваются разводами: но каждый думает, что это случится не с ним - ведь у нас же всё по-настоящему, не то что у них. Женю (Марьяна Спивак) и Бориса (Алексей Розин) ничего уже не держит вместе - она нашла мужчину побогаче, он нашел родственную душу. Единственные чувства супругов друг к другу - презрение и неприязнь. Но есть 12-ти летний ребенок, который оказался не нужен никому.
Звягинцев показывает этот ядовитый брак, не симпатизируя никому - да и к кому испытывать симпатии, если у каждого своя правда? Марьяна Спивак и Алексей Розин показывают высочайшее актерское мастерство на протяжении всего фильма. Но отдельно хотелось бы отметить монолог в исполнении Натальи Потаповой - по сюжету она мама Жени. Полный настоящей бытовой ненависти монолог буквально бросает в холодный пот, мы моментально узнаём знакомые черты людей из своих жизней. Сценка с безмолвным плачем ребенка оглушает без предупреждения - настоящая эмоциональная бомба.
Фильм именно потому тяжелый, потому что персонажи - это мы, это наша реальность, это наша страна и это наши друзья и знакомые. У Звягинцева нет преувеличения, нет карикатурных персонажей, нет обеления реальности но нет и искусственного нуара - есть просто отстраненная фиксация тех сторон нашей жизни, которые мы предпочитаем не замечать. 'Нелюбовь', в отличие от других фильмов Звягинцева - не притча. Это удар в челюсть, это выстрел в упор. И не всякий готов это выдержать. Вам хотелось кинчик на вечер? Тогда не смотрите это кино, лучше смотрите 'ёлки', 'холоп', 'чебурашку' и 'мажора'. 'Нелюбовь' это сильное кино. Тут нет позитивных персонажей, нет антагонистов и нет героев, нет торжества добра и нет диктатуры справедливости. От кино мы часто ждем побега от реальности - но здесь просто жизнь. От неё не убежишь.
Неприятный мокрый снег падает на темные безжизненные деревья и печальные одинаковые «панельки». Каждая из миллиардов снежинок уникальна и прекрасна, но кому до этого есть дело? В каждом из тысяч окон происходит невидимая снаружи жизнь со своими маленькими и большими драмами.
Люди укрываются от холодной неприветливой реальности в тепле, дома. Но что делать, если дом — место не менее холодное и равнодушное? Случайное пристанище случайных людей, вечно бегущих неизвестно куда в поисках того самого тепла. И ждущих, что оно где-то будет, что кто-то его должен обязательно дать.
Кто-то думает, что нужно завести жену и ребёнка — и вот, семья готова, а семейное тепло должно прилагаться в комплекте. А кто-то предпочитает даже не думать, жить сегодняшним днём, убегая от, такого же беспросветного, дня вчерашнего. Кто-то эту потребность реализовывает в религии, но в такой абсолютно внешней форме: например, поставить иконку на стол — и ждать, что тебе за соблюдение подобных условий кто-то вышестоящий что-то должен (начальник или сам Бог).
Но никто из героев, конечно же, не думает, что начать нужно с себя, изнутри. Они не умеют сами отдавать, не умеют любить, потому что никто не научил. Да и, как говорится, не жили хорошо — нечего и начинать. Изначально нежизнеспособный брак решено завершить ради дальнейших безнадежных поисков любви (или хотя бы просто большего комфорта, просто чего-то нового, потому что надо куда-то бежать).
Одна проблема — никому не нужный ребёнок. И ребёнок, осознавая, что он — проблема, избавляет родителей от себя. Не целенаправленно, конечно. На самом деле он тоже, по их примеру, просто бежит от холода и равнодушия. Только делает это по-детски импульсивно, предпочитая такой семье холодную заснеженную улицу, а такой жизни — смерть.
А где-то совсем рядом есть другие люди, готовые ездить по ночам за город, прочесывать леса и заброшенные здания ради чужого ребёнка. Мы смотрим на их работу глазами главных героев, не зная никаких личных подробностей о самих поисковиках: как они живут, чем зарабатывают и почему решили этим заниматься. Это особенно впечатляет: на контрасте с привычным миром главных героев они выглядят какими-то необъяснимыми сверхсуществами или просто безумцами. Столько ресурсов тратится на поиски одного никем не любимого маленького ребёнка, которого собственные родители готовы были сдать в интернат!
Главным героям тяжело сочувствовать, но и ненавидеть их не получается. Они — как часть равнодушной суровой природы, от которой странно ждать человечности. Они обречены вечно бежать от прошлого, но, как на беговой дорожке, фактически ничего не меняя.
Этот фильм можно было бы назвать мрачным и безысходным, но на мой взгляд он мотивирует, если не вступить в поисковый отряд или заняться благотворительностью, то хотя бы проявить любовь к своим близким, лишний раз вспомнить, что вы друг у друга есть.
Супружеская жизнь главных героев фильма подходит к концу: оформляют развод, продают квартиру, оба уже нашли новых любовников и спорят насчёт того, кто заберёт себе их единственного ребёнка, Алёшу. Услышав их ссору, Алёша сбегает из дома... и пропадает.
О фильме
Последний фильм Андрея Звягинцева 'Левиафан' много кем в России был обхаян, за что лично мне было несказанно обидно. Я очень люблю его фильмы, и 'Левиафан' я на тот момент посчитал лучшей картиной режиссёра. Будучи сам из российской глубинки, никакого очернения России я и в помине там не увидел, я увидел нашу действительность, а режиссёр в очередной раз гениально вскрыл все пороки нашего современного общества, рассказав очень пронзительную историю. В общем, его новый фильм я откровенно ждал, и мне несказанно повезло оказаться жителем города, где родился Андрей Звягинцев. Перед премьерным показом маэстро лично вышел перед зрительным залом и произнёс небольшую вступительную речь.
- В качестве предисловия к фильму позволю себе процитировать одного из героев фильма: 'Будет трудно' - сказал нам Андрей Петрович перед просмотром.
И да, чёрт побери, было действительно трудно! Возможно ещё сильны эмоции от увиденного, но, скорее всего, 'Нелюбовь' стала моим новым любимым фильмом этого режиссёра. Абсолютно гениальная и пробирающая до дрожи картина!
Сразу отметём в сторону технические аспекты картины, тут итак всё понятно - Андрей Звягинцев, по моему скромному мнению, один из лучших режиссёров не то что России, а всего мира! Так что я не сомневался, что с технической стороны картина будет сделана филигранно. Операторская работа, актёрская игра, музыка, темп повествования - в очередной раз всё сделано максимально эффективно и скрупулёзно. Безумно красивая картина, как и всегда. Особенно понравились фирменные длинные планы режиссёра, в этом фильме они как нельзя к месту подчёркивали напряженную атмосферу происходящего. Браво! Теперь о фильме.
Фильм страшный. Звягинцев во всех своих работах поднимает такие вопросы и проблемы, после которых становится не по себе, но в своей последней картине он решает осветить тему нелюбви, и делает он это беспощадно. Так уж повелось, что кинематограф всегда с особым пиететом относится к теме любви, и эта тема была, есть и будет лейтмотивом бесчисленного множества картин, да и вообще целых жанров кино. Лавстори есть место в большинстве фильмов мира, начиная от фильмов Чарли Чаплина и Бастера Китона, и заканчивая недавними 'Ла-Ла-Лэндом' и 'Лунным Светом'. Да что там, в самом захудалом третьесортном боевике главный герой обязан заполучить в конце девушку и уехать с ней в закат в кабриолете. Звягинцев же решил изучить антитезу любви, сделав её центральной темой своей последней картины. И получилось сильно, донельзя сильно.
'Нелюбовь' с самых первых кадров сеет в зрителе гнетущее чувство дискомфорта (отдельный респект композитору Евгению Гальперину, его музыка - неотъемлемая часть фильма). Сразу видно, что в семье главных героев полнейшая разобщённость. Отношения между людьми всегда сопровождаются трудностями и семейными тяготами, и именно любовь помогает нам преодолеть их. Но чем дальше ты смотришь, тем больше понимаешь, что в этой семьи любви никогда-то и не было, и корни этой трагедии уходят глубоко в прошлое. И даже горе в лице пропавшего сына нисколько не объединяет, а наоборот, всё дальше сеет разлад между нашими героями (или стоит сказать анти-героями?). Отдельно стоит упомянуть второстепенных персонажей. К пропаже мальчика с самого начала активно подключаются неравнодушные люди, и этот контраст, между ищущими чужого им мальчика незнакомцами и чуть ли не индифферентными к происходящему родителями, ещё сильнее акцентирует наше внимание на этой проклятой нелюбви.
В итоге напряжение и отвращение накручиваются внутри зрителя таким тугим и тяжёлым грузом, что к концу фильма ты не можешь сдержать эмоций. Андрей Петрович попросил нас остаться на титрах и послушать музыку, но он мог этого и не говорить: лично я после финального кадра просто не мог встать с кресла, а финальная композиция ещё сильнее разматывала во мне этот моток эмоций, который выливался в потоки слёз из глаз, которые я с трудом пытался сдерживать, стараясь окончательно не разрыдаться перед полным залом таких же ошарашенных зрителей. В итоге с мест большинство зрителей встало уже после титров, может кто-то так отдавал дань уважения режиссёру и его напутствию, я же просто всё это время пытался удержать слёзы и унять дрожь в ногах, настолько сильно меня поразил финал этой картины. Я не плакал на фильме уже лет 10, но в конце этого фильма я откровенно рыдал.
Итог
Закончить хотелось бы словами Андрея Петровича из его вступительной речи: 'Я не люблю, когда меня спрашивают, что бы вы хотели, чтобы зритель ощутил после просмотра того или иного фильма, так как словами невозможно передать те эмоции, которые ты закладываешь в свою картину, ведь это гораздо глубже обычных слов. Но в случае Нелюбви мне помогла сформулировать мысль одна из актрис, пробовавшихся на главную женскую роль: после прочтения сценария она подошла к кроватке своей дочки, поцеловала её и извинилась перед ней за всё, хотя дочке было всего два года. Так вот мне было бы приятно, если после просмотра данной картины вам захотелось бы прийти домой и обнять своих детей, родителей, близких и сказать им, как сильно вы их любите'
Многие люди, ещё не посмотревшие 'Нелюбовь', по своему обыкновению заранее начали фильм нещадно ругать. Дескать, опять этот русофоб Звягинцев очерняет нашу страну. Но после выхода картины в прокат, на ум приходит единственный совет для всех, кто творчество Андрея Петровича на дух не переносит: просто посмотрите это кино. После финальных кадров 'Нелюбви' спорить об идеалах и взглядах совершенно не хочется. Режиссёру, похоже, самому не хотелось кому-то что-то доказывать или навязывать - он просто снял отчаянно эмоциональный и беспощадно правдивый фильм. И самое завораживающее: несмотря на июньскую жару на улице, из кинотеатра выходить лично мне было страшно, ведь картина невероятным образом убеждает в том, что за окном лютый январский мороз, а на тебя только что вылили ведро ледяной воды.
Творчество Звягинцева многие критики очень любят сравнивать с работами Андрея Тарковского. Но проводить подобные аналогии в отношении его нового фильма будет не совсем корректно. Режиссёр снял абсолютно самобытное кино. Шутка ли, если бы этот же сценарий Олега Негина, давнего соратника Звягинцева, доверили бы любому другому российскому режиссёру, мы бы никогда не услышали о такой картине. Потому что на том же материале не настолько талантливый постановщик снял бы очередную проходную драму, для вечернего показа по ТВ. Эта ведь реалистичная история, но 'про жизнь' у нас снимает кто угодно. Другое дело, что режиссёрский талант Звягинцева воплотил на экране этот сценарий чуть ли не с присущим Алексею Герману гиперреализмом. Звягинцева часто упрекают в формализме, но к 'Нелюбви' такие претензии предъявить невозможно. Этот фильм от первой до последней минуты с филигранной точностью воспроизводит нашу с вами действительность, настолько живо, что становится даже неуютно.
Собственно, о чём эта история? 'Нелюбовь' позволяет представить, что же стало бы с парой из картины 'С широко закрытыми глазами' через несколько лет. Только, если в последнем шедевре Кубрика герои на грани развода буквально попадали в кошмарный сон, то в 'Нелюбви' кошмар воплощается в реальности. Земля медленно и незаметно уходит из под ног Бориса и Жени, и опомнятся они только когда уже будет поздно. Хотя в начале кажется, что ничего страшного не происходит: подумаешь, пару раз уже почти бывшие муж с женой поругались, не впервой же. Скоро они навсегда друг от друга избавятся и будут счастливы. У Бориса молодая любовница, которая неожиданно забеременела, как и жена однажды, хотя свою новую любовь он обещает никогда не бросить. У Жени богатый и услужливый ухажёр: с ним она, кажется, по-настоящему счастлива и строит планы на будущее. Ничего не забыли? Ах, да, ребёнок! Удивительно, но по сознательной задумке режиссёра, не только родители, но и зрители, абсолютно забывают что у пары-то вроде был ребёнок. Именно от его лица начинается действие фильма, но он буквально пропадает из кадра ещё задолго до того, как он исчезнет из жизни родителей. Ребёнок - вообще центральный образ во всех пяти крупных картинах Звягинцева и тот факт, что в новом фильме эта основа резко пропадает, разрушает всю плавность повествования, превращая жизнь героев в ад.
На контрасте с 'Еленой', где все персонажи бездумно пялились в экран телевизора, здесь каждый, что называется, 'залипает' в своём смартфоне. Вместо того чтобы обсудить проблемы с мужем, героиня безучастно листает ленту в инстаграме. Вместо разговора с сыном, мать больше интересуется перепиской в социальной сети. Показателен диалог девушек, которых можно случайно заметить на заднем плане в сцене в ресторане: 'Девчонки, может выпьем за любовь?' - 'Давайте лучше селфи сделаем'. Безучастные незаинтересованные разговоры с парикмахером или навязчивым коллегой на работе - вот и вся социальная активность героев. И всё равно, такие отношения им намного дороже, чем общение с родным сыном. Режиссёру не пришлось демонстрировать сцены перепалок и оскорблений ребёнка - один немой кадр с беззвучно рыдающим за дверью мальчиком, не выйдет у вас из головы до конца фильма.
Как во всё той же 'Елене' здесь на заднем фоне часто можно услышать радио, и в этих сценах начинает казаться, что Звягинцев потерял актуальность. Из радиоприёмника слышны рассуждения о готовящемся в 2012 году конце света - казалось бы, эсхатологические настроения у людей давно пропали и эти эпизоды кажутся чужеродными. Лишь в конце, когда на телеэкранах персонажей внезапно появится известный ведущий новостей канала 'Россия', авторский замысел станет понятен. Кто-то углядит в этом высказывание об отношениях между Россией и Украиной. Хотя на самом деле с уверенностью можно сказать лишь, что произошло то, к чему радио готовило героев - наступил настоящий конец света.
«Нелюбовь» Звягинцева 2017 года — одна из мощнейших картин режиссера, получившая свое почетное место не только в современном российском кинематографе, но и в мировом, как бы пафосно это не звучало. Отметками «Оскара», «Золотого глобуса», Каннского фестиваля, Британской академии и др. похвастается не каждая драма, отснятая в России.
В характерных звягинцевых, статичных, пессимистичных тонах картина начинает повествование об абсолютно одиноком мальчугане при живых родителях. У каждого из них — своя отдельная, от созданной ими же семьи, жизнь, в которой не находится места мальчику Алеше. Он становится свидетелем очередной ссоры матери и отца, в которой на эмоциях говорят о предстоящей передаче парня в детдом. И Алеша решает им «помочь» — исчезнуть. Исчезнуть, чтобы еще и перестать чувствовать нелюбовь.
Чтобы перестать чувствовать нелюбовь, мать сбегает к любовнику, а отец — к любовнице.
У этих побегов свои причины. Все будто пытаются вырваться из ямы, но эти способы спасения никак не связаны с объединением и возрождением оформленной только на бумаге семьи.
Ярчайшим раскрытием персонажей как родителей становятся беседы с оперуполномоченным и с координатором поискового отряда. Нужно отдать должное сценаристам фильма за именно такие диалоги. Каждый простой вопрос усложняется абсолютным неведением родителей того, что происходит (или происходило) в жизни собственного ребенка. Статичная сцена с дежурным допросом раскрыла нам семейное положение без использования монтажных отсылок или флешбэков.
Поиск реально пропавшего человека усложняется «моральным поиском» виноватого в случившемся. Где каждый пытается сбросить вину на другого: мать на отца — и в обратном порядке. К повествованию подключается линия бабушки парня, прилично создавшая проблем в жизни собственной дочери. Сцена за городом — как отображение корня нелюбви Жени.
Отдельного разбора заслуживает процесс поиска Алеши, отображенный в картине. Звягинцев рассказывал о тесном сотрудничестве во время съемок с крупнейшим поисково-спасательным отрядом России — «Лиза Алерт». Все алгоритмы, методы, способы поиска — реально существующие и используемые на практике. С достоверностью этой линии все в абсолютном порядке. Если практически всё в картине пропитано беспросветностью, то отряд — это ее немногочисленная светлая сторона, движущей силой которой становится благотворительность и неравнодушие простых граждан, не ждущих ничего взамен.
Концовку каждый зритель трактует по-своему. Очень многие — совсем не так, как задумывалось режиссером (это он не раз отмечал после выхода фильма). Возможно, зависит от того, насколько каждый из нас наполнен позитивом или негативом. Наполнен верой в лучшее или худшее. Наполнен верой в людей или недоверием. Наполнен любовью или нелюбовью.
Хорошая операторская работа - то не многое, с чего хочется начать. На этом достоинства картины заканчиваются.
Характеры героев не раскрыты, глубина сюжета сравнима с голливудской жвачкой. Звягинцев уловил тренд, следуя которому можно снимать кино, которое будет обращать на себя внимание на западе и 'хайпить' в СМИ. Ассоциативный ряд для европейца тут вполне понятен: все сволочи, зима, Киселев, Украина, куртка Russia, пельмени, не хватает лишь Шапки ушанки. Как сказали бы в начале 20 века на западе - Расово верное кино. Надо ли говорить, что эти сцены смысловой нагрузки не имеют совершенно, как и выпад в сторону церкви, зато бюргера в жюри позабавят.
Достойно снять интимные сцены - нужен большой талант, явно у Звягинцева его нет, для тех, кто считает иначе, сравните фильм Нелюбовь с: Бернардо Бертолуччи - Мечтатели, Ларс Фон Триер - Нифоманка и многими другими. Хорошая операторская работа существует обособленно от сюжета - затягивание сцен не прибавляет глубины смыслу, а просто затягивает его.
Развитие персонажей практически отсутствует, взяли вполне тривиальную историю, написали ее одной черной краской, причем на протяжении всего фильма меня не покидало ощущение, что меня хотят облапошить. Ну не верю я при всем своем скептицизме, что полиция в наши дни так может отшивать людей, а волонтеры работают на уровне спецслужб. Не верю я, что бывают такие компании, в одной из которых работает отец мальчика (Я знаю про Русское молоко, но там совершенно другое).
Многие вещи, на которые обычно ссылаются косвенно, здесь показаны в лоб, те же интимные сцены или эпиляция, сцены в ресторане, хочется тонкой игры со зрителем, но ее не получается - толсто, очень толсто!
От режиссера, которого многие называют гением, я ожидал увидеть объемную картину, двойное дно, увидеть философию, а не только симпатично снятые сценки и истерику мамы о ребенке. Прием игры на эмоциях связанных с ребенком описан в книгах по режиссуре для новичков, это обыкновенное клише и я бы отозвался более снисходительно, если это был бы студенческий дебют, а не картина взявшая куча призов на фестивалях.
Я долго не могла понять, чем же мне не понравился фильм Андрея Звягинцева 'Левиафан', вроде бы и честный, и атмосферный, и актерская игра на высшем уровне, а осадок неприятный. И дело даже не в том, что на зрителя обрушивается лавина грязи, а света в конце тоннеля не видать.
И только после просмотра 'Нелюбви' все встало на свои места - над этими фильмами не нужно думать, за тебя уже все решили, разжевали и запихнули в рот. Зрителю не нужно делать умозаключения и выводы, не нужно догадываться о мотивах поведения героев - автор все навязчиво показывает и рассказывает. Большая часть диалогов и монологов в 'Нелюбви' это объяснение причинно-следственных связей для тех, кто сам не догадался, почему же все такие злыдни. Было бы это намеком, я бы еще смирилась, но 'я не люблю ребенка, потому что я его не хотела, да и меня тоже мать не ласкала' - это уже слишком!
Я так и не поняла, зачем автор собрал все самые негативные клишированные идеи и пороки нашего времени (телефон-рука, телевизор-диван, религия(опять!)-бездушие и т.д.), уже на середине фильма начинает казаться, что это перебор. Опять поздняя осень, серое небо и грязный снег. И даже когда в начале фильма мальчик забрасывает ленту на дерево, можно с уверенность в 100% сказать, каким будет последний кадр. Возможно, это не предсказуемость и заезженность, а индивидуальный почерк художника, но смотреть откровенно скучно.
Зачем снимать кино, если этими же 'прелестями' нашей жизни можно в полной мере насладиться, просто выйдя из дома (а кому-то и выходить не нужно). Я очень сомневаюсь, что такие вот 'нелюбимые' и 'нелюбящие' после просмотра этого фильма побегут целовать своих детей. А тем, кто и так это делает, не нужно напоминать.
Из плюсов: хорошая актерская игра, хотя сочувствия и сопереживания не вызвал никто, но это вопрос не к актерам.
За навязчивое клишированное кино, которое не оставило мне ни секунды на мое собственное мнение и интерпретацию
Один из постоянных посылов от режиссёра Андрея Звягинцева - острая неприязнь к жлобам и жлобству как специфичному проявлению стяжательского эгоизма. На моё субъективное восприятие именно этот лейтмотив, а вовсе не упрямо приписываемый режиссёру либерально-протестный пафос объединяет его работы в уникальную сагу о современности.
Каждый фильм Звягинцева под разными углами и на сегодняшнем фоне высвечивает типичное для всех времён нелучшее человеческое свойство. Позволю себе опереться на мои личные характеристики весьма размытого понятия 'жлобство', чтобы передать впечатления от фильма 'Нелюбовь'.
На мой взгляд Ж. - это жадность и стяжательство, а также множество сопутствующих им проявлений, как правило окрашенные в хамские тона.
Ж. - это когда человек демонстративно отчуждён от всего, что не приносит ему той или иной выгоды. Когда глух к любым переживаниям, если они происходят не в его собственном, а в постороннем организме. В фильме 'Нелюбовь' сторонним организмом прежде всего оказывается ребёнок. Его мама и папа пребывают в стадии развода и одновременном формировании новых семейных уз. Они вьют новые гнёзда, заодно просчитывая предстоящие выгоды. Папе нужно как можно скорее быть снова женатым. Его глубоко православный босс не терпит разведённых и бездетных. Мама ни в коем случае не должна упустить нового партнёра, состоятельного немолодого мужчину с прибалтийским акцентом. Папу и маму не смущает, что ребёнок постоянно слышит как они исключительно базарным ором спихивают друг на друга родительские обязанности.
Драматургическая пружина разворачивается по ходу передислокации во времени и пространстве взаимно глухих организмов. Будь то распавшиеся и вновь создаваемые супружеские пары или же их родственники и сослуживцы. Надо сказать, тугая пружина. Разворачивается стремительно, жёстко и неотвратимо. Каждый диалог и каждая мизансцена добавляют новую деталь в палитру душевных пустот.
Сценарий встреч у вновь образованных пар незатейлив.
Супермаркет - койка.. Ресторан - койка.
Идёт ли у них речь о любви? О да ! Но исключительно во время занятий ею. Собственно, других общих тем, разговоров и занятий кроме еды, койки и обид на родственников из прежних семей у вновь образованных пар не наблюдается.
Жлоб - он кичлив, ухватист, безапеляционен. Чувство вины и угрызения совести - не про него. Всеми этими качествами богато наделена Женя - центральный женский персонаж. Она атакующе говорлива. Палец в рот не клади... за словом в карман не... Тем более что есть откуда черпать и с кого брать пример - её сетевые идеалы - вот они, в телефоне, всегда при ней.
Среди обязательных женских достоинств - безупречная эпиляция ног и на диво выбритый лобок. Женя следует этому правилу неукоснительно, благо всегда обслужат на халяву мастера из салона красоты, где Женя чем-то там заведует.
Жлоб - существо, которому все обязаны. Ему несвойственно испытывать чувство благодарности и признательности. Он привычно хамит. Даже когда ему помогают изо всех сил и совершенно бескорыстно. И эта его черта проявится в фильме во всей красе.
Можно ещё и ещё перечислять всевозможные детали и подробности Ж., они перекликаются друг с другом на близких и дальних расстояниях, образуя арки и переходы. А можно и не перечислять. Потому что при всей отчётливой анатомии жлобства, анатомия эта далеко не единственное, что определило почерк и жанр 'Нелюбви'.
Удивительно, как органически сочетается здесь обычно не сочетаемое: бытовая приземлённость и утончённое эстетство.
Художественная каллиграфия этого кино образована в неразрывности мастерского тандема: сценарий ( Олег Негин и Звягинцев) и камера, которая видит всё, чего кому то напрочь не дано увидеть как внутри фильма, так и за его пределами ( оператор Михаил Кричман).. Но достижения этого тандема - отдельный разговор.
В сущности, нам представлен фильм-предостережение. Не всех, разумеется, он предостережёт. Потому как многих предостерегать уже поздно. Тем, у кого дети совсем взрослые, он способен доставить нешуточную боль. Мне, например, очень больно. Из-за пусть даже единичных узнаваний собственно моих родительских ошибок. Они видятся мне в зеркале отталкивающих персонажей 'Нелюбви'. Уже знаю точно, что больно не только мне. Ошибок этих, пусть даже очень давних нам теперь не исправить. Знаю и то, каким эхом по сегодняшний день отзываются нам эти ошибки. Да ладно бы нам. Взрослым нашим детям.
Но фильм смотрят и совсем юные, у которых жизнь впереди.
На мой зрительский взгляд 'Нелюбовь' - как ни одна из предыдущих работ Звягинцева - обращёна к будущим и в будущее.
И раз уж зашёл разговор о желательно светлом - есть в 'Нелюбви' замечательная альтернатива. Это волонтёры, которые бескорыстно помогают людям. Делают это с полной отдачей и в любое время суток. Немногословны. Мало говорят. Не рассуждают о любви и нелюбви. Они в какой-то степени смахивают на инопланетян. Потому что сами понимаете... И они - тоже посыл от Звягинцева и его команды. Обнадёживающе новый.
