Казалось бы, чем может удивить фильм, от мексиканских сценаристов и режиссера, снятым в Испании с заявленным синопсисом «Уксбаль готовится к смерти, вспоминая прошлое и разбираясь с настоящим»?

Вот главный герой, вот его жизнь, вот у него обнаружен рак и пора приводить дела в порядок. Ну чем при такой экспозиции можно поразить зрителя? Но Алехандро Гонсалес Иньярриту все-таки гений, не припомню кто еще с такой стабильностью умудряется снимать шедевры на совершенно неочевидные истории, браво!

На первый взгляд начало не обещает ничего особенного, но постепенно фрагменты повествования соединяются в тяжелую, но оригинальную историю, каждое слово и каждое действие становится на свои места и буквально до самого конца фильм подбрасывает сюрпризы. С технической стороной проекта тоже полнейший порядок. Картинка, звук и игра актеров на высочайшем уровне, благодаря чему быстро погружаешься в атмосферу повествования и хочется просто смотреть.

При этом фильм удивительным образом одновременно прост и многогранен. Тут нет ничего, что могло бы быть непонятно широкому кругу зрителей, но одновременно наполнен аллегориями и метафорами, которые формируют как минимум второй слой повествования, а скорее даже не один и главное это не философия ради философии, которую можно расшифровать только, читая рецензии, а интуитивно понятные элементы, которые интересно замечать и трактовать, благодаря чему картина оставляет сильнейшее послевкусие и желание пересматривать еще и еще.

10 из 10

Я не особый почитатель творчества Алехандро Гонсалеса Иньярриту, его фильмы для меня тяжелы, непонятны и серы. Я была равнодушна к этому режиссеру, пока не посмотрела его фильм «Бьютифу», который стоил мне ночи без сна в глубоких размышлениях. Фильм настолько необычный, философский, символичный и атмосферный, что в какой-то момент я начала чувствовать запах картины, этих улиц, домов, ветер и боль главного героя, сыгранного блистательным Хавьером Бардемом. Такое чувство, что я прожила фильм вместе с ним. Как будто бы я сама нахожусь там, в Барселоне, живу в том неблагополучном районе, пытаюсь наладить свой бизнес и заработать денег на своих детей. Интересно раскрыта тема дара видения главным героем умерших людей. Режиссер так продумал эти сцены, что мурашки бегают по телу. Разговор героя с умершим мальчиком, с пожилым, который отражается в зеркале. Жутко. Вообще, тема смерти и мертвецов особо вписана в фильм. Герой Бардема знает, что смерть – это не конец, и несмотря на то, что он умирает, он ее не боится. В сцене, где он разговаривает со своей подругой, которая тоже обладает даром, он говорит, что не боится умирать, а боится оставить своих детей одних в этом жестоком и несправедливом мире.

Фильм остро поднимает тему мигрантов, которые, как и главный герой пытаются как-то существовать. Одни из них просто отвратительны, другие прекрасны, а есть и те, кто просто борются за свои жизни и жизни своих семей.

Я стала размышлять, почему же фильм так назван – «Бьютифул» или «Красота» и поняла, есть такие люди, которые действительно красивые внутри, и порой эта красота существует рядом с ужасами и грязью. Герой Хавьера Бардема и не только он этому подтверждение.

Фильм потряс - тяжелый, густой, концентрированный, но настолько целостный, что его не растащат на метафоры, это кусок, солидный обломок- монумент, стелла, которая якорится в сознании как шедевры скульпторов типа Шемякина, как картины Босха. Как заноза в сердце. И одного раза достаточно, на одном дыхании, чтобы спустя 13 лет написать рецензию - он попросту незабываем.

У всех свои аналогии, многие даже впервые открывают для себя темную сторону жизни и радуются по-детски, заметив основную сюжетную линию, впервые задумавшись о неприглядной стороне жизни...Бьютифул - это как Гучи или Лью Витон, коряво написано для тех, для кого фильм лишь о бизнесе на поддельных сумочках и бытовухе, ведь как слышится, так и пишется, и ответственности никакой, если не копировать бренд, но фильм гораздо глубже и найдет своего истинного зрителя и почитателя. Но я искренне рада за тех, кто знакомится с изнанкой жизни через игру Хавьера Бардема и режиссуру Иньярриту, розовощекие юнцы с пухом первых усов теряют невинность наконец, понимая дуальность вселенной.

Темную Барсу или темный Петербург Достоевского не дано видеть туристам и праздношатающимся, она открывается здесь тайком, с надеждой на понимание, ведь смысл в людях, что здесь, что в трущобах Сагар-Вада, не так важна локация, важны люди, их маленькая, незаметная для остальных жизнь, их сука-любовь, жизнь сложная и, увы, конечная. Особенно страшно, что все так быстро, что человек внезапно или почти внезапно смертен, ведь есть еще планы, от тебя зависят люди, и невозможно успеть перевыполнить план, пятилетку за год, если осталось всего дни и часы. При этом картина напомнила мне жесткий посыл скорого конца совершенно непохожей на него Пьеты Ким Ки Дука, поскольку Бьютифул страшнее от того, что реальнее, не притянут за уши, сравнивать их нельзя, безусловно, есть лишь бесконечная скорбь и ощущение конца и предрешенности в самом начале. Вспоминается 'Покидая Лас -Вегас', но та скорбь от раненых и слабых людей, которых Уксбаль сильнее даже в самые темные минуты жизни и не так жесток и, одновременно раним, и инфантилен как герой Ли Кан До в Пьете. Нет, Уксбаль не истеричен, не показушен, всегда остается личностью и мужчиной вне зависимости от перемен и давления окружающей действительности, его путь импонирует мне намного больше.

Фильм слезлив разве что на одну скупую мужскую слезу, не суетлив, прямолинеен и без любимого обывателями хэппи-энда, движется почти прямо в ад, хотя порой умереть не так плохо, ведь и жить бывает невыносимо, горя в аду каждый день. Однако оставим размышления о конечности или бесконечности жизни, и так хватает драмы. Особая благодарность за то, что фильм не скатывается только в быт, в чернуху, а особенно в безнадегу, которую я ненавижу у российских режиссеров.

Мне жаль, что мало кто обратил внимание на духов, с которыми общался Уксбаль, как жутко они выглядели и каким смыслом и тяжестью наполняли фильм, без них не было бы той напитанной драмы, ведь Уксбаль явно не тот человек, который готов общаться с потусторонним и это вИдение не добавляет счастья в его нелегкий быт, не является его призванием. Видно, как тяжело ему дается это взаимодействие, ведь он не цыганка Клара с салоном магических услуг. Уксбаль духовен ровно настолько, насколько максимально вообще можно в сложившейся ситуации, и, кстати, слава богам, что никто не назвал его сумасшедшим - это заслуга и Бардема, и Иньярриту, ведь это не так просто показать абсолютную вменяемость в такой ситуации. Малоискушенный диванный критик мог запросто обозвать духов Уксбаля 'галюнами', но, к счастью, такие люди почти не пишут рецензии, я не заметила. В данном случае духи, которых видит Уксбаль метафоричны, дух это духовность, смысл жизни там, где его не видят остальные, да и не надо. Метафора настолько очевидна, что просто кричит о том, что человек проходит испытания и развивается духовно, что это картина не о бытовой неприглядности и скорой погибели, это путь к себе, исправление своих ошибок, это исповедь и раскаяние, на которые осталось время перед смертью, ведь нет страха умереть, есть страх не доделать и сожаление о том, что успеть уже не получится, и о том, что изменить уже нереально, и как же сложно это осознавать

Резюмируя... Тандему актера и режиссера я аплодирую стоя, поскольку один передал свою мысль именно так, как задумал, и великий актер это не рядовая прокладка между автором и зрителем, а партнер, сотоварищ, созидатель кинокартины. И это вери бьютифул...

Я только минут через 30 понял, что речь не про латинскую Америку, а про Испанию, настолько там мрачные грязные жилища, кругом нелегальная торговля, тоска, безысходность, почти достоевщина. Как будто намеренно избегается хоть что-то хорошее (в оригинале название фильма написано по-английски с ошибкой). В фильме есть и мистическая линия, еще более погружающая в во мрак. Это своего рода альтер эго сытой европейской жизни и европейских ценностей: все друг друга обманывают и положительного персонажа не найти.

Но фильм прекрасен и невероятно странно эстетичен в своей грязи. Рассказ разочаровавшегося интеллектуал. Хавьер Бардем прекрасен, впрочем, он не впервые играет умирающего, вспоминается 'Море внутри' (Алехандро Аменабр), опыт.

Знаете, меня всегда удивляет своими работами Иньярриту. Невероятно многогранный режиссёр. Ему удаётся, казалось бы, простые истории подавать в многослойной экспозиции, где зритель может найти что-то именно своё, отличающаяся от других.

Этот фильм очень тяжёлый. В нём нет, на самом деле, ничего прекрасного. Автор выдаёт на суд зрителя все проблемы большого города, с которыми никто никогда не справится. И показывает это без прикрас. Мы не увидим в фильме чудесной и яркой Барселоны. Мы увидим всю грязь, что скрывается в подворотнях города. Мы увидим боль, с которой живут люди, которые не смогли пробиться наверх. Мы проживём с ними самые их трудные моменты. Социальные проблемы, которые всегда существовали, здесь касаются каждого, и не дают спокойно дышать никому. И кажется, что найти светлое в этом всём, нереально.

При этом режиссёр умудряется внедрить в картину огромное количество символизма. Особенно чётко это прослеживается через главного героя. Многослойность простого, на первый взгляд, сюжета даёт картине объём. И это не смотрится нелогично. Начиная от начальной сцены с совой, заканчивая бабочками на потолке. Всё настолько взаимосвязано, что диву даёшься.

Автор не стесняется в показе всей грязи и ужасов жизни. Если и не вызовет отвращение, то пренебрежение точно. Апогеем становится сцена в подвале. Так жутко показать её, это нужно уметь.

Отдельно, конечно же, хочу выделить Хавьера Бардема. Гениальная роль. Видно, что персонаж писался именно под него. Даже не говоря ни слова на экране, заставляет всё внимание зрителя концентрировать лишь на себе.

Будьте готовы к тому, что картина во многом будет вас грузить, давить и не щадить. Она не пытается показать вам хоть что-то прекрасное (даже через символизм). Но при этом, после просмотра, вы не испытаете тяжести от картины. Что удивительно, она вдохнёт в вас жизнь. Именно по окончании просмотра можно будет понять, что фильм назвали именно так. В нём нет ничего прекрасного, но он всё равно бьютифул.

Мужчина по имени Уксбаль воспитывает двух детей: дочь Ану и сына Матео. В Барселоне иммигранты знают его как доброго и порядочного человека, который способен выручить в трудной ситуации – помочь им с работой. Беда пришла незаметно: однажды Уксбаль узнает о неизлечимой болезни, которая спустя пару месяцев полностью уничтожит его организм. Что он будет делать?

В оригинальном названии фильма «Biutiful» неспроста допущена ошибка. Тем самым создатели подчеркивают основной посыл фильма – жизнь у людей далеко не сахар, как воображают некоторые.

Экономические проблемы, бытовуха, одиночество – какие только авторы не поднимали вопросы, при этом преуспевая во всей красе продемонстрировать судьбу главного героя и его детей. История получилась настолько трогательной и жизнеутверждающей, что к концу фильма развязка будет ментально ложиться зрителю веревкой на шею.

Хавьер, мать его, Бардем. Природа наделила его необыкновенной харизмой. Алехандро Гонсалес Иньярриту, режиссер и сценарист фильма, в одном из своих интервью заявил, что писал сценарий картины именно под кандидатуру Бардема на главную роль, и, если бы тот отказался от роли, то «Бьютифул» мы, скорее всего, не увидели вовсе.

Лишь единственный момент после просмотра ввел меня в недоумение. Помимо любовного конфликта Уксбаля с его бывшей женой – проституткой, нам показаны «драматические» отношения двух китайцев. Непонятно, для чего нужно было уделять экранное время на псевдолюбовную историю, ограниченную одной постельной сценой? Ведь по итогу, во время развития сюжета, они оба просто-напросто улетучиваются.

«Бьютифул» - многогранная тяжелая драма о жизни и смерти, о любви и разлуке по когда-то любимому человеку, при этом затрагивающая острые социально – общественные проблемы. После просмотра в вашу голову будут посещать подозрительно правильные мысли, потому что картина ударила в точку по всем возможным фронтам.

9 из 10

Сюжет и лейтмотив фильма

«Бьютифул» (2009) — фильм мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, режиссера таких фильмов, как «Сука-любовь» (2000), «Вавилон» (2006) и «Выживший» (2016). Второй фильм номинировался на «Оскар», но так его и не получил, а последний — получил за «Лучшую главную роль», которую исполнил Леонардо Ди Каприо.

Но вернемся к фильму. В отличие от предыдущего «Вавилона», его история концентрируется на одной сюжетной линии, а не на нескольких, и проводит более глубокое повествование одного героя, роль которого играет Хавьер Бардем. Хотя сюжеты фильмов Иньярриту в целом психологичны, тем не менее, среди прочих эта картина в данном плане все равно выделяется.

В центре повествования — Уксбаль, житель Барселоны, разведенный отец двоих детей. Он работает в теневой экономике, обеспечивая нелегальных мигрантов работой. Также он защищает их от полиции, своевременно отдавая последним взятки. Его жена психически больна. А условия его жизни оставляют желать лучшего.

В этом фильме Иньярриту как будто специально обращает внимание зрителя на изнанку Барселонской жизни. Вместо парка Гауды и собора Саграда Фамилиа большую часть времени мы наблюдаем грязные трущобы и стесненный быт мигрантов. То же относится и к главному герою. Его семья живет в квартире, которая нуждается в ремонте. Показаны сломанные оконные ставни и треснутая штукатурка. Их еда оставляет желать лучшего с точки зрения питательной ценности.

И однажды герой узнает, что он неизлечимо болен. У него рак. С этой точки сюжет фильма начинает свое настоящее движение. Герой постепенно пытается наладить дела в своей жизни... но все получается ровно наоборот. Все больше она идет под откос.

И чем хуже она становится, тем сильнее и ярче раскрываются его чувства к окружающему миру. Он начинает оживать. На мой взгляд, особенно это раскрывает эпизод, где Уксбаль идет по мосту и останавливается, чтобы понаблюдать за полетом птиц. Именно этот кадр стал обложкой для афиши фильма. Именно он, как мне видится, раскрывает название картины.

Хотя название фильма вроде бы намекает на что-то отвлеченное, на самом деле это не так. Центральный мотив? Наверное, в том, что осознание красоты обнажается в результате тяжелых страданий. Чтобы открыть глаза на истинную красоту внешнего мира, внутренний мир человека должен пережить большие потрясения. Испытав к нему отвращение, он начнет смотреть вовне.

Пара слов о музыкальном сопровождении

Как известно, без хорошей музыки не может быть хорошего фильма. А здесь она великолепна и служит прекрасным дополнением к картине. Аргентинский композитор Густаво Сантаолаллья, как и в предыдущих фильмах Иньярриту, здесь тоже потрудился. И, надо сказать, его музыку еще хочется долго слушать после просмотра, так как это позволяет глубоко переварить картину, примерить ее к себе, растянуть экзистенциальное послевкусие.

Кто хочет счастливого финала, тех предупреждаю — Вы будете сильно разочарованы. «Бьютифул» очень жесток в своем реализме. Но через эту призму он доносит до зрителя не менее важный и очевидный секрет. Он банален, но все же актуален. Его суть состоит в том, что нужно жить так, будто каждый твой вздох — последний. К этой ценности можно прийти только в результате страданий, чтобы вывести формулу своего личного счастья. Ибо нельзя познать счастье, не познав страдание.

Поэтому, можно сказать, философский задел в картине очень силен. Страдание пробуждает — счастье усыпляет. Поэтому посмотревший его зритель получает возможность задуматься о том, в чем же состоит его внутренняя человеческая сущность, и - самое главное - определить, сколько времени ему на это отведено.

О ценности страданий очень много написал австрийский психотерапевт Виктор Франкл, добровольно переживший концлагерь во время Второй Мировой войны. Этот опыт он описал в своей книге «Сказать жизни 'Да': Психолог в концлагере». Очень близкий и похожий опыт, хотя и в другой, более «мирской» форме, переживает и главный герой фильма.

Личный комментарий — собственные размышления

Здесь мне бы хотелось добавить свои собственные размышления вдобавок к вышесказанному. Все это заставило меня более критично относиться к современной психологии. Проблема в том, что в нынешнюю эпоху интернет-хайпа психология пытается помочь обывателю достичь счастья во избежание страданий. Многие так называемые «интернет-гуру» рекламируют свои курсы с посылом, что - купив их - обыватель перестанет страдать, что по самой своей сути невозможно.

Дело в том, что это негативное явление коренится в самой структуре ценностей, на которых базируется Западный (и, в частности, наш) социум. В обществе потребления экономические ценности определяют моральные. Подробно это еще описал немецкий психоаналитик Эрих Фромм в своей книге «Искусство любить». Экономический принцип общества потребления требует наибольшей денежной прибыли при наименьших затратах. Соответственно, это ложится и в сферу межличностных отношений, в том числе интимных.

В данном случае можно сказать, что в этой призме страдания расцениваются как затраты, а счастье — как прибыль. С этой точки зрения обыватель пытается минимизировать одно и максимизировать другое. И совершенно так же рассуждают авторы «курсов» по достижению личной гармонии и счастья.

Если учесть все это, то фильм «Бьютифул» Алехандро Гонсалеса Иньярриту можно рассмотреть как средство критики по отношению к нынешним реалиям жизни. Он служит хорошим чувственным дополнением к этому, так как дает зрителю возможность пропустить через себя горе, которое испытывает главный герой.

Итог: обязательно смотреть!

10 из 10

С первых эпизодов Иньярриту точно обозначает проблему главного героя – Уксбала. Он должен за пару месяцев завершить все свои земные дела, ибо хотя он и приближается к старости, но дожить ему до неё не светит – увы, он умирает. Уксбал не совсем обычный человек. Он один воспитывает двоих детей: дочь и сына, а его бывшая жена – алкоголичка, втайне спит с его братом. Зарабатывает Уксбал, имея долю в теневом бизнесе – помогает обжиться в Барселоне незаконным мигрантам.

И да, есть ещё один источник нелегального дохода – Уксбал ясновидящий. Он видит умерших сразу после их смерти, пока они не отправились в дальнейшее путешествие, и передаёт, так сказать, последние «прости» в обе стороны, помогает умершим смириться с неизбежностью.

Человек он вроде как положительный, но заплутавший, о чём ему тонко намекает коллега по ясновидению, которая считает, что за дар, полученный бесплатно, нужно творить добро совершенно бескорыстно. Уксбал сильно напоминает потасканного жизнью выросшего мальчика из «Шестого чувства» (кто не смотрел, бегом качать!). Он реально светлый человек, но вот попутал нечистый зарабатывать на том, на чём нельзя. Оттого и огребает. Умирать ему очень и очень непросто, хоть он и знает, что путь его на этом не закончится. В Бога он не верит. А Вселенная, конечно, детей убережёт, но «Вселенная не платит за квартиру». Попутно вырисовываются и иные нравственные долги, они просто наваливаются на беднягу, которому осталось всего ничего, чтобы со всем этим разобраться и уйти, насколько это получится, с чистой совестью.

Сам Иньярриту такими словами поведал о своём замысле: «Современное общество страдает тяжелой формой танатофобии. По этой причине я осознаю всю противоречивость ситуации, когда снимаешь поэму о просветлённом человеке, погружающемся в тьму смерти, где его поджидает неизвестность».

На роль Уксбала Иньярриту взял Хавьера Бардема. Они оба давно мечтали вместе поработать. Бардем актёр глубокий и выразительный, к сложным неоднозначным персонажам ему не привыкать. Он создал мощный образ чуть ли не библейского старца, мудрого, смиренного и терзаемого грехами. За эту роль он получил главный приз на Каннском фестивале.

Это фильм про мигрантов, преступный мир, смерть, личные драмы и задворки этого нашего далеко не совершенного бытия. Неожиданно, но главный мотив Бьютифул — это личная неэффективность. Неэффективность рождает: личные драмы, грязь и всё то, что показано в этом фильме. Фильм тяжелый, а развлекательный эффект от него стремится к нулю, а вот развивающий эффект выраженный.

Если вы думаете, стоит ли смотреть этот фильм, думаю, можно попробовать задать себе вопросы: 1) Вам нравится творчество Иньярриту? Если да — смотреть стоит; 2) Вам нужен развлекательный фоновый фильм? Если да — смотреть не стоит; 3) Вы хотите посмотреть артхаус? Если да — смотреть, скорее, стоит; 4) Вы хотите посмотреть это кино в большой компании — смотреть не стоит. 5) Вам нравится Хавьер Бардем, поэтому вы решили посмотреть кино — будьте осторожны, очень высок риск, что вы испытаете разочарование, не из-за Хавьера, а из-за нестандартности и артхаусности самого кино-произведения.

Я думаю, что этот фильм предназначен для мужской (да-да, я думаю, это мужской фильм) аудитории 22-35 лет, а именно для той части аудитории, которая озабочена философскими аспектами вопросов личной эффективности.

Я не могу оценить этот фильм по десятибальной шкале. Это сложное кинопроизедение, выпадающее за рамки массового кинематографа.