Кинопоиск

Нелюбовь (2017)

18+

Алеша сбегает от родителей, которым он мешает строить новую жизнь. Приз жюри в Каннах и номинация на «Оскар»

Рейтинг Кинопоиска 7.4
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Жанр
Слоган
«A Missing Child. A Marriage Destroyed. A Country in Crisis»
Монтаж
Сборы в США
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Цифровой релиз
Возраст
Время
2 ч 7 мин

Московская семья переживает мучительный развод. Женя и Борис – ещё супруги, но каждый из них уже фактически начал новую главу жизни, и потому им не терпится покончить с формальностями и развестись. В череде конфликтов и бесконечных взаимных претензий Женя и Борис пренебрегают своим единственным ребенком, 12-летним Алёшей, который чувствует абсолютную ненужность обоим родителям. После очередной ссоры Алёша исчезает.

Рейтинг фильма

179 501 оценка
IMDb: 7.6037 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 172. Количество отрицательных оценок: 10.
Рейтинг Кинопоиска 95%
182 оценки8.3

В России

Количество положительных оценок: 23. Количество отрицательных оценок: 6.
Рейтинг Кинопоиска 79%
29 оценок

Если вам понравился этот фильм9

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры3

Знаете ли вы, что…

  • Замысел фильма возник в 2015 году, когда продюсер Александр Роднянский и режиссер Андрей Звягинцев обсуждали идеи для следующего фильма. Роднянский вспомнил «Сцены из супружеской жизни» Ингмара Бергмана и обратил внимание Звягинцева на это – и так эта картина стала одним из источников вдохновения.
  • К ноябрю 2015 года Олег Негин закончил сценарий. К этому времени часть объектов для съёмок уже была найдена. В частности, прогулка Алеши в овраге (Сходненский ковш) появилась в режиссерском сценарии именно благодаря тому, что уже осенью 2015-го был утвержден главный натурный объект: место проживания семьи Слепцовых. К этому времени были уже готовы первые эскизы главных интерьеров фильма: квартира Слепцовых, квартира Маши и апартаменты Антона.
  • Поиск, репетиции и утверждение актёров проходили с февраля по август 2016 года и заняли в общей сложности 7 месяцев.

Ошибки в фильме

Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
  • Во время пути Бориса и Жени к маме Жени звучит песня группы Bring Me The Horizon «Sleepwalking». Действие фильма происходит в 2012 году, в то время как песня вышла 2013-м.
  • Во время сцен, снятых в офисе, на мониторе можно заметить новый логотип компании Google, который был внедрён в 2015 году, а также Windows 10, вышедшая в том же 2015, в то время как действие фильма происходит в 2012 году.

Материалы о фильме24

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков29

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
8 июня 2017 в 11:05прямая ссылка

Любителям СПГС

Многим бы хотелось считать, что они смотрят интеллектуальный, высокохудожественный кинематограф. Но, видимо, к сожалению, нет. Искать глубину, обсуждать характеры, восхищаться операторской работой.. . В этом фильме ничего этого нет. Как бы ни хотелось повернуть иначе, нет там этого. Навязчивое вступление из трёх нот, очень уж режет слух. Не нагнетает, не вгоняет в тоску, не создаёт настроение.. . Просто есть, хорошо что так мало. В картине есть попытка впихнуть очень много разных приёмов, и они все не работают. Ни по отдельности, ни в совокупности. Скучные редкие реплики деревянных солдат Урфина Джюса не вызывают никаких эмоций. Каюсь, прочитал много хвалебных рецензий и интервью со Звягинцевым. 36 дублей детей, выбегающих из школы? Серьёзно? Хочется спросить автора, когда он в последний раз реальную школу видел. 25 дублей пьяных девиц делающих селфи с тостом 'За любовь и селфи'? Второкурсницы ПТУ, простите, колледжа, сделают так натурально, как никаким выпускницам Щуки и Щепки не снилось. Сюжет, тоже банален... в любом районе большого города таких историй пучок за пятачок. Люди эгоистичны, корыстны и слабохарактерны. Может быть для феечек в розовых замках это конечно и будет откровением, но оно так есть. В какой-то момент начинает казаться что фильм-то вообще об этих волонтёрах, практически документальный. Самый главный вопрос - зачем смотреть этот фильм? Сюжет тривиальный, концовка ожидаемая, развитие сюжета - никакое. Характеры героев - Петрович с ближайшей помойки более эмоционален и многогранен чем эти манекены. В концовке фильма есть попытка подбросить второго смысла туда, где и первого не богато. Вроде как аллюзия на развал СССР - типа была трёшка (СССР) и в ней жили муж с женой и ребёнком (типа союзные республики), решили развестись разменять трёшку(и Алёша как символ не особо развитой республики без ресурсов). И вот все по своим норам расползлись, СССР развалился, все по прежнему несчастны. Для искателей этого смысла вбрасывается уж совсем банальщина с Киселёвым про Украину, чтобы уж наверняка. Ну, и гвоздём в гроб - женский персонаж в тренировочном костюме с надписью Россия, под снегом на беговой дороже на улице - айай, занесённая снегом Россия топчется на месте, вы уж там смысл-то не пропустите, уважаемые зрители. 4 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
5 июня 2017 в 14:37прямая ссылка

Сказка - быль, да в ней намек.

Очень часто я с экспрессией доказываю моим друзьям и знакомым почему фильм хороший или плохой, стараясь подпитывать это понятными аргументами. Текст, который вы прочитаете ниже, ни в коем случае не должен стать для вас каким-то критерием. «Нелюбовь» для меня очень личная картина, поэтому я, и мои трясущиеся руки, просят в этот раз не доверять мне, а просто прочитать. Я довольно эмоциональный человек. Моё восприятие чего-либо часто выкручивается на полную катушку там, где это неуместно, и не добирает там, где надо. Ввиду этого, кино, которым я заболел довольно давно, иногда способно меня подкосить, если оно затрагивает что-то, с чем я знаком. Случай Звягинцева как раз то, что проникло куда-то дальше оценочных предложений, и заставило осмыслить то, с чем я когда-то столкнулся. Институт семьи всегда олицетворял чистокровное взаимодействие эмоций двух людей, решившихся сблизиться на максимальное расстояние друг к другу. Однако, не всегда эта «песня» несет в себе теплоту и понимание. С первого кадра, в котором нам показывают тихий лес ранней зимой, Звягинцев обозначает мотив того, о чем он будет говорить: холод на улице — это холод в сердцах главных героев. Такое четкое очертание акцентов может показаться напыщенным, если бы не сами герои, подпитывающие этот холод истории своими действиями. Наплевательское отношение к своей жизни, грязная ирония над всеми, кого вы каждый день видите в офисах, вагонах метро или на автобусных остановках, чувство мерзости, возникающее к ребенку, которого ты никогда не хотела, и не пыталась любить. Да, возможно Андрея Петровича можно обвинить в прямолинейности, но с каких это пор реалии превратились в жалостливые приёмы и провокации? Почему когда мать спокойно рассуждает о том, что готова отдать свою кровинушку в интернат, мы должны осуждающее фыркать? Почему когда следак говорит правду о том, как будет протекать расследование, мы должны закатывать глаза, и думать, что все это уже было? Почему мы отказываемся смотреть этой самой правде в глаза? Выдерживая мрачную тональность от кадра к кадру, Звягинцев доступно 'вливает' нас с вами в этот чан ненависти, заставляя воочию посмотреть на все это, и доказать, что так делать ну никак нельзя. Реализма всему этому добавляют неизвестные лица в кадре, которым охотно веришь. Сосредотачивая внимание зрителя с помощью протяжных крупных планов, и молчаливых панорамных кадров, нам помогают не отвлекаться от ключевого — ситуаций, в которые попадают герои, и линчевания, следующее за всем этим. Вся томность здесь не смотрится дешево. Это скорее пауза, похожая на передышку во время ссоры, когда семейная пара расходится по разным комнатам, и думает. Думать. Вот, что является самым главным положительным (дико читать такое слово в контексте такого мрачного фильма, и не менее мрачного текста) аспектом фильма. Отталкиваясь от семейной драмы, Звягинцев рушит все устои института семьи, заставляя каждого, кто смотрит фильм взглянуть на нечто из своего прошлого с другого ракурса. Развод этих двух, паранойя старого поколения, хладнокровное отношение от тех, кто пришел помочь — все это пришло от отсутствия того самого чувства, стоящего апофеозом в названии картины. Эти люди, ищущие минусы в других, спешащие оправдать себя и свои поступки, отказываются понимать, что все это из-за нелюбви друг к другу. Они не догоняют, что это серьезно, и это усугубляет. Вы скажете, что все, о чем я говорю слишком абстрактно, но я попробую вас убедить в обратном, приведя свой, личный пример. Это безусловно громкая фраза, но я считаю себя человеком искусства. Задумываясь над посылом, я всегда проецирую увиденное на себя. Будь то трагичная история любви Шазелла в «Ла Ла Ленде», осознание надвигающейся потери из «Голоса монстра», или же поиски близкого, которого ты не замечал. На протяжении всего своего сознательного возраста я был уверен, что мама, которую я давным давно потерял, виновата в этом сама. Что своим безалаберным отношением ко мне, и нашей семье, она самостоятельно упала в эту яму, бесследно пропав 23 года назад. Я был уверен, что мне не стоит её искать, не стоит убеждаться в том, что она мертва, или биться в надеждах, что она жива. Но смотря на то, как в фильме семейная пара уходила все дальше от себя, как жена не вылезает из телефона, а муж чуть ли не бросает ребенка в манеж, я понимал, что это производное той самой нелюбви между ними. Что им не надо было ничего этого. Они просто две дворовые псины, желающие постоянно куда-то бежать, думая, что там, за поворотом, ждет лучшая жизнь. И также я никогда не искал её не потому, что она не заслуживает этого. А просто потому, что нет любви. Любви к ней. И не важно, что это звучит дико, и не важно что отсутствие этого чувства следствие страшных вещей из прошлого. Факт остается фактом — без любви ты такая же бессознательная псина, которая несется в сторону горящего дома, а не от него. И важно помнить, что винить в этом ты можешь только себя. Простите за сюр, и спасибо, что дочитали. 10 из 10
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
1 июня 2017 в 15:23прямая ссылка

Отвращение

'Будьте осторожны с тем, как вы разговариваете со своими детьми. Однажды это станет их внутренним голосом.' В день защиты детей на экраны вышел долгожданный фильм Андрея Звягинцева 'Нелюбовь', над которым довлели немалые ожидания после выхода нашумевшего 'Левиафана'. Одни клеймили режиссёра в русофобстве, другие видели выразительность и отсылки к классикам кинематографа. Все сходились в одном, драма обещала быть непростой. Картина встречает зрителя фактурной брейгелевской киноживописью с присущим Звягинцеву фирменным минимализмом и отточенной колористикой. На окраинах столицы среди спальных районов молодые Женя и Борис находятся на пике развода, посреди которого оказался 12-летний сын Алёша. Рождённый 'по залёту', он оказывается заживо раздроблен семейными скандалами, пока однажды не решает сбежать из дома. 'Нелюбовь' крайне скудно и поверхностно освещает фигуры фильма, сухой киноязык лишь расставляет по всей картине видимые маркеры, которые не оживляют фильм. Если в 'Левиафане' все поголовно пили (мол, глубинка, что тут поделать), то здесь же постоянную выпивку сменили постоянные скандалы, но сценарный мотиватор в лице развода не срабатывает, и все матершинные ссоры оказываются холостыми в виду абсолютной импотенции творческого раскрытия характеров. 'Нелюбви' удалось выстроить двухчасовой пласт безысходности, ибо насквозь картонный нерв фильма не развивается и не находит сопереживания ни в одном из героев. Звягинцев хватается за соломинку реализма путём добавления максимально реалиситичных постельных сцен и отборной нецензурщины, однако, эти приёмы ни коим образом не спасают непрописанных характеров главных героев. Очевидной красной нитью фильма, казалось бы, является необходимость детей в любви, без которой они гибнут, тем не менее Звягинцеву удалось добиться феноменального нигилизма и омерзения ко всем героям картины в принципе. Мы с вами не увидим ни одного светлого пятна: самые поганые представители среднего класса в лице офисных коллег и людей из сферы обслуживания тут утверждаются как аксиономичные; полицейские тут грубые и жёсткие; и, что уже вряд ли должно удивлять, даже волонтёры из поисковой службы показаны здесь нелицеприятными и отстранёнными фигурами. Весь драматизм пытается устоять на хлипкой чернухе, а не на столкновении со страшными обстоятельствами: фильм застрял, и меняющиеся сцены и события не в силах прикрыть зияющую дыру в поведении и мотивах главных героев, которые ни на минуту не меняются. Холодный выхолощенный академизм Звягинцева тонет под монотонностью поверхностных сцен и отчаянной нехваткой глубины повествования. 'Нелюбовь' - признание в отвращении режиссёра ко всем своим героям, которых он до одержимо-бестолкового оставляет стоять на месте без какого либо развития до самых финальных титров.
Добавить комментарий
Положительная рецензия
1 июня 2017 в 15:03прямая ссылка

Современная эпидемия

Все снова начинается с Дерева, как и в лентах 'Изгнание', 'Елена'. Голое дерево- зАмершая жизнь. В фильмах Звягинцева всегда множество символов, которые помогают зрителю пробираться сквозь тернии смыслов. При просмотре фильма 'Нелюбовь' крепко и чётко выстроенная визуальная картинка образов абсолютно точно и логично вела меня по сюжетным перепитиям, как ни странно, отвлекая от эмоционального погружения и СоЧувствования. Создаётся ощущение очень холодного кино. Если в предыдущих фильмах этот холод (цветовая гамма, долгие планы, время года практически всегда переходное- ранняя весна или поздняя осень) был в первую очередь эстетикой кино самого Звягинцева, то здесь холод это атмосфера той самой нелюбви, то есть главный элемент. В разгар скандального развода у Жени и Бориса пропадает сын Алеша, которого они хотели отдать в детдом в силу ненужности ни одному из них. Позже Женя скажет, что никогда бы не отдала его, впрочем, правдивость её слов мы никак не проверим. У супругов уже есть новые половинки, с которыми они стремятся соединиться. Девушка Бориса даже ждёт от него ребёнка. Мы будто продглядываем за их жизнью в замочную скважину в самые интимные (и психологически и физически) моменты. После пропажи общего сына, супруги начинают поиски, подключая полицию и волонтеров- поисковиков. Что побуждает их к действию не совсем понятно. Долг? Вина? Привычка? Исполнение родительских обязанностей по инерции? Может, все сразу. Любовь бывшие супруги потеряли. Женились без любви, но Жизнь дала им шанс в виде Алеши, а они не воспользовалось им. В новой жизни Борису снова даётся этот шанс, но мы видим, что все повторится снова. У Жени в жизни любви вообще нет, лишь бег на одном месте. Вот и выходит, что люди строят семьи без любви. Они ходят мимо и не замечают ее. Из телевизора звучит фраза 'Смерть везде. Люди гибнут каждый день'. Любовь потеряна и между Россией и Украиной. Война надвигается, люди готовятся защищать свои сердца. Впрочем, стоит ли винить героев за нелюбовь, ведь насильно её не вызовешь. Каждому предстоит самому ответить себе на этот вопрос. Все это отсылает нас к героине другого фильма Звягинцева 'Изгнание' Вере, которая пытается бороться с нелюбовью, как с эпидемией. 'Если так будет продолжаться, все умрёт, а я не хочу рожать умирающих' звучит из ее уст, но она проигрывает в своей борьбе, хотя даёт шанс на любовь своим близким. В 'Нелюбовь' борьба героев заранее проиграна. Режиссёр просто констатирует факт того, КАК живут люди. Он не даёт никакого рецепта или шанса, как все изменить. Выходит, по другому не может и не могло быть. В этом смысле, 'Нелюбовь' это самое безысходное кино Звягинцева на данный момент. В 'Елене', 'Левиафане' герои борются за счастье, ошибаются, но мы то видим, КАК можно было исправить ошибки. Здесь варианта исправить ошибку нет. Если ты не любишь, то никто ничем не поможет. В картине'Левиафан' борьба героя с огромной бездушной машиной власти безуспешна, но хотя бы понятно, что она необходима и понятно в какую сторону двигаться. А стоит ли бороться с нелюбовью, если это часть нас? Нелюбовь- современная эпидемия общества. Картина страшна её констатацией и тем, что лекарства от эпидемии ещё никто не изобрел и совершенно неизвестно как это сделать.
Отрицательная рецензия
27 августа 2017 в 23:27прямая ссылка

У попа была собака, он ее любил

Это очень скучный и неинтересный фильм. Хуже всего - что обо всем, что будет в фильме было ясно из названия и аннотации. Трейлер можно посмотреть и все - остальное высасывание из пальца с размазыванием по щекам на два часа экранного времени. Тема семейных отношений у того же Фархади или Озона, Ларса фон Триера подается под таким углом - оторваться невозможно. Звягинцев берет лучшие образцы европейского (то есть мирового) кино, добавляет в него жуть, мрак, безысходность и заливает варево ведрами скуки. Аж челюсти сводит в самом деле. На самом деле режиссера самого не интересует ни мальчик, ни герои, ни что там за дела на кухне. Его роль - выше всего этого. Выше тебя, зритель. Его удел - говорить об искусстве на максимально понятном языке для зрителя. Европейского зрителя. Только получается не хорошо и мощно, а пошло и вторично. Европейцы любят аборигенов и умеют за поделки выменивать что-то стоящее. Только непонятно, какую ценность видят многочисленные члены жюри различных кинофестивалей в истории, рассказанной менторским тоном в стиле сухого доклада на партсобрании актива комсомола. Дескать не уберегли ячейку общества, но собственно и общества никакого нет. Занавес. Скука - худший приговор режиссеру. Сценарий пустой, герои не говорят, а декламируют текст, который в жизни вы никогда не услышите. Алеша пропал. Пропал с концами. Мама и папа пропали еще раньше. Но who cares? Возможно, цель была показать максимально безликих беспомощных и эгоистичных чурбанов в истории - но все это было в 'Левиафане'. Под водочку и православие, отец проебывал семью и у него все получилось. Только сын и остался. А в 'Нелюбви', как в считалочке про десять негритят - никого не стало. Звягинцев пошел по ступенькам вниз, не особо утруждая себя. Миссия его творчества превратилась в пересказывание банальных сюжетов скупым языком истерик, что уже было в 'Левиафане'. Добавили щепотку Киселева из телевизора. Остальное как было еще в 'Елене' - без изменений: неживые персонажи в полумертвом мире. Смотреть такое просто сил нет. 6 из 10
Добавить комментарий
Нейтральная рецензия
6 декабря 2025 в 02:08прямая ссылка

Неоднозначная «Нелюбовь»: взгляд сквозь призму социологии

Эту рецензию я впервые написал в ноябре 2023 года для Недели социологии в своём университете. Фильм «Нелюбовь» Андрея Звягинцева стал для меня не только сильным кинематографическим впечатлением, но и предметом академического разбора. Делюсь этими мыслями здесь, сохранив первоначальный текст и оценку. «Нелюбовь» (2017) Андрея Звягинцева — фильм, который вызывает неоднозначные впечатления. Эта кинокартина, хоть и обладает своей интеллектуальной глубиной, но мне показалась немного монотонной. Визуальная сторона фильма профессиональна — холодные и мрачные пейзажи создают атмосферу отчуждения, сочетаясь с характерным для Звягинцева стилем. В контексте фильмов режиссера я ранее смотрел «Возвращение» и чувствовал большее влечение к нему, особенно в плане интереса к социальным проблемам. «Возвращение» в целом представляет собой более динамичное и эмоциональное погружение в сферу межличностных отношений и семейных драм. Одной из сильных сторон фильма является его способность затрагивать социальные проблемы современного общества. Звягинцев исследует тему отчуждения. Фильм рассказывает историю развода семьи, в центре которой маленький сын оказывается забытым и незамеченным. Родители уже знают, с кем связать свою дальнейшую жизнь, и начинают делить имущество. Складывается ощущение, что они просто не могут терпеть друг друга. Очередную ссору бывших супругов подслушал мальчик. В разгар конфликта становится ясно, что поделили супруги всё, кроме сына. Его никто из родителей не хочет брать к себе в новые семьи. Однако вскоре мальчик исчезает. Вокруг его поисков строится дальнейшее повествование, которое тонет в вечных ссорах и взаимных упрёках. Родители даже не догадываются, что их сын мог попасть в беду из-за них, а не по своей воле — бесполезно списывать всё на переходный возраст. Поиски приводят семью к тяжелейшему и эмоционально невыносимому испытанию. Эта сцена полна напряжения и драматизма. Вопрос о том, что именно они нашли, оставляет зрителя в состоянии мучительного ожидания и добавляет загадочности к уже мрачному сюжету. В целом, «Нелюбовь» оставляет зрителя с множеством вопросов и вызывает необходимость внутреннего размышления. Фильм затрагивает актуальные темы, такие как развод, отчуждение и поиск истинной любви. Он также мог бы служить отражением того, как современные общественные и социальные изменения могут влиять на межличностные отношения и семейную динамику. В конце фильма есть сцена, в которой показывают телевизионные новости. В этой сцене главные герои следят за трагическими событиями. Этот эпизод несёт в себе дополнительные слои смысла, подчеркивая не только разрыв внутри семьи, но и раздоры в обществе. Однако, несмотря на актуальность поднимаемых вопросов, общее впечатление от фильма может быть заторможенным. 6 из 10
Отрицательная рецензия
1 октября 2025 в 18:40прямая ссылка

Краденая слава

Примерно за 10 минут до конца фильма я уже предвкушал, как встану и признаюсь, как был неправ в отношении кинематографа Звягинцева... предвкушал, да. Но не встал и не сказал. Буквально на моих глазах действительно сильная проблематика, драма отношений и поколений была грубо (но густо) припорошена актуальной политической повесткой. И художественное высказывание тут же превратилось в грубо намалеванную агитку. До сих пор не понимаю, почему сильный общечеловеческий сюжет в реалиях нашего нового искусства обязательно нужно 'прописывать', снабжать разъяснением политической позиции автора. Это все больше становится похоже на обязательное упоминание работ Маркса или Ленина в трактатах, скажем, о животноводстве. Неужели без этого снимать нельзя? Но как же 'Три билбоарда на границе Эббинга', почему я там не заметил плаката 'Долой режим!'? Или в 'Большом Лебовски' – где граффити 'остановим войну в Корее'? Да что уж там, почему у Шекспира в 'Гамлете' нет призывов к свержению автократии? Ах, произведение не про то...а 'Нелюбовь' точно про политический режим? Признаюсь, фильм я начинал смотреть с предубеждением. Примерно за неделю до этого мы запустили для себя подобие киномарафона по творчеству Звягинцева и посмотрели все его основные фильмы. Для себя я уже наметил творческий почерк режиссера -- картинка и длинноты от Тарковского, претензии от Антониони, смысл по сто ниток на клубок -- как бабка нагадала, за все и сразу. Отсюда и навязчивое желание поместить героев в неизвестное место и время, так сказать, 'сферический конь в вакууме'. Это очень удобно, если начинают предъявлять, мол автор то или другое отобразил неверно. Становишься в позу, набрасываешь тогу и лавровый венец и объясняешь, мол не для вас снято, это же высокое искусство, оно про людей вообще, про общечеловеков. (Тут, кстати, приятно видеть, что специально для 'Нелюбви' мастер сделал исключение и таки поместил героев в осязаемое бытие, в стольный град Москов, столицу нашей родины.) И вот чем дольше я смотрел фильм, тем больше понимал, что меня действительно заинтересовала драма героев (исчезновение малолетнего сына, которого ни мать, ни отец не хотели после развода забирать к себе). Пересказывать подробно не вижу смысла, скажу только, что это действительно стоящая часть фильма. При этом это не откровенная чернуха, а, как казалось тогда, зрелое художественное полотно, пусть и с не самой приглядной картинкой. В отзывах героев картины принято ругать, но я воздержусь. Потому что основная драма в том, что они в общем обычные, не лучшие, может, даже, не средние, но и не исчадия ада. В этом я вижу еще одно свидетельство того, что снимать сложную и неоднозначную фактуру Звягинцев действительно умеет. Многих раздражает нарочитая неспешность повествования и обильные видеоцитаты, но не меня, я с удовольствием принимаю такой стиль, а во многих случаях считаю его буквально единственно возможным для поднимаемых режиссером вопросов. Фильм мастерски снят и четко закольцован, последние кадры показывают, что трагедия поколений не случайна, это цикл, который повторится еще не раз. Тут в пору бы выйти на общечеловеческие ценности, показать хотя бы лучик света, но нет, автор, как обычно, прячется за собственным произведением и героями. Завершения истории, внятного, равновеликого описываемой трагедии -- не будет показано. Хватит с нам и формального окончания истории (оно есть). Наверное, автор боится, что его сочтут чрезмерно оптимистичным, возможно даже - ангажированным. А такого честный художник себе позволить, как видно, не может. Зато он может позволить себе откровенную идеологическую врезку, которой является вся заключительная сцена фильма. И эта врезка, конечно же, ни разу не ангажирована. Героиня в спортивном костюме с надписью Russia (в цветах по-м сочинской олимпиады) с пустыми злыми глазами идет на месте, совершая бессмысленный моцион. В телевизоре ровное лицо Киселева и хроника известных событий на Донбасе... Да-да, в семейной драме виноват тот же, кто виноват в том, что кошка бросила котят. Уберите спортивный костюм и Киселева, и вы получите сильную вещь, которая касается каждого из нас, и характеризует наше общество целиком. Но добавьте все это, чтобы добавить в художественное полотно свои политические взгляды - и вы обворуете сами себя и собственных зрителей. Кинематограф Звягинцева проблемен при всех его несомненных достоинствах. Потому что в первую очередь это фестивальное кино, рассчитанное, в первую очередь, на западного зрителя. Отсюда и многочисленные видеоцитаты - например, плачущий мальчик в каждом его фильме, бегущий, кричащий или истерящий без видимых причин. Не знаю, альтер это ли это режиссера или просто удобное клише, но для меня звягинский мальчик стал символичным. Он никогда не вырастет и навсегда останется плачущим на перепутье. Фильм стоит посмотреть, но помните - его сняли не для вас.
Положительная рецензия
27 января 2024 в 18:06прямая ссылка

Поиск и забвение

«Нелюбовь» Звягинцева 2017 года — одна из мощнейших картин режиссера, получившая свое почетное место не только в современном российском кинематографе, но и в мировом, как бы пафосно это не звучало. Отметками «Оскара», «Золотого глобуса», Каннского фестиваля, Британской академии и др. похвастается не каждая драма, отснятая в России. В характерных звягинцевых, статичных, пессимистичных тонах картина начинает повествование об абсолютно одиноком мальчугане при живых родителях. У каждого из них — своя отдельная, от созданной ими же семьи, жизнь, в которой не находится места мальчику Алеше. Он становится свидетелем очередной ссоры матери и отца, в которой на эмоциях говорят о предстоящей передаче парня в детдом. И Алеша решает им «помочь» — исчезнуть. Исчезнуть, чтобы еще и перестать чувствовать нелюбовь. Чтобы перестать чувствовать нелюбовь, мать сбегает к любовнику, а отец — к любовнице. У этих побегов свои причины. Все будто пытаются вырваться из ямы, но эти способы спасения никак не связаны с объединением и возрождением оформленной только на бумаге семьи. Ярчайшим раскрытием персонажей как родителей становятся беседы с оперуполномоченным и с координатором поискового отряда. Нужно отдать должное сценаристам фильма за именно такие диалоги. Каждый простой вопрос усложняется абсолютным неведением родителей того, что происходит (или происходило) в жизни собственного ребенка. Статичная сцена с дежурным допросом раскрыла нам семейное положение без использования монтажных отсылок или флешбэков. Поиск реально пропавшего человека усложняется «моральным поиском» виноватого в случившемся. Где каждый пытается сбросить вину на другого: мать на отца — и в обратном порядке. К повествованию подключается линия бабушки парня, прилично создавшая проблем в жизни собственной дочери. Сцена за городом — как отображение корня нелюбви Жени. Отдельного разбора заслуживает процесс поиска Алеши, отображенный в картине. Звягинцев рассказывал о тесном сотрудничестве во время съемок с крупнейшим поисково-спасательным отрядом России — «Лиза Алерт». Все алгоритмы, методы, способы поиска — реально существующие и используемые на практике. С достоверностью этой линии все в абсолютном порядке. Если практически всё в картине пропитано беспросветностью, то отряд — это ее немногочисленная светлая сторона, движущей силой которой становится благотворительность и неравнодушие простых граждан, не ждущих ничего взамен. Концовку каждый зритель трактует по-своему. Очень многие — совсем не так, как задумывалось режиссером (это он не раз отмечал после выхода фильма). Возможно, зависит от того, насколько каждый из нас наполнен позитивом или негативом. Наполнен верой в лучшее или худшее. Наполнен верой в людей или недоверием. Наполнен любовью или нелюбовью.
Положительная рецензия
23 сентября 2023 в 17:21прямая ссылка

Об уязвимости детей

Фильм зацепил меня как зрителя, при этом не оскорбляя истерией на камеру. Да, ситуация нетипична. Но ведь вполне типичны разводы. Какая там сейчас статистика - каждый второй брак распадается? Институт брака во многом превратился в китч. Все эти белые платья, фотосессии - некий культ карго за которым уже давно ничего не стоит. И дело не в том 'по залёту' этот брак или нет. Типична ситуация, когда ребенок при разводе становится инструментом давления, шантажа и так далее. Типична ситуация когда детей делят, буквально психологически рвут на части. Когда победитель в этой схватке решает второго родителя права видеться с ребенком, настраивает его против. Так вот, что в этом случает руководит таким родителем??? Любовь к ребенку? Конечно же нет. Здесь та же самая 'Нелюбовь'. Он даже не воспринимается как личность. А как инструмент для достижения цели. Эти случаи вполне себе типичны. Общество поставило их на конвейер. В фильме просто берут и строят ситуацию 'наоборот' - а что будет если от ребенка откажутся оба родителя? Вот если он оказался не востребован даже как инструмент? В диалогах фильма, кстати, прямо упоминается эта логика - ребенка не как объекта бескорыстной любви, а как способа, средства для чего-либо. Например, в рассуждениях о возможной мотивации бабушки. То есть ситуацию вывернули наизнанку, но по сути в ней осталось всё то же самое. Очень даже типичное.
Положительная рецензия
20 июля 2023 в 11:48прямая ссылка

Отравлено

Если неправильно хранить самую полезную и вкусную еду - она покроется плесенью и станет ядовита. То же самое с семейными отношениями. 60% браков заканчиваются разводами: но каждый думает, что это случится не с ним - ведь у нас же всё по-настоящему, не то что у них. Женю (Марьяна Спивак) и Бориса (Алексей Розин) ничего уже не держит вместе - она нашла мужчину побогаче, он нашел родственную душу. Единственные чувства супругов друг к другу - презрение и неприязнь. Но есть 12-ти летний ребенок, который оказался не нужен никому. Звягинцев показывает этот ядовитый брак, не симпатизируя никому - да и к кому испытывать симпатии, если у каждого своя правда? Марьяна Спивак и Алексей Розин показывают высочайшее актерское мастерство на протяжении всего фильма. Но отдельно хотелось бы отметить монолог в исполнении Натальи Потаповой - по сюжету она мама Жени. Полный настоящей бытовой ненависти монолог буквально бросает в холодный пот, мы моментально узнаём знакомые черты людей из своих жизней. Сценка с безмолвным плачем ребенка оглушает без предупреждения - настоящая эмоциональная бомба. Фильм именно потому тяжелый, потому что персонажи - это мы, это наша реальность, это наша страна и это наши друзья и знакомые. У Звягинцева нет преувеличения, нет карикатурных персонажей, нет обеления реальности но нет и искусственного нуара - есть просто отстраненная фиксация тех сторон нашей жизни, которые мы предпочитаем не замечать. 'Нелюбовь', в отличие от других фильмов Звягинцева - не притча. Это удар в челюсть, это выстрел в упор. И не всякий готов это выдержать. Вам хотелось кинчик на вечер? Тогда не смотрите это кино, лучше смотрите 'ёлки', 'холоп', 'чебурашку' и 'мажора'. 'Нелюбовь' это сильное кино. Тут нет позитивных персонажей, нет антагонистов и нет героев, нет торжества добра и нет диктатуры справедливости. От кино мы часто ждем побега от реальности - но здесь просто жизнь. От неё не убежишь.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...