«Мечтать нужно так, как будто вы будете жить вечно. Жить нужно так, как будто вы умрете сегодня». Эти слова Джеймса Дина могли бы стать идеальным эпиграфом к самому неоднозначному и поэтичному фильму в голливудской карьере Эмира Кустурицы.
«Аризонская мечта» (или «Сон Аризоны») — это удивительный гибрид европейского сюрреализма и американской свободы, картина, где реальность плавится под жарким солнцем пустыни, а обычная жизнь оборачивается карнавалом.
В центре сюжета — 23-летний Аксель (Джонни Депп), молодой человек, стоящий на пороге собственной судьбы. Кустурица мастерски облекает экзистенциальную тоску в форму абсурдной комедии. Герой Деппа не знает, чего хочет: он отказывается от предложенной дядей карьеры в сфере продаж «кадиллаков», но и собственный путь ему не ведом. Это состояние «каши в голове», как тонко подмечено автором, знакомо каждому.
Мы часто врем себе, необъективно оценивая желания и окружение, чтобы в итоге оказаться в реальности, к которой были не готовы. Кустурица же превращает эту внутреннюю неопределенность в главный двигатель сюжета, наполняя его магией и безумными поступками.
Юному (и, что удивительно, при этом невероятно органичному) Джонни Деппу удалось не просто сыграть роль, а жить в кадре. Его Аксель — идеальный проводник в мир грез: он наивен, романтичен, но в его глазах уже читается та усталость от нереализованного потенциала, которая станет лейтмотивом многих поздних работ актера. Однако «Аризонская мечта» держится не только на харизме Деппа. Ансамбль подобран безупречно: великолепная Фэй Данауэй в роли эксцентричной вдовы Элейн, одержимой идеей полета; взрывная и ранимая Лили Тейлор; неподражаемый Джерри Льюис в роли дяди Лео, чья любовь к рыбе стала одной из самых запоминающихся деталей фильма.
Между актерами царит та самая «химия чувств, юмора и энергии», которая превращает даже самую странную сцену в искреннюю исповедь.
Картина Кустурицы сюрреалистична, но это не самоцель. Летающие рыбы, свадебные платья в пустыне и дома, собирающиеся в небесные стаи — все это метафоры главного конфликта.
Герои задыхаются в клетках своих навязчивых идей: кто-то одержим мечтой о полете, кто-то боится одиночества, кто-то запутался в сетях созависимости. Фильм пронизан тоской по настоящей свободе и надеждой на то, что из этого «плена сумасшествия» все-таки можно вырваться.
Но, как и в реальной жизни, в «Аризонской мечте» нет готовых ответов. Каждый персонаж делает свой выбор, и, согласно лучшим традициям философской притчи, этот выбор неизбежно влечет за собой ответственность.
Это кино не для тех, кто ищет линейный сюжет. Это кинематографическая поэма, после просмотра которой остается послевкусие легкой грусти и желание замедлиться. Ведь, как метко заметил Виктор Гюго, чья цитата как нельзя лучше подходит к этой ленте: «Мечта — это не то, что вы видите во сне, а то, что не дает вам спать».
«Аризонская мечта» дает зрителю редкую возможность заглянуть в собственное подсознание и, возможно, наконец-то услышать, о чем же молчит его собственная душа.
После пересмотра «Андеграунда» решил вернуться к «Аризонской мечте»: все же фильмов у Кустурицы не так много, чтобы ими разбрасываться и пропускать, если затеял обзорную статью. В целом, конечно, эта лента, замедленная в плане сюжета и меланхоличная по настроению, а финал заставляет лучше понять, как депрессия мастера в начале 1990-х мешала его работе. По многим эстетическим параметрам «Аризонская мечта» - кино безнадежно голливудское, хоть и с приметами серьезного искусства, главные из которых – элементы волшебной сказки, например, машина скорой помощи, неожиданно отрывающаяся от земли и улетающая в небо или сны героя. При всем при этом это фильм очень синефильский: герои смотрят «Бешеного быка» и первого «Крестного отца», дважды открыто цитируется «К северу через северо-запад», но это, в конечном счете, скорее признательность Кустурицы в любви к прежнему Голливуду, чем художественные заимствования из него.
Живописуя в «Аризонской мечте» любовный многоугольник, постановщик показывает нам странных, одержимых фантазиями персонажей: в американской жизни, где почти каждый стремится к преуспеянию, они считаются неудачниками и чудаками. Кроме музыки Бреговича здесь звучат также мексиканские песни, и вообще акустическая составляющая как всегда у Кустурицы имеет большое значение (мотивы повторяются, одна из героинь даже играет на аккордеоне, как Перхан во «Времени цыган»). Также в третьем фильме режиссера подряд (считая «Время цыган» и «Андеграунд») все заканчивается очень драматично, смерть вторгается в праздник жизни, окрашивая ее в депрессивные тона. Начав в 1990-е работу над «Аризонской мечтой», Кустурица после начала войны на территории бывшей Югославии хотел даже бросить и фильм и на некоторое время прекратил над ним работу. Это становится заметно ближе к середине повествования, когда фильм неожиданно меняет тональность от веселья к печали.
В сравнении с иными картинами балканского мастера эта достаточно спокойна, по крайней мере, бурной экспрессии, отличающей тот же «Андеграунд», здесь нет, как нет напора и драйва разве что в сценах смертей (их две и на всем протяжении звучит один и тот запоминающийся музыкальный мотив, возможно, лучший в данной ленте наряду с заглавной песней). Несмотря на участие смазливого Деппа (почти весь фильм играющего с приоткрытым ртом), сильно побитой жизнью Данауэй (которую в картину взяли, видимо, как живую легенду «Бонни и Клайда») и посредственно работающих Галло и Тейлор фильм не сильно проигрывает в плане кастинга обычно очень аккуратному подбору актеров в других лентах Кустурицы. Посвящая фильм маргиналам и аутсайдерам, режиссер хочет сказать, что и США – страна мечты, просто для кого-то эта мечта разбогатеть, а для кого-то улететь или превратиться в черепаху или рыбу. На своем пути герои так и не найдут счастья, с другой стороны, а кто у Кустурицы его находит? Разве что темпераментные цыгане в «Черной кошке, белом коте».
Первый кинофильм режиссёра югославского происхождения Эмира Кустурицы, снятого на английском языке с американскими актёрами.
Обычный пересказ сюжета фильма не покажется замысловатым, хотя он не лишен множества метафор и скрытых смыслов, что, возможно, повлияло на восприятие для неподготовленного зрителя. Главный герой Аксель (Джонни Депп) работает в департаменте рыбных ресурсов. Работа не кажется ему не приятной, однако его дядя хочет, чтобы племянник продолжил наследственный бизнес по продаже автомобилей. В автосалоне Аксель знакомится с сорокалетней вдовой Элен (Фэй Данауэй) и её падчерицей. Вскоре между Акселем и Элен начинаются романтические отношения. Позже содержание фильма обрастает интересными подробностями с любовным треугольником, ревностью и погоней за мечтой.
Несмотря на нагруженный метафорами сюжет, фильм легко читается даже во время первого просмотра. Исходя из названия фильма «Аризонская мечта» («Аризонские сны») каждый персонаж фильма о чём-то мечтает. Для кого-то это материальные блага, для кого-то - духовные, но для каждого - особенные и важные. В погоне за едва уловимым счастьем главные герои обделяют вниманием чужие интересы, ставя во главе свои. Пускай это всего лишь грёзы, мечты или фантазии.
Бесконечный «полёт» Акселя символизируется через летающую рыбу и, что совсем банально, через постоянные старания сделать дельтаплан для исполнения желания возлюбленной. Хотя после многочисленных попыток уже не понятно, кому нужен больше самодельный самолёт. Возможно, Акселю, чтобы улететь подальше от проблем.
Полёт во сне и наяву тонким образом проникает через характер главного героя. С одной стороны, полёт во сне свидетельствует о том, что человек успешно справляется со своими жизненными проблемами, сохраняя спокойствие и хладнокровие. С другой стороны, это спокойствие постоянно прерывают внешние обстоятельства, демонстрируя даже напрямую, через разрушения самолёта. Ещё больше образов и смысла придаётся летающей рыбе. Рыбная деятельность и рыба как символ - то, что постоянно преследует главного героя. Водная стихия сталкивается с воздушной. На этом контрасте виден конфликт между миром вымышленным и воображаемым.
Немалая доля морали фильма отдана проблеме поколений. Как это принято во многих произведениях, данная тема будет вечная для людей и неисчерпаемая в своём понимании. Сказанная здесь напрямую, через действия персонажей. Старшее поколение насильно навязывает свою точку зрения младшему, а та, в свою очередь, ей препятствует.
После пары удачных и заметных работ Джонни Деппу выпадает возможность закрепится в амплуа серьёзного драматичного актёра. В этом фильме он продемонстрировал грани своего врожденного актёрского таланта на полную. Ему досталось больше количество реплик, чем это было в фильме «Эдвард руки-ножницы» и больше экранного времени, чем в фильме «Взвод». Для Джонни Деппа это была только третья главная роль в кино, начиная с дебюта 1984. Однако он уже успел сняться в известном сериале. Но для независимого и фестивального кино данный жест был весомы и поворотный в его кинокарьере.
На момент создания фильм претерпевал серьёзные трудности. Процесс съёмок пришлось останавливать из-за военного конфликта, который разгорелся на родине режиссёра и, как следствие, начавшейся у него затяжной депрессии. Позже Кустурица монтировал фильм несколько лет, из-за чего долгожданная премьера постоянно откладывалась.
Тридцать лет назад, в год премьеры, фильм не сразу снискал культовую статус среди синефилов. Кроме заслуженного внимания на фестивале, фильм ждал бесславный финал в кинопрокате. Массовому зрителю фильм остался непонятен. Сборам фильма не помогли ни наличие звёздного состава, ни мировое признание режиссёра. После тотального провала студийные боссы признали затею крайне неудачной, а Эмир Кустурица больше не предпринимал попытки снимать кино в Голливуде. Несмотря на это, мировое киносообщество в лице профессиональных кинокритиков и зрителей признают, что это одна из лучших киноработ режиссёра. Получилась пронзительная драма балканского режиссёра, отмеченная призом жюри на Берлинском кинофестивале.
Эмир Кустурица, снявший фильм «Аризонская мечта» подарил зрителям не только важное кинематографическое произведение и музыку для фильма ставшая культовой в своём роде, но и укрепил веру в балканское кино. Пускай с коммерческой стороны фильм не оправдал ожиданий, но с амбициями отличного авторского кино справился на все сто процентов.
Фильм найден мною по фильмографии любимого Деппа. К тому же, это мой первый фильм Эмира Кустурицы. Ожидала фееричность. Хотя бы цельность. Столь характерные для работ данного актера. Однако ожидание не оправдало себя увы...
Данный фильм должен быть выполнен в жанре абсурдизма, гротеска. Причем доведенных до максимального уровня. Речь же идет о мечтах как никак. Причем мечтах, мягко говоря, не стандартных... Первое, я ждала, когда же эти мечты будут визуализированы полностью, от начала до конца. А не только на словах с минимумом спецэффектов. Второе, это наворот разрозненных сцен, наполненных извращенным и утрированным смыслом... Либо полностью бессмысленных. К сожалению, они не связались для меня в какое то цельное полотно. Третье, смазанная концовка. То ли умирает герой, то ли нет, то ли спит, то ли просто думает... поди пойми. Четвертое, я не люблю фильмы с неясными символами. Вот в летающей камбале-палтусе... какой глубинный смысл? Я не спорю, что специалисты его, вероятно, найдут. Но не простой зритель.
В целом хочется, чтобы в абсурде присутствовала своя логика, чтобы абсурда было максимально много и сочно. Очень трудно добиться такого, однако есть мастера, кому это удается. Та же классика литературы - Алиса в Стране Чудес. Идеальный представитель абсурдизма.
Из понравившегося хочется отметить игру Джонни Деппа - как обычно, шикарно. На него всегда приятно смотреть на экране. И саундтрек - легендарная песня Игги Поппа. Манера съемки - необычная весьма, сочные цвета. НО лично мне не хватило спецэффектов и сочности красок.
«The soil of a man's heart is stonier, Louis. A man grows what he can, and he tends it.»
(c) Pet Cematary by Stephen King
Аксель Блэквуд (Джонни Депп) - чудаковатый сотрудник нью-йоркского Департамента рыбных ресурсов. Аксель знает и любит своё ремесло: 'Многие думают, что я просто считаю рыбу, но это не так. Я смотрю на неё, заглядываю ей в душу, читаю её мысли, а потом пускаю в свои сны.'
У Акселя есть ещё более чудаковатый, но не познавший дзэн кузен Пол (Винсент Галло) и эксцентричный дядя Лео (Джерри Льюис).
Ни посулы Пола, ни его шуточные угрозы пистолетом во время ужина в любимой закусочной не отвлекают Акселя от сэндвича и не колеблют в его намерении остаться в Нью-Йорке. Доставить упрямого братца к дядюшке на свадьбу в Аризону Полу помогает лишь старый добрый алкоголь.
Чтобы оставить Акселя в семейном гнезде и приобщить его к фамильному промыслу - продаже кадиллаков, старый дядюшка задействует всё, что в его силах - обаяние, очарование своей молоденькой невесты Милли (сыгранной актрисой с интересной судьбой - Паулиной Поризковой), чувство семейного долга перед умершими родителями племянника - в общем, своего он добивается.
Но продавцом машин Акселю суждено было оставаться недолго - до появления роковой покупательницы Элен Сталкер (Фэй Данауэй) и её падчерицы Грейс (Лили Тейлор).
Стихийное застолье быстро превращается с легкой подачи Грейс в суицидальное шапито, и вот магия между героями срабатывает, и бурная жизнь Акселя делает ещё один крутой поворот - он становится любовником Элен и остаётся в их с Грейс доме.
Элен кажется одержима мечтой построить самолёт и улететь в Папуа Новую Гвинею - и этим пленяет годящегося ей в младшие сыновья Акселя. Он загорается её увлечением - и дни напролёт проводит в мастерской, собирая аэростат. Истеричная Грейс, мечтающая стать одной из своих черепах, иезуитски препятствует этому начинанию.
Причудливый и очень сильно заряженный любовный треугольник приводит к интереснейшим метаморфозам — получив в подарок на день рождения от Грейс столь желанный аэростат, Элен из сильной женщины, способной легко увлечь своими устремлениями близких ей людей, превращается в «облако, мираж» - вдруг оказывается, что её мечта исчезла, как морок, и осталась немолодая, без когда из-за этого рефлексирующая и истерящая женщина, не вдохновляющая более Акселя.
Грейс, напротив же — оказывается самодостаточной и сильной — легко играет с Акселем в русскую рулетку, и дела дома, как выясняется, целиком в её ведении. Почему же она после предложения Акселя улететь с ним на Аляску — отпускает своих черепах, надевает подвенечное платье и стреляется? Ради языческой мечты о перевоплощении? Да, но лишь отчасти. Оросив каменное сердце Акселя своей кровью — Грейс завладела им целиком, с потрохами и навсегда, став его вечной суженой.
Это странный фильм в сюжете которого используется какофония вместо гармонии. В других составляющих гармония соблюдается. Монтаж, музыка, декорации, актеры - все великолепно, но в сценарии, где-то после завязки, начинается какофония, абсурд.
Начало фильма наполнено жизнью, эффект усиливается деталями, начинаются драматические перипетии. Затем приходит абсурд, эффект жизни исчезает, детали и драма остаются, но смотреть на это становится почему-то невыносимо скучно. Для себя я это объясняю тем, что абсурд заполняет сюжет практически полностью, тогда как мне он интересен только для создания начальных условий, после чего в дело вступают логика и причинно-следственные связи.
Возможно это продукт для внутреннего потребления теми, кто связан с кино или учащихся соответствующих специальностей. Я к этим группам не отношусь и мне фильм однозначно не понравился, однако было бы интересно узнать с какой точки зрения его следует рассматривать.
Таким образом, если кто-то хочет просто себя развлечь, я бы точно не рекомендовал этот фильм, если же он интересуется кино, наверное стоит посмотреть.
Есть такой старый индейский миф: какой-то там замечательный вождь приходит в гости к девушке и заживо варит ее сына. Потом он идет на реку, где теряет глаз. Все. Такой вот чудной сюжетец без особой морали и динамики. Или вот русская сказка про теремок. Строили домик, строили, а медведь пришел и все разрушил. Конец. К чему это вообще было? В подобных старых сюжетах, сложенных народом в незапамятные времена и сохранивших свое значение только для отдельных этносов, Клод Леви-Стросс видит проявления разниц между менталитетами. Проявление закрепленных в бессознательном архетипических сюжетов, чья важность и близость не осознается, но все же может влиять на нашу и жизнь и проступать во снах.
Именно так я вижу фильм. Это сказка. Вернее даже целый ряд сказок, вскрывающих бессознательное героев. Обыграно огромное количество сюжетов. Там и многочисленные вариации человеческих отношений, и любовь, и смерть, и обогащение, и тема родителей-детей, и чего только нет - хрен перечислишь. При всей своей кажущейся абсурдности, они оказывают влияние на зрителя, создают эмоциональный фон. И это значит, что режиссер сумел раскопать в закромах своих неосознанных переживаний верные моменты и переложить их на экран в доступной форме. По глубине самоосознания Кустурица многократно превзошел любого там Сартра или Камю. По масштабности охвата темы встал вровень с Л. Толстым.
Чтобы добиться сказочной сюрреальности происходящего восточно-европейский режиссер пользуется довольно типичными приемами. Наличие большого количества зверей, фактически играющих свою отдельную роль - один из основных моментов. Ну и, конечно, постмодерновая игра в интертекстуальность, цитирование классиков, размышление героев об относительности познания истины, бунт против унификации мира через отображение в мечтах и снах героев глубочайшие, огромные пласты культурных наслоений и удивительных психических поворотов.
Мир предстает перед Кустурицей в виде абстрактных и сложных ('мы ничего не знаем об этом мире'), но цельных и приятных конструкций из сказочных мечт и снов ('но я люблю жизнь'). Как та рыба, у которой при достижении зрелости оба глаза переходят на одну сторону, режиссер осознанно решил взирать на мир именно с той точки зрения, которую он выбрал. Это не тарантиновская драйвовая поп-ориентированность, не достоевщина, не садизм, не прочие постмодерновые или околопостмодерновые концепции. Это что-то новое. Новое, и крайне важное для нашей эпохи глобализации, 'общечеловеческих ценностей' и навязанной всем псевдонеобходимости двигаться к прогрессивно-технологическому будущему
Высокоинтеллектуальные критики не поняли игру Лежера. Рядовые зрители приветствовали ее овациями. Значит ли, что Кустурица ожидал именно такую реакцию на свое чудаковатое и непривычное творение? Нет. Но он так чувствовал.
« - Я понял, что ничего не знаю о жизни и что мне нравится жить.» ( с )
Прославленный югославский кинорежиссёр Эмир Кустурица взялся за свой первый голливудский проект, когда уже был признанным мастером европейского кино и имел несколько престижных наград. Вроде «Золотого Льва» Венеции и «Золотой Пальмовой Ветви» Канн, а также имел популярность на родине и уважение коллег в мире. На его счету к тому времени уже числились как минимум один шедевр и пара выдающихся картин. Съёмки ленты на Западе, рассчитанную на англоязычную аудиторию позволили бы сербскому мэтру охватить гораздо большую аудиторию. Дав тем самым возможность перебраться из так называемого «арт - хауса» в «мейнстрим». Правда подписывая контракт с французскими продюсерами ( финансировала производство фильма французская студия «Канал +», которая продала права на прокат крупному голливудскому мейджору ) Эмир Кустурица ещё не знал, что вскоре его родина окажется в огне, а ему придётся пережить в связи с этим личную драму. В охваченной гражданской войной Югославии, где разные этнические банд формирования начали делить одну страну на части, вскоре после сожжения их родового дома от сердечного приступа умрёт отец режиссёра. А сам Кустурица, всё это время из – за кабального контракта не имевший возможности вернутся на родину, будет часто выходить в ТВ – эфир и связываться через СМИ с мятежными военными группировками и политиками, пытаясь остановить бессмысленное кровопролитие. Видно, что мастер потратил много, как физических так и душевных сил на создание этой картины. Навалившаяся на него депрессия связанная с обстановкой дома и пресс со стороны требующих быстрее закончить работу продюсеров, не мог не сказаться на самом произведении. Сам Кустуррица не любит эту картину, поскольку считает её недоделанной. Ведь ему из – за сжатых сроков не позволили смонтировать её в том ключе, как видел автор. Посчитав, что 3 часа длится такая картина не может – в виду того, что столь большой хронометраж попросту отпугнёт зрителей. Желая быстрее прекратить эту затянувшуюся бодягу, Кустурица отдал ленту на откуп продюсерам и вернулся на родину. На последок сняв своё имя из титров, значащееся в графе сценаристов картины. Поскольку решил, что основной замысел передан плохо, а сюжет испорчен вырезанными фрагментами. Сам автор как то признался, что в конечном итоге в его «Аризонской Мечте» не осталось души…
Сюжет фильма, как это обычно у данного автора – играет вовсе не главную роль. То есть, он конечно же имеется, имеется написанная история и персонажи, есть их диалоги и прочее. Но вся загвоздка в том, что пытаясь кому то после пересказать увиденное на экране – имею в веду фильмы Кустурицы – разумно описать сюжет всё ровно не выйдет, поскольку получится какая то каша, мешанина из интересных сцен и смешных эпизодов. Сам эе сюжет можно представить лишь бегло и это будет очень незначительная часть того, что происходит в картине. Герои его фильмов существуют по каким то иным, нежели привычные нам законам. Они живут своими сумасшедшими, невероятными мечтами, любят, ревнуют, оказываются в сложных ситуациях, которые преодолевают юмором и хорошей и весёлой музыкой. А ещё они могут иногда, если очень того захотят – летать… Вновь повторяются излюбленные приёмы постановщика, в частности сочетание яви и сна – когда иллюзии сливаются с реальностью. Главный герой фильма часто видит невероятные сны о жизни одного эскимоса на Аляске, после рассказывая виденное своим друзьям. Он грезит путешествием в край вечного снега, однако встретив необычную женщину, с явными психическими расстройствами – он временно останавливается у неё дома. Хотя изначально намеревался погостить у своего дяди – торговца некому уже не нужными кадиллаками, желающего приобщить сироту - племянника к своему бизнесу. Непростые отношения двух любовников – которые то отдаются безудержной страсти, то не менее страстно ругаются – здорово осложняют дядя – которому не нравятся эти отношения взрослой женщины и юного племянника ( хотя сам будучи в ещё более зрелом возрасте - намедни женился на его же ровеснице из Европы ) и друг детства – помогающий дяди в продаже машин, и постоянно крутящейся перед глазами. Но самое главное – их роману мешает приёмная дочка его возлюбленной, у которой навязчивый комплекс неполноценности. Сложившийся любовный треугольник неумолимо движется к трагической развязке… Впрочем, даже такой весьма далёкий от «хеппи – энда» финал, Эмир Кустурица способен сделать по своему жизнеутверждающим. Кто то счёл это пафосом, но я же склонен считать, что пафос априори не уместен в творчестве балканского мастера. Просто его кино насквозь пропитано живой жизнью, жаждой жизни – что бы вокруг не происходило, как бы сильно жизнь не била и не калечила самих героев – они покуда живы – будут воспринимать жизнь как чудо. В будущем он даже назовёт так одну из своих картин, сюжет который будет разворачиваться на его родине находящийся под огнём Гражданской войны. И даже там он сможет находить моменты для иронии, любви и улыбки…
Состав у фильма «звёздный», что вообще то не типично для Кустурицы – предпочитающего работать с малоизвестными за пределами родины соотечественниками. Правда в своём последнем фильме он уже сам играет любовь с мечтой многих мужчин планеты - Моникой Беллучи. Тогда же у него снялись модный у молодёжи Джонни Депп, Фэй Данауэй, Лили Тейлор, молодой Винсент Галло и подзабытый уже комик Джерри Льюис. Съёмки велись в течении нескольких лет и долго длился монтаж, в итоге бюджет превысил 20 миллионов $. Для начала 90 – ых – это были очень большие деньги, по сути стоимость стандартного американского фильма. Впервые «Аризонская Мечта» была показана на Берлинском фестивале в 1993 – ем году. Несмотря на тот факт, что ожидаемую голливудскую работу европейского режиссёра с восторгом встретили члены жюри, которые правда не нагадив её главной премией – всё же вручили второстепенную награду, а после картина удостоилась премии «Зрительских Симпатий» на Варшавском фестивале ( где награды удостоился за лучшую операторскую работу Вилко Филач ) – большинство критиков и зрителей сочло фильм провалом. Да и в кассовом отношении «Аризонская Мечта» с треском провалилась, не собрав в мировом прокате и миллиона долларов! Сегодня, когда этот фильм и звучащие в нём музыкальные композиции Горана Бреговича стали настоящей классикой – такое даже в голове не укладывается! Можно лишь вспомнить слова одного из любимых режиссёров Кустурицы, чьё творчество он в этом фильме даже цитирует ( пусть и устами забавного персонажа Винсента Галло ) – настоящему кино для признания его публикой всегда нужно определённое время. Трудно не согласится…
Как-то незаметно знаменитый сербский режиссёр Эмир Кустурица практически исчез из кинематографического пространства. Нет, в физическом плане он вполне реально существует – совсем недавно, например, он встречался с Владимиром Путиным и был награждён каким-то российским орденом. Но – свой последний художественный фильм «Завет» Кустурица снял ещё девять (!) лет назад. Фильм этот, кстати, с треском провалился в прокате и был очень холодно принят критиками.
А ведь было время, когда имя неистового Эмира буквально гремело по городам и весям. Молодёжь напевала задорные песенки с такими незатейливыми словами:
«Сегодня и ты после фильма Кустурицы
Шагаешь босиком… словно мокрая курица».
И вот – молчание и даже некоторое забвение. Наверное, это творческий кризис, надеемся, он скоро пройдёт.
Сегодня мы вспоминаем один из самых известных фильмов гениального серба, который наряду с «Андеграундом» и «Черной кошкой и белым котом» входит в сокровищницу мирового кино.
«Аризонская мечта» - чисто артхаусный фильм, снятый в Голливуде с великолепным звёздным актёрским составом – Джонни Депп, Фэй Дануэй, Лили Тейлор, Джерри Льюис, Винсент Галло.
О чём же они все мечтают?
Депп мечтает присоединиться к охотникам-эскимосам и ловить стрелозубых рыб.
Льюис мечтает забраться на Луну по лестнице из «кадиллаков».
Галло примитивно мечтает стать актёром.
Дануэй мечтает умчаться в небо на старом поломанном аэроплане.
Тейлор мечтает стать бессмертной черепахой и трахаться с Деппом.
В конечном итоге, всё происходит по Чехову – висящее на стене ружьё выстреливает.
Существует и другой вариант перевода названия этого фильма – «Сны Аризоны».
И действительно, абсурдно-монотонное действо скорее напоминает гипнотический сон, а не банальную реальность. И мы начинаем верить, что мир – это наша иллюзия, а мы сами – иллюзия Бога.
Независимые режиссеры – на то и независимые, чтобы снимать, что считают нужным. Авторский стиль, концепции, идеи, замыслы и т.д. Кроме того, только они и на слуху – всякий интересный фильм, пожалуй, можно приписать «независимости» режиссера. Ну, и от таких режиссеров можно ожидать чего-то своего, стильного, характерного только для них – так формируется и аудитория этих режиссеров, а также сообщества кинокритиков, которым они по нраву (или наоборот).
Актеры – более проходящи. Они могут засветиться и тут и там, выдать и сильную игру, и слабую. Иногда на фильмы таких режиссеров зрители попадают за актерами. Иногда вообще случайно. А, еще часто говорят про любой хоть сколько-нибудь нагруженный смыслом фильм, что это «кино не для всех».
Все выше – это просто коротко о кинокритике, которая, к сожалению, часто имеет место быть в таком виде: «мне не понравился фильм» - и далее по накрученной. И актеры не те, и саундтрек не тот, и смысла нет. Особенно нет смысла тем, кто его просто не понял. Понять фильм – это, как ни странно, не всегда задача. О фильме можно сформировать мнение. Его можно обсудить, разобрать и т.д. Это немного лучше, чем отплеваться. А еще имеет смысл помнить, что режиссер – тоже человек, со своими интерпретациями, мировоззрением и художественным взглядом. И понимание фильма зрителем может расходиться с его замыслом. А иногда люди что-нибудь делают ради процесса и снимают что-то ради того, чтобы снять хорошую и свою работу – как нарисовать картину. Так что, в случаях с авторским кино (это вывод и конец многословного введения) лучший способ понять фильм максимально приближенно к режиссеру - это спросить у режиссера. На то оно и авторство. За неимением такой возможности не могу сказать, что понял фильм и глубоко им проникся. Для меня это – фильм о двух идиотках. Да, в нем есть еще герои, и вроде как центральный – Аксель, герой Джонни Деппа, любитель рыбы. Но его - хватает на всех. Впрочем, обо всем по порядку.
Безвестный мечтатель, которому снятся сны об эскимосах, и который мечтает поехать на Аляску, под давлением длительных уговоров соглашается поехать к своим родственникам в Аризону – побыть шафером на свадьбе, а затем – по воле родственников, продавать старые добрые «кадиллаки». Сам же Аксель не хочет ничего (так заявлено в аннотации). Особенно – продавать «кадиллаки». И он волею случая знакомится с двумя местными дамами, с которыми и проводит большую часть времени. Выбор довольно странный – при их поведении при знакомстве или семейном обеде любой здравомыслящий человек понял бы, что ни к чему хорошему это не приведет. И Кустурица добавляет в фильм элементы абсурда. Это понятно и местами смешно – в общем, сделано умело и со вкусом. Драма приобретает легкие черты сюрреализма – здесь люди летают, летает воздушный шарик и камбала. И все мечтают.
Эти две женщины, на дух не переносящие друг друга, все равно живут вместе и тоже мечтают. Одна – летать. Другая – переродиться в черепаху. Еще два героя фильма тоже мечтают: один – стать актером, другой – построить лестницу на Луну из «кадиллаков». Что ж, мечты бывают разные.
Актер терпит неудачу, но проводит время с героями других фильмов – подражая им, говоря с ними их реплики, копируя их жесты. Дядя продает «кадиллаки». Аксель… начинает строить летательный аппарат для одной из героинь… а героини закатывают истерики одну за другой. Именно это – бесконечные и бессмысленные скандалы и наполняют фильм для моего глаза больше, чем даже мечты героев, хотя и само слово «мечта» вынесено в заголовок. Наиболее эпичный из них:
- Убирайся! Видеть тебя больше не желаю!
Герой думает, пожимает плечами, начинает уходить.
- Стой! Куда ты?! Останься!
К слову, мечта добраться до Аляски – не такая уж и невыполнимая. Но главный герой смиренно чинит летательный аппарат, одна из женщин его регулярно ломает, а другая – закатывает истерики, и не может определиться. Требует купить билеты на поезд, а потом возмущается: как же, столько времени трястись? Нет, подавай билеты на самолет. А потом – снова поезд…
За этими семейными сценами (хорошо, разбавленными юмором), для меня благополучно утонул весь смысл фильма. Как я уже сказал в начале – фильм о двух идиотках. Я - зритель, я так вижу. Это не означает, что мне требуется разжевывание, это палка о двух концах – не хотелось бы и делать фильмы более примитивными для понимания зрителя. Но сцены поставлены хорошо. Если рассматривать техническую сторону дела, то фильм хорош. Актеры играют отменно, этого у них не отнять. Каждый из них отлично вписывается в свою роль. Отдельная похвала за музыкальный ряд. Фильм длинный, но смотрится легко, лишнего там нет. Отдельно могу отметить сцену смерти дяди – то, как поставлен в ней свет, т.е., просто отлично. Самоубийство тоже поставлено прекрасно. По технической части фильм сделан вполне качественно и добротно. Тут нареканий нет.
На DVD в дополнительных материалах присутствуют сцены, которые, согласно описанию, полностью меняют характер главного героя и суть фильма. Возможно, они помогут разобрать фильм. Но суть такого длинного текста не в этом. Оценивать фильмы с технической стороны – задача не слишком сложная, а вот его смысловую нагрузку – уже хуже. Всегда есть вероятность попасть в одну из упомянутых в начале категорий кинокритиков. Сказать же просто, что фильм не понравился – это слишком сухо. Технически он хорош. Есть отсылки к другим фильмам, есть определенные приемы постановки (например, повторение по нескольку раз одних и тех же реплик). Есть отличная актерская игра (смотрящим ради Джонни Деппа стоит смотреть только на Джонни). Но идейная наполненность фильма оставляет желать лучшего – не только потому, что посыл не ясен, а фильм про двух истеричек. Абсурдны мечты героев – и это переносится на сценарий, как элемент жанра (привет, летающая камбала). Совершенно не ясна их логика – ведь Аляска не так далеко, сел да поехал. Игра в русскую рулетку – что это? Очередной каприз истерички? Мы можем разобрать персонажей – все, как один, мечтатели (наверное, даже и мексиканцы). И все делают странные вещи, которые не всегда соотносятся с их мечтами. Поэтому – можно ли назвать этот фильм фильмом о мечтах? Скорее, он о праздности, нервозности и неразборчивости в собственных мыслях. Ну и, конечно, о летающей рыбе. Шутка, если что.
