Утопия — это когда всем стабильно хорошо, а антиутопия — когда всем беспросветно хреново, но государственные рупоры бодро рапортуют, что вы просто не достигли просветления, чтобы осознать своё абсолютное счастье. Британская империя в этом фильме скукожилась до размеров параноидального концлагеря, где свобода слова приравнена к государственной измене, а за неправильную пластинку или слишком дерзкую книжку в закромах можно легко уехать на подвальные курорты с полным пансионом из пыток. Тоталитарная серость накрыла страну свинцовым тазом, отрезав её от остального мира, который, судя по обрывкам новостей, уже давно полыхает в ядерном или вирусном аду. И вот посреди этой удушливой стабильности, где каждый образцовый гражданин шарахается от собственной тени и соседа-стукача, на авансцену, звеня шпорами и цитатами, выкатывается он.
«Комендантский час — дубинка чётко в глаз»
Режим здесь выстроен по всем канонам классической паранойи. Верховный канцлер Сатлер, сыгранный монументальным и брызжущим слюной Джоном Хёртом, вещает с гигантских панелей так, будто пытается выблевать собственные гланды прямо на потные лысины своих подчинённых. Вокруг, как шакалы на стероидах, шныряют стервятники из тайной полиции, а правительственные рупоры крутят в эфире такую забористую дичь, что передовицы самых отбитых диктатур кажутся сборником детских сказок. Атмосфера пропитана липким животным страхом, крысиными доносами и запахом дешёвой баланды, которую варят на медленном огне тотальной пропаганды. Общество променяло свободу на иллюзию безопасности и получило дубинкой по хребту. И в этот безупречно смазанный механизм государственного террора внезапно влетает лом с привязанной к нему фарфоровой ухмылкой.
«Пафос речей да перья ножей — шинкуем вождей»
Позвольте представить: V. Человек-алфавит, ходячий цитатник, эрудит-психопат и по совместительству лучший метатель заточённого железа в Северном полушарии. Под маской Гая Фокса скрывается блестящий актёр Хьюго Уивинг, чью физиономию мы так и не увидим за весь хронометраж, но его бархатный голос и кошачья пластика генерируют такую животную харизму, что она просачивается сквозь кусок бездушного пластика и режет зрителя по живому. Наш мститель не просто шинкует в капусту коррупционеров, извращенцев в рясах и партийных крыс — он делает это с изяществом обезумевшего балетного танцора, перебравшего с адреналином. Его логово, Галерея Теней, — это подземный музей запрещённого и спёртого у государства искусства, где рыцарские доспехи гармонично соседствуют с раритетным музыкальным автоматом. Каждое его убийство — это тщательно отрепетированный театральный перформанс, каждая брошенная фраза — издевательский тост на похоронах здравого смысла. Он изъясняется исключительно белым стихом и многоэтажными аллитерациями, от которых у неподготовленного собеседника моментально случается заворот извилин. V — это террорист-романтик высшей пробы, который сначала приготовит тебе идеальную яичницу в милом фартуке, а потом хладнокровно выпотрошит половину правительства под бодрую увертюру Чайковского.
«Побрили под ноль — и здравствуй, фантомная боль»
А вот и наша дева в беде — Иви Хэммонд. Девочка, которая просто неудачно вышла за угол после отбоя, а в итоге по уши вляпалась в национальную революцию. Натали Портман выдаёт здесь такой оголённый нерв, что хочется стоя аплодировать её выдержке. Её трансформация из запуганной офисной мыши, дрожащей под кованым сапогом системы, в закалённый клинок — это отдельный вид изощрённого садистского искусства. Процесс её духовной «перековки» через камеры-одиночки, допросы и принудительное лишение волосяного покрова жёстко бьёт под дых с грацией промышленной кувалды. Записка несчастной узницы Валери, нацарапанная на куске туалетной бумаги, пробивает на эмоции даже самого толстокожего циника по эту сторону реальности. Когда машинка для стрижки безжалостно сбривает локоны Иви, вместе с ними на грязный кафель падают остатки её наивных иллюзий. Это не просто радикальная смена имиджа, это экзистенциальная лоботомия. После неё животный страх испаряется окончательно, оставляя внутри лишь звенящую, абсолютную пустоту, которая только и ждёт момента, чтобы до краёв заполниться порохом и праведным гневом.
«Ищейка берёт след — режиму кровавый привет»
Не стоит забывать и про систему правосудия, у которой давно отгнила голова. Инспектор Эрик Финч, сыгранный уставшим от жизни Стивеном Ри, — это местный глас рассудка, полицейская ищейка с мешками под глазами размером с дорожные чемоданы. Он единственный в этом паноптикуме, кто пытается сложить два и два, ковыряясь в грязном белье партии. И чем глубже он роет, тем сильнее воняет гнилью от тех, кто сидит на самом верху. Антагонисты здесь — не какие-то там сложные, рефлексирующие личности с тяжёлым детством. Это мрази кристальной, дистиллированной чистоты. От лицемерного священника Лилимана до мерзкого садиста Криди. Они жрут в три горла, пока страна давится талонами, и свято верят в свою железобетонную безнаказанность. Но когда за ними из теней приходит человек в чёрном плаще, их спесь испаряется быстрее, чем лужа мочи на раскалённом асфальте. Расправа подана так сочно, грязно и бескомпромиссно, что невольно ловишь себя на мысли: а не слишком ли широка моя улыбка при виде чужих пробитых черепашек?
«Идею свинцом не пробить — придётся всё к чёрту спалить»
В конечном итоге, это кино не про нудную политологию, это гротескный, визионерский комикс, натянутый на глобус социальной паранойи. Здесь всё возведено в звенящий абсолют: если взрыв — то чтоб великие архитектурные памятники складывались как карточные домики под классическую музыку, если рукопашная — то в кровавом рапиде, с брызгами и свистом рассекаемого воздуха, если идея — то такая, чтобы мгновенно, как вирус, заразила миллионы умов. Сюжет виртуозно балансирует на тонком канате между наивной подростковой революцией и суровой антиутопической мясорубкой. Создатели, во главе с режиссёром Джеймсом МакТигом, швыряют нам в лицо костяшки домино, сотни тысяч пластиковых масок, телевизионные помехи и предлагают собрать из этого хаоса мозаику нового дивного мира. Толпа, молча марширующая на пулемёты в одинаковых масках, — это визуальный экстаз, триумф воли над инстинктом самосохранения. И даже если в этой массивной сценарной конструкции присутствуют логические дыры размером с воронку от фугаса, безупречный стиль и первобытная энергетика компенсируют абсолютно всё. Ты не задаёшься душными вопросами о реализме, когда видишь, как бессмертная идея, облачённая в изрешечённый пулями чёрный плащ, непоколебимо шагает сквозь шквальный свинцовый дождь.
В сухом остатке мы имеем шедевральный парадокс: анархический балет на костях тоталитаризма, где спёкшаяся кровь изящно смешивается с симфонической музыкой, а кулинарный рецепт идеального завтрака непринуждённо соседствует с подробной инструкцией по подрыву парламента.
Британский писатель Алан Мур – без сомнения фигура весьма культовая. Именно благодаря его творчеству в далекие уже восьмидесятые годы раз и навсегда изменилось восприятие комиксов. Его произведения – не легкие развлекательные «книжки с картинками» о героях без страха и упрёка, сражающихся с карикатурными злодеями, стремящимися «захватить мир» ради смутной, не понятной даже им самим, цели. Его графические романы – это серьёзные и комплексные произведения, в которых поднимаются довольно спорные и весьма нехарактерные для комиксов темы. 'V - значит Вендетта' исключением не стал.
Мрачное будущее. Мир погряз в бесконечных конфликтах. США давно потеряли своё господствующее положение и по уши завязли во второй гражданской войне. К власти в Британии пришла ультраправая партия, правящая посредством террора и массовых репрессий. Все ужасы подобного строя показаны без прикрас – тотальная слежка за гражданским населением, постоянная пропаганда в средствах массовой информации (особенного упоминания заслуживает «голос Лондона» - кого-то он неуловимо напоминает…), комендантский час и массовые аресты «врагов народа» и прочих «не таких как все». Однако даже в столь безнадежной ситуации у страны появляется надежда – вызов фашистскому режиму бросает таинственный анархист-революционер, именующий себя «V», скрывающий своё лицо под маской Гая Фоска – участника печально известного «Порохового заговора» 17 века. Волею судеб его пути пересекаются с Иви Хаммонд – молодой сотрудницей телевидения, которая, несмотря на первоначальную нерешительность, постепенно проникается как идеями безымянного героя, так и им самим.
Первое, что бросается в глаза при просмотре данного фильма – безупречный визуальный стиль. В отличии от графического романа, в котором преобладала темно-желтая палитра, кинокартина построена на контрасте черного и красного цветов, создавая ощущение театральности, которое больше роднит «Вендетту» с «Призраком оперы» или же «Маской Зорро», чем с типичным фильмом по комиксам. Плюс оператор фильма – покойный Эдриан Биддл великолепно ставит свет (будет даже полноценный «театр теней»), благодаря чему получаешь настоящее эстетическое удовольствие, наблюдая за разворачивающимся на экране действом. Добавьте сюда отточенные до идеала декорации, сочные ракурсы – и от картинки буквально не оторвать глаз.
Постановка также не подкачала – практически каждая мизансцена насыщена дополнительными деталями, которые при первом просмотре можно даже пропустить, но при этом они более чем уместны и зачастую подсвечивают важные сюжетные эпизоды. Данное кино из той эпохи, когда большинство режиссёров ещё не переключились на яркую и откровенно бездушную CGI графику, благодаря чему фильм изобилует качественными натурными съемками и продуманными практическими эффектами. С высоты прошедшего времени подобный подход вызывает особое уважение. Конечно, компьютерные эффекты здесь тоже есть (например, в кульминационной схватке и в сцене на крыше под дождем), но они встроены в кадр весьма органично, да и выполнены на хорошем уровне. Экшен сцены выглядят достойно – хореография поединков не подкачала, главный герой быстр и смертоносен, да и снято всё со вкусом и знанием дела.
А вот к сюжету уже есть некоторые вопросы. Как я писал в самом начале, произведения Алана Мура весьма объёмны, и ужать их до удобоваримого хронометража крайне проблематично. В итоге под нож пошли второстепенные персонажи, их сценарные арки, а также многие фоновые события, не имеющие прямого отношения к магистральной сюжетной линии, из-за чего появились некоторые несостыковки. Также из-за уменьшения количества действующих лиц пришлось распределять сценарные функции удаленных персонажей на кого-то другого. Однако далеко не все изменения оказали отрицательное влияние на историю, скорее наоборот, благодаря им столь сложное творение весьма умело было адаптировано для более широкой аудитории, при этом не скатившись в откровенную «попсу». В частности, был переработан главный герой – в оригинале V был антигероем со слишком большим уклоном в сторону АНТИ, и нередко позволял себе такие вещи, из-за которых, если бы они появились в экранизации, ему было бы намного сложнее сопереживать. Однако здесь он, будучи всё еще довольно противоречивым, вызывает намного больший отклик у зрителя – есть несколько эпизодов, где его весьма трогательно очеловечивают, расширена романтическая линия, благодаря чему персонаж воспринимается не только как символ революции, но и как герой с ранимой душой и трагической судьбой, и к нему проникаешься искренним сочувствием. Также на подобное восприятие работает отличная химия, возникшая между исполняющими главные роли актёрами.
Кстати, об актёрах… Все справились на отлично, однако так как повествование в первую очередь концентрируется на двух конкретных персонажах – давайте начнём с них. Хьюго Уивинг исполнил титульного «человека в маске», и стоит признать, сделал это блистательно. При том, что он был строго ограничен в изобразительных средствах (как-никак весь фильм его лицо было скрыто маской), ему всё равно благодаря пластике, жестам и голосу удалось создать крайне запоминающийся и самобытный образ анархиста-революционера, побеждающего ни столько силой оружия, сколько острым, как бритва интеллектом, стратегическим планированием, великолепными ораторскими навыками и искусством манипуляции… При этом, когда нужно, он вполне способен на вполне себе человеческие чувства: сострадание, искренность, прощение, и даже любовь. Его отношения с Иви Хаммонд – настоящее украшение фильма, было очень интересно наблюдать, как постепенно под влиянием друг друга меняется их внутренний мир.
Натали Портман, в свою очередь, составила V прекрасную пару. При том, что её роль была довольно сложной с точки зрения психологии, она нисколько не стушевалась: упорно работала над акцентом, чтобы походить на британку, добровольно согласилась побриться налысо и безупречно отыграла все «экстремальные» сцены на выдающемся уровне. При этом её трансформация ещё более яркая, чем у главного героя – если в начале она – всего лишь хрупкая, скромная и ранимая девушка, многие годы подвергавшаяся государственному «перевоспитанию», и, как следствие, на подсознательном уровне приученная к страху, готовая в критический момент даже на предательство - лишь бы обезопасить себя; то в конце – это смелая, уверенная в себе женщина со стальным характером, способная постоять не только за себя, но и за страну.
Второстепенные персонажи тоже не подкачали – что честный полицейский в исполнении Стивена Ри и его напарник, что партийные руководители – все изображены на достойном уровне – никто не переигрывает и держит высокий исполнительский уровень. Особенного упоминания заслуживает Стивен Фрай, сыгравший «застрявшего в чулане» комика – он как всегда остроумен, обходителен и добр, даже несмотря на то, что в определённом смысле играет сам себя.
Подводя итог, можно с уверенностью сказать, что «V – значит Вендетта» — это одна из лучших антиутопий современности, сочетающая в себе безупречный художественный стиль, крепкие актёрские работы, увлекательный (хоть и слегка урезанный в сравнении с первоисточником) сюжет и небольшую долю отлично поставленного экшена.
Пятикратно переваренный к*л, потраченного времени жаль
Фильм был в поле зрения с 11 летнего возраста, надо было смотреть тогда, а не в 27.
Антиутопия, как явление, никогда не изобиловала оригинальностью, Оруэлл одним '1984' сказал все примитивные клише, alles. Но кинематограф решил изнасиловать мертворожденный жанр.
Примитивные мысли: плохо, когда плохо, а хорошо, когда не плохо. И вообще надо за все хорошее, против всего плохого. В обёртке пафоса это не стало смотрибельнее, это стало лишь нелепее. Люди так не общаются. Диалоги в духе Шекспира, но лишь стилем, а не содержанием.
Персоналии абсолютно полярны. Злыдень он и Гитлер и Менгеле, деяния их и репрессии за инакомыслие и отправка в отряд 731. Если главные герои, то и мученики режима, и гомосексуалисты в разлуке. А нравится им на пони кататься и картины писать.
Жаль, что вот такое дарит веру окружающей 'мыслящей' молодёжи в то, что если не нравится, надо взрывать и собираться на площадях в масках Амогуса и тогда то заживём.
Вывод один: если ты дурак, то, сколько не будешь пыжиться, дураком и помрешь. Дураком не будь лучше и мир вокруг станет получше.
P. S. благо Владимир Ильич не ознакомился с этим опусом, а то ничего бы и не было.
«У вас есть пули и надежды, что когда ваши магазины опустеют, я уже не буду стоять…»
В 2006 году, когда вышел «V значит вендетта», мне было 15 лет. Это был один из первых фильмов, которые я посмотрел в кино. И пошёл на него вдвоем с мамой. На выходе из зала она спросила у меня: 'как думаешь, о чём был фильм?' я ответил, что о мужике, который мстил злодеям, мучавшим его раньше. После моего ответа последовало долгое обсуждение моих слов, сути кинематографа, работы режиссёра и сценариста. Тогда я впервые задумался о том, что в кино часто заложены сложные многосоставные мысли, двоёное дно, управляющая идея, конфликты героев/злодеев, а иногда самых обычных людей. Но главное – хорошие фильмы никогда не бывают настолько простыми, какими могут показаться на первый взгляд. А по моей самой первой и короткой рецензии можно сделать два уточнения:
1. Фильм совсем о другом.
2. В 15 лет я был туповат.
Сюжет основан на комиксе Алана Мура (подарившего нам «Хранителей», «Убийственную шутку», «Лигу выдающихся джентльменов» и многие другие великие графические романы) и создан (тогда ещё) братьями Вачовски, ещё до «Матрицы» 1999. Так что сюжет здесь закономерно обалденный – альтернативная история, в Британии жёсткая диктатура и лишь один человек в маске Гая Фокса ведёт борьбу за свободу англичан.
Тоталитарный режим в фильме выглядит логично и реалистично, система диктатуры продумана и показана со всей, так сказать, любовь. Подробно описаны бюрократия, борьба с распространением информации, жестокий и бездушный режим, притеснение прав и свобод рядовых граждан, комендантский час и «синдром вахтёра». Ну, и, конечно же, борьба с этим вот всем ужасным и неприемлемым для неравнодушного героя в маске.
Актёры заставляют поверить и в новый мир, и в изменённую историю, да и прости великолепно играют (в основном, конечно, Натали Портман и Стивен Ри, а Хьюго Уивинг — отлично отыгрывает голосом, если смотреть в оригинале).
Сцены боёв и вообще практические эффекты до сих пор (спустя больше, чем 15 лет) смотрятся свежо и красиво.
«V значит вендетта» – качественный, красивый, жёсткий и глубокий фильм, который очень сильно повлиял на развитие целых пластов культуры (кинематограф, графические романы, литературу) и даже на политику (маска Гая Фокса, 5 ноября, запретят в некоторых странах).
Его абсолютно точно стоит посмотреть! А после просмотра задуматься, о чём же на самом деле этот фильм – ведь явно не о мужике в маске и злодеях-мучителях. Или нет?
В свое время на мой юный, неокрепший ум этот фильм произвел неизгладимое впечатление. Посмотрев его чуть позже, я, впрочем, начала замечать некоторую попсовость, 'комиксность', чрезмерный акцент на людей нетрадиционной ориентации... и начала понимать авторов негативных рецензий. Особенно тех, кто посмотрел этот фильм в современности, когда «повесточка» уже выела плешь даже у самых толерантных и терпеливых.
И все же, это шикарный фильм.
Только ленивый не сказал о его политической актуальности (о чем, впрочем, говорят каждый год с момента выхода фильма), и только неосведомленный не упомянул о прекрасном первоисточнике (вышедшем, к слову, в 82м году). Но мы имеем множество примеров неудач при схожих исходных данных. Чем же этот фильм так хорош?
Гротескные злодеи (все-таки, в 2005 году персонажей еще подразделяли на 'хороших' и 'плохих'), главный герой, старательно отыгрывающий свой сценический характер, классическая дама в беде, антиутопия, словно нарисованная на театральном заднике… Все это отпугивает привыкшего к блокбастерам кинозрителя и интригует заядлого театрала. Театральность пронизывает этот фильм насквозь, объединяя людей разных эпох и иллюстрируя ту самую фразу про «весь мир - театр». Но вот сцена окончена, актеры уходят за кулисы… И за красочным антиутопичным задником оказывается покосившееся здание театра – агонизирующая реальность, в которой, словно заевшая кинопленка, раз за разом крутится одно и то же.
Фильм мастерски использует отсылки и шаблоны, акцентируя внимание зрителя на этом порочном круге. Фильм повторяет, что человеческая природа тому причиной, и, лишь ее отбросив, - ты можешь изменить мир.
И здесь кроется самый острый подводный камень. Что есть 'человечность'? Страх? Слабость? Способность любить? Способность прощать? Способность отступиться от плана? Дозволены эти качества революционеру, который, жертвуя тысячами, дарует будущее миллионам? И заканчивается ли человечность вместе с человеческой жизнью?
Каждый в этом фильме находит свои ответы. Так же, как и его персонажи - и главные, и второстепенные, и даже абстрактный 'народ' в целом.
И именно за это фильму прощаешь все огрехи. И пересматриваешь его снова и снова. И каждый раз - в актуальное время.
Довольно долго, откладывал просмотр этого фильма, так как после просмотра-пересмотра, всего кино- и анимационного воплощения, комиксов DC, хотелось немного отдохнуть. И вот - набравшись сил, сел смотреть 'Вендетту'. Начинается фильм, 'прям как на страницах оригинала' - уже хорошо. Далее идет плавное и ровное повествование, разворачивая потрясающую историю, с яркими персонажами, пугающе реалистичными событиями, шикарными экшн-сценами, мощными диалогами и не спеша, подводит к финалу все сюжетные линии, завершаясь эпичной концовкой. Все, что хочется сказать, после просмотра, это - браво! Мур - написал превосходное произведение, Вачовски - сняли отличное кино.
Честно говоря, после таких шедевров, как 'Хранители' и 'Бэтмен против Супермена', я думал, что уже не смогу получить тех эмоций и визуального наслаждения, от фильмов по комиксам DC. Хорошо, что это оказалось не так! Весь визуально-звуковой ряд, просто прекрасен! Операторская работа - ровная, подробно показывающая каждую сцену во всех деталях. Музыка - нет слов! Теперь про образы персонажей и актеров.
Все актеры, подобраны очень хорошо. Все отлично справились со своими ролями. Особенно поразила игра 'человека в маске'! Так играть, не показывая лица - это что-то. Прекрасная Наташенька, составила очень хорошую пару, главному герою. Как всегда - красива и демонстрирует очень тонкую игру, особенно понравилась ее игра глазами, в этом образе. Остальные актеры - тоже все отыграли хорошо свои роли.
Теперь о Идее, заложенной в основу сюжета. Ну что сказать? Она - актуальна всегда, пугающе - актуальна, особенно в наши дни. Действительно - не имеет значения язык или страна - все люди одинаковы, все разделения - искусственны. И посыл, смысл - понятен любому, кто еще способен, критически мыслить. Когда власть становится такой, выбор очень не большой - либо мыча брести со стадом, изо дня в день, пялясь по вечерам в зомбоящик, либо найти в себе силы - и стать символом, тем, кто сможет вывести людей из состояния 'овощей', открыть их, затуманенные ложью, пропагандой и тупостью 'бытовухи', глаза.
Преамбула: «С нашей страной творится что-то неладное»
Действие антиутопии происходит в условной Англии недалекого будущего. Серия террористических атак, направленных на школу, метро и водоочистительную систему, приводит к массовому распространению биологического оружия и гибели почти 100 000 мирного населения. В такой ужасной ситуации «ужас становится основным орудием власти». Используя панику и неразбериху, неофашистская партия Norsefire добивается политической гегемонии. Верховный канцлер и лидер партии Сатлер (обратим внимание на созвучие с Гитлером) устанавливает в стране тоталитарный режим. По свидетельствам очевидца: «слова начали менять свой смысл» – неоконсервативная риторика Norsefire конвертировала потребность народонаселения в стабильности и безопасности в систему угнетения и контроля. Комендантский час, всеобщая прослушка, пропаганда в СМИ, репрессии вездесущей Службы Безопасности – такова цена нового политического порядка.
Манифест: «Народ не должен бояться власти. Власть должна бояться народа»
При тотальном прессинге идеологии всегда найдётся хоть один вольнодумец, возражающий государственной пропаганде. В любой даже самой репрессивной системе найдётся непокорный воин, способный бросить вызов Левиафану. В данном случае им становится анонимный герой в маске Гая Фокса. Неизвестный использует в качестве псевдонима букву «V», что обыгрывается в названии фильма. Он вступает в неравную борьбу с превосходящим противником, как некогда Давид, бросивший вызов Голиафу. Соратницей V волею судеб становится Иvи (Натали Портман). Анонимус вступает в схватку с людьми, олицетворяющими социальные институты угнетения: СМИ, церковь, медицина, тюрьма, консервативная партия. Сам V человек высокой культуры, о чём свидетельствуют отсылки к Шекспиру, Гёте, Эйнштейну, классической музыке. При этом он также принадлежит подземке, контркультуре андеграунда. Иvи становится дополнением V – если он это всесжигающая стихия огня, то она всеочищающая стихия воды. Гармоничное сочетание противоположных начал становится необходимым условием разрушения старого и созидания нового мира.
Вывод: «Под этой маской не только плоть, под этой маской идея»
Кинокомиксы зачастую представляют собою яркое, но бессмысленное зрелище видео аттракциона. В данном же случае визуальное полотно кинокартины облагораживает идея борьбы за свободу и вера в силу человеческой личности. Героический пафос «Вендетты» и спустя 15 лет после выхода фильма будоражит умы свободомыслящих граждан авторитарных режимов.
Сценаристы фильма – тогда ещё братья, а ныне сёстры Вачовски тоже по-своему революционеры. Их главным политическим актом стал трансгендерный переход. В связи с этим биографическим обстоятельством проясняется их нашедшая столь полное воплощение в сюжете фильме тяга к либеральной идеологии и революции.
P.S. «Сегодня любой протестующий, активист и подстрекатель подвергнется примерному наказанию»
Смотрел этот фильм давно и не раз, но вот рецензию на 'Вендетту' решил написать только сейчас, потому что в настоящее время это не просто культурный продукт. 'В значит Вендетта' - это послание миру из прошлого, от графической новеллы Алана Мура транзитом через фильм ко всем нам в 2021 году. Точнее к тем, кто не занят исключительно своими мелочными проблемами, а смотрит чуть выше своего роста и видит чуть дальше ближайшего горизонта.
Эстетика картинки, выраженная в мрачных и унылых тонах, органично сочетается с целым комплексом проблем и острых вопросов, вокруг которых и происходит основное действие. Безусловно, в центре всего герой-одиночка, бросивший вызов бездушной государственной машине, которая полностью контролирует жителей государства. Рассуждать о том, в какой мере этот герой прав в способе достижения своей цели - можно долго, но, на мой взгляд, это не является самым важным вопросом.
Наиболее важными являются вторичные моменты, наглядно показанные в фильме.
1) Тотальный контроль и слежка всех граждан. (без комментариев)
2) Агрессивная пропаганда 'правильной политики партии' ( ох уж этот ведущий канала, который стал первой жертвой мстителя. Кого - то он напоминает).
3) Отсутствие плюрализма и признания того, что люди могут быть другими (в мире сейчас этот вопрос один из самых болезненных).
4) Гнилость церкви ( конечно же католической).
5) Медицинские эксперименты над людьми, ужасные опыты ( отсылка ко Второй Мировой войне или не только?)
6) Маски, которые к середине фильма носят многие жители города. ( хотя сейчас в тренде маски медицинские, но суть от этого не меняется. Люди теряют свое лицо, свое 'я')
7) Неизвестный вирус, искусственно выброшенный властями для хаоса и страха среди людей, чтобы ими было легче управлять. ( тут сами делайте выводы)
8) Массовый психоз, эффект толпы как единой тупой массы, которую легко повернуть туда, куда надо( ну это вообще актуально).
Наверно можно еще что-то добавить, если поискать получше, но думаю и этого хватит, чтобы увидеть: фильм 'В значит Вендетта' - это не про 2005. Это про сейчас.
Поэтому спасибо создателям фильма, спасибо первоисточнику и актерам. Кроме кучи аналогий с современностью в картине полно прекрасной актерской игры ( одна малышка Натали чего стоит) и визуально очень красивых сцен (Вачовски знают в этом толк).
Есть вопросы по финалу фильма, но тут уж, как говорится, на вкус и цвет.
Поэтому обязательно посмотрите этот шедевр, если еще не смотрели, даже если вам не нравятся комиксы и маски - шоу.
Это лишь первичный ряд, а чуть глубже немало интересного.
В Великобритании наступил нацизм. Как он случился - дело десятое. Всюду запреты, комендантские часы, фейковые новости и нищета. А на фоне маячит грациозное здание британского Парламента, которое прямо таки призывает запустить его в воздух в один светлый день, а именно - 5 ноября. Дело в том, что давным-давно один предприимчивый католик Гай Фокс уже пытался заявить о себе подобным образом, но у него не вышло.
Именно поэтому по улицам Лондона гуляет V. Человек, у которого есть личные счёты с правительством и режимом. Он - большой ценитель искусства, в особенности литературного. Красноречивый романтик, у которого напрочь отсутствует чувство страха - его образ навеян одновременно старомодными героями плаща и шпаги, и более современными британскими панками-анархистами.
За этой картиной чувствуется огромное литературное наследие, но первоисточник здесь - гениальный графический роман Алана Мура. Этот человек смог дать миру комиксов второе дыхание своими монументальными многослойными произведениями. 'Вендетта' не стала исключением.
Перед нами и игра в 'кошки-мышки' со всем Скотланд-ярдом, и блестящая сатира на современные 'тоталитарные' режимы. Это кино касается всех, вне зависимости от того, реальна ли демократия в стране или же насквозь иллюзорна.
На это кино можно смотреть, как на несколько утрированное, но отражение страшной реальности, в которой нам приходится жить. Главное - уметь бороться и оставаться бесстрашным и рассудительным даже в самые жуткие и неприятные времена. Этому и учит 'V значит Вендетта'. Прекрасная антиутопия, в которой борьба против системы - лишь поверхностный слой.
Всё это великолепие, конечно же, дополняет дуэт Хьюго Уивинга и Натали Портман. Хоть мы и не видим лицо артиста, которого многие знают по роли агента Смита в 'Матрице' (сценаристы 'Вендетты' - тогда ещё братья Вачовски), но его голос завораживает, а к мыслям хочется прислушиваться всё больше и больше. Поистине магия кино.
Фильм анти-утопия про недалекое будущее Великобритании
Хотя этот фильм явно вдохновлялся 1984, многие образы кажутся знакомыми из современной жизни. Как-то стареющий лидер, помешанный на свой безопасности, и потому сидящий в бункере и общающийся со всеми по видеосвязи; или телепропагандист, рамахивающий кулаками в вечернем эфире, обличаюший США и внутренних врагов; или бесконечные передачи по ТВ о том, какой ужас творится в Америке и навязчивые напоминания о том что до прихода действующей власти в стране тоже был хаос, который непременно наступит вновь, если к власти придет кто-то другой. В общем, не смотря на жанр, фильм выглядит даже немного реалистично.
Однако фантастическая составляющая более чем заметна, прежде всего в главном герое, который обладает сверхспособностями, то ли в результате опытов, что над ним проводили в прошлом, то ли будучи идеальной сущностью. Главный герой в маске Гая Фокса с коротким именем V мстит своим обидчикам, как непосредственно физическим лицам, так и всей тоталитарной системе.
Фильм понравился - он динамичен, герои не шаблонные (в том числе и злодеи), сценарий без откровенных ляпов. Актеры играли хорошо, некоторые очень хорошо. Я посмотрел только сейчас и рекомендую, тем кто не видел
